时装秀的要点
Ⅰ 时装T台模特走秀有哪些需要特别注意的细节
随着21世纪日新月异的现代化，时尚成为了一个流行的词语。这也促使了模特等职业的兴起。其中走秀模特因为独特的端庄、大气，一时成为各种时尚的代表。
不同的队形会带来不同的视觉变化。不管是面向观众，还是背向观众，都需要继续表演，打造出背部的动感效果也相当重要。
总之，不管学会多少走秀技巧，作为模特自身来说，都要摸索出自己的独特风格，这才是最最重要的！
Ⅱ 巴黎时装周Miu Miu的重点笔记都有哪些内容
相信大家也对巴黎时装周有所了解，这是一个非常时尚的走秀舞台，有非常多的顶级造型师展示自己的作品，引领我们新的潮流方向。最近又有了一个巴黎时装周的展示，在这场大秀中看到了各大展示台发光的荧光色，充满科技感，这场春夏秀场全以木头质地打造，用不同纹路创造出视觉差异，简约经典又不无聊。那么巴黎时装周Miu Miu的重点笔记都有哪些内容呢?下面就让我来说一下。
无论是在服饰，妆容还是装饰都透漏着这次的主题。有着非常个性男女驾驭的风格，也有着创新和新意，是一个非常具有艺术特点的展览秀，从视觉和感觉上给我们一个新的体验。
Ⅲ 时装秀的策划要注意哪些要点
认真仔细 就可以啦
Ⅳ 模特走秀的要点，越具体越好
1.走秀来时表情要自然源，行走要流畅
2.用DV拍下走秀，通过找专业人士来一起观看，找到自己的不足并加以改进
3.每走一步都要顶跨，上身尽量保持平衡，只有跨在有规则的摆动
4.应不同设计师的要求来展示时装
模特的建议哦→(*^__^*) 嘻嘻……
Ⅳ 服装设计的要点
服装造型是指服装在形状上的结构关系和窨上的存在方式，包括外部造型和内部造型，也称整体造型的局部造型。点、线、面、体，是一切造型的基本要素。
在服装造型艺术范畴内，人体着装后，服装的感觉、材料、技术及它们之间的关系，都是构成服装造型的要素。当然，从保护人体的角度出发，区别于其他造型艺术的原因在于，它必须依附于人体，并遵循人体运动规律而存在。
颜色和形状是服装的主观艺术感觉要素。颜色的艺术美本质是具有表情性和象征意义，而做为表现具体款式牲的形状，它的艺术美本质是具有形体感，空间感和情感意味。
二者在服装造型中往往同时存在，其具体表现形式上有三种情况：或以色彩为主，或以款式为主，或二者并重的双重要素总和。 服装造型的过程实质上是将设计意图物化表现的过程，是将服装物质材料有机地转化为服装成品的完成和完美的过程，即通过对服装布料和装饰物材料的选配、加工、整形、外观处理等方法，使之成为服装样式的有机构成。因此，面料和装饰物是服装的主要客观物质材料因素。
服装造型的主客观应用技术要素在于人工型的服装造型设计工作逐步与现代科学技术相结合（它要求有良好艺术修养，文化科学素质和设计技能的设计师和先进的现代化服装装备），从而大大地拓宽原来所理解的服装设计三要素（即色彩，款式，面料）的实质。 当服装造型的主观艺术感觉要素、客观物质材料要素和主客观应用技术要素、色彩与款式、面料与装饰物、人工设计技能与科学系统设计技能和装备有机地结合，便形成完整的系统，从而呈现出千姿百态变化无穷的服装式样，更使服装造型尽善尽美。
搞好服装造型的要点是什么？
搞好了服装造型就等于服装设计已完成了一半，另一半内容是服装色彩设计。尽管有人认为观察服装的第一印象是色彩，首先是色彩映入观察者的眼帘，但是，设计步骤往往先从造型开始，确定了造型以后再配合色彩。因此，从这个意义上来说，造型的处理也比色彩的处理更艰难一些，也更能体现出设计水准。
