魅力时装展
A. 每年各大时装周都是什么时间举行啊
世界四大时装周分别为纽约时装周、伦敦时装周、巴黎时装周和米兰时装周。四大时装周每年一届，分为春夏时装周（9、10月上旬）和秋冬时装周（2、3月）两个部分，每次在大约一个月的时间内相继举办300余场时装发布会。具体时间不一定，但都在这个时段内发布。
世界四大时装周
四大时装周的时装发布秀都是提前发布下一季的时装，这样他们的客户就可以提前预订，并且在这些服装开始公开销售之前就可以拥有它了，同时这样做也是在给时尚杂志留下时间，以便时尚编辑可以对大众进行疯狂的下一季必备单品的鼓吹活动。
纽约时装周(New York Fashion Week)由时尚评论家Elenor Lamber发起，于1943年第一次成功举办，以展示美国设计师的设计为主。1943年，由于受第二次世界大战影响，时装业内人士无法到巴黎观看法国时装秀，纽约时装周在美国应运而生。它也因此成为世界上历史最悠久的时装周。有趣的是，时装买家最初不被允许观看时装秀，他们只能到设计师的展示间去参观。纽约时装周逐渐取得成功，1993年，纽约时装周开始在纽约曼哈顿的布赖恩特公园举办，T台被安置在一个个白色帐篷内，只有受邀的买家、业内人士、媒体和各界名人方能入场。
最年轻的则为伦敦时装周(London Fashion Week)，以另类服装设计概念，以及奇异展出形式闻名。活力、创意与极致魅力——这就是一年一度的伦敦时装周。每年二月超过五十位引领潮流的设计师将在伦敦举行他们的时装秀，其他设计师的杰出作业将会以展览的形式展现给观众。创办于1983年的英国时尚协会(BFC)是一家由业内赞助商出资的非赢利性有限公司，是伦敦时尚周的主办方并且负责举办“莱卡英国风尚大典”——这是英国年度顶级的时尚盛典。伦敦时装周相对其他三个来说一直名不见经传，不论是规模、影响力、成交额等都屈居最后。
从17世纪开始，巴黎便一代又一代地维持并巩固着“世界时装之都”的名声地位。早在19世纪末成立的法国时装协会，便一直致力于将巴黎作为世界时装之都的地位打造得坚如磐石——这也是该协会的最高宗旨。他们帮助新晋设计师入行，组织并协调巴黎时装周的日程表，务求让买手和时尚记者尽量看全每一场秀。1910年，作为“时装潮流风向标”的巴黎时装周(Paris Fashion Week)应运而生。百余年来，它为来自全世界的优秀设计师们提供了圆梦舞台。
米兰时装周(Milan Fashion Week)崛起的最晚，但如今却已独占鳌头，聚集了时尚界顶尖人物，上千家专业买手。作为世界4大时装周之一，意大利米兰时装周一直被认为是世界时装设计和消费的“晴雨表”。每年来参加米兰时装周的品牌都是代表国家，并在本国是非常有影响力的品牌，参加的设计师也要求是在本国达到顶级综合标准的设计师。每年想要到米兰时装周做发布的品牌很多，但是来此做发布一定要经过时装周评审团的资格审评才行，评审团是由ARMANI、VALENTINO这样的设计大师组成的。
B. 四大时装周有何魅力，佩内塔有孕在身，为何还会选择出席
因为米兰时装周还是挺重大的活动，能够增加人气。所以她坚持选择出席。
C. 世界各大时装周都是在每年什么时间举行啊
米兰时装周举办时间：9、10月上旬、2、3月。
巴黎时装周举办时间：大时装周每年一届，分为秋冬（2、3月）和春夏（9、10月）两个部分。
纽约时装周举办时间：每年2月与9月。
1、米兰时装周
米兰时装周上千家专业买手，来自世界各地的专业媒体和风格潮流，这些精华元素所带来的世界性传播远非其他商业模型可以比拟的。作为世界4大时装周之一，意大利米兰时装周一直被认为是世界时装设计和消费的“晴雨表”。
(3)魅力时装展扩展阅读：
1、米兰时装周
1967年是“意大利成衣诞生”的重要年份, 也是米兰作为世界性的时装之都开始崛起的一年。这一年，米兰时装周正式创立，一批冠以设计师本人名字的意大利成衣品牌应运而生。
米兰时装周是国际四大著名时装周之一（四大时装周即米兰、巴黎、纽约、伦敦），在四大时装周中，米兰时装周崛起的最晚，但如今却已独占鳌头，聚集了时尚界顶尖人物。
