超美时装画
『壹』 高分求！《美国时装画技法》《美国时装画技法教程》《美国经典时装画技法》这几本有什么区别
《美国时装画技法》的话，里面主要分四大类，人体绘画（包括人体版的姿势，肌肉，男权女年幼的不同年龄阶段和五官的表现手法），织物绘画（包括不同织物即面料的画法），服装绘画（就是类似于服装的大形怎么画，正装与便服怎么画，不同款式的衣服怎么画之类的），和一些大师画的鉴赏。不过这本书，基本都是线条和黑白稿，而且后面的大师画实在是不利于初学者的临摹，我个人觉得如果你是要画色稿的效果图临摹或者是初学的话，也可以不要选这本
同样的《美国经典时装画技法》也是黑白的，他分基础篇和提高篇，基础的话主要是关于人体绘画服装绘画之类的，书虽然比较厚，但是我觉得用处不大就没借。
还有那本《技法教程》东西的确是蛮多的，而且色稿也多，或许你可以尝试着借一下，不过如果你不在意什么色稿之类的话，只是想画线稿或者学习服饰的画法的话，你也可以选《时装画技法》
不过如果你不是初学者的话，我个人比较推荐你一本叫《时装画技巧研究》的书，白底 有点蓝色的图案，是东华大学出版的，你可以去看看，色稿很多，就是没有基础的内容，全部是讲怎么用不同的画法来表现的。
『贰』 服装厂取名字叫，超美服装如何
这位朋友不知道你开的服装厂是以男装为主那。还是以女装为主。要是以女装为主。这个名字真的相当不错了。真的挺好的。
『叁』 《美国时装画技法》和《美国经典时装画技法》那本好
《美国经典时装技法》
美国经典时装画技法(基础篇)
目录 ：
工具及其特征
第一章 时装画人体比例
时装画人体基本形的学习
人体基础比例的画法
辅助线
人体解剖的解析
时装画人体与真人体
时装画人体的绘画步骤
上半身草图
下半身草图
人体徒手画
速写步骤
速写
侧面人体的画法
侧面人体
侧面人体姿势
以重心平衡取动态
前中心线的重要性
动态人体的画法
美国经典时装画技法(提高篇)
【内容介绍】
国际服装丛书。
本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。
全书分为四个部分。第一部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法等）。第二部分：时装细节，讲述了如何画穿在人体上的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法。第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列举了条纹和格子、编织等特殊面料作为实例。第四部分：补充说明。包括作为一个时装画艺术家必须了解的其他知识，如男装、童装、体积感和整体处理等，这一部分也包括平面图的基本知识。
【本书目录】
引言
一 时装人体
1 比例与时装人体
2 画时装人体
3 平衡线
……
二 时装细节
13 时装大形
14 领线
15 领子
……
三 影调再现
26 基础影调
27 条纹与格子
28 针织
四 补充说明
29 男装
30 童装
……
风格及其他
附录
后记
《美国时装画技法》
【内容简介】
本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力，重点均放在有色块标记的“顺序与步骤”中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成最后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒最后完成线。
【目录信息】
第一部分 人体绘画
基本工具与材料
如何使用画板
画面的安排
人体在画面上的尺度
了解人体大形
骨架与人体形状的关系
人体在画面上的安排
以重心平衡来取动态
重心的平衡
转体
骨盆突出的优势
背面
侧面
断面轮廓线
以拷贝为手段
以重心平衡来取动态
填充肌肉
3/4侧面体
男性/女性人体的比较
静态姿势的比较
动态姿势的比较
男人体的结构安排
男人体动态实例
儿童
少年
青少年
儿童时装画运用实例
头部和脸部
眼的画法
嘴的画法
耳、鼻的画法
发的画法
脸部五宫的位置
手的画法
脚与鞋的画法
设计草图
第二部分 服装绘画
20世纪的缩影
配有草图的时装艺术画廊
平面图
以拷贝为手段
室内其他工具
光源与影调
影调与着重点
服装的大形
以服装定动态
绘画程序
领口
领子和袖子
女上装
茄克与套装
裙子
基本裙形
裙裤
裤子
影调与着重点
男便服
运动服
男装
男上装
连衣裙系列
套装系列
大衣系列
轻便装及女裤系列
男套装系列
男运动鞋装系列
青少年装系列
少年装系列
幼儿及儿童装系列
附件
以时装照片为模特儿
以时装插图为模特儿
模特儿写生
第三部分 织物绘画
第四部分 时装艺术画廊
『肆』 求衣服画的好看的动漫
楼主喜欢那种风格的衣服啊？
蔷薇少女，那种宫廷的感觉的衣服
驱魔少年：我觉得里面的团服设计的相当帅气，那种金属质感
樱兰高校男公关部：现代的衣服，我觉得很好看 ，而且他们还经常cosplay一些别的风格的衣服
而且这些人都是帅哥和美女
哦，对了，彩云国物语里面的中国风格的衣服也很好看
希望有楼主喜欢的
『伍』 美国时装画技法教程 美国时装画技法 经典美国时装画技法 哪个好
