门神时装秀
Ⅰ 为什么门神是秦琼和尉迟恭
出自《隋唐演义》里的故事："唐太宗李世民成就帝业其间杀人无数，既位后夜间多做恶梦，李世民召众将群臣商议，让秦琼与尉迟恭二人每夜披甲持械守卫门于宫门两旁。然久而久之，太宗念秦琼，尉迟恭二将日夜辛劳，便让宫中画匠绘制二将之戎装像，怒目发威，手持鞭锏，悬挂于宫门两旁，此后邪崇全消。"
《西游记》里面也有类似的情节描述："头戴金盔光烁烁，身披铠甲龙鳞，护心宝镜幌祥云，狮蛮收紧扣，绣带彩霞新，这一个凤眼朝天星斗怕，那一个环睛映电月光浮；他本是英雄豪杰旧勋臣，只落得千年称户尉，万古作门神。"
(1)门神时装秀扩展阅读：
秦琼，字叔宝，隋末唐初名将。初为隋将，后与程咬金等人一起投奔李唐。投唐后随李世民南征北战，是一个能在万马军中取敌将首级的勇将。死后追赠为徐州都督、胡国公，谥曰“壮”。
尉迟敬德纯朴忠厚，勇武善战，一生戎马倥偬，征战南北，驰骋疆场，屡立战功。传说敬德面如黑炭，擅使铁鞭，骑乌骓马，，尉迟恭年少时曾为铁匠，后世铁匠常奉之为职业守护神。
Ⅱ 求年画中的一些图案和寓意,谢谢
从种类上看，年画大致可分为六大类：
（一）门神类
新年贴在门上的年画叫门画，它是年画的最早的形式。“门神”是门画中最早也是最主要的一个类别。
Ⅲ 门神（素联）对联大全
桃红映人面
水绿织克光
爆竹一声除旧
桃符万户更新
春暖风和日丽
第丰物阜民欢
春草满庭吐秀
百花遍地飘香
冬去山明水秀
春来鸟语花香
昨夜春风才入户
今朝杨柳半垂堤
高天冬去苏万物
大地春回放面花
花承朝露千枝发
莺感春风百啭鸣
腊梅吐芳迎红日
绿柳展枝舞春风
穷而有志思壮举
学不自满求创新
天增岁月不增寿
春满人间福满门
春回大地千峰秀
日暖神州万木荣
旭日融和开柳眼
春风摇曳送莺喉
楼外春阴鸠唤雨
庭前日暖蝶翻风
Ⅳ 关羽张飞怎么成门神的
1、门神，即司门守卫之神，是农历新年贴于门上的一种画类。 作为民间信仰的守卫门户的神灵，人们将其神像贴于门上，用以驱邪避鬼、卫家宅、保平安、助功利、降吉祥等，是中国民间深受人们欢迎的守护神。 按照传统习俗，每到春节前夕，家家户户便忙碌起来写挥春贴对联和门神，祈福来年。
2、门神种类很多，不同地域习惯不同，分为：武将类、文官类、驱邪类、宗教类、祈福类等等。例如：钟馗，是专门捉鬼的神人，也是门神。有的地方把关羽和张飞也奉为门神，保护平安。
3、因为张飞关羽是三国时期的猛将，而且忠肝义胆，是看家守院的好帮手！他们威严的表情可以吓走一切妖魔鬼怪的！门神的来历：东汉梁宗懔的《荆楚岁时记》中载：“贴画鸡，或斫镂五采及土鸡于户上，悬苇索于其上，插桃符其傍，百鬼畏之。岁旦，绘二神披甲持?，贴于户之左右，左神荼，右郁垒，谓之门神。”可见，我国至少在二千多年前就有了贴门神的风俗，贴门神的目的是为了辟邪除祟，抵御鬼魅，其中浸润着浓郁的宗教祭祀色彩。
4、到了宋代，由于市民经济繁荣，活字印刷术的应用，科学技术领先，人民的生活日渐好转，市面上出现了印卖门神画、钟馗年画的情形，门神画开始普及到百姓家，成为人民喜闻乐见的一种实用艺术形式。
说到宋代雕版印刷业的繁荣，必然提及河南开封府。宋代建都开封府，古称乐京汴梁城。手工业和商品经济的蓬勃向上，带来了新兴市民阶层日益丰富的物质生活和文化生活，也带来了古汴梁的一片繁荣，这从宋代名画《清明上河图》中可见一斑。
开封府市郊二十公里处的朱仙镇，是中国古代四大名镇(还有汉口镇、景德镇、佛山镇)之一，是南宋时期岳飞大破金兵的古战场，又是我国新春对联、木版神像画的发祥地。据李步青著《岳飞与朱仙镇》记载：“红纸门神系旧俗过新年之消用物，为镇中最著名之特产。往昔盛时，业此者三百余家。”
朱仙镇门神画在清代极为繁盛。每年旧历九月初九，朱仙镇年画业举行庆典，在镇上岳飞庙、关帝庙前举行“门神会”。朱仙镇年画与全国各年画户地相比较，有自己的独特之处，主要有三大特色。
一是门神和神码品种最多。门神有《马上鞭》、《步下鞭》、《钟馗》、《文武财神》等，各用以驱邪辟鬼；《五子登科》、《麒麟送子》、《加官过禄》等，则用以吉祥祝福；还有历史人物、戏文故事如《长坂坡》、《九莲灯》、《火塘寨》等，也进入门神之列。神码有《天地三界》、《三星图》、《灶王》、《灭官》、《刘海》、《和合》等，都为百姓喜闻乐见。
二是朱仙镇年画颜色配料方法称奇叫绝，所用九种颜料都由艺人亲手调配，且有讲究。如红色采用苏木熬煮泡制而成，黄色由槐花籽熬煮调制，紫色用葵花籽熬煮而成，绿色用生铜刨成铜末、经过熬制后过滤使用，石青则采用石青粉熬制……经过特殊配方精心熬制而成的前面料色彩纯正、鲜亮、沉稳兼而有之，同时经久不变色。
三是朱仙镇年画造型简括而稚拙，线条粗犷而富有力度，色彩单纯而浓烈，呈现出黄河流域民间艺术特有的古朴而淳厚的气质，与清秀典雅的天津杨柳青年画相比，自有一种中原文化赋予的阳刚之美。
