水粉色调搭配
❶ 水粉色彩搭配
其实纯白色抄是调不出来袭的
蓝色+黄色=绿 看是什么黄
如果是柠檬黄那就是草绿
土黄是深绿
淡黄或中黄是浅绿
看自己加蓝多还是黄多
美术有3原色:红 蓝 紫
红+黄=橙
红+蓝=紫
蓝+黄=绿
朱红+谱蓝=黑色
不想要黑色太黑，可以多加点蓝或红。当然在画大面积的空间时比如大快布，背景等 可以添加其他颜色，使黑色变的亮些，透出其色彩丰富
红色+绿色=黄色
绿色+蓝色=青色
红色+蓝色=品红
大楷就是这些
其实还有很多是多种颜色混和
你在以后的调色上在以上述调色搭配的基础上可以尝试加如其他的色彩
三种原色为红色、黄色和蓝色
间色又称第二次色，是两种颜色混合而成的
等量原色混合：
红+黄=橙
红+蓝=紫
蓝+黄=绿
三原色的适当混合：红+黄+蓝=黑浊色
红色+绿色=黄色
绿色+蓝色=青色
红色+蓝色=品红
白色的混合有很多种：
红色+绿色+蓝色=白色
红色+青色=白色
绿色+品红=白色
蓝色+黄色=白色
❷ 水粉颜料要画冷暖色调搭配的图，有什么比较的点子，求指导！
你可以先去找一个色谱或者色环，在这个色谱上，以正中上方的黄色（柠檬黄）和正中下方的紫色（紫罗兰）为基准线，左边的为暖色，右边的为冷色。冷暖色调就是以冷色或暖色为主的色调。很好理解：如果一个画面多为红色、橘色、淡紫之类的颜色，就是暖色调；相反以普蓝、翠绿、柠黄为主的色调，为冷色调；中黄、砖红、橄榄绿、钴蓝等为主的色调，为中性色调。如果你要画一张暖色为主的画，就多用暖色系的色彩，必要时才用冷色（注意，暖色画面尽量用冷色来圈点反光），同理，冷色调画面就多用冷色，暖色进行辅助。如果一开始这样做的话，不好掌握整体画面的色调，可以先画底色，冷色调画面，就单纯的用普蓝+水进行底色的绘画，颜色一定要薄（多加水，靠颜色浓度来区分物体，而不是靠物体固有色）。暖色调就用赭石色+水。中性色就用橄榄绿+中黄+水。以上这些调和方法是通用法，并不一定必须这样做，但是作为基础，练好这三个底色就能比较轻松地驾驭画面的色调了。
❸ 水粉色彩中颜色的具体搭配方法
水粉色彩中颜色的搭配有色彩的冷暖关系。
是深色衬托亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心中十分明确。
观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。
画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生， 一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色彩相对偏冷、偏灰，对比平弱；主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。
水粉色彩中颜色的具体搭配方法：
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、 嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色（少量） = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色（少量） = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
(3)水粉色调搭配扩展阅读
水粉色彩中基本色的调和：
红加黄变橙，红加蓝变紫，黄加蓝变绿。
红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。
间色与间色相调合就会变成各类灰色。
但灰色都应该是有色彩倾向的，如：蓝灰，紫灰，黄灰等。
红加黄变橙
少黄多红变深橙，
少红多黄变浅黄
红加蓝变紫
少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红，
黄加蓝变绿
少黄多蓝变深蓝，
少蓝多黄变浅绿
红加黄加少蓝变棕色
红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色）
红加蓝变紫再加白变浅紫
黄加少红变深黄加白变土黄
黄加少红变深黄
黄加蓝变绿加白变奶绿
红加黄加少蓝加白变浅棕
红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰
黄加蓝变绿加蓝变蓝绿
红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）
少红加白变粉红
红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。 间色与间色相调合就会变成各类灰色。
❹ 水粉颜色的搭配最好
水粉搭配，注意不要用对比色调色，不然会给人一种很脏的感觉。颜色调的活一点，怎么说呢。你可以去画室请教老师，一般开画室的老师不是自己的学生去问他也应该给解答的。
❺ 水粉什么色调加起来好看
首先要知道冷色是哪几种，暖色是哪几种。
然后是要多看书，多看冷色调子，暖色调子的的示范作业。
要知道一张画里面，只有冷色没有暖色是不可能的；有暖色没有冷色也是不可能的。所以画水粉，关键是要在画面中拉开前后之间的距离。
这个前后关系，就是要用冷与暖来区分。
好比前面用暖，后面用冷；前面用冷，后面反之。至于一张画中，冷色与暖色用的比例占的多，那么就倾向于哪张。
色彩是个带感性的东西，和准确 严谨 来表现素描画，还是有区别的。画色彩最重要的是要注重整体关系。有了大整体，出局部才容易，才更漂亮。
冷暖色彩的搭配使用，是指一般画面中，色彩要有色块，好比素描里面讲的成次黑白灰。色彩里面怎样才能出好的明度？就是要用颜料里面的色相去分别。当然，冷暖也就在此再一次拍上用场。
很多颜料要不断的使用，画面中要不停的分析，多看多想大于多动手。头脑里面一定要思维清晰，要有画在头脑印象，不能含糊。如果含糊就说明现在给你说太多起的作用不大，画一段时候自然就能理解到了。再次，色彩比较容易进步，比素描还是容易点。
另外，说几个色彩中的大关系，有了这个大关系，以后的色彩上一定会使你进步不少。
构图（在没有上色前，一定要反复检查构图出错没，到底好看不好看，要求自己一定要严格）
纯度（在物体的亮部，灰部，暗部中，一般情况都是亮部纯度高，所以用颜料两种色或三中色就最好不要用在亮部上，因为会变灰。另外画水果一般纯度都比较高，所以没有必要苹果的暗部画的太灰，使人觉得脏。）
明度（就跟素描里面整体的黑白灰一样，是画面中的成次，有亮到暗的渐变过程。明度成次越大，画面越丰富，画起来也就越不是太容易的事，把握好整体明度，还有反复检查每个物体色泽上千万不要雷同。就算两个苹果在一起是一个固有色，但画面中一定要有所区别。要么是固有色发生微妙不同，要么是明度有差异一个暗点一个亮点。）
前后关系（最好先放在整体的关系上来看，整体必须要有前后。后面的就画灰点，前面的就画纯点；后面的画简单点，前面的就画繁琐点；自然前后的关系就出来了，很重要。）