2、巴黎时装周
巴黎时装周（Paris Fashion Week）起源于1910年，由法国时装协会主办。法国时装协会成立于19世纪末，协会的最高宗旨是将巴黎作为世界时装之都的地位打造得坚如磐石。他们帮助新晋设计师入行，组织并协调巴黎时装周的日程表，务求让买手和时尚记者尽量看全每一场秀。
3、纽约时装周
纽约时装周(New York Fashion Week)与巴黎、米兰、伦敦时装周并称全球四大时装周，每年举办两次，2月份举办当年秋冬时装周，9月份举办次年的春夏时装周。近几年，纽约时装周一直得到梅塞德斯－奔驰汽车公司的冠名赞助，因此又被称为“梅塞德斯－奔驰纽约时装周”。
D. 时装秀主题有哪些
一、个性
Modest 保守风格：一个特点“长”，反正能遮就遮，鞋子也是不能露出脚趾的。
Racy 热辣风格：短和紧身，就尽情露吧。
Western 西部牛仔风：流苏、皱褶、皮革、粗斜纹棉布。
Rock&Roll 摇滚风：皮革和靴子，要有金属感和高跟。 Hippie 嬉皮风：明快和带有梦幻色彩的花纹，带有一点紧身的宽松服装。
二、气候
Summer 夏装：色彩明亮，薄透通风的衣服。
Fall 秋装：毛衣，棕色和红色 。
Winter 冬装：皮革，温暖的衣服，低跟鞋、包头鞋。
三、潮流
Bridal 婚纱：所有的都要白色和淡粉色。
Swimwear 泳装：比基尼，迷你网球裙，黄色小圆点。
Evening Dress 晚装 ：长缎裙，深色，露趾高跟鞋。
Valley Girl 蜜桃女孩：粉红色，短小的衣服，但有一点学生的清纯感觉。
70s Glamour 魅力70年代风：色彩明亮，带有微微闪光的面料，低胸，飘逸的服装，适合于跳舞和参加大型舞会。
Futuristic 未来风：闪亮的面料和几何剪裁的冲突融合。
Mod 现代风：回到60年代的英国，抽象的图案，紧身小T恤和高领。
四、职业
Business 商务风：用细条纹和套装暂时专业风范，严谨却又富有个性。
Casualy Friday 便装星期五：穿着柔软，线条简练的服装去工作，卡其色和深色。
Surf 冲浪风：潜水服，宽松短裤，T恤。
Preppie 学院风：格子花呢，皱褶，卡其色，可以扣起来的高领，蝴蝶结。
五、地区
Chinese 中国风：高旗袍领，简洁线条，刺绣，丝绸。
Dr,Zhivago 《日瓦格医生》风：复古和时尚结合的皮草。
Disco 迪斯科风：蝴蝶袖，格子图案，喇叭裤，舞台风格。
New Wave 新浪潮风：80年代风格，大领口，夹克。
Punk 庞克风：彩格，有破损的牛仔裤，拉链，皮革以及军靴。
Bridal Punk 婚纱庞克风：婚纱与靴子的结合。
Flamemco Punk 佛拉明柯庞克风：结合佛拉明柯的绉纱和庞克的狂野。
Goth 哥特风：黑色、缎带、束胸以及皮带的组合。
Cowgirl Glam 优雅女牛仔风：金属亮片装饰、牛仔靴、流苏。
Valley Punk 甜美庞克：碎布条装饰的粉色，缎带，毛衣以及粗斜纹棉布。
六、色彩
Patterns：抽象图案。
Solids：大地色系。
Plaid：彩格呢。
Flora：花朵图案。
Hip Hop ：宽松服装和明亮色彩。
Red、Blue、Green、Black、White、Grey、Yellow：红 蓝 绿 黑 白 灰 黄。
E. 米兰时装周，有像博览会性质的这样的展览吗
不是吧，博览会应该是自己参加的，而米兰时装周是受邀请之后才能参加的，还是不一样的
F. 众星出席时装秀，有哪些让你觉得惊艳的明星
当然有的，我觉得如今的有些明星们不仅长的非常惊艳，这去时装秀场走个T台也是如此的惊艳，甚至让你觉得气质非凡，魅力四射，其实我也看了蛮多了明星出席一些时装秀，甚至有些还很大胆的秀了一波身材，展现了一波潮流穿搭，但我始终有一个明星出席时装秀时是非常惊艳的，这位明星就是陈志朋。
G. 米兰时装周，美女模特儿性感漂亮红色短旗袍更是亮点吗
红色的旗袍走秀带着我国传统中国元素传统与时尚，相互结合，展现出了不同的美，引领了新的潮流
H. 时装秀的介绍