无论搞什么类型的服装造型，除了常见的形式美规律和造型方法等知识以外，具有良好的服装感觉是搞好服装造型的关键。所谓服装感觉，是指设计师对服装及其相关事物所具有的出色的感性认识和灵敏的感知能力。从一定程度上看，这种感觉似乎是与生俱来的，事实上，与人的生长环境和后天培养有相当大的关系，这也是为什么时装中心一定是大城市而不是小城镇的原因之一。虽然有些裁缝师博有相当熟练的技术，做起服装来干净利落，但对其设计却不敢恭维，总感到他的设计中缺少某种感觉的东西（甚至不会设计）。因此，提高设计师对服装的感性认识，挖掘对服装的感知深度是非常重要的。
搞好服装造型的另一个要点是必顺熟悉材料的造型特点，这不仅需要了解材料的性能，而且要有相当的动手能力。由于服装材料种类繁多，不充分了解它们各自特点上不可能找到最合适的材料的。动手制作能力是技术的体现，技术是体现艺术构思的重要手段，不懂得技术而想要设计出优秀的服装造型是很困难的。
掌握了以上的两个要点以后，服装造型中的具体问题便迎刃而解了。
Ⅵ 服装的三大要素是什么
服装造型是指服装在形状上的结构关系和窨上的存在方式，包括外部造型和内部造型，也称整体造型的局部造型。点、线、面、体，是一切造型的基本要素。在服装造型艺术范畴内，人体着装后，服装的感觉、材料、技术及它们之间的关系，都是构成服装造型的要素。当然，从保护人体的角度出发，区别于其他造型艺术的原因在于，它必须依附于人体，并遵循人体运动规律而存在。 颜色和形状是服装的主观艺术感觉要素。颜色的艺术美本质是具有表情性和象征意义，而做为表现具体款式牲的形状，它的艺术美本质是具有形体感，空间感和情感意味。二者在服装造型中往往同时存在，其具体表现形式上有三种情况：或以色彩为主，或以款式为主，或二者并重的双重要素总和。 服装造型的过程实质上是将设计意图物化表现的过程，是将服装物质材料有机地转化为服装成品的完成和完美的过程，即通过对服装布料和装饰物材料的选配、加工、整形、外观处理等方法，使之成为服装样式的有机构成。因此，面料和装饰物是服装的主要客观物质材料因素。 服装造型的主客观应用技术要素在于人工型的服装造型设计工作逐步与现代科学技术相结合（它要求有良好艺术修养，文化科学素质和设计技能的设计师和先进的现代化服装装备），从而大大地拓宽原来所理解的服装设计三要素（即色彩，款式，面料）的实质。 当服装造型的主观艺术感觉要素、客观物质材料要素和主客观应用技术要素、色彩与款式、面料与装饰物、人工设计技能与科学系统设计技能和装备有机地结合，便形成完整的系统，从而呈现出千姿百态变化无穷的服装式样，更使服装造型尽善尽美。 搞好服装造型的要点是什么？ 搞好了服装造型就等于服装设计已完成了一半，另一半内容是服装色彩设计。尽管有人认为观察服装的第一印象是色彩，首先是色彩映入观察者的眼帘，但是，设计步骤往往先从造型开始，确定了造型以后再配合色彩。因此，从这个意义上来说，造型的处理也比色彩的处理更艰难一些，也更能体现出设计水准。 无论搞什么类型的服装造型，除了常见的形式美规律和造型方法等知识以外，具有良好的服装感觉是搞好服装造型的关键。所谓服装感觉，是指设计师对服装及其相关事物所具有的出色的感性认识和灵敏的感知能力。从一定程度上看，这种感觉似乎是与生俱来的，事实上，与人的生长环境和后天培养有相当大的关系，这也是为什么时装中心一定是大城市而不是小城镇的原因之一。虽然有些裁缝师博有相当熟练的技术，做起服装来干净利落，但对其设计却不敢恭维，总感到他的设计中缺少某种感觉的东西（甚至不会设计）。因此，提高设计师对服装的感性认识，挖掘对服装的感知深度是非常重要的。 搞好服装造型的另一个要点是必顺熟悉材料的造型特点，这不仅需要了解材料的性能，而且要有相当的动手能力。由于服装材料种类繁多，不充分了解它们各自特点上不可能找到最合适的材料的。动手制作能力是技术的体现，技术是体现艺术构思的重要手段，不懂得技术而想要设计出优秀的服装造型是很困难的。
Ⅶ 小学生走秀的基本要领是什么
