百花鸟时装
Ⅰ 南京哪里有卖胖人穿的衣服.具体地址。
第1要说的肯定是新街口，每个来金陵的MM都知道的，例如新百，中央这两家就是针对中年的女性和普通家庭的消费地方了，从吃穿到日常用品都有，打折也就是在大型的节日才会有D，但是东西的质量还是很不错的，如果买些化妆品，小日用品很不错D。偶尔陪妈妈，外婆去买点DD。在新百和中央之间有个叫商贸百货的大商场，1楼和2楼都是比较时尚的OL喜欢的类型的YY，3楼是男装，比较推荐各位去看看，那里的DD比新百时尚价格又比大洋便宜，地下1层是独立的小店，那些都是私营的，可以还价，款式也比较时尚吧，比较适合20岁左右的MM，在这个步行街部分最外面就是青年流行广场，现在属于整顿过程，DD买的也不怎么样，在中间的部分就是莱迪，地下够物场所，1曾有餐饮娱乐，2层是购物，有专卖店也有，私营小店，喜欢HELLO KETTY，可以去看。比较喜欢那里买的鞋子，狂便宜。在马路对面的就是大洋百货，那也是所有喜欢购物的MM爱去的地方，沿着后面的大街往金鹰走，沿途都是些私营的小店，款式都很好就是要会还价。到了金鹰不用说大家都知道了，东西是出了名的贵，同等东西价格最少差40块，但是喜欢名牌的姐妹就一定要看了，什么国际型的品牌都有，什么CD，范思哲吧。在它对面的是底下商场，全是私营的精品小店，叫什么温莎，东西大部分都是从广州进来的，要看你喜欢什么类型了，记得砍价啊，象外套大概200左右吧，鞋子大概100左右吧，化妆品我不太懂要会挑才行。记得逛最好找个南京的MM不然不好还价。新街口最后值得逛的就是华新，这里是全南京的时尚人类必去的地方，无论你哈韩还是哈日都是可以找到喜欢的DD，价格也不是很便宜，但还算合适吧，也是可以还价D，牛仔裤100-200左右，毛衣100都吧，外套就不好说了，很多小饰物都很精美价格都在几十吧。那里有从外贸，日本，韩国进来的DD，那里也是偶最爱去的地方。有3层，在这个地方的旁边有很多小店，都是很不错的小店。记得是在必圣客的后面啊。现在说的是湖南路了，那里是一条长长的购物步行街，什么休闲服装店，品牌商店，应有竟有，有些是可以打折的，喜欢价格实在，质量好的都可以在这里买到合适的DD，其中要说的有太平洋百货，湖南路商场和两个大型的商场，里面卖的东西不用我说也知道了，再就是几个地下小商店，温莎，温妮，美丽第1步，东西都是些可以还价的时尚衣衫，也附带的有些化妆品鞋帽了，大部分女孩都会来逛D。再说说便宜的购物地点，那就是玉桥和金桥，东西价格都很便宜，外套100左右，裙子50左右，裤子从40到80不等，鞋子50-150吧，内衣20左右，它在汽车站附近，有点批发的性质，东西质量都不怎么样，但是偶尔可以淘点DD，毕竟价格便宜啊，离他很近的就是金桥了，所有日用品，小东西，服装，鞋帽全有，记得还价，那种砍3分之1加点就行。最后说的就是每个来南京都人都会去的地方了：夫子庙，全是特色性的东西，从花鸟虫鱼到小狗小猫，专卖店，特色餐饮，反正好玩新奇的都有，我推荐1家小店，喜欢哈日的MM可以去看：小妖精，那里的价格很公道。还有什么需要补充的请帮忙。**金鹰对面的金陵百货很不错的,我感觉比金鹰好.主要是购物环境好,不像金鹰那么拥挤,金鹰现在牌子太杂,太多,人也太多,眼花.金陵百货的东西品质比较一致,在打折的时候价格也不错,是我回南京是第一要去的地方.(一进门的蛋糕也好吃啊!跑题了)
Ⅱ 古代服饰上大多都有哪些图样花纹
1、植物纹：梅兰竹菊、桃李海棠、牡丹芍药、荷花芙蓉、萱桂茶花、月季、水仙、佛手、松柏、万年青、西番莲、蔷薇宝相、葡萄百果、嘉禾。
2、吉祥寓意类：多子（石榴）、富贵荣华（牡丹）、瓜瓞连绵（葫芦或葡萄藤蔓、松龄芝寿、莲花纯洁、菊花隐逸、岁寒三友、福寿喜、五福捧寿、八仙。
3、动物图案：龙凤等（文官一品仙鹤补服，二品锦鸡，三品孔雀等等，平常都能用的还有狮子、虎、鹿、鹤鹊鸳鸯等各种飞禽、蝙蝠、蝴蝶蜜蜂等草虫、鲤鱼鲶鱼等鱼。