当然，对生活中的动作不能完全不变的照搬。虽然艺术是源于生活的，但又必须是高于生活的才会更具魅力。以模特的摆胯动作为例，如果用模特的摆胯动作走在街上，一定会给人一种卖弄的感觉。但为什么在T形台上模特们摆起胯来，不仅没有人提出异议，反而被人们欣赏呢？这是因为摆胯是服装模特表现服装的专有动作，是体现风度和自信的手段，是表现轻松、潇洒的方法，是展现服装灵性的形体语言。模特们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。因此，就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌，而在表演台上就夸张了正常生活中的动作，像摆臂的幅度、迈步的幅度等，同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。这些都是为了一个目标----最大限度地表现服装的魅力。这就像人们在高兴或得意忘形时，会情不自禁地扭动腰肢一样。由此可见，摆胯不是故作姿态的做作动作，而是人们在兴奋状态下的一种全身协调动作，是一种形体语言，运用得当，可以表达出不同心情、意境。因此在表演中，不应千篇一律地使用，应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。
同样，胳膊的摆动也不是随意的，也要根据服装的特点，时而有力，时而轻柔，有时幅度大，有时幅度小。可以说，胳膊是个充满表现力的配角。在表演行进中，它辅助服装主体的表现，在亮相时，配合适当的手形，是完美造型的重要组成部分。
由此可见，时装表演中的动作就是将生活中的动作加以改造、修饰、提高、美化，再将它们自然流畅地在表演中表现出来，使动作既源于生活又带有艺术的特点，形成模特专有的形体语言。
这里需要提出注意的是，时装表演中的动作虽然高于生活，但决不同于舞蹈。二者相比较，舞蹈的形体语言更夸张、更浪漫一些，也更丰富。对这一点，德国的IGEDO导演墨克莱先生早在1984年来我国时就曾明确地说过：“舞蹈是舞蹈，服装表演就是服装表演，它们是两回事。”这不仅说明时装表演更忠实于生活、更贴近于生活，还说明另一个重要区别：舞蹈中的动作和服装，是为更好地表现舞蹈的内容服务的，而时装表演中的动作是为了表现服装，是服务于服装的。时装表演与其他艺术的最大区别就在于，它的表演技能是为服装的艺术效果服务的，而不是为某个故事或情节服务的。因此，表演动作的创意和分寸的把握，都应是以表现服装内涵为前提的，都应带有明显的展示服装的意识特征。
表演中我们也常常看到，有许多模特自身的形体条件非常好，表演也很自然，但却往往忘记应该表现的是服装，而不是表现模特的造型姿态或模特自己。出现此种情况是因为模特在表演中，没有运用展示意识来引导形体语言动作，因而就难于使观众对服装形成深刻的印象。时装表演不是选美，在这里，模特只是一个载体，而不是中心，中心是所要展示的服装。因此在表演中，就要具有由远到近、由动到静的展示意识。时装模特的职业使命就是要以气质风度为根本，以服装为中心，通过展示的技巧一穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地表现服装的艺术魅力和穿着效果，展现服装的灵魂，并把其独特的生命力与优雅的风情传达给观众，使观众被服装表现的内涵所感染、陶醉，产生共鸣与震撼，这才是时装表演的目的。
I. 时尚界的四大时装周哪个含金量更高
时尚界的社会四大时装周，应该算是世界上最有权威，最有影响力的时装周，最有权威的应该数巴黎的时装周，因为它的历史最悠久，影响力也是最大的，而且有很多大牌的存在，巴黎基本上都是压轴的。其次是米兰的，米兰大牌也很多.
四大时装周出现的时间不同，纽约最早、伦敦最晚，因为每个城市的发展历史，和服装行业制作的优势不同，所以四大时装周的特点也非常的鲜明。
巴黎高定时装周作为时尚界的顶级盛宴，因精确的立体裁剪，绝美的手工艺、繁琐的制作工序著称，一件普通的高定礼服一般要耗费100-400小时才能完成。