近现代以来，人们逐渐摆脱愚昧而走向科学文明，门神画几经波折，几遭劫难。但是，门神画赋有的吉祥意义始终在人们心中难以磨灭，它的顽强生存正说明了这一点。诚然，中国传统木版门神画的鼎盛时期已成过去，也许再过一些日子，上朱仙镇者看门神得奔年画博物馆了。但是，传统门神说不准会变身以其他形式出现在我们的生活中。同时，作为中国民间艺术中的一个重要品类，它的起源与发展，它的精神形式与艺术形式，的确很值得我们去关注和研究。
5、元代以后人们也将秦琼、尉迟恭两将军的画贴在门上当门神。这个典故在《西游记》中有叙述：唐太宗李世民因杀伐太重，被冤魂野鬼纠缠不休夜不能寐，于是魏征提议让秦琼、尉迟恭俩人守门，果然有效。但夜夜守门太累，就画了他们的画像贴在门上，居然也很有用，后来就被人们当作门神。
6、综合这些种类的门神，门神形象的特点：
1） 门神的特点，是眼大，眉粗，通常有大胡须；表情严肃或凶恶威武，身穿铠甲，手执利器。俗话说“凶神恶煞”一般，就是从门神的形象而来。
2）门神是农历新年贴在门上的一种画，系道教因袭汉族民俗所奉的司门之神。作为道教和汉族民间共同信仰的守卫门户的神灵，人们都将其神像贴于门上，用以驱邪辟鬼，卫家宅，保平安，助功利，降吉祥等，是汉族民间最受人们欢迎的保护神。
3）最早的门神是神荼郁垒[shēn shū yù lǜ] 。上古传说能制伏恶鬼的两位神人，后世遂以为门神，画像丑怪凶狠。
4）形象夸张，人物造型不按常规着色，怎样色彩能突出人物性格特征，就着什么色。
5）色彩艳丽：用色非讲究，用松烟、章丹、槐米等作主要原料，精炼配制而成各色颜料，这样配制出来的颜料，印制出来的年画，色彩浓重，不虫驻，久不脱色，不跑色，适宜装裱，适宜珍藏，永保鲜丽，久存如新。
6）人物无媚态，以夸张的手法，表达英雄人物，大义凛然，纯正不屈的精神气质。
7、正是因为关羽和张飞具有上面几个鲜明的特点，加之中华民族崇拜英雄的情节深厚，因此，被喜欢、尊崇他们的人奉为门神，祈求他们的保护！
Ⅳ 西游记中门神的来厉和作用
东汉梁宗懔的《荆楚岁时记》中载：“贴画鸡，或斫镂五采及土鸡于户上，悬苇索于其上，插桃符其傍，百鬼畏之。岁旦，绘二神披甲持?，贴于户之左右，左神荼，右郁垒，谓之门神。”可见，我国至少在二千多年前就有了贴门神的风俗，贴门神的目的是为了辟邪除祟，抵御鬼魅，其中浸润着浓郁的宗教祭祀色彩。 到了宋代，由于市民经济繁荣，活字印刷术的应用，科学技术领先，人民的生活日渐好转，市面上出现了印卖门神画、钟馗年画的情形，门神画开始普及到百姓家，成为人民喜闻乐见的一种实用艺术形式。 说到宋代雕版印刷业的繁荣，必然提及河南开封府。宋代建都开封府，古称乐京汴梁城。手工业和商品经济的蓬勃向上，带来了新兴市民阶层日益丰富的物质生活和文化生活，也带来了古汴梁的一片繁荣，这从宋代名画《清明上河图》中可见一斑。 开封府市郊二十公里处的朱仙镇，是中国古代四大名镇(还有汉口镇、景德镇、佛山镇)之一，是南宋时期岳飞大破金兵的古战场，又是我国新春对联、木版神像画的发祥地。据李步青著《岳飞与朱仙镇》记载：“红纸门神系旧俗过新年之消用物，为镇中最著名之特产。往昔盛时，业此者三百余家。” 朱仙镇门神画在清代极为繁盛。每年旧历九月初九，朱仙镇年画业举行庆典，在镇上岳飞庙、关帝庙前举行“门神会”。朱仙镇年画与全国各年画户地相比较，有自己的独特之处，主要有三大特色。 一是门神和神码品种最多。门神有《马上鞭》、《步下鞭》、《钟馗》、《文武财神》等，各用以驱邪辟鬼；《五子登科》、《麒麟送子》、《加官过禄》等，则用以吉祥祝福；还有历史人物、戏文故事如《长坂坡》、《九莲灯》、《火塘寨》等，也进入门神之列。神码有《天地三界》、《三星图》、《灶王》、《灭官》、《刘海》、《和合》等，都为百姓喜闻乐见。 二是朱仙镇年画颜色配料方法称奇叫绝，所用九种颜料都由艺人亲手调配，且有讲究。如红色采用苏木熬煮泡制而成，黄色由槐花籽熬煮调制，紫色用葵花籽熬煮而成，绿色用生铜刨成铜末、经过熬制后过滤使用，石青则采用石青粉熬制……经过特殊配方精心熬制而成的前面料色彩纯正、鲜亮、沉稳兼而有之，同时经久不变色。 三是朱仙镇年画造型简括而稚拙，线条粗犷而富有力度，色彩单纯而浓烈，呈现出黄河流域民间艺术特有的古朴而淳厚的气质，与清秀典雅的天津杨柳青年画相比，自有一种中原文化赋予的阳刚之美。 近现代以来，人们逐渐摆脱愚昧而走向科学文明，门神画几经波折，几遭劫难。但是，门神画赋有的吉祥意义始终在人们心中难以磨灭，它的顽强生存正说明了这一点。诚然，中国传统木版门神画的鼎盛时期已成过去，也许再过一些日子，上朱仙镇者看门神得奔年画博物馆了。但是，传统门神说不准会变身以其他形式出现在我们的生活中。同时，作为中国民间艺术中的一个重要品类，它的起源与发展，它的精神形式与艺术形式，的确很值得我们去关注和研究。
Ⅵ 中国民间的门神都有谁
常见的门神人物：
．关羽和张飞
．四大天王（佛教寺庙）
．韦驮护法与伽蓝护法（佛教寺庙）
．张、黄、蘇、李四将军（清水祖师庙）
．王天君和马天君（道教寺庙）
．神荼和郁垒（源於《山海经》，一说《皇帝书》）
．方弼和方相哼哈二将（源於佛教《大宝积经》卷八《密迹金刚力士会》的密迹金刚和《封神演义》的郑伦和陈奇，主要用於佛寺或道观）