4、自然气象纹：云纹、祥云、流云、水纹、浪纹。
5、器物纹：宝瓶、聚宝盆、八宝七珍、如意。
6、几何纹：八达晕、天花、宝照、卐字、八卦、龟背、方胜、柿蒂纹、锁子、连环。
7、人物：百子图、戏婴图、仕女、神佛、二十四孝、悬梁映月、樵牧耕读。
8、风景：潇湘八景、西湖十景、寒江垂钓、各地的名胜或山水名画等。
(2)百花鸟时装扩展阅读
中国古代服装（ Ancient Chinese Articles of Clothing）是指中国古代的各种衣裳、冠帽、鞋袜等服装，在世界上自成一系，其结构与款式随着生产与生活方式的发展而逐渐变化。通过对古代服装的研究，可以认识历代人物的风貌。在鉴定有关文物时，
服装也是断代的重要尺度。古代服装存世不多，在研究中除依据实物外，古代雕塑、绘画中的人物形象，也往往是重要的参考资料。
旧石器时代晚期的人类已知缝衣，周口店山顶洞人的文化遗存中曾发掘出骨针。到了新石器时代晚期，在不同地区和族别的人们中间，服饰款式已各不相同。以发型为例，大地湾文化中有剪短的披发，马家窑文化中有后垂的编发，大汶口文化中有用猪獠牙制成的发箍，
龙山文化中则用骨笄束发，陕西龙山文化之神木石峁遗址出土的玉人头像，头顶有髻，可能就是用笄束发的反映。骨笄在相当于夏代的二里头文化的二里头类型与东下冯类型诸遗址中均曾出土，形制与商代的同类器物相同。因此得知束发为髻在远古时已是华夏族服装的特征。
Ⅲ 日本皇族的传统服装叫什么名字 我是在《源氏物语》这部电影里看到的 和《大奥》里的和服很不一样
源氏物语里面应该是日本的传统服饰
日本平安时代宫廷服装十二单衣（じゅうにひとえ）
十二单衣是日本平安时代命妇以上的高位女官穿着的朝服。不过由于平安时代的女性少有在公开场合露面的机会，所以后宫的女性们平日里便穿着袿或小袿，在较为正式的场合则披上裳和唐衣。
十二单衣是由唐衣、裳、上衣、打衣、袿（五衣）和单衣组成的（当然，在单衣里面还要穿着小袖）。平安末期则再加上比礼、裙带、结发、宝冠等，算是保留奈良时代的遗俗。
唐衣是披在最外面的短褂，自皇后开始，至三位以上的典侍皆可穿用。在颜色方面，赤、紫、青是禁色，只有三位以上、得到敕许的人才能穿着。此外，唐衣的色目繁多，有红梅、樱、柳、林道、麦尘等等。这些美丽的颜色交织在一起，相互映衬，与刺绣于其上的龟甲、凤凰、团菊、牡丹等纹样一起构成华丽的视觉效果。
裳是平安朝时期CR女性正装时围在后腰的长裙（类似男性的裾），考其源起，当是日本于奈良时代学习中国文化的结果。裳以鲜艳的布料制成，可分为大腰、小腰和延腰三个部分。后背自腰间向下皆为「大腰」，以八幅长布制成褶裙延展到身后、拖曳在地板之上的部分称为「延腰」，以布带系于腰间的部分叫做「小腰」。裳的质地多为绫或纱，颜色有紫緂、白、秋青等，纹样则为州滨、波浪、花鸟、小松原等等。
上衣的日文写作「表衣（うえのきぬ）」，采垂领广袖的设计，是唐衣之下的第一层袿服，也是袿姿的外袍，因此式样是非常华丽的。刺绣方面，使用浮纹覆盖地纹的二重织法，颜色多为赤红或萌黄，图案则有立涌、蔓草等等。此外，后裾也以绵为衬里，是一种非常富丽的服装。
穿着于上衣里面的打衣最早的作用是御寒，原先的名称是「板衣」（这是因为衣上的光泽是以木砧捶打而显出的缘故）。由于打衣的颜色多为赤红，故又有「红衣」之称。它的纹样多为菱或瓜形，上面还饰有家纹。
在打衣和单衣之间，还要穿着一层五衣。这是一种以五层不同颜色的薄衫层迭组成的衣物。其名称便是由“五种不同的色彩”这一含义引申而来的（不过，五衣最早也曾为同色五衫）。到了平安时代中、后期，为了方便起见，将五衣做了简化，取消了五衫的定制；改为于同一件衣衫的领口和后裾处迭缝五层布料，以起到原先的层色效果。
单衣是十二单上装中的内衣。其形制虽与五衣及上衣相同，但衣袖和长度却略有增加。质地多为绫、绢，颜色为红或青，纹样有花菱等等。
