年轻时装秀
Ⅰ 年轻明星去看时装周起到什么作用
装.逼.的作用
Ⅱ 世界各大时装周都是在每年什么时间举行啊
米兰时装周举办时间：9、10月上旬、2、3月。
巴黎时装周举办时间：大时装周每年一届，分为秋冬（2、3月）和春夏（9、10月）两个部分。
纽约时装周举办时间：每年2月与9月。
1、米兰时装周
米兰时装周上千家专业买手，来自世界各地的专业媒体和风格潮流，这些精华元素所带来的世界性传播远非其他商业模型可以比拟的。作为世界4大时装周之一，意大利米兰时装周一直被认为是世界时装设计和消费的“晴雨表”。
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1、米兰时装周
1967年是“意大利成衣诞生”的重要年份, 也是米兰作为世界性的时装之都开始崛起的一年。这一年，米兰时装周正式创立，一批冠以设计师本人名字的意大利成衣品牌应运而生。
米兰时装周是国际四大著名时装周之一（四大时装周即米兰、巴黎、纽约、伦敦），在四大时装周中，米兰时装周崛起的最晚，但如今却已独占鳌头，聚集了时尚界顶尖人物。
2、巴黎时装周
巴黎时装周（Paris Fashion Week）起源于1910年，由法国时装协会主办。法国时装协会成立于19世纪末，协会的最高宗旨是将巴黎作为世界时装之都的地位打造得坚如磐石。他们帮助新晋设计师入行，组织并协调巴黎时装周的日程表，务求让买手和时尚记者尽量看全每一场秀。
3、纽约时装周
纽约时装周(New York Fashion Week)与巴黎、米兰、伦敦时装周并称全球四大时装周，每年举办两次，2月份举办当年秋冬时装周，9月份举办次年的春夏时装周。近几年，纽约时装周一直得到梅塞德斯－奔驰汽车公司的冠名赞助，因此又被称为“梅塞德斯－奔驰纽约时装周”。
Ⅲ 四大时装周,在服装风格是各有怎么特点
从纽约到巴黎，2017春夏四大时装周已经落下帷幕，对时装业的影响才刚刚开始。如果你想了解2017春夏时装的潮流，可以跟随StyleLock编辑从本次时装周中找到一些搭配灵感。无论是性感还是前卫，一定有适合你的风格。
一印花刺绣
在2017春夏米兰时装秀上，Dolce & Gabbana的西西里风情又一次将秀场上的激情燃起，鲜花烂漫，热情奔放，犹如置身于热带的意大利的城市之间。然而这一季的服饰不再是千篇一律的华丽风，而是更加的年轻化、更加贴近生活，当然也少不了精致的印花刺绣、诱人的蕾丝以及华丽的配饰。
四.复古优雅
2017春夏必将成为复古80年代风格的舞台，宽大的轮廓将成为最典型的特征。我们可以看出，YSL的金属耸肩外套还是Balenciaga的宽肩造型强调复古风格和女性的韧性，但公平地说，这种强调肩形的设计并不容易控制。
Ⅳ 国际四大时装周是哪几个
四大时装周：纽约、伦敦、巴黎、米兰。
四大时装周每年两届，分为秋冬时装周（2、3月）和春夏时装周（9、10月上旬）两个部分，每次在大约一个月的时间内相继举办300余场时装发布会。具体时间不一定，但都在这个时段内发布。
四大时装周基本上揭示和决定了当年及次年的世界服装流行趋势。因为对于大多数的时装公司，至少要花费半年到8个月的时间才能把设计变成成品，所以四大时装周提前约6个多月进行次年的时装发布。
其他的还有柏林时装周，日本时装周，香港时装周，中国国际时装周，但是都没有上边的四大时装周大牌罢了。
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每年在纽约举办的国际时装周，在时装界拥有着至高无上的地位，名设计师、名牌、名模、明星和美轮美奂的霓衫羽衣共同交织出一场奢华的时尚盛会。
全球四大时装展之一的伦敦时装展在名气上可能不及巴黎和纽约的时装展，但它却以另类的服装设计概念和奇异的展出形式而闻名。一些“奇装异服”以别出心裁的方式呈献出来，给出席者带来惊喜。