．秦琼和尉迟恭（较为常见）
．程咬金和罗成（也较为常见）
．程咬金和尉迟恭（由于罗成为虚构人物，而秦琼在唐朝建立后即久病缠身，可能为以上两版本的考究）
．青龙（孟章神君）和白虎（监兵神君）（道教）
．赵云和马超（河南）
．马超和马岱（河北）
．薛仁贵和盖蘇文（河北北部）
．孙膑和庞涓（陕西）
．白起和李牧
．扶苏和蒙恬
．秦三世和楚义帝
．孟良和焦赞
．燃灯道人和赵公明（源於《封神榜》）
．姚期和马武（源於《东汉演义》）
．魏徵和徐茂功
．赐福天官和刘海
．加官神和晋禄神
．和合二仙
．玄坛真君与五路财神
．魏徵
．钟馗（源於《唐逸史》）
．关羽和关胜
．关羽、关平和周仓
．徐延昭与杨波
．裴元庆和李元霸（源於《说唐演义》）
．岳飞和温琼（或韩世忠、牛皋）
．岳云和狄雷（或何元庆、陆文龙）
．赵匡胤和杨衮
．胡大海和常遇春
．千里眼和顺风耳
Ⅶ 仅仅帮李隆基捉了鬼的钟馗，为何就能被封为门神
除了因为钟馗抓的这只鬼颇具来头这个原因之外，另外还有一个原因在于唐朝皇室曾有愧于钟馗。唐玄宗有一次外出巡游时突然患病，且这个病久治不愈，为此急坏了太医以及唐玄宗自己。在得病之后的一天夜里，唐玄宗突然梦到一个红衣小鬼在一直窃取他的珍宝。唐玄宗见状便大声呵斥这个小鬼，谁知这个小鬼并不惧怕他，依旧自顾自地在偷取珍宝。
话说钟馗生前的经历，他是在李渊在位期间考取进士的。谁知在参加殿试时李渊因为他相貌丑陋而不愿选用他。因此落选的钟馗心中悲愤难当，于是便撞死在了宫殿石阶处。选择这件事情与唐玄宗并无关系，但是基于钟馗帮他抓鬼这个恩惠，他自然也不会吝啬于进一步扩大钟馗的名声，所以他才会将钟馗封为门神。
Ⅷ 门神的由来
在中国古代神话中，相传有一个鬼域的世界，当中有座山，山上有一棵覆盖三千里的大桃树，树梢上有一只金鸡。每当清晨金鸡长鸣的时候，夜晚出去游荡的鬼魂必赶回鬼域。鬼域的大门坐落在桃树的东北，门边站着两个神人，名叫神茶、郁垒。如果鬼魂在夜间干了伤天害理的事情，神茶、郁垒就会立即发现并将它捉住，用芒苇做的绳子把它捆起来，送去喂虎。因而天下的鬼都畏惧神茶、郁垒。于是民间就用桃木刻成他们的模样，放在自家门口，以避邪防害。后来，人们干脆在桃木板上刻上神茶、郁垒的名字，认为这样做同样可以镇邪去恶。这种桃木板后来就被叫做“桃符”。到了宋代，人们便开始在桃木板上写对联，一则不失桃木镇邪的意义，二则表达自己美好心愿，三则装饰门户，以求美观。又在象征喜气吉祥的红纸上写对联，新春之际贴在门窗两边，用以表达人们祈求来年福运的良好心愿。
为了祈求一家的福寿康宁，许多地方的人们还保留着贴门神的习惯。据说，大门上贴上两位门神，一切妖魔鬼怪何都会望而生畏。在民间，门神是正气和武力的象征，所以，我国的门神永远都怒目圆睁，手里拿着各种传统的武器，随时准备同敢于上门来的鬼魅战斗。民居的大门，通常都是两扇对开，所以门神总是成双成对。唐朝以前，有无门神目前尚不得确知，如果有，大概就该是神茶、郁垒。这两位神人貌相十到怪异凶狠一一古人认为，相貌出奇的人往往具有神奇的禀性和不凡的本领。他们虽然相貌狰狞，但是心地正直善良，捉鬼擒魔不仅是他们的责任，而且是他们的天性。许多人都知道的捉鬼天师钟馗，即是此种形相。
唐朝以后，除了神荼、郁垒以外，人们又把秦叔宝和尉迟恭两位唐代武将当作门神。相传，唐太宗生病，听见门外鬼魅呼号，彻夜不得安宁。于是他让这两位将军手持武器立于门旁镇守，第二天夜里就再也没有鬼魅搔扰了。其后，唐太宗让人把这两位将军的形象画下来贴在门上，这一习俗开始在民间广为流传。
Ⅸ 门神起源于什么时候
在我们中国，过年的时候，家家都要在门上贴门神。关于门神的起源，民间有多种的传说。门神最早的关于门神的传说，是汉代应劭《门神篇》中的神荼和樊垒。故事是这样的：在远古黄帝时代，曾有兄弟二人在一座名叫度朔山的山上的一棵桃树下，捉住了一群恶鬼。这两兄弟知道这些恶鬼作恶多端，为祸人间多年，当即就用草绳捆绑起来，拿去喂老虎，这群恶鬼就这样被这两兄弟给消灭了。这两兄弟的名字叫神荼和樊垒。到后来，这件事情被黄帝知道了，于是，他便叫画匠把这两兄弟的相貌画在桃木做成的板子上，用以镇魔避邪，驱除妖鬼。
由于黄帝的倡导，在民间，每到年末岁初，都会用桃木画神荼和樊垒两位神人的图像挂在家门前。后来，也有用桃木雕成神像悬于门上的，但是雕刻桃人太麻烦了，于是就逐渐简化只用桃木板一左一右钉在门口，上面画的二神图像也渐渐由画图像到只写二人名子，到最后干脆就画些符咒，这便成为后世桃符的由来，也就是楹联（对联）的源来。
在汉代，出了另外一位门神，这是一位勇士，名叫成庆。成庆身穿短衣，手握长剑，汉代的人们经常把他画在自家的门上，用来避邪驱鬼。关于成庆的身世，说法不一，有人说他是荆轲的同乡，也有说就是荆轲的。因为他是战国时候孔武有力的杰出人士，汉人也就用他来作门神，也有保卫家户的意思。
门神到了唐朝，门神还是两个，但是完全换了两个人，他们是秦琼和尉迟恭。这两个人是唐代最著名的武将，帮助李世民打下了李唐江山，成为唐朝开国元勋，后来又成为人间的门神。他们二人成为门神，还有一段饶有兴趣的故事。