与上装搭配穿用的裤裙为袴，又称表袴或长袴。袴色多为赤红，未婚少女选用浓色，已婚妇女则用薄红。质地最早为平绢，后来便渐渐改为丝绸。到了近世，袴又分成带有褶皱的长袴和无褶的表袴。
最后，还要介绍一下女房装束的饰物：衵扇。它由杉木或桧木制成，其上覆有薄纸，施以彩绘，又用金银为箔，是一种非常华美的扇子。
但是，“十二”不是指有十二层，而是说很多层，非常豪华，豪华到极点的意思。“十二单衣”首先是由唐服演变而成，将前后裾的长度进行调整后，便有了浓浓的和风。所谓”十二单”的”单”，就是贴身衬衣的意思。重叠八张“褂”的话就是”八ツ单”，要是十张就是”十单”，十二张就是”十二单”。实际在单上面”五衣”、”打衣”、”表着”、”唐衣”一件一件地穿上，到最后也仅仅是八层，把裳（类似裙裤、裙子）算入数之内也只是九层，不是十二层。
另外十二单是俗名，正式名称为五衣唐衣裳装束或女房装束，这个名称首见于《源平盛衰记》中描述建礼门院着十二单衣投海一段，而后才有十二单衣之称呼。现在的日本，除了旅游景点或戏剧的表演外，基本上十二单衣已很少出现了。日本皇室与贵族也只有在重要仪式时才会穿戴十二单衣。十二单衣虽然有部分受到中国唐代服饰的延伸影响，但不管怎样，它其实具备自己的系统。是平安时代日本和风的表现。
与所有礼仪性的服饰一样，十二单衣具有的更多是一种身份的象征！平安时代的装束极具有古典以及艺术的价值，即时到了今日，皇室的重要活动中仍然穿著平安装束，而其影响也不仅止于皇室，以至於民俗祭典，以及神道等等。
平安时代始于公元770年光仁天皇即位，终于公元1071年后三条天皇三年。这是一个没有太大战乱，百姓生活安定的时代。而遣唐使的派出，模仿长安建造平安京，《源氏物语》及《古今和歌集》的完成也预示着这个在镰仓，室町，战国及江户时期之前的时代有着自己的不同之处。
平安时代的女性服饰，基本上有三种：礼装、正式服装、亵服。顾名思义，礼装当然是公式仪式时所穿的盛装，正式服装则为后宫女官平素穿的服装，亵服是家居服。
正式服装俗称十二单衣，在宫廷或贵族宅子服侍的女官、女侍，因必须接待来客，平日都穿十二单衣。十二单衣上加裙带、领巾，头上再戴宝冠、发钗，便是礼装。亵服是家居服的一种，后宫众后妃及皇女，平素只穿亵服，而女官只在夜晚回自己厢房睡觉，或生病请假回娘家时，才有机会换穿亵服。无论十二单衣或亵服，下半身最里层均是裤裙，而非长裙。
颜色有红、青、苏方、葱绿、樱、紫、蓝、葡萄染、白等等。其中，红、青、黄、深紫等七色是“禁色”，除非皇上允许，女官不能穿“禁色”服。但若逢皇子诞生或皇上行幸时，女官可以破例。
旅游时，穿的是“壶装束”，腰上系带子，以免下摆拖地；袖子卷起来，头上戴“市女笠”。“市女笠”是馒头形笠子，本为市场叫卖女人所戴的草笠，不知何时开始，竟在贵族间流行起来。另有一种山野用笠子，四周围上透明纱。
当时的服装既宽松又重重迭迭，女性无法显现身材线条，只得尽力在袖口、下摆、颜色下功夫。另外以刺绣、螺钿等装饰，呈现自己的风格及才气。女性美集中在牛车垂帘外或寝殿垂帘外的袖口、下摆重迭颜色。另一种是“袭色”，大概因养蚕及纺织技术问题，古代丝绸比现代丝绸薄，透明度约百分之十，外层配内层的颜色，正是“袭色”。种类二百多，名称均取自四季花草，例如“踯躅”是表红梅、里青，“女郎花”是表黄、里青，“柳”是表白、里青。还有一种是上浓下淡的颜色，上面染成浓色，往下逐渐染成淡色，最后成为白色。
除了服装可以呈现女性美，家具及日用器具也是很重要的一环。寝殿出入口最外面一层是竹制垂帘，丝绸镶边。紧贴垂帘的是丝绸布帘，外侧通常有花鸟图样，里侧白色。幔帐及屏风可移动，用来隔厢房。而对女性来说，扇子最重要，不仅可避免直接露出五官，躲躲藏藏也可增加女性魅力。