法国巴黎被誉为“服装中心的中心”。国际上公认的顶尖级服装品牌设计和推销总部的大部分都设在巴黎。从这里发出的信息是国际流行趋势的风向标，不但引领法国纺织服装产业的走向，而且引领国际时装的风潮。
米兰是意大利一座有着悠久历史的文化名城，曾经是意大利最大的城市。米兰是世界时装业的中心之一，其时装享誉全球。意大利是老牌的纺织品服装生产大国和强国，意大利纺织服装业产品以其完美而精巧的设计和技术高超的后期处理享誉世界，特别是意大利的男女时装的顶级名牌产品及皮服、皮鞋、皮包等皮革制品在世界纺织业中占有重要地位。
Ⅳ 巴黎时装周百花齐放，杨超越等人各美在哪里
前段时间的巴黎时装周开始，今年参加的一些明星阵容还是非常强大的，而且造成也非常不错，杨超越和郑爽以及一些一线明星都表现得十分良好，有主打暗黑风格的，有清纯可爱的，总体来说，相比较往年还是翻车的还是很少，那么下面就来看下具体的造型。
第三个要说的是小美人鱼林允，大家对她的印象一直是邻家小妹的感觉，这次造型选用的是蓝色皮质套装，搭配红色高跟鞋，和高马尾，让邻家小妹瞬间化身模特，身材也凸显出来，很有特点，瞬间变得成熟了许多。
Ⅵ 每年各大时装周都是什么时间举行啊
世界四大时装周分别为纽约时装周、伦敦时装周、巴黎时装周和米兰时装周。四大时装周每年一届，分为春夏时装周（9、10月上旬）和秋冬时装周（2、3月）两个部分，每次在大约一个月的时间内相继举办300余场时装发布会。具体时间不一定，但都在这个时段内发布。
世界四大时装周
四大时装周的时装发布秀都是提前发布下一季的时装，这样他们的客户就可以提前预订，并且在这些服装开始公开销售之前就可以拥有它了，同时这样做也是在给时尚杂志留下时间，以便时尚编辑可以对大众进行疯狂的下一季必备单品的鼓吹活动。
纽约时装周(New York Fashion Week)由时尚评论家Elenor Lamber发起，于1943年第一次成功举办，以展示美国设计师的设计为主。1943年，由于受第二次世界大战影响，时装业内人士无法到巴黎观看法国时装秀，纽约时装周在美国应运而生。它也因此成为世界上历史最悠久的时装周。有趣的是，时装买家最初不被允许观看时装秀，他们只能到设计师的展示间去参观。纽约时装周逐渐取得成功，1993年，纽约时装周开始在纽约曼哈顿的布赖恩特公园举办，T台被安置在一个个白色帐篷内，只有受邀的买家、业内人士、媒体和各界名人方能入场。
最年轻的则为伦敦时装周(London Fashion Week)，以另类服装设计概念，以及奇异展出形式闻名。活力、创意与极致魅力——这就是一年一度的伦敦时装周。每年二月超过五十位引领潮流的设计师将在伦敦举行他们的时装秀，其他设计师的杰出作业将会以展览的形式展现给观众。创办于1983年的英国时尚协会(BFC)是一家由业内赞助商出资的非赢利性有限公司，是伦敦时尚周的主办方并且负责举办“莱卡英国风尚大典”——这是英国年度顶级的时尚盛典。伦敦时装周相对其他三个来说一直名不见经传，不论是规模、影响力、成交额等都屈居最后。
从17世纪开始，巴黎便一代又一代地维持并巩固着“世界时装之都”的名声地位。早在19世纪末成立的法国时装协会，便一直致力于将巴黎作为世界时装之都的地位打造得坚如磐石——这也是该协会的最高宗旨。他们帮助新晋设计师入行，组织并协调巴黎时装周的日程表，务求让买手和时尚记者尽量看全每一场秀。1910年，作为“时装潮流风向标”的巴黎时装周(Paris Fashion Week)应运而生。百余年来，它为来自全世界的优秀设计师们提供了圆梦舞台。