教你如何走模特步（走秀心得）2011-01-12 10:30:02| 分类： 生活实用 | 标签： |字号大
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女模走猫步，男模走铁轨步，在很多方面男女都是相通的，下面从脚说起。
1、脚：落脚点要适中，不能完全落在脚跟上，也不能脚跟和脚尖同时落地，那样看起来相当的别扭。往往初学者都会犯这样的毛病，建议落在脚跟朝前一些。脚
跟到脚尖时要迅速，要等到脚完全稳了之后另只脚
才能出，有人走路有些颠，主要原因可能是脚没落稳就急着用脚后跟刻意向上登，一定要等前脚落稳了，后脚跟上才可以有向前登的力量，迅速向前脚移动，重
心始终在前脚上。行走时身体是推出去的，而不是走出去的。动的时候脚尖始终朝着身体的正前方，因为脚是腿的延长线，这样可以使腿显得修长，更有吸引力
，脚不能内收，腿一般情况不要弯，要绷直，否则会显得佝偻。
2、腿：两腿在行走时空隙最好小点，甚至不要有空隙，这样会显的修长和挺拔，空隙太大腿的重心柱会往两边左右偏，会左右晃，缺少男人稳的基本要领。当脚
踢出去的时候，是用膝盖在找音乐，也就是说膝盖是在重心拍子上的，脚紧接着落地。有许多人把重音直接落在脚上，这种走法是让人觉得节奏感很强，但却过
于生硬，缺少缓冲！当脚踢出去时，建议速度快点，踢出去之后停留的时间要长，如果速度把握不好就会脚轻或脚晃，很多初学者脚都是特别轻的，主要原因是
脚弹出去时速度没把握好，后脚向前蹬不稳造成的，我们平时训练时可以穿比较重的皮鞋或者靴子，以前我脚也是特别的轻，后来是绑沙袋解决的。如果普通人
和走模特步的人在用同样的速度向你走来时，你会发现学过模特要比普通人踢腿的速度快几倍，停留反而会很长，当然，我不提倡踢的越快越好，那样看起来不
自然。
3、跨：女模是用跨来找音乐，而男模恰恰不能动跨，这对于男模来说有时是件很头痛的事，动跨大部分是当腿踢出去时，跨和腿用力不是一个平面造成的，刚开
始接触走路要膝盖摩擦也是很容易动跨的原因之一，不要为了膝盖摩擦而借助大腿往膝盖上碰。多找找原因，不要太急。其实，男模动跨是件很正常的事，只要
不明显，稍微动一点反而会比不动跨好看一些。
4、腹：走路时别忘了收腹，特别是女模，露出小肚子是非常不雅的。有些男模走路时头和上半身在整体晃动，很有可能是没有收腹或腰太柔造成的。建议多练练
腰部。
5、臂：摆臂可以说是最不好学的。我们长说要用大臂带动小臂，但是真正能用大臂摆动的却很少，当你对着镜子看到大臂在动小臂也在动，往往这种情况下会认
为大臂动了，就证明是大臂在带动小臂的，其实是小臂在带动大臂或者是轴关节在用力。个人认为大臂带动小臂是肱三头肌在用力，往身体的后方偏下一点自然
甩动。后摆臂要大，前摆臂要小。后摆臂速度要落慢于前摆臂。前摆臂时大小臂都不能用力，它是借助后摆臂自然向前弹动的。当弹到自己想要的前摆臂那个角
度，手腕要控制一下打在重音上。很多人会在重音上面苛意的用手腕去突然定住，这样是对了，但不太自然，甚至有许多人没用手腕反而用小手臂去用力往下压
，紧接着往后摆臂。摆臂追求的是自然、有力，让人看出来舒服不别扭就行了，不要为了摆臂而去苛意的摆动。
6、肩：肩和臂是相互联系的，臂摆的不好直接会影响动肩的效果。很多人错误认为动肩就是在用腰左右晃肩或者是用大臂端肩，这样动肩就会失去肩与摆臂的原
有目的，也可以说成多此一举，当初我就走了这个误区，幸好及时发现纠正过来。动肩是把腰挺直的前提下，在行走的过程中，要以肩为柱，大臂自然带动小臂
往后甩的那一刻，后背肌肉（与胸肌相背的那块可以形成倒三角的肌肉）在向后方偏下拉。在音乐合适的清况下，如果动肩特别大，会给人潇洒，拽，流氓和无