主要照明是灯台、灯笼、脂蠋、篝火。灯台是竹竿顶有个小盘子，盘子上有三脚铁环，铁环上搁油器，倒油，置灯芯，点燃。灯笼有四角、六角、八角形三种，材料是石、竹、木、铁等等，四周用纱布或纸围住，吊在半空。脂蠋是圆形松木，长一尺五寸，直径三分，尖端用炭火熏黑，再涂上菜油，烘干，手持部分卷纸，室内专用。室外则用火把。篝火是铁笼内放松木，点燃，庭院专用。
交通工具是牛车。种类很多，但各种牛车均有贵贱之别，无法随意挑选。乘坐牛车时，后方上车，前方下车。单独一人乘坐时，靠左侧、面向右侧；两人以上乘坐时，前方右侧及后方左侧是上座。因背对左右两侧相对而坐，若男女同乘一辆牛车，男子应坐右侧，女子则坐左侧。
此外，平安时代与现代一样，无论朝廷或民间，都有固定“更衣日”，朝廷是四月一日及十月一日。这天，不仅装束，所有家具与室内装饰都要更换。
平安女官装束－细长在源氏物语中，明石之君就曾着此类服装
在平安时代的律令里，不只服色有加以规范，甚至连鞋履也因官阶而分制，此图最上面的靴便为五位以上的殿上人才得以着用，而五位以下的小官则只能穿着较次等的丝鞋。而与现在相同的，平安时代的装束里面也有袜子，不过在参内时不得穿着，除非因为年老等理由，这种情形称作袜御免，此外乐舞时也会使用。
自从团扇从中国传入日本以后，就受到了广泛的使用，到了平安时代更发展成了桧扇，蝙蝠等，大约产生于十世纪半前后。
而大奥中女子身着的服饰属于和服的一种，名为“十二单”，是平安时代就延续下来的盛装礼服，是由唐衣、裳、上衣、打衣、五衣和单衣组成的。
唐衣是披在最外面的华丽的锦缎衣物，以紫、绯为贵，金碧辉煌，美丽异常。尤其深红色和深紫色，更不准皇室以外的人使用，这种规定一直持续到1945年。唐衣的色目繁多，有红梅、樱、柳、林道、麦尘等等。这些美丽的颜色交织在一起，相互映衬，与刺绣于其上的龟甲、凤凰、团菊、牡丹等纹样一起构成华丽的视觉效果。
裳是成人女性正装时围在后腰的长裙，从平安时期开始逐渐演变。裳的质地多为绫或纱，颜色有紫緂、白、秋青等，纹样则为州滨、波浪、花鸟、小松原等等。
上衣是唐衣之下的第一层袿服，也是袿姿的外袍，因此式样是非常华丽的。
打衣最早的作用是御寒，由于打衣的颜色多为赤红，故又有“红衣”之称。它的纹样多为菱或瓜形，上面还饰有家纹。
五衣是一种以五层不同颜色的薄衫层叠组成的衣物，后来为了方便起见，将五衣做了简化，取消了五衫的定制；改为于同一件衣衫的领口和后裾处叠缝五层布料，以起到原先的层色效果。
单衣是十二单上装中的内衣，其形制虽与五衣及上衣相同，但衣袖和长度却略有增加。
Ⅳ 官服颜色与花纹
为了避免整体看起来很乱.所以我发地址吧
官服样式
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唐代官职表:
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Ⅳ 有什么软件 可以通过它知道 各种服装流行方面的知识呢 还可以推荐网罗最新出流行好看款服饰的那种吗
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Ⅵ 求、古代女的的装束、（每种类型的）！详细描写！
隋唐
隋至唐初的女子服装，大多是上穿窄袖，衫襦。下穿长裙，腰系卡带，肩披长巾，脚穿高头鞋碌。窄袖长到手腕。上衣短少仅仅到腰部，在唐朝的壁画中，唐代妇女穿的就是窄袖衫襦。身长披帛。长裙。这种上衣极短而下裙拖长的服饰、更能显示出比例上的节奏感而表现出体态美，可见唐代妇女的绰绰风姿。
唐代时还流行一种袒胸大袖衫襦。是贵族妇女在庭院散步、菜花、促蝶、戏犬时常穿的服装式样是：袒露胸部上部，大袖，对襟衫，长裙，肩披批帛，饰有织文和绣文，裙腰高至乳部以上，以大带系结，大胆地夸张了女子的腿部又好箱是现在朝鲜妇女所穿的群，上短下长。面料一般是纱罗织品。所谓的‘绮罗纤线见肌肤’，又是唐代妇女服饰的一大特点，即仅以轻纱蔽体，这种装束体现了唐代文化开放的特点。宋代妇女也穿纱，罗衫襦，但从穿着的方式，面料透明的程度上都无法以唐代比，隋唐时期女子的裙，腰高至 部，半担化，露 部裙长可拖地，并且造型瘦俏。从隋唐壁画中可以看到隋唐女子穿衫，长裙亭亭玉立和秀美形象。裙的色彩从绯、紫、黄、青等为最流行。当是唐弦宗的杨贵妃最爱穿一种黄裙，这种裙子用阴金香草染成，色泽如花，特别鲜艳，不怕日晒，而且可以发出芬芳的清香。这种黄裙逐渐在宫缤妃、仁官之家的太子家中流行，唐朝诗人李商隐的诗句：“折腰多舞阴金裙”。就说明了这一点。