话说李世民为了创立自己的江山，杀人无数，甚至还杀害了自己的兄长。因为这事，李世民倍受良心折磨，自从他即位后，身体一直不适，宫中常常发生一些奇异的事，夜梦中也常有恶鬼纠缠，没有一天安宁的日子。唐太宗十分畏惧，便下令派当时立下赫赫战功的大将秦琼和尉迟恭，在晚上戎装守卫宫门两旁，没想到这招很凑效，夜晚睡着之后果然相安无事。太宗大喜过望，重重嘉奖二人。但是他们两人夜夜守卫，相当劳累，渐渐的有些支持不下了。
唐太宗于是命画匠绘下两人披青执鞭、怒目发威的图像，挂在宫门口的两侧。从此以后，邪恶全无，后代沿袭了下来，也就成为今天门神的一说。
也有的说唐太宗派秦琼和尉迟恭守宫门，不是因为他杀人太多而派他们为门神，而是为了防范径河龙王派来的众小鬼的骚扰。故事是这样的：径河龙王和一个算卜先生打赌。这个算命先生本是天上的神仙，龙王本来赢不过他。但是龙王为了赢，结果触犯了天条。玉帝问罪下来，径河龙王罪该当斩，并且亲自任命魏征为执刑的监斩官。径河龙王非常着急，他知道魏征面前不好说话，但是为了活命，只好向唐太宗求情，并答应以后确保风调雨顺。太宗见径河龙王有心悔悟，当时就答应下来了。到了行刑的那个时辰，唐太宗便宣召魏征一起对奕。唐太宗的棋艺不如魏征，太宗每下一着棋都要想很久很久。而魏征呢，思维敏捷，能在很短的时门神—神荼间内把以后的几步棋都想好。
这次，太宗又举棋不定，想了好长一段时间也没有确定下来，而且把径河龙王的托付也给忘了。魏征见太宗犹豫不决，于是趁这会儿打了一个盹，他的魂灵随即升到了天上，在规定的时辰将径河龙王给斩了。径河龙王被斩之后，阴魂不散，他抱怨太宗言而无信，日日夜夜在皇宫外呼号讨命，扰得太宗一刻也不得安宁。于是，唐太宗召集众位文臣武将一起商议。众文臣议论纷纷，拿不定主意。这时站在一旁的大将秦叔宝奏道：愚臣愿与尉迟敬德戎装立门外，严守宫门不使任何蛇鬼牛神进来骚扰皇上。太宗应允。
现今,贴在门上的门神，执鞭、黑脸的是尉迟恭，执锏、白脸的是秦琼。
在唐代，还有认落第秀才钟馗做门神的。钟馗不但能捉鬼，而且每次都把捉来的鬼吃了。钟馗吃鬼的故事是这样的：终南山下有一个举子，家境十分贫寒。有一次，在赴京赶考完了之后的归途中搭船遇上暴雨，百无聊赖之下，与同船另外一位旅客一起饮酒解闷。钟馗无意中看到那旅客的怀里有一个小瓶子，于是就问这瓶里装的是什么东西。
旅客告诉他，瓶子里装的是一个瘟神。因为这附近的百姓作恶，应遭天谴，我是奉天旨前来这个地方散灾的。并对他说，只要用一滴瘟水滴入水中，这个地方的百姓就都会染上不治之症而死亡。钟馗是个天性仁慈的文士，听了这人的话之后，顿起恻隐之心，出其不意地把那装着瘟神的瓶子夺到手里，一口就把它吃了下去。钟馗吃了瘟神之后，霎时就七孔冒血而死亡。钟馗死了之后，成了鬼神，还多次为唐太宗捉过，于是，钟馗也就成为门神的又一来源，被人们当成门神来伺奉。
宋朝的门神，最常用的是神荼樊垒与秦琼尉迟恭两种。但是，那些非常贫穷的人家买不起门神，但是他们也不能无视门神的存在，这样就会亵渎门神。他们为图简单，就在除夕晚上用一把扫帚和一根黑炭棒顶在两扇门的后边，用以代表黑脸和白脸两个门神。
元朝的时候，除了上面的门神外，还出了一个女门神穆桂英。到了清代，张天师也被用来充当门神，他的画像一般是：上为符录，下面是张天师持剑跨虎。因为虎是百兽之王，在神荼樊垒的门神故事当中，虎是吃众小鬼的，所以用虎为站神也就有镇鬼祛邪与招神消灾的意思在里面。
门神祭祀是古代五祀之一，一般是在秋天。在台湾，门神已成了门户守护神，并设有专门的庙宇，还有特定的祭日。一般而言，庙宇、宫廷的门才绘有门神像，一般民宅和房舍，都是抽象的，仅于门旁设置插香处，每天早晚祭祀神明及祖先时，都顺便祭拜门神。门神的崇拜，主要意义在拜谢门对家守护之功，感谢门神庇佑一家人平安和兴旺。
Ⅹ 门神贴反了对家庭有影响吗
馗，隆、戴康增两位画师。嘉庆道光年间，杨柳青年画的风格渐趋活泼，画面热闹，色彩丰富，背景也各式各样。 杨柳青年画在清中叶先出现了两大派，即以表现历史故事为主的齐家和以表现小说戏曲为主的戴家，到清末，又出现了集两者之长的霍家，至此，杨柳青年画三大派形成鼎足。第二次鸦片战争以后杨柳青年画一步步走向衰落。 1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的"玉成号"画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。"文革"期间，杨柳青年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。 天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从20世纪80年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺。为了杨柳青年画的复兴，他利用业余时间，到民间收集有关资料及老版，老画。