法无天的感觉，很多时装要的就是这种效果。对于初学着，我个人不建议动大肩，因为动大肩一般会出现下面弊端，（1）、一肩高一肩低（大部分是左肩高右肩
低）十人有十人会出现，只是有时不太明显，时有时无，今天动肩一样不见得明天还是一样高；（2）动不好就会用腰在左右晃肩；（3）、前摆臂不够自然，臂
会苛意的把肩像上提；（4）、不够自然；（5）、身体左右两侧走动时不对称；（6）、总是出现一个肩打在重音上；（7）、明明是腰在晃动却总是自我感觉是
肩在动等等等。如果现在已经出现一肩高一肩低可以试着两个肩同时打在音乐的重音上，多对着镜子，用背去感受哪点出了问题，只要方法正确，最多一两天就
改过来了。最好是把肩动的小一点，甚至不动肩。不一定说只有动肩才能走起来，才会好看，只要你一点一点去领悟，去揣摩，一但感觉上来了，在T台上行走有
时不动肩也是相当好看有JIQING的，甚至比动肩要好看的多。（只要感觉好，有名气，一肩高一肩低也是一种FAI）
7、头：头部晃动主要是注意力不够集中，也有的是先天养成的习惯。只要行走时头晃、头歪平时多注意一点，想办法纠正，还是能解决的。行走时嘴一定不能乱
动，也不可以闭的太紧，像平时放松一样就可以了，如果出现一些多余的动作，那是非常吓人的。一般从T台后台走到前台，眼睛眨两三次就足够了，眨的太多会
显得不够稳当，前台女生抛眉眼更不可取。从眼睛里我们要看出自信，有内容是最好不过的，关键要根据音乐的不同去用眼睛表达出来。很多情况下，你的表情
要大于你的肢体语言。
8、节奏：音乐有快中慢三个部分组成，男生要求走中速、中速偏快和中速偏慢就行了。一般中速音乐按着中速去走就可以了，快速与慢速就不可以每个重音都踩
到点上，那种走法是非常别扭难看的。我们可以采用把节奏慢的音乐两个拍子分成四步、六步或者八步去走；节奏快的音乐两个拍子分成分成二分之一、四分之
一甚至八分之一去走。女生和男生速度是有区别的，她们完全可以走慢速、中速和快速。在你已经掌握这种节奏的前提下，也可以走自己的速度去带着音乐走；
甚至可以把一种音乐用几种速度去走。当男生的左膝盖打在重音拍子上时，同时他的右手腕和左肩也是打在重音上的，其实这三点重音还完全不够。要想走的好
需要在稳的情况下，全身都有节奏感，用身体容入音乐散发出JIQING与活力。无论男女生从你面前经过要有种风吹过的感觉。
9、造型：男生要求两脚之间不能大于肩宽，重心要放在两脚上或者落偏于另一只脚。内紧外松地暗暗用劲，摆出的姿势应该是线条明确，转折清楚，有力度，必
需表现出一定的内容。
10、转身：在转身过程中身和胯部不要在同一平面上，稍微侧一下可以让男模肩更宽，女模腰更细，臀部更翘。
11、全身：老师经常说："走起来""走起来"，不是说走的快就走起来了，是说身体与音乐融合在一起，有种向前冲的感觉。男生走台时一般比女生动作少，这要
求男生更要注意仔细摸索，走台时眼神可以左右看，而且看的时间分配很重要，左右看的时间避免出现平均分配，而要有动感，时间五五分永远没有七七分有节
奏感，无论在表现力和镜头感上，要知道观众在哪里？时刻要想到抓住观众的视线，这些全靠男生的悟性来把握。从脚到肩，到胯再到头，还有眼神的移动，这
些加在一起都是一体的，我们在行走时要注意。让人看起来要自然，男生不是为了摆臂而去苛意摆臂，女生也不是为了动跨才去动跨。在行走时，臂部自然向后
摆动与整个身体形成一体，肢体与眼神要表现出非常自然和自信，那样你就做到了。
12、不论男女走台步，目的只有一个，就是表现衣服的魅力与灵魂，千万不要本末倒置，至于如何，要看个人的修养以及他的理解能力与感悟能力，至于要不要
酷的表情，我认为要根据服装与音乐的感觉来表现是酷，是欢快还是其它，经常看到男模特很酷，是因为他们面无表情，因为模特是次要的，而衣服才是主要的