宋
宋代妇女服饰比较复杂。这也是从古至今服装发展的共性。当时许多服饰别出心裁，花样百出，呈现百家争鸣的盛况，后来政府不得不下令规定：妇女的服色都服从丈夫的服色，平常人家的妇女不准穿绫缣织的五色花衣。但当时人也没怎么遵守这个规定，时装兴盛的风气有增无减。当时还有偏好“奇服异装”到了采用外国服式的，后来皇帝诏令凡有穿契丹族衣服的人，都定为杀头之罪，可是当时时装的盛况空前。
宋代贵妇的便装却时兴瘦，细、长，与以前各个时期不太相同，衣着的配色也打破了唐代以红紫、绿、青为主的惯例，多采用各种间色粉紫、黑紫、葱白、银灰、沉香色等。色调淡雅、文静，合理地运用了比较高级的中性灰色调，衣饰花纹也由比较规则的唐代图案改成了写生的折枝在纹，显得更加生动、活泼、自然。
一般平民女子，尤其是劳动妇女或婢仆等，仍然穿窄袖衫襦。只是比晚唐、五代时的更瘦更长，颜色以白色为主，其它也有浅绛、浅青等。裙裤也比较瘦短，颜色以青、白色为最普遍。
总的看来，宋代妇女的装束，除了北宋时曾一度流行的大袖衫襦，肥阔的裙裤外，窄、瘦、长、奇是这一时期妇女服装的主要特征。
衫是一种最普通的衣式，宋代妇女的衫多半用刺绣为装饰。大多是圆领、交领、直领、对襟，腰身清秀苗条，下摆多，有较长的开气，衣料一般是用罗、纱、绫、缣等轻软的料子。
襦与袄是相似的衣式，襦的造型短小，一般到腰部，对襟，侧缝下摆处开气，袖端细长，衣身也比较窄。襦有单襦，复襦，单襦与衫相近，复襦与袄相近。通常贵族妇女的服色以紫红、黄色为主，用绣罗并加上刺绣。平常的妇女多以青、白、褐色为多，上了年纪的妇女也喜欢穿紫红色的襦。
而袄大多是有里子或夹衬棉紧的一种冬衣，对襟，侧缝下摆开气，又叫“旋袄”，可以代替袍。宋代对袍的穿用是有限制的，除命妇可以穿外，其余大多数的民间女子是不准穿的。后规定命妇的袍色，三品以上是紫色，绣着仙鹤和芝草，三品以下律用黄色，并不绣花样。可以随各人的喜好来选择。
窄袖衣是宋代女子中普遍流行的一种便服。式样是对襟、交领、窄袖、衣长至膝。特点是非常瘦窄，甚至贴身。由于这种服装式样新颖又省料，所以很快就流行了起来，不但贵族女子喜欢穿，一般的女子也仿效。这也表明，宋代人注意经济实用，除了头髻外，穿衣尽量节约衣料，这样既便于行动，又夸张了女性的曲线美。
明
明代的女装已与前代不同，但在明初还能看到舍人和元代的影响。左衽、窄袖长袍仍可见到。一般女子时兴窄袖的衫襦、背子、长裙等。明代妇女的裙式变化比较多，是一种流行的服饰。明代贵族妇女的服色规定用真红，鸦青和黄色，而一般女子只能用紫绿，桃红和浅色。
背子是明代贵族妇女的礼服之一，又称“披风”，与前代的背子、背心相似。一般在秋冬季节穿，一般妇女也把背子做为礼物穿，式样是大袖宽身。乐妓能穿黑色的背子。
比甲本来是元代的服式，但在北方尤其受妇女们喜欢，作为日常的服装，领式对襟，盘领或交领，无袖或短袖，长至臂部或至膝部，有些更长，离地不到一尺，自从元代有了纽扣之后，比甲上也有用纽扣的，这样穿起来更方便、快捷、系结严紧，是服饰的新变化。比甲一般穿在大袖衫，袄子之外，下面穿裙，所以比甲与衫、袄、裙的色彩搭配能显出层次感来。到了清代，除了在家里的老妇人怕冷穿棉比甲外，比甲一般都不穿了。
长袄、长裙是一种便服。长袄的式样是盘领、交领或对襟，领子上用金属扣子系紧，窄袖，领袖和下摆都有缘边，与明代前的袄不同的是，一般长到膝下，所以叫“长袄”；服色多用紫色、绿色；衣料一般罗、缎，袄上的花纹与大袖衫相似，一般都是刺绣。