米兰时装周(Milan Fashion Week)崛起的最晚，但如今却已独占鳌头，聚集了时尚界顶尖人物，上千家专业买手。作为世界4大时装周之一，意大利米兰时装周一直被认为是世界时装设计和消费的“晴雨表”。每年来参加米兰时装周的品牌都是代表国家，并在本国是非常有影响力的品牌，参加的设计师也要求是在本国达到顶级综合标准的设计师。每年想要到米兰时装周做发布的品牌很多，但是来此做发布一定要经过时装周评审团的资格审评才行，评审团是由ARMANI、VALENTINO这样的设计大师组成的。
Ⅶ 18年巴黎时装周香奈儿成压轴大秀，老佛爷又玩出什么花样
18年的巴黎时装周香奈儿没有令任何人失望，他们还是这场时装周的压轴大秀，而且为了这场时装周，老佛爷绞尽脑汁，每次他们组织时装秀都不会走寻常路，这一次也不例外，他们在一片森林中举行的时装秀，举办的效果可谓是非常的好，但是有人却说他们砍掉的树木造成了环境的破坏，却不得不说有得必有失，但随后老佛爷表示他们之后会重新种植砍掉的树木。
不过还是要佩服香奈儿团队的脑洞，在这之前是没有任何时装秀会举行在森林当中，这也是这场时装秀取得如此成功的一个原因。我估计其他的时装秀通过这次时装秀会学到很多东西。
Ⅷ 世界最厉害的时装秀是什么
世界最厉害的时装秀是巴黎时装周。
巴黎时装周（Paris Fashion Week）起源于1910年，由法国时内装协会主办。法国时装协会成立容于19世纪末，协会的最高宗旨是将巴黎作为世界时装之都的地位打造得坚如磐石。他们帮助新晋设计师入行，组织并协调巴黎时装周的日程表，务求让买手和时尚记者尽量看全每一场秀。
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发展状况：
凭借法国时装协会的影响，卢浮宫卡鲁塞勒大厅(CarrouselLouvre)和杜乐丽花园(JardindesTu ileries)被开放成为官方秀场。他们向全球的媒体与买手，推介时装周上将会露面的每一位设计师。在仿货横行的今日，更是有盗版灭盗版，全力为“法国制造”保驾护航。
即便是二战期间，法国时装协会也没有停止巴黎时装周的进程。不过这时，关注时尚的人们早已统统跑去远离二战硝烟的纽约了。尽管如此，战争结束后，ChristianDior先生的“NewLook”甫一亮相，就立刻为巴黎变本加厉地重新收回了失地。
Ⅸ 本次伦敦时装周有多少位年轻设计师的作品
经历了25年的绚烂，伦敦时装周一如既往，为天才设计师搭建展现独特魅力的舞台。正如英国时装理事会CEO希拉里·瑞娃所言：“伦敦永远不会与米兰、巴黎同日而语，但它的创意和多元是无与伦比的。”在整个世界被经济阴霾笼罩之时，伦敦时装周却携超过60位年轻设计师的作品，以那不可阻挡的先锋创意和昂扬激情，吸引着世界各地的目光。年轻人总是能给时尚界带来无穷的想象力和绝对的惊喜。究竟是伦敦时装周扶持了他们，还是他们的创意，让伦敦时装周散发着蓬勃生气？ Luella 淑女魔幻世界 本季卢埃拉（Luella)的时装秀着实让人大开眼界。设计师卢埃拉·巴特利一反常态，选择奢华又放荡的古怪感作为主题，为观众呈现出设计师有史以来最展露才华的一场时尚盛宴。 整个系列是充满魅力的质地和色彩的集合体。缤纷的颜色跃然于眼前，让人目不暇接。强烈的动感粉色、万寿菊色和紫罗兰色，都给人一种摩登感。鲜艳的色彩注入到斜纹呢、蕾丝、绸缎中，形成完美的组合，构成了大方而温雅的女士套装和节日装。 “这是一种看上去有些不和谐但却恰当得体的服装。我想要塑造这样打扮的女人，她有一些古怪，很淑女但又有些迷幻，用混在一起的布料和颜色包裹自己。”巴特利这样告诉记者。 在用色上，巴特利结束了上季对黑色的偏爱，但她补充道：“我觉得其实这两季用色有着相同的特质，因为尽管这一次每款用色都很鲜艳，像粉色、橙色和紫色，但是色度都很深。它们都很饱满、刺目。