。在T台上要有表现的自信，有自信的人就会发出光彩，还有就是不要阴柔，现在许多男模特走台很阴柔，看起来就不爽，男女的差别一定要表现出来噢！
13、实在：有时间就去T台上走走，哪怕学校上午9点点名，你8点55分到学校，也要在台上走一走，不要小看这5分钟，或许就是这5分钟感觉就上来了，怎么走怎
么好看，让人挑不出一点毛病，所以要多走多练，只要你付出比别人多，得到的也会比别人多。
14、台下要低调：世上不可能有完美的人，也不可能有完美的模特步。无论有多少老师和学生说你走的好，一定不能有自己很了不起的心里，如果高傲自大，给
你带来的很有可能不仅会越走越差，还会拉远朋友之间的友谊，千万别活在自己的世界里。平时在走台的时候多让别人帮忙看看，让他们有意去找出你的毛病，
找出你的不足之处。哪怕那人走的不如你，哪怕那人是异性，哪怕他什么都不懂，只要你去问了，就一定能得到很多老师都很难发现的问题。如果你整体走的很
好而对方走的很差，那也不代表你什么都比他强。比如眼神、摆臂、节奏和步子大小等，对方身上总会有一些亮点值得你去学习的。（难道你总是天天评论这人
走的不好，那人别扭的一时痛快吗？多看看别人的优点吧！觉得合适自己就多去模仿，时间久了，很多人的优点加起来就全是你的了，那才是真正的痛快！）
15、台上要高调：既然学的是模特表演，就要有足够的自信，而且要想办法比任何人都够自信。当你站在T台上的那一刻，要把你身体僵硬、摆臂不够好、没有节
奏感等等等通通甩掉，甩的干干净净，你要认为你的体形、样貌、皮肤、身高、经验、模特步等等等，都是世上最好的，什么全国CCTV冠军，什么世界冠军，什
么世界名模，他们和你相比都差远了，你只是暂时没被伯乐发现而已，将来你混的比他们强的多的多。在台上自信足了，学的东西自然就会相当快。很多人常说
这两天走路一点也没感觉，没上两天走的好了，个人认为是自信心没上两天足了，即使你的步子有时是没上两天走的好，这也是很自然的现象，只要不过于急于
求成，多想想是哪地方出了问题，你会很快走的特别好，而且比以前要好的多，所谓的进步也就是在你思考之后去实践形成的。再好的老师都不可能保证一定能
把谁谁谁教的很好，关键还是在于自己要学会多想、多练、多发现。潇洒的在T台上走吧！因为你是最好的。
16、步法：模特没有太框框架架的步子，没有要求步子必须迈多少厘米，手臂必须摆多少厘米，即使是初学者，也只能做到大概就行了。谈谈我个人的特点，平
时在教室T台上走步，如果碰见晨晨和孔老师我会动小肩，前后摆臂都很大；碰见萍萍老师会微动肩或者不动肩，前摆臂小后摆臂大，步子也相对小一点；碰见陈
欣和毛毛老师我会动肩特别大，步子特别大，后摆臂特别大，前摆臂适中。在音乐方面，如果音乐节奏特别快或者重音特别重，我会把步子迈的很大，动肩特别
大和走中速偏快的夸张走法；如果节奏一般，我会动肩小点，用大臂带动小臂，后摆臂大前摆臂小的标准走法；如果节奏很慢，会走中速偏慢，大小臂都会稍微
用一点力，后摆臂很小，前摆臂落大于后摆臂，肩似动非动的感觉；如果音乐是欢快的，我会舍去所有模特步要领，以最放松最自然的方式有些颠的去走。不同
的人或者音乐，所要求的风格都不相同，要根据所触的环境去走观众想要的步子。如果编导要求你把时装走成正装或者把时装走成泳装，那你就必须走出那种感
觉出来。每个人对音乐的理解都是有所区别的，所以，你感觉这种曲子应当怎样表现，就怎样去走，如果绝大部分人都认为你表现别扭，就要重新去理解这个曲
子了。
17、为什么：老师为什么让你前摆臂小，后摆臂大？我们可以从力学角度分析，后摆臂时胸肌是被拉紧的，可以体现男人阳刚的一面；从美学角度分析，前摆臂
小，无论从你前面还是侧面摄影，你会发现都特别好看的。步子大本身就是自信的表现。重音乐步子走的要重些，轻要走轻一些，这样才会与音乐相符。当我们