明代由于妇女盛行裹足，又追求“行不露足”，所以贵族妇女都穿长裙来掩饰金莲小脚，裙上绣着缠折枝花纹，或在裙幅下边一、二寸的位置，绣上花边，作为压脚，最初裙幅用六幅，也是遵循的古仪礼，所谓“裙拖六幅湘江水”到了明代末年，裙幅变成了八幅，腰间的细褶也很多，走起路来好象粼粼的水汶一样。
明代妇女还有一种内衣，叫“腰子”。是围在妇女胸前，露出肩臂和乳胸上部的一种衣服，
它与肚兜不同，是用宽幅的纱绫，横缠在胸前有的还有纽扣，加刺绣。
清
清代妇女服饰中最为显著的是纽扣的作用。纽扣原来主要在礼服上使用，清代纽扣成为各种衣服上不可缺少的衣饰。纽扣最初只装饰在领子上，使自古以来的交领，盘领、直领等领一改而成了高领。原来脖子总露在外面，有了纽扣就可以不露了。
清代汉族妇女一般穿窄袖袄、衫、坎肩、裙、裤等。
旗袍，是满族妇女中很流行的一种长袍，后来也成为汉族妇女主要的服饰之一。清代满人穿的旗袍与后来称为旗袍的服装是有着很大的区别的，但后来的旗袍是在满人这种长袍基础上发展而来的。旗袍，最初极为宽大，腰身为筒式，后来渐渐变小。圆领、右衽、高领或低领，清末时高领能高达二寸半左右。旗袍有单、夹、棉、皮之分，都按季节的变化来区分。袍色一般浅淡居多。满族妇女穿旗袍时，大多喜欢在旗袍外面罩上一件坎肩。
清代的汉族妇女服饰大多沿袭明代；一般是上着袄、衫、下着裙，后来不穿裙，改穿裤。
袄衫多是圆领，右衽，大襟，对襟，琵琶襟，大袖，且锦绣镶边。袄的质料多用棉、缎、衫多用纱、罗、绸等，也有舍织蜡染的花布。颜色以天青、湖蓝、粉、白、红等为多。冬天也用貂、狐之类的皮毛的。镶边也是极为复杂、精美、当时有“十八镶”的说法。
一般好的裙，式样较多。如苏州妇女的“白褶裙”，整幅裙多达上百个裙前面有类似蔽膝，左右打褶的“马面裙”，又叫“月华裙”，因为裙的每个褶中，五色俱全，好似皎洁的月亮晕耀光华而得名；又有“弹墨裙”，是用墨弹在裙口子上，雅素而别具风格，象一幅水墨画，渲染出千姿百态的变化；此外还有“凤尾裙”、“鱼鳞百褶裙”，“洋印裙”、“金泥簇蝶裙”、“绣凤凰裙”、“满花裙”、“一块玉裙”、“鬼子栏杆裙”、“饰件镶滚裙”、“叮铛裙”等等，这些裙各具特色，又仅突出了妇女修长的身段，又显示了华丽而丰富的装饰美。
清代未成年女子都穿裤。裤式为高腰、合裆、裤长至脚，造型不象男子的裤那么肥阔。穿的时候用一条长带系腰，余下的部分作为装饰。女子的裤比男子的色彩鲜艳，花纹丰富，可以按自己的喜欢选用。另外女子的裤口还有一个共同点，即在裤脚上饰有各种镶边。光绪时，裤口要做好几层镶边，第一道最宽，二、三道就窄了。到了宣统的时候。裤管又要细窄，镶边也比以前减少了。
Ⅶ 服装设计师华娟的背景
华娟
编辑
英文名字：JUDY
星座：天秤座
新锐时装设计师；
高级定制品牌JudyHua设计总监；艺术评论专栏作者；
徕卡相机上海专卖店开幕(4张)
学历：华东师范大学教育学硕士，中欧工商管理学院EMBA
公司地址：上海莫干山路50号7号楼103
2004年创立高级定制JUDYHUA品牌，并担任设计总监
2009年时装秀《花间记》获上海时装周”最具风格奖“
2010年时装秀《延伸》获上海时装周”最具风格奖“
2010年入选上海市首届高端创意人才库。
2011年入选上海市十大女设计师
2011年度ELLE风尚大典“中国独立设计师大奖”得主
跨界经历
2011年跨界与徕卡相机合作，莱卡上海发布会；
2011年世界三大休闲鞋履品牌ECCO携手举行walkinstyle发布会
2011年受邀参加中奥建交艺术交流，在维也纳发布2011FW时装秀《暮色》
2011年10月与世界顶级珠宝品牌HARRYWINSTON合作，成为该品牌创立100多年来，首位合作的“亚洲设计师”。
2011年11月与意大利顶级珠宝品牌BUCCELLATI合作，跨界上演珠宝与时装的传奇。
......