这样色调的节日服装配上洁白的珍珠，形成鲜明对比，就好像是异教徒遇上了基督徒。” 印花复古连衣裙用小褶边和荷叶边加以装饰，碎花紧身裙上又拼接着运动背心式的灰色肩带，混搭感十足。滑扣的位置让人意想不到，袖口精致的褶边装饰和整身贯穿的手风琴式百褶新鲜有趣，再加上夸张的挂链、面纱礼帽以及珍珠链小包，这着实是一次疯狂又令人愉悦的大胆设计。 这场卢埃拉系列的发布秀，可谓是伦敦时装周创意先锋的代表。 Christopher Kane 摩登原始时代 在克里斯托弗·凯恩（Christopher Kane）2009春夏系列中，你能感受到一种原始和狂野的味道。这位“天才少年”此次的设计灵感来源于电影《摩登原始人》和《决战猩球》,其中的史前造型和出现的皮质护甲都给他留下了深刻印象。 立体的剪裁体现了本季的设计主题，不管是皮裙还是雪纺上衣都用大小不一的贝壳状扇形拼接叠搭在一起，好似动物身上的鳞甲。巧妙的接缝处理也让人眼前一亮，从上衣肩部到全身拼接的各个接缝都用鹳毛加以装饰，凸显原始感。再加上鹦鹉绿、黑色、橙黄色以及白色的透明雪纺纱裙，使整个系列变得性感十足。 凯恩标志性的针织衫仍是本季的亮点，也是最靠近市场的设计。动物印花毛衣，尤其是人猿图案T恤为系列增加了活泼的色彩；不同颜色的豹纹贴身开司米衫也堪称新颖。 别出心裁的剪裁，鹳毛和皮革以及性感的雪纺纱，这些元素组合在一起，使本系列成衣既狂野又温柔，可谓雌雄同体。 Peter Jensen 80年代“疯狂” 在近年的伦敦时装周，“80年代情结”是设计师作品中屡试不爽的元素。这一次，彼得·詹森（Peter Jensen）又将这个年代“复活”，欲通过本季成衣设计向他喜爱的影星朱迪·福斯特致敬。 “我总是在寻找我的缪斯女神，而朱迪福斯特就是这一季的缪斯女神，”詹森在后台接受采访时说道，“她在《沉默的羔羊》、《被告》和《新汉普夏酒店》中的精彩表演给我带来了灵感。” 在这季的成衣中，詹森把女人的柔弱斩碎，以朱迪在电影中饰演的疯狂女主角作为原型加以创作，将她那“爽朗健康的外表，风风火火甚至有些癫狂的性格和像假小子一般的魅力”融入到设计之中。中性的剪裁、迷你短裙、肥大的衬衫、垫肩夹克、慵懒的灰色运动衫以及大红色豹纹裙，这些都给人很强的视觉冲击，成一股旋风之势将在场观众带回到了伟大的20世纪80年代。 詹森在这季也同样选择和插图画家朱莉·弗豪依文合作。简森先是给了朱莉“黄兔子”的基本图案，然后决定让她随心创作。“她拿到图案随意玩味一番之后就带来了兔子各种不同状态下的模样。”詹森说道。朱莉“异想天开”的随意之作放在了红白条纹运动衫上作为系列的点睛之笔。 一件件“疯狂”的作品跳跃在台上，你能猜到它的设计灵感是出自哪部电影吗？ Basso&Brooke 抽象东瀛味道 “巴索&布鲁克（Basso & Brooke）”的设计师分别来自巴西和英国，他们混血后的作品充满戏剧效果并且趣味感十足。在发布本季精致的春夏成衣系列之前，巴索和布鲁克特意去日本取经，并在古典日本美学中找到了灵感。 2009春夏系列主题为“高科技浪漫”，设计师以拿手的数码印染手法将传统东方色彩图案拼凑在一起，呈现出让人眼花缭乱的美丽景象。多彩的印花图案虽然给人有些混乱的感觉，但显然是经过设计师深思熟虑之后而要刻意营造的迷乱氛围。充满日本色彩的兔子、花卉、纸扇等图案再加上受日本夜景启发而来的珊瑚红、深蓝、深黑等颜色，使整系列视觉效果丰富，犹如万花筒一般。 系列中以连衣裙作为主打，还有剪裁清晰的裤装和有传统和服袖的休闲裙。整个系列轮廓圆润性感，源自日本折纸技术的褶皱细节，让服装增添立体感。多套裙装和裤装，更是绑上了和服色彩的腰带，加强了东瀛效果。彩色印花的丝绸裙，轮廓优美的紫色罗纹连衣裙以及大量珍珠、绣花装饰的精美套装让整个秀场美不胜收。