主次关系（画面中要有主体，要有次体。不能什么物体都画的一样简单，一样繁杂。那样导致前后的关系出现问题。主次关系与上面的前后关系所述的发生冲突时，应自己合理调整。主体画多画少，遵循前后关系来看。）
色彩离不开整体意识。所以建议楼主，一定不要忘了整体。画几笔时应退后几步看一看，有时候近距离看不出问题，而且真正好画都要远欣赏；在就是出现所谓画色彩是没有感觉，建议 多去转转，看看周围，休息下，再回来画。这个所谓没感觉就是对色相的区分能力，辨别色彩的明锐能力迟钝。所以休息下很重要。
❻ 水粉画怎么搭配颜色
现在是一个大抄胆用色的时代,色彩搭配好象以无特定的规律可寻。其实不然，如果乱用色彩，就会出现画面花哨或灰暗，甚至“俗”的效果。
一般说来，做平面设计时，色调应统一为暖色或冷色，在大的色彩环境中暖色中加入少许冷，冷色中加入少许暖，这样颜色就会舒服。（切记如果没有十分的把握，不要乱用对比色。）
如果你是做视觉传达方面的平面，可用大量灰色调加少许亮色（如明黄，湖蓝，玫瑰红等）。使画面很“跳”，容易达到效果。
至于金色和银色我做图时只是用来做提亮效果的，一般不用。它们和任何颜色搭配都好，但是用量要少，一点即可。否则画面会花。还有另一种方法是，金色搭配银色，但是，你用的如果是水粉的话就很难涂匀。
❼ 水粉画的色彩搭配
1。形要准。简单说来就是要画的像。
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）
2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）
什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。
3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。
体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。
头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。
二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。
男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）
对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？
画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。
那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？
2。色彩上的大问题。
不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。
色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。
3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果没有这个，完了。
最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！
别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~
三：还有就是速写
最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法
①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
速写的主要表现形式
速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：
①以线为主的速写
在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写
以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
线的运用
①线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼
速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
③线的对比
在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：
线的曲直对比、线的浓淡对比、
线的虚实对比、线的长短对比、
线的疏密对比、线的粗细对比。
④关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
慢写人物画的基本方法步骤
在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。
①整体观察、熟悉对象
整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。
②构图布局 。
根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。
②落幅定形
轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。
④局部肯定
在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系
❽ 水粉画中比较好看的色系搭配
画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。
男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）
对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？
画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。
那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？
2。色彩上的大问题。
不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。
色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。
3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果没有这个，完了。
最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！
别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~