设计理念
致力于以时装为载体探讨艺术，人文与哲学三者之间的关系！
擅长以现代西式设计体现东方艺术与哲学气质！
国内首位将艺术与时尚跨界结合的时装设计师。美貌与智慧并存是我们对她的描述；“时间，可以让桑叶变成织锦”是她对人生的解释。
品牌故事
华娟现在从事着每个女孩都梦想的职业——时装设计师；她日前举办的时装发布会吸引一大堆艺术家朋友“动身”捧场；记者带着诸多疑问来到上海M50创意园，采访了这位自称是女性主义者的设计师华娟。采访中，记者感触到的是一位独立、聪敏的女性，在充分认知自我的基础上凭借自身的努力和独特的审美完成了一次化蚕为蝶的蜕变。
在获得2009年上海时装周最具风格奖后，前不久，华娟凭借一场名为“延伸”的春夏时装发布会，再度摘得2010上海时装周最具风格奖。作为一位将艺术与时尚跨界结合的时装设计师，她众望所归。尽管发布会当天阴雨绵绵，仍有近1500位观众满怀期待到场观秀。众多艺术家好友亲临现场，整个发布会泛着淡淡的人文艺术气息。
“华娟是一位兼具美丽的外表、聪明的心灵、理性的思维、温顺性格的女性，她的学习能力非常强，即使在不同领域也能很快进入状态，以自己独特的审美来融会贯通。”艺术家郑在东在秀前如是评论华娟。
在华娟的履历中，令人意外的是，担任设计总监和读全日制研究生分明该是生命旅程中两个阶段分别做的两件事，华娟却同时进行着，从而将自己的人生“加速度”。做自己喜欢的事，结果随缘
花间记(20张)
对于男女两性在社会上扮演的角色，自称是女性主义者的华娟有一番自己的理解，“我承认并尊重男女双方的差异，男女各有所长。随着时代变迁，当今的女性需要承受更多，家庭、孩子等都需要女性花费更多的精力。我不大认同很多女性或是有了孩子亦或者把精力全都放在了伴侣身上，忽略对自己的照顾。”
连续两年在上海时装周上获最具风格奖，设计的服装越来越受认可和肯定，对此，华娟很清醒，“我谈不上成功，只是追求自己的梦想，做自己喜欢做的事情罢了，真心喜欢就会享受过程，结果随缘。”
“岁月使艺术品脱胎换骨，却把时尚变成残花败柳。”法国诗人让·科克托曾说过。早在从事时装设计之前，华娟就十分喜爱艺术。让作品变成艺术品是每一位服装设计师的终极梦想，这份渴求对于喜爱艺术的华娟更强烈些。2009年与画家合作，2010年与建筑师联手办秀，成绩斐然。设计与艺术本就藕断丝连，不同之处在于艺术品没有实用价值。如何将艺术品的迷人特质带到服装上，华娟凭借其独到的慧眼，取人之长融于服装设计，美感十足。
真正具备艺术特质的服装必然会获得艺术家认同和喜爱。近年来，华娟的作品越来越多被艺术家穿上身并亮相于各种重要场合。其中，深受国际奢侈品牌青睐的中国艺术家薛松，就是华娟的好友也是客户，他也颇为认可华娟的设计，多次穿着她所设计定制的服装出席画展开幕等重要场合。对于华娟，他称她是他所见过的，“最追求完美的人”，“华娟并非学习设计科班出身，因此她的设计更为洒脱，对于民族性的元素她非常敏感。”
不同于那些在西方世界获得成功的海外华裔时装设计师，像华娟这样的本土设计师认为唯有立足于自己的土壤之上，从传统的中国文化中汲取养分转化为自己的设计语汇，从而来演绎真正的中国元素，或许，这才是适合中国设计师的高级定制之路。
细品华娟的设计作品，呈现出大气、优雅、沉静的风范；呈现出简洁的形态，细节处精致且内敛，华娟认为服装可以传达一种人生态度，“我相信时装本身是穿着者的情感表达，是生活态度与生活方式的体现；通过时尚与艺术结合反衬出穿着者诗意、自由而独立的生活方式；我想通过服装传达一种风雅的人生态度。”