在T台上迈出第一步之前，一定要多想想你要用什么感觉什么步子去走好？你所表达的是什么？你的主要目的？还有很多很多，这些都应该让我们自己明白到底是
在做什么？一定不要每天什么都不想，只知道在T台上哐哐走啊！！！
18、多样化：当你有自己固定的一种走法时，在永远都不忘记原先基础走法的前提下，多去尝试其它走法。比如：只动小臂不动大臂；就是不动肩；慢的音乐可
以用快的速度去走；可以把一种音乐走出几种感觉几种速度出来等等等。因为人是活的，模特步也是人研究出来的，当很多人都认可你那种也很精彩时，你的走
法就是对了。
19、细节：在后摆臂时手腕容易出现和小臂不是同一条直线，手腕向后弯的现象；在三步缓冲摆造型时身体已经稳住了小臂带着手腕还是在晃动；在前台摆造型
时嘴动或叹气；走台眨眼睛过于频繁，这些都是平时应当注意的。
Ⅷ 模特走秀的基本要领是
一般展示能力包括舞台表演技巧和展示服装能力两方面。无论哪一种模特她们应具备在T型台上走台的技巧，即要会走猫步。舞台表演技巧一般都是靠经过专业的训练而培养出来的。时装表演一般要求模特能理解设计师的设计意图以及编导安排音乐、走台方式的目的所在。这些要求的内容就是模特所必需具备的展示服装能力。
拓展资料：
其他要求
国际时装模特参加表演的统一身高是1.78m（意大利有时要求1.8m），如果达不到预定的演出人数，在身高上可上、下浮动2~3cm。因此身高在1.75~1.80m之间的女孩都在标准之内。
三围尺寸
三围尺寸指的是胸围、腰围、臀围。最理想的尺寸是胸围90cm，腰围60cm，臀围90cm，但即使是在欧洲，也不是都能达到这个标准。针对中国人种特点，三围尺寸的标准一般为胸围84cm，腰围61cm，臀围90cm，有的模特较胖，但臀围不超过标准2cm也还可以录用。
相貌
时装模特的相貌标准不单纯是看漂亮不漂亮，主要是看有没有立体感或有没有个性特点。行家在挑选模特的时候不是单纯看长相，还要琢磨其妆后产生的效果，同时根据言谈举止和相貌特征观察其个性是否能够胜任模特工作。在中国相貌条件有优势的女孩机会要多一些。
模特比例
有两个比例：第一个是头与全身的比例。一般人身体和头部的正常比例是——头为全身的八分之一，模特的比例应为头比正常比例再小一点为佳。大于八分之一者就要均衡其他条件了。第二个是——上身与下身长度的比例。上下身的分界线以骶骨为界上身从头顶至骶骨，下身从骶骨至脚底。根据中国人种特点，上下身长度相等即可录取。下身长于上身者为佳，腿越长条件越好。还有第二种量法。上身从大椎穴位量至臀部线，下身从臀部线量至脚踝骨，这种量法对服装设计师比较有利，可以直接想到服装的号码，却很难使其他客户从尺寸上想象出身材条件。因此，两种量法都需要，只是在比例的名称上给予区别。
腿型标准
腿型对于时装模特非常重要，在面试中常会有人因腿型不好而落选。模特的腿型要粗细均匀，中线笔直，小腿富于力度。大腿过粗，小腿肚较大，或腿部中线外弧、内弧都是不理想的。
脸型标准
模特的脸型以瓜子脸、鹅蛋型脸、长方型脸为佳。其他脸型要根据其他条件酌情选用，并在化妆和发型上给予弥补。
皮肤标准
模特的皮肤粗糙与细腻及颜色直接关系到使用的机会。皮肤好，机会就会多一些，适应范围更大一些。影响美感的青春痘或皮肤粗糙都会影响机会。即使皮肤较好者也应特别注意保护。因为模特职业化妆较多，生活起居不规律，要想保持皮肤的美感，就特别要注意控制对烟、酒、糖及刺激性食品的摄入。
手型标准
利用手做手饰 、计算机等广告也较普遍。好手型的要求是手指纤细、修长，关节不能粗大，指甲修剪精细，皮肤细腻而富有弹性。
参考资料：网络 模特
Ⅸ 礼仪模特，展示模特，走秀模特的区别在哪里，要点是什么
