时装画素描法
㈠ 服装设计怎么画手稿
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。
1．服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2．平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
3．文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。
时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。
时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。
时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。
时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。
1．时装设计草图
时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。
时装画基础知识－如何画人体
画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？
人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。
艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。
在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。
本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。
对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来
要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。
一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。
正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例
㈡ 怎样才能画好时装画
想要快速的掌握,有一个办法,买一本画技法的书,选一个你喜欢的姿势,拼命的画这一种姿势(不要有穿衣服的人体模特哦,简单的,不要有明暗表现的),狂画,画到你能很随意的,不假思索就能把这种人体比例非常准备的画出来,等笔触练熟了,再多画几种姿势,换着套衣服就好了.
接着关于明暗皱褶表现,买几本漫画书,大多数的漫画书上,明暗皱褶都画得非常的好,但是想画得再好,最好还是找一个练素描的地方,没事就天天画明暗皱褶的布料,画多了,自然就会处理了,等这些都练熟了,就可以画速写了,当速写都能画得很好时,你的时装画技当然也会很棒喽!
颜色嘛,有点不大好把握,这要看你的色彩敏感度,就是要经常的逛街,看看明牌服装的搭配,如果不想上街,有一个很好的办法,上网多找一些多彩的蝴蝶,我们看蝴蝶都觉得很漂亮,而且不刺眼,你就按蝴蝶翅膀的颜色和比例来配色,衣服通常也会很漂亮的哦(这个方法是我的色彩老师教的,绝对管用,因为大自然就是最好的色彩师),当你能把这些都做得很好,差不多也要一年多吧,恒心是第一啦,每天都要坚持画哦!加油!
㈢ 画好时装画素描色彩的方法怎样画好时装设计图怎样才会有灵感啊 ~~~~
素描问题：素描是理性的东西，所以在画的时候，大体的型要准，因此要多和专边上的静物比较，多思属考，一开始画的时候把明暗关系拉开，先不用抠小细节，大关系弄好以后在逐步深入。
色彩问题：色彩是感性的东西，所以画色彩很大程度是靠你的感觉走的，画静物时，你除了要画出物体的固有色，还要把环境色加上去，这样就能增加体积感，不会很平。所谓“环境色”，就是你把边上的景物的颜色和衬布的颜色，还有灯光的颜色都加一点上去，然后凭你自己的感觉，你认为你在这静物上感受到了什么颜色，你都可以加上去。当然你画的时候最好不要用铅笔打底，因为铅粉会影响你上色的，即使你素描基础再怎么不好，你也不要用铅笔打底，你可以耐心一点，慢慢画，的用小号笔，直接蘸取颜料（不用蘸水）画上去。我当时刚学色彩的时候，我们老师不允许我们用铅笔打底，说这是不好的习惯。
加油！你行的！想当年我也是个美术插班生呢~~呵呵
㈣ 怎样才能画好时装画
时装画除了说要求画面整洁更重要的是你要表达什么，画出来的要让人一目了然的就知道，漂亮固然重要。但我觉得它就跟速写一样，不要求以形写真，而要求以形写神
㈤ 怎么画模特服装素描画
准备材料：素描笔，白纸。
1、现在白纸的上半部分画出模特的肩膀部分。
㈥ 晕死！老师说我们画时装画头发像拖帕~哪个晓得有关画头发的技法倪~不甚感激哒！
怎样才能画好头发
人物头发的表现，有很多同学不太重视，以致于作品中五官画得很好，头发的处理却很幼稚。头发的表现确实有一些难度，它不像面部那样具有明显的结构，也不像五官那样具有“有意思”的细节，它乌黑蓬松地附着在头部，使人辨不出哪是应该刻画的重点。但是头发在头部占的面积很大，并涉及到人像很大一段轮廓。头发又是反映人物性格的一个重要方面，因此应该重视对头发的表现。
（1）头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。
（2）要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。
（3）要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。
（4）发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。
头像素描中，头发的表现很重要，希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。
㈦ 服装设计师需要素描基础吗时装画是什么
当然需要！这些素描、速写都是铺垫，有了这些才能表现出服装的感觉。时装画就是通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。时装画应该是多元化、多重性的。1.从艺术的角度，它强调绘画功夫、艺术感，现在也有很多时装画插图家。他们不是注重设计，而是美化设计，强调艺术感，强调很高的审美价值。2.从设计的角度，时装画只是表达设计意图的一个手段而已。画得好与坏不影响市场销售。只能说绘画基础好的设计师作品，像画又有设计内容。3.不会画画也能设计，在模特上可以直接做设计。服装的本质是造物活动，不是画画，是服装产品表达。
㈧ 美术基础薄弱如何快速掌握时装画技法
速写是创作基础中的基础,画速写的时候，广大画友都有一个类似的误区——太注重线条的形式样式。其实速写最本质的任务是造型和动态，而虚实、线的流畅与否都属于建立在主干上的枝叶。对于初学者不管用什么技法、手法、哪怕是一团糟的乱画面，如果能表现出准确的人物比例、动态、甚至准确的细节结构，那这张速写也是成功的；而那些把注意力集中在模仿大师、高人的用线、风格等皮毛上的是很难达到速写的目的的。对比例结构能熟悉掌握后，就迫切的需要总结一套适合自己的风格，通常要经过模仿、总结、练习等过程。
最后还是那句名句——书山有路勤为径！掌握好基础才更方便的应用各种绘画软件，除了paniter、photoshop、Illustrator外OC是目前国内比较流行的中文绘图软件，非常实用而且小，仅仅5、6兆。
㈨ 时装画有哪些表现形式
优秀的时装画，除了服装结构表达准确，色彩、质感、图案等表现得当以外，还应 当有艺术形式的感染力。其主要表现形式有： 具象表现形式 时装画的具象表现形式是一种接近现实的描绘风格，虽有夸张但不强烈。对人物服饰刻 画得较细腻，接近现实生活。运用这一方式时，不能机械照相式模仿，要通过对服装的 认真分析，进行概括与提炼，可以将人物的比列和动态进行少许夸张、变化，以达到理 想美的标准；对服装线条，色彩进行归纳处理，有取有舍，主次分明。 历史上有许多杰出的擅长具象表现形式的时装画家。如： 乔治.斯塔罗尼（GEORGE STAVRINOS）以素描形式真实生动地表现时装； 沙朗（SHARON）的时装画以粉彩写生形式，将所要表现的细节刻画得极为生动； 赫莱娜.梅杰拉（HELENE MAJERA）所表现的服装装饰效果和衣纹处理，鲜明地运用 具象的表现形式来追求那种表现服饰的单纯的形式美； 熊谷小次郎的时装画也十分有魅力，其对人物形象及化妆、发型的描绘既精细又 有所强调，表现了繁华浪漫的生活。 抽象的表现形式 限定在两个明确的层面上：其一是将自然的外貌约减为简单的形象；其二是指不 以自然形貌为基础的艺术构成。 意象的表现形式 着力表现服装内在的神韵和气质，追求画面的节奏、韵律、气势之美，注意用笔 的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等手法，妙在虚与实、藏与露、具体与 省略的技巧中，以达到清新、爽快之意趣，产生笔断意连的艺术境界。