还添补创作了杨柳青年画从没有的佛学类等，使杨柳青年画的品种达到六大类上千种。如今，他把自己练就成唯一的一个能勾，刻，刷，画，裱五大工艺全能的杨柳青年画画家，这在年画史上也是少有的。他和全家人把自己的家宅扩建成"杨柳青年画家庭博物馆"恢复了杨柳青古镇画乡的老字号"玉成号画庄"。为继承、发展、弘扬杨柳青木版年画艺术作出了极大的贡献。 霍庆有先生现任天津政协书画研究会理事，天津民间文艺家协会会员，中国文艺家协会会员，中国鄂南国际华人艺术家作品收藏展览馆名誉馆长，艺术开发委员会特约常委等。 三、艺术特色 杨柳青年画的制作方法为"半印半画"，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。 天津杨柳青木版年画取材内容极为广泛，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃"童颜佛身，戏姿武架"，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。其他题材包括诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，如《庄稼忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《携壹南村访旧识》、《新年多吉庆、合家乐安然》、《渔妇》以及带有时事新闻性质的《女子求学》、《文明娶亲》、《抢当铺》等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。 杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的，其中较为显明突出的则是表现在制作上。一幅杨柳青年画，要经过勾、刻、印、画、裱五大工序。勾，即勾勒轮廓；刻，即将勾成的轮廓刻成版样；印，即将版样印在纸上；画，即在纸上的轮廓描绘涂彩；裱，即将成形的图画装裱起来。每一幅画都要画师艺人亲自动手，画每一幅画都是一次独立的创作。 奇异的是，通常人们画画都是坐在凳子上伏在桌子上，单杨柳青年画却是要站立在地上往"门板"上画，画室里安了一排可以随意开合的门板，人们叫它"画门子"，印上了轮廓的宣纸贴在上面，作画的人就站在画门子前面一边画一边端详，一边端详一边画，啥时端详的感觉完美了，啥时收笔，一幅画下来，少则三天五天，多则十天半月，这叫一个工夫，杨柳青人心性细腻有耐力，不怕推敲反复，也不怕推倒重来，敬艺术如敬神圣，一丝不苟虔诚有佳，这也是杨柳青年画活儿绝的原因。 制作杨柳青年画，前期工序与其他木版年画大致相同，都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品），可以分别画成精描细绘的"细活"和豪放粗犷的"粗活"，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。 四、传承意义 杨柳青木版年画题材广泛、内容丰富、构图饱满、寓意吉祥、雅俗共赏，加之采用刻绘结合的特色手法，刻工精美、绘制细腻、色彩绚丽，被公推为中国民间木版年画之首。更以其历史积淀厚重和文化连续性的特征而扬名海内外，是社会科学研究价值的一种综合的集精神与实用、历史和现世的物化成果，具有历史进程中"活化石"之作用，也是历史时代风貌的"网络全书"。 资料显示，杨柳青画社现存古版6508块，其中：完整可印制的画版1305种，计5643块；散版865块。保存自明代以来的彩色年画700种，计4056件；线描坯子2018种，6808件；完整保留了天津杨柳青木版年画勾、刻、印、绘、裱的传统工艺，以潘忠义、张兴泽为代表的大批技艺精湛的老艺人在年画的传承与研究方面发挥了很大作用。与此同时，天津杨柳青画社还培养了近200名专业艺术工人和创作人员，使杨柳青年画独特的风格得到发展。在现存的年画艺术中，杨柳青木版年画以藏品丰富、技艺精湛，被公推为"中国年画之首"。 由于历史原因，杨柳青年画曾一度衰落，抗日战争时期全部停业，损失最为惨重。1949年后，经过人民政府的多次抢救、搜集、挖掘、整理，杨柳青年画又获得了新生。挖掘、抢救、保护杨柳青木版年画，对研究天津地区民俗文化，以及北方其它年画，乃至中国美术史等方面均体现出重要价值。它是中国年画艺术的代表，在中国民间文化和天津文化发展史上占有重要的地位。 山东潍坊杨家埠位于山东潍坊寒亭杨家埠的木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画
杨家埠年画
