时装画表现
Ⅰ 毛衣针织面料的时装画表现技法
时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。 时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。 时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。 时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。 时装画的分类 时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面： 1．时装设计草图 时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。 时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。 2．时装效果图 时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。 时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。 装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。 写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。 3．商业时装设计图 商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。 4．时装艺术广告画与插图 时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用，依*时装艺术的感染力去征服观者。 时装广告画及插图的艺术风格多种多样：有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度统一；有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁；而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。 这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业（如广告、设计等）价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。如格奴（Gruau）的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。
Ⅱ 时装画有哪些表现形式
优秀的时装画，除了服装结构表达准确，色彩、质感、图案等表现得当以外，还应 当有艺术形式的感染力。其主要表现形式有： 具象表现形式 时装画的具象表现形式是一种接近现实的描绘风格，虽有夸张但不强烈。对人物服饰刻 画得较细腻，接近现实生活。运用这一方式时，不能机械照相式模仿，要通过对服装的 认真分析，进行概括与提炼，可以将人物的比列和动态进行少许夸张、变化，以达到理 想美的标准；对服装线条，色彩进行归纳处理，有取有舍，主次分明。 历史上有许多杰出的擅长具象表现形式的时装画家。如： 乔治.斯塔罗尼（GEORGE STAVRINOS）以素描形式真实生动地表现时装； 沙朗（SHARON）的时装画以粉彩写生形式，将所要表现的细节刻画得极为生动； 赫莱娜.梅杰拉（HELENE MAJERA）所表现的服装装饰效果和衣纹处理，鲜明地运用 具象的表现形式来追求那种表现服饰的单纯的形式美； 熊谷小次郎的时装画也十分有魅力，其对人物形象及化妆、发型的描绘既精细又 有所强调，表现了繁华浪漫的生活。 抽象的表现形式 限定在两个明确的层面上：其一是将自然的外貌约减为简单的形象；其二是指不 以自然形貌为基础的艺术构成。 意象的表现形式 着力表现服装内在的神韵和气质，追求画面的节奏、韵律、气势之美，注意用笔 的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等手法，妙在虚与实、藏与露、具体与 省略的技巧中，以达到清新、爽快之意趣，产生笔断意连的艺术境界。
Ⅲ 麻烦一下给我介绍几本关于服装设计书籍，有：时装画基础，手绘时装画表现技法
zxvv
Ⅳ 时装画在色彩和肌理上是如何表现复古风格服装的
我认为色彩上面主要有两种：湿画法和干画法来体现，一般用湿的比较多，晚秋色、夜色、薄薄的灰、棕、褐等都可以，古铜色：例如：子弹为灵感，铜钱为灵感等等
肌理上面：不仅衣服上面要下功夫，背景同样重要（包括你给画取得名字）我曾经画过一幅时装画（艺术类）用过一个名字：叫（海盗）它是用我小时候的记忆为灵感画的，不妨试试！
Ⅳ 什么是衣纹和衣褶时装画中应如何表现衣纹和衣褶
人体与衣褶的关系。
为了方便观察和理解，可以将人体概括为不同的几何体：头-椭圆形、脖子-圆柱形、胸腔-倒梯形、髋部-梯形、四肢-圆柱形、关节处-圆形。
人体的比例由点、线、面构成。点：肩点、胸高点、颈点、腰最小点、骨盆点、大转子点、膝盖点、脚踝点、腕关节点；线：肩线、腰线、骨盆线、四肢的线；面：头、胸廓、骨盆。
人物速写中很多同学都对衣纹处理头痛，确实考试时间30分钟要体现结构，又要体现疏密或明暗。
衣纹的变化因质地不同，产生不同的衣服形状。会产生挤压式、螺旋式、牵引式等。
着装人体的表现方法与步骤
着装人体是在具象人体上穿各种款式和各种面料的服装。服装穿在人体上,要注意几点:人体的支撑点、支撑线、动态;衣纹与衣褶的运用;服装的款式变化和不同的面料质感;线描的运用。
服装人体素描着装人体的表现步骤如下:
1.1画出具像人体
根据服装人体素描具像人体的表现方法和步骤画出具像人体。
1.2确定服装大的造型
在人体基础上,用虚线确定服装在人体上的大形和比例,如A形、H形或X形,上衣与裙或裤的比例关系,等等。
1.3确定服装具体的款式
比如是T恤、衬衫、背心/吊带、外套、裙子还是连衣裙,等等。
1.4确定面料的质感
比如是柔软型面料、挺爽型面料、光泽型面料、厚重型面料、透明型面料还是印花面料,等等。
1.5细节描绘
在确定服装款式和面料质感之后,再画领子、门襟、省道、口袋等。我们可以先定出细节的准确位置和基本形,再进行深入刻画,最后检查、调整画面,擦去多余的线条。
根据理论知识,灵活运用,表现出各种动态、不同面料和款式的着装人体。
Ⅵ 时装画手绘表现技法的介绍
《时装画手绘表现技法 》是2012年2月1日 出版的图书，作者：刘婧怡。
Ⅶ 请问服装画用水粉表现要怎么画
关键是要看你要表现的是什么面料```
面料决定了颜色的厚薄还有画法!
你都要考虑进去
Ⅷ 怎样用时装画表现嘻皮风格
时装画应该是多元化、多重性的。1.从艺术的角度，它强调绘画功夫、艺术感，现在也有很多时装画插图家。他们不是注重设计，而是美化设计，强调艺术感，强调很高的审美价值。
2.从设计的角度，时装画只是表达设计意图的一个手段而已。画得好与坏不影响市场销售。只能说绘画基础好的设计师作品，像画又有设计内容。
3.不会画画也能设计，在模特上可以直接做设计。毕竟服装的本质是造物活动，不是画画，是服装产品表达。
国内的服装院校强调绘画基础，学生是通过测验绘画考进来的，这也是中国特色，应该是一种误导，说明服装教育还是不够强调市场。在德国，院校考核学生的是他的造型能力，从设计的角度是否是可用之材。
http://photo.163.com/openalbum.php?username=290702300&_dir=%2F16806670
http://photo.163.com/openalbum.php?username=coleny&_dir=%2F16581117
http://photo.163.com/openalbum.php?username=jelat&_dir=%2F15482622
http://photo.163.com/openalbum.php?username=tanwanshu121289&_dir=%2F17964504
http://photo.163.com/openalbum.php?username=ousi318&_dir=%2F18119600
http://photo.163.com/openalbum.php?username=yuyaoqinchahua&_dir=%2F16744367
http://photo.163.com/openalbum.php?username=yuyaoqinchahua&_dir=%2F16749434
http://photo.163.com/openalbum.php?username=yuweiguichen&_dir=%2F15731127
Ⅸ 时装画手绘表现技法的内容简介
《时装设计专业进阶教程一时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。
本书内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，本书都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。
本书旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。