模特的作用与分类
服装表演不仅反映模特个人对美的感受，和服装设计师一样，他们的魅力是属于全世界的，服装设计是对现代生活方式的设计，所以模特着装有一种特别的意义，它集中的反映着大众的审美注意力和想象力。所以，从一定意义上说，模
特是当代生活方式的诠释，甚至可能是启动者，他们不仅代表服装艺术，也代表社会对现实美的把握。
模特的任务是展示时装之美。一件漂亮的时装如果只是摆在橱窗中或挂在衣架上，那将是静止的、无生命的、呆板的，完全不能显示出它的美妙之处，只有当模特穿上它时，随着身体的活动而活动，它才能得到多方位、多角度的展现。
也只有通过模特的作用，才能吸引观众的注意力，然后让他们的视线从模特转向服装。作为时装表演的载体的模特，是服装设计师与消费者之间的一座桥梁，这就是模特的作用。
模特的种类是多种多样的，在人们的心目中，模特就是表演服装的，即模特就是服装模特。其实这种理解是片面的。广义的模特应包括影视模特、印刷品模特、商业模特等。
（一）影视模特
这些模特经常地出现在电视广告片中，导演利用他们漂亮的外形来提高视质量，以此来扩大商品的影响。
例如化妆品广告、手表广告、服装广告等。
有时他们也出现在非赢利的专题片中，例如在风光欣赏片中，模特人体的自然美可以与景物互相映衬，提高视觉上美的享受。
（二）印刷品模特
这些模特经常出现在杂志的封面、报刊彩页、商品海报、挂历等上面。他们的玉照常常为读物带来更多的欣赏者。
（三） 商业模特
这种模特主要是参加礼仪性的工作，如展览会、运动会、文艺晚会中的引导，剪彩、发奖时的辅助人员等。
狭义上的模特，就是指那些专门进行时装表演的模特。他们可以分为女装模特、男装模特和特种模特。
（1） 女装模特
她们是服装表演职业的主体。我们经常所看到的时装表演，一般以女装模特占大多数。
根据所需表演服装等级的不同，可以分为高级女装模特、普通女装模特。高级女装模特的外貌要么是极为标准，要么是极为有个性，而且她们的身材是绝对一流的，即所谓的"魔鬼的身材，天使的面孔。"而普通女装模特的外貌不像高级模特
那样典型和有个性，但至少要接近标准，即给人的直接视觉感受应是： 头要小；颈细而长；肩要平；胸不能太挺；臀要窄，臀肉不能下坠；腿的线条要流畅；脚不能太宽厚。
(2)男装模特
男装模特一般来说是比较少的，一般的时装表演是很少出现他们的影子的。
男性模特的身高一般在 1.80~1.90cm之间，他们的身体必须强健但不能过分粗壮，给人的感觉是俊美的，且有些深沉，显示出一种积极向上的精神力量；或给人以崇高的感觉，粗壮但不过分粗蛮。
（3）特种模特
特种模特，顾名思义就是为迎合特殊需要而产生的模特。
根据服装客户所提出的要求，可以分为高身材模特、 矮身材模特、老年模特、少年模特、儿童模特、名人模特、 手模特、腿模特、足模特、头部模特、人体模特等。
另外，根据展示服装的目的不同，也可以把时装模特分为走台模特、摄影模特、试衣模特。
（一） 走台模特(走台是一种错误的说法,应该称做T台模特)
走台模特是最普遍、最为人们所常见的一种。在需要时装表演的场合，就必须有走台模特的出现。人们在说起模特时，首先联想到的通常都是走台模特。
（二） 摄影模特
时装杂志、报刊与电视、电影以及现在流行的互联网广告，在报道各种流行趋势、宣传公司品牌服装时必然会使用时装模特。在拍摄时装照片时，有时会请一些著名的走台模特来客串，以此扩大宣传效应。但在模特届中存在着一些专门从事摄影室内工作的模特。
（三） 试衣模特
试衣模特与以上两种模特相比有很大的不同，她们不在观众面前出现，仅仅为设计师或服装公司试穿衣服。对她们而言，身材与五官要求格外严格。只有具有了标准的体型，设计师们才能根据她们的体型作出各种型号的服装，满足市场的需要