种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。 杨家埠木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间3大木版年画，始于明代，兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。根据农民点缀生活环境的实际需要，主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。 杨家埠木版年画题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。诸如吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、年年有余、安乐升平等，像亲人的祝福、似好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。“巧画士农工商，描绘财神菩萨，尽收天下大事，兼图里巷所闻，不分南北风情，也画古今轶事”。杨家埠年画主要内容包括6大类，即过新年、结婚、农忙等风俗类，年年发财、金鱼满堂等大吉大利类，门神、财神、寿星、灶王等招福辟邪类，包公上任、三顾茅庐、八仙过海等传说典故类，打拳卖艺、升官图等娱乐讽刺类，三阳开泰、开市大鸡、四季花鸟等瑞兽祥禽花卉风景类。 杨家埠年画的制作工艺也别具特色。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出来后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。 杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。 兴盛时，刚进入秋季，各路画商就云集杨家埠。晚上，大街两旁张灯结彩，年画挂满街头。每年前来选购画作的商人达5000多人。当时，卖画兴唱小段，最流行的唱词有：“一进门来苏东坡，坐下韩信问肖何。不是本号不赊账，如今要账太啰嗦。赊账如同三结义，要账就像请诸葛。” 土生土长的杨家埠木版年画，一步步走上了高雅的艺术殿堂。1983年春节，中国美术馆展出了杨家埠年画。同年，杨家埠年画赴美洲、欧洲、非洲的9个国家巡回展览。1987年，民间艺人杨福元应邀到新加坡作木版年画的画、刻、印表演。到20世纪90年代，一批杨家埠年画艺人前后前往巴西、日本等国家作现场表演，深受好评。2002年，具有200年历史的“同顺德”画店的正宗传人、76岁的年
年画图片(6)
画民间艺人杨洛书被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”荣誉称号。杨洛书18岁即开始木版画创作，其《水浒传》、《帝王图》、《西游记》等无不构图奇妙，雕刻精细，栩栩如生，且乡土气息浓郁，深受人们喜爱。如今，一个只有310户、1150口人的小村庄杨家埠，年制作的木版年画却达2000余万幅，远销全国各地与世界100多个国家和地区。在山东潍坊千里民俗旅游线上，杨家埠成了重要一站。在这里，人们可以欣赏到100多套年画佳品，可目睹自明代以来的各种各样的年画制作工具、原版，还可现场观看充满神秘色彩的年画制作工艺。 山东潍坊寒亭杨家埠年画，产在山东潍县城东北约四十里的一块地方；但制作并不局限于寒亭镇内，而是在寒亭附近的几个小村庄里，其中以西杨家埠最为著名，差不多有一百余家经营年画，多半只是家庭的副业，专门以此为业的不过几家，其中以"同顺堂"一家为最大，资本雄厚，出品除行销于山东境内各县外，南至大江流域，北自东北各省，西则直到郑州一带，不可谓之不广。 寒亭的年画一共可分为六类： 第一类是神马像，门神、财神、灶王、八仙等是。 第二类是庄稼生活，像春耕图、秋收图，过新年图等是。 第三类是吉祥画像，富贵满堂、福禄寿喜、连生贵子等是。 第四类是怡情画像，渔樵耕读、春夏秋冬等是。 第五类是故事画像，廿四孝、梁山伯祝英台等是。 第六类是戏剧画像，唐僧取经、桃园结义等是。画中每个人物的表情动作，都有恰如其份的刻划。 寒亭戏剧画，多取材于舞台上的扮相，其中又可分为两种：一种是完全按照舞台上的形态而画；另一种则是把舞台上的形态加以点缀，例如：战士便都有骑马，战场上则配搭山水树木，室内也能加上门窗和陈设。但是人物的服装，仍是模仿舞台上的装束，尤其是花脸，也都依照演剧的方式来勾抹的。据说寒亭的戏剧画是得到天津名画师王寿田不少新的稿本，因此遂一跃而与杨柳青齐名。 上述六类年画中，以第一类面世为最早；但门神、灶王还不能满足人们艺术欣赏的要求，于是第二类乃至第三类便陆续出笼了。不过寒亭一带所出的戏画，看来和杨柳青的出品很相近，只是在色彩上略有变化而已。 起源 杨家埠素以生产木板年画面著称，与天津的杨柳青。苏州的桃花坞并称为中国民间的三大画市。杨家埠的木板年画至今已有300多年的历史。据传起源于明朝嘉靖年间，到清朝康熙，雍正时已相当发达。全村出现了永盛、公茂、吉盛、万顺、广盛泰等十几个字号的画店。到清朝咸丰、光绪年间，发展到作坊百家。画种过千。家家雕木刻版，户户描绘丹青。传说，明朝后期有位太监回杨家埠探亲，从宫中带回一幅彩绘门神像，乡亲们十分喜欢。