由于喜爱艺术品的缘故，华娟与许多艺术家都是好朋友。现在这些艺术家成了她的客户，因为华娟比较了解他们的审美口味和喜好，华娟的客户多集中在艺术圈、商圈和演艺圈，在与客户打交道的过程中，她摸索出了客户的一些特质，“她们对自己有要求，她们很明白自己要什么，向往美的东西，希望自己保持在一个很棒的状态，同时有一定的经济基础愿意体验美的东西。”
好的设计需要经受得起时间的考验。华娟收藏古玉、喜好抚琴，似乎与传统的中国文化有着不解之缘，这些经受住了岁月的磨刷的传统文化，愈发耐人寻味。
自小，华娟就对玉情有独钟，虽有女子对着装配饰美需求的天生情怀，但自古“以玉比德”的内在美更为华娟所钟爱。从白玉的把玩与佩带中，她获得了宁静、纯净的感受，似乎灵魂也越发如白玉般净、透、润。她几乎只收藏白玉，“君子比德于玉”是她对玉最欣赏的一句注解。
如果说华娟对玉的情缘来自其内在的吸引，那么她对家居的喜欢或许可以理解为她对家的在乎。华娟选择家具的最基本的要求——耐得起时间考验。对于近年来刮起的北欧简约风，对她毫无吸引力，“它们太简单了，极简主意缺乏质感，它们无法经受时间考验，我不要纯然的简约。”华娟家里的家具多是上世纪30年代的家具翻新而来，旧中带新。它们可以新旧混搭出主人自己的风格，她家中陈列着的老家具、花鸟工笔画、油画，百搭不冲突，反而感觉很合适。
除了收藏白玉、翻新家具，抚琴成了日常必需。并非小时候的“童子功”，华娟是近几年喜欢上古琴的，她迷恋于古琴的音色及高山流水的畅快淋漓，华娟开始学习古琴同时也开始收藏古琴，如今抚琴可以帮助华娟探寻灵魂深处的自己。
迷恋白玉的内在气质、设计属于自己的翻新家具、通过抚琴带来清澈心境，顺着自己的心去找回灵魂深处的自己。这就是华娟，一个忠于本性，追随自我，从容行走人生的设计师。
华娟(3张)
2011年，正值中奥建交四十周年，奥地利官方邀请中国杰出青年设计师以“中国当代创意”主题，为其“维也纳时尚节”闭幕做发布会汇演，本土设计师华娟以其一贯秉持的融合当代艺术的时尚设计理念被选中，并受邀于6月11日在维也纳霍夫堡东宫进行2011秋冬系列的发布。
《暮色》的创作灵感由华娟某天下午在上海陆家嘴柏悦酒店咖啡厅下午茶时激发的灵感火花展开：抬眼望向巨大的玻璃幕墙之外，恍然间已是傍晚，金色斜阳西下，照得陆家嘴的几栋高楼金茂大厦，环当晚，中国驻奥地利大使史明德先生，文化参赞白阳先生，中国文学艺术界联合会副大大覃志刚先生，以及奥地利当代政府及时尚界代表云集，观看了发布会，反响空前热烈，各路买手在秀后第一时间首先与华娟接洽，商讨相关事宜。奥地利方面用“shock,amazing,perfect!!”来评价整场演出，可以说这此发布，颠覆了以往欧洲人眼中的中国形象，出乎他们意料的是中国时尚已经达到如此水准！球金融中心，与空中隐约的云朵，黄浦江上流逝的暗绿水流，行成一幅曼妙景象，诗意而又现代，时尚而又充满隐喻，这不就是当代的上海印象么，于是回家之后她一气呵成《暮色》。华娟想通过这个系列讲述城市建筑与自然的关系：建筑与云、与水、与空气中的气息，城市的衰落与兴盛——所有这一切是如何构筑成我们内心的对故乡的依恋与回归。
相信我们的中国设计力量，将在不远的将来与中国当代艺术一样，可以在全球时尚界占据自己的一席之地！
我们也期待着，作为国内将艺术与时尚跨界融合领军人物的华娟、作为国内顶尖高级定制设计师的华娟，在今年十月份的2012春夏发布会上，将怎样为我们呈现另一场视听盛宴。
具体详情请参考网络：http://ke..com/view/5584789.htm?fr=aladdin
Ⅷ 影响时尚界每季潮流的因素有哪些
想时尚界每季潮流四的因数有哪些？影像时尚界每季潮流的因素由该有哪些具有哪些呗？