同时，立体的褶皱处理也为柔软的绸缎和薄纱营造出了空间感。 本季和服装所搭配的厚底鞋均出自拉欧达·阿萨夫(Raouda Assaf)之手，而头饰则是由女帽商巨头斯黛芬·琼斯（Stephen Jones）提供。 Eley Kishimoto 天真孩童时代 “艾莉·岸本若子（Eley Kishimoto）”是由马克·艾莉（Mark Eley）和岸本若子(Wakako Kishimoto)组成的夫妻档品牌，它的服装也总是给人一种亲切、舒适的感觉。但在这一季，我们却看到了一个不同以往的品牌形象，“改头换面”的09春夏成衣系列，让人眼前一亮。 设计师为本次系列主题取名为“小恶魔”。“这季系列服装要诠释的是生活在疯狂世界的孩子们，”岸本若子在发布秀结束后说道，“当你慢慢长大，变得成熟之后，你会对周围所发生的事感到理所当然，不会再去质问你身处的世界是多么的残酷和疯狂。如果是在童年，你也许会挖虫子、戳虫子，但现在你还这样做的话，别人就会把你当成残忍的家伙或者是精神病人。” 岸本若子将孩童般的天真、活泼体现在整个系列成衣上。布满如孩童般浪漫花朵图案的连衣裙，及膝袜和颜色图案与裙子相配的长裤袜，活跃的波尔卡圆点以及柔美的蝴蝶图案都极力表现着系列的童真主题。黄色的底布上印着大大的蜥蜴图案，凸显出一股沙漠中的土著风情但又不乏可爱之感。 如果说印花体现了设计师对孩童般稚嫩可爱的追求，那么他们在多种面料上的新尝试却体现了设计的愈发成熟。相比于过去单纯的棉布，其标志性的公主外套、罩衫裙、沙沙裙都加入了锦缎、软绸和雪纺元素，显得清新、别致。 岸本若子还善于利用一些小饰物为服装增添光彩，比如点缀的小金属片和古怪的立体花卉头饰。值得一提的是，秀场上辨识度极高的的锯齿条纹摩托头盔是岸本若子为卢比（Les Ateliers Ruby）品牌设计的限量版系列。 Louise Goldin 针织服装实验 谁在T台上展示针织服装实验作品？没错，那必定是路易斯·哥登（Louise Goldin）。这次，她不在色彩上大做文章，而转战针织服装技艺的研究，为当代伦敦观众带来了一场变革式的时装秀。 当服装看起来极度摩登时，设计师多半是受了科幻小说的影响。在路易斯·哥登身上，这一点也得到了印证：她的灵感来源于通过远程观测仪看到的地球表面的景象。她将这景象转化为图样印在完好的透明硬纱上，而大像素图则采用针织提花的方式体现。 充满了实验性质的针织服装剪裁是本季的最大特点。建筑感十足的运动廓型，不规则形状的拼接，犹如角斗士护甲般的胸前装饰，使系列变得分外有型。超精纺针织、棉布和透明网状硬纱交错搭配，达到了完美的结合。身披透明薄纱，下穿打底短裤的模特也分外抢眼。 在用色上，路易斯·哥登采用了极简化处理，以光白、冷蓝、淡粉、淡紫色为主，使整个系列显得格外闪耀。 Richard Nicoll 简洁“休闲优雅” 尽管存在一些争议，理查德·尼科尔（Richard Nicoll）2009春夏成衣秀仍被认为是本届时装周中最顶尖的发布秀之一。他的服装在伦敦激起了不小的涟漪，观众们对他那“优雅的休闲服”设计给予了热烈响应。 类似美国经典运动衫样式的T恤装，流动熟练的剪裁，简单的颜色，尼科尔拾起了这个在伦敦时装周上几乎被遗忘的定律，即“少而简即为多”，用简单的形式来表现丰富内涵。 套装在比例上进行了再设计，各部分比例的延长打造出系列的懒散基调，不拘束同时又很优雅。长款宽松运动衣配上平滑的西服领，将人们的视线引向下面的珠宝纽扣；袍子式样的帘布由肩部垂落到腰间；雪纺绸带系在连身迷你裙肩部，轻盈飘逸；就连修长的阔腿裤也显得分外妖娆。 女人味十足的设计散布在整个系列之中，从珍珠袖口到娴静的雪纺衫，从大的色彩块到闪闪发亮的银色提花织物，亲切且赏心悦目。落地长裙搭在短夹克之下，双层短裙配上精致的腰带，充满创意。