当时有个能画善刻的人，巧妙地把它临摹下来，雕成木版，涂色印制，使乡民们也贴上了皇宫的门神像。从此，木版年画在杨家埠逐渐盛行。 特点 杨家埠年画是潍坊民间艺术的一朵奇葩。多少年来。它以独特的艺术魅力吸引着广大群众。它取材于民间生，而又不拘泥于现实生活，不受时间和空间的限制，对表达的内容加以高度概括和形象地夸张。它利用中国传统的勾线技法，构图对称饮满，线条粗犷，色泽明快，以红、绿、蓝、黄为主，对比强烈，主题突出。画中人物质朴大方，散发着浓郁的乡土气息。 体裁杨家埠年画体裁广泛。想象丰富。神荼郁垒、秦琼、钟馗等门神肖像，反映了农民寄希望于门神的保护，期求合家安乐，＜鹿鹤（六合）同春＞、＜老寿星＞、＜猫（耄）蝶（耋）戏牡丹＞。反映了人们希图长寿健康的意愿，＜金鱼（玉）满堂＞、＜摇钱树＞、＜聚宝盆＞等。表达了人们发财致富的愿望，＜男十忙＞、＜女十忙＞等则是把男子，妇女在十个节气中的活动，概括到一个画面上，表现了农民辛勤劳动，热爱生活的场面。有的年画还寄托着人们肖灾祛祸、安居乐业的。总之，杨家埠木板年画表达了农民们生动复杂的生活理想和愿望。 工艺 杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。 绵竹木版年画绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。乾隆、嘉庆年间，绵竹全县有大小年画作坊300多家，年画专业人员达1000余人，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销
绵竹木版年画
印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。2004年初，绵竹年画老艺人陈兴财之孙陈强展示他近期创作的创新年画“挤金门神”。 绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。 绵竹年画的内容极其广泛，有孔明、张飞等历史英雄人物，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴烫猪》、《狗咬财神》、《看官盗壶》等民间传说。 绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样：细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”；粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条，分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。 四川的绵竹市也产年画，行销于四川及西南若干地区。绵竹年画的历史远在明末时便已开始了，它发展得最蓬勃的时期是在清朝乾嘉（乾隆，嘉庆）年间，当时绵竹经营年画的成行成市，最兴旺时有二三百家年画店，拥有成万名的年画制作工匠。
年画图片(9)
有两种原因可能是绵竹年画发达的原动力： 其一是绵竹曾经出现过大量民间画工，他们应聘到四川各地从事建筑的装饰、 彩绘和寺院的 雕塑、 壁画等工作。这些画工有一定的绘画造诣，当他们回到故乡闲居的时候，偶尔技痒，便成了年画的制作家。 二是绵竹的造纸业，自古以来就很发达，年画印刷就地取材，份量充足而成本殊轻，该县拥有一种特产粉尖纸，可以较长时期保持鲜艳色彩而不褪。 由于地区关系，杨柳青和桃花坞的年画，比较易于吸收外来形式的影响；但绵竹因为地处西陲，过去交通不便，当地的画工很少受外来影响，因而他们绘制的年画，更有浓厚的民间气息，更富粗扩、古拙的趣味。 大抵年画的制作，木版比石印更富情趣，首先是构图的设计，设计图稿要顾到大众的心理，那些木板的吉祥喜庆年画，永远占着行销的首席地位。 图稿设计的第二个要点，便是画工的精拙，凡是线条细致，调色适宜的，必受大众欢迎。但图稿设计，各家有各家的版样，互不相同，即使同一画稿，也必设法做出一些差异来，或是姿势部位稍变，或是线条颜色稍改，总以能表现出工整细致的为上品。 木版年画虽为中国的传统民间艺术；但因木版不易保存太久，用过几年必需翻刻，翻一次不免失去一部分神采。最初是用木刻套色，之后改用了五彩石印，虽其纸质和颜色都很拙劣，却代表了民间艺术的朴实形式，而且取价低廉，所以仍能满足广大群众的爱好。 因为印刷技术的突飞猛进， 年画也跟着出现了新貌。 它利用旧形式， 注入新内容， 所选取的题材， 也多至数百种。 用七彩橡皮版影印， 彩色艳丽，形象鲜明，抗战前后的新年画，叫做月份牌，曾经喧宾夺主了一段时期，便是由杨柳青与挑花坞的木刻画蜕变而来。那时画人物的推周慕兴为巨擘，次为徐咏青的风景画、谢之光的时装美人画，郑曼陀、杭挥英的仕女画，都富有时代的气息，都成为家喻户晓的名手。 正统的年画，多数是对开、三开、四开的条屏，而且是采用道林纸彩色印刷，堪与流行的美女月份牌争雄，于是石印胶版代替了木刻艺术，以后更有了柯式影印术，原有的农村手工副业就不免转而为城市的轻工业，成为可以大量复印的彩色印刷品。 梁平木板年画梁平木板年画是套色木刻版画，号称“四川三大年画”（绵竹、梁平、夹江）之一。梁平年画表现手法浪漫，画面饱满简洁，造型古朴粗犷，神态生动，构图完整，对比强烈，以驱邪纳福、喜庆吉祥、历史故事等为题材，作为具有极高的艺术价值。与梁平竹帘、梁山灯戏并称"梁平三绝"，曾被誉为川东奇葩，2000年被评为巴渝十大民间艺术之一,2006年被列为了国家非物质文化遗产名录。 清代，梁平木版年画便已"驰名京省处"，畅销东南亚。20世纪三四十年代，又被苏联、美国和法国等地的博物馆收藏，由此蜚声中外。20世纪末，《中国美术全集》、《中国民间美术全集》、《三峡民间艺术》和《民间年画》等大型画册中都收录了传统的梁平木版年画。民国初年，梁平年画已经行销川、陕、鄂、豫、湘、滇、黔数省以及东南亚一带，当时汉口的年画经纪人还把它邮寄到了德国。抗日战争时期，美国盟军在梁平修建飞机场，梁平年画又被施工者和飞行员带往苏、美、法等国，让西洋人士景仰艳羡不已，争相收藏。 武强木板年画【武强年画的历史】武强年画流行于华北一带的民间木版年画，因主要产于河北省武强县而得名，有"年画之乡"之称。武强年画是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。是经过绘、刻、印三道工序的彩色套印而成的木版画。武强年
武强木板年画
画起源于元代以前，明代初期形成规模，到清康熙至嘉庆年间（公元1662年至1820年），进入鼎盛时期。直到清末民初，在武强县南关有字号可考的画店仍有144家，其周围68个村庄里共有1587个民间作坊从事画业生产与销售，从业者达数千人，在外地开设的批发庄有180余处，最高年销量达1亿对开张，行销当时大半个中国。 【武强年画的特点】武强年画具有浓郁的民间生活气息和强烈的民间艺术色彩，从设计、绘图、刻版、印刷都出自民间艺人之手。艺人们通过丰富的想象，巧妙的构思，使画面造型优美，布局丰满匀称，线条挺拔简练，色彩鲜艳明亮。比如“虎”，就是艺人们从周代画虎于门以驱邪祈安的习俗沿袭下来的，其造型朴拙，有趣，同民间儿童玩的布老虎一样，威猛而不凶恶，生动可爱，是理想化了的艺术形象。 传统的武强年画，其题材多为气氛热烈，符合劳动人民祈求人寿年丰、大吉大利的心理，表达的是人们热切的希冀和愿望，象“五谷丰登”、“福禄寿”、“年年如意”等，都是武强年画的主要内容。它采取象征、比拟、双关等手法，表达出民间艺术特有的浪漫色彩。如：画一只喜鹊站在梅花枝上，则取名“喜上眉（梅）梢”；荷塘里一枝出水芙蓉，再画一条金丝鲤鱼，就取名“连（莲）年有余（鱼）”等等，都是通过画面上的事物来象征寓意吉祥的内涵。 但是，武强年画更多的是采用十连环画形式，即一张纸印多幅画，表达一个故事。此类作品常取材于传统的戏曲故事，如“三国演义”、“西游记”、“杨家将”、“呼家将”等。这种画人物突出，眉目清秀，体态传神，不仅给人以艺术享受，而且使人从完整的故事中受到启示和教益。 从刻版上来说，武强年画以阳刻为主、兼施阴刻，运用黑白对比的手法，发挥出木刻刀韵的效果。在着色上，以大红大绿为主，色彩强烈、鲜明，风格独特。在历次鉴赏会上，国内外美术界无不认为，武强年画主题突出，结构严谨，画面清晰，线条粗犷，人物形象健美，举止体态传神，堪与天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞年画、四川绵竹年画、河南朱仙镇年画相媲美，是我国年画中一支绚丽多彩的花朵。 【武强年画的今天】武强年画业在国家的大力支持下，获得了长足的发展，成立了武强年画社；1985年，经河北省文物部门批准，这个久负盛名的“中国木版年画之乡”建立了中国第一家年画专题博物馆——武强年画博物馆。1992年和1994年举办了两届“中国武强年画艺术节”。1993年12月，文化部正式命名武强为全国的“民间木版年画之乡”。 佛山木板年画华南地区流行的民间木版年画。产于广东省佛山镇(今佛山市)。始
佛山年画
于明永乐年间，盛于清乾隆、嘉靖年间。佛山年画分原画、木印、木印工笔三种，包括门画、神像画两大类。所取题材有各种神像、历史人物、戏曲故事等。其特点是线条刚劲、粗放、简练，有木刻趣味。设色多使用大红、桔红、黄、绿等色，有的还吸收了当地铜衬剪纸艺术的特色，在画中人物的盔甲袍带上加饰金银花纹，使神像金碧辉煌，这种强烈的装饰风格可谓佛山年画的一个特色了。 佛山原是南海县一个大镇，其年画销路的最鼎盛时期，是在清末民切之间，以农村为主要销场，包括广东、广西全境，和福建、湖南、贵州一部分地区，并远至南洋群岛。但至中国对日抗战以前，即逐渐衰落，这原因有四： ①是佛山的商业地位被广州取而代之； ②是石印代替了传统的棕刷木版拂印的古老方法； ③是民智渐开、带有浓厚迷信色彩的神像画，不能适应大众需要； ④是农村经济衰退，购买力薄弱了。 凤翔木板年画陕西凤翔南肖村村民邰增科家门前贴的胶印年画。原来一直从事