我个人认为美国时装画技法比较好因为：本书在编排时,实例练习均安排在双页上,以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力,重点均放在有色块标记的“顺序与步骤”中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习,直到能够准确地、轻而易举地完成最后的成品为止。在一幅画的构思阶段,一般先使用铅笔勾线,然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒最后完成线。
我把资料和目录都给你吧： 作/译者：比尔·托马斯 出版社：轻工业出版社 出版日期：1998年07月 ISBN：9787501922475 [十位:7501922470] 定价：￥38.00
目录：第一部分 人体绘画 基本工具与材料 如何使用画板 画面的安排 人体在画面上的尺度 了解人体大形 骨架与人体形状的关系 人体在画面上的安排 以重心平衡来取动态 重心的平衡 转体 骨盆突出的优势 背面 侧面 断面轮廓线 以拷贝为手段 以重心平衡来取动态 填充肌肉 3/4侧面体 男性/女性人体的比较 静态姿势的比较 动态姿势的比较 男人体的结构安排 男人体动态实例 儿童 少年 青少年 儿童时装画...
『陆』 动漫作品中有哪些令人惊艳的服装设计
现在越来越多的人都喜欢动漫了，动漫好像成为了一种潮流，人们不禁喜欢看动漫里的剧情，还喜欢动漫中的人物造型，因此也有很多人玩起了cosplay，那么在动漫作品中也有哪些令人惊艳的服装设计呢？
还有就是一部我比较小的时候看的动漫了，它就是百变小樱，我想这部动漫应该是很多人的童年回忆，我觉得小樱应该也是衣服最多的动漫女主了，小樱每次出场都会换上知世制作的美美的衣服，其实现在看起来算不上惊艳，但是小的时候真的觉得很好看，因为人在成长，审美也在发生变化，小时候看小樱真的觉得那就是我的女神，各种造型我都很喜欢。
『柒』 怎样画好服装效果图，彩铅的。
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。
想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
『捌』 哪位朋友知道电脑画时装画用什么软件好呢
Painter好用!
Corel Painter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。
它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。
Corel Painter 被广泛应用于动漫设计、建筑效果图、艺术插画等方面。
最为要认识到的是，该软件最好要配加数位板，虽然也可以使用鼠标进行绘制，但总体上说会累死人的，绝对没有手写来的顺畅。
目前通用的版本有6.0、7.0、8.0、IX，最新版本为X。
Painter，意为“画家”，加拿大著名的图形图像类软件开发公司——Corel公司用Painter为其图形处理软件命名真可谓是名至实归。与Photoshop相似，Painter也是基于栅格图像处理的图形处理软件。
身手不凡的Painter，它在我国的名声不够大，主要原因是没有美术的功底根本不能驾驭它。在Painter还只有2.0版的时候，美术功底较强的初中学生曾如获至宝地用它完成了不少杰作。本文插图“龙卷风”是景山学校黄山同学在初二时所作。
把Painter定为艺术级绘画软件比较适合，其中上百种绘画工具使其它的大师级软件黯然失色，其中的多种笔刷提供了重新定义样式、墨水流量、压感以及纸张的穿透能力，Painter为数字绘画提高到一个新的高度。Painter中的滤镜主要针对纹理与光照，因它采用了一种天然媒体专利技术，处理中国画风格的特色而被国内的电脑美术者称为“梵高”，它可以使作品达到一种特殊的大写意。因没有中文版，在我国中小学电脑美术教学中还很少使用。 Fractal Design公司还推出了一款面向业余美术爱好者的绘画软件Dabbler,在打开的一个个抽屉里面放着各种画笔和材质，得到小朋友的喜爱。在美国 Dabbler早已成为儿童美术启蒙教育的工具，在我国它普及程度大于Painter。
如果你要真正用电脑进行绘画，那么PhotoShop绝对不是Painter的对手
『玖』 服装设计怎么画手稿
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。
1．服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2．平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
3．文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。
时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。
时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。
时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。
时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。
1．时装设计草图
时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。
时装画基础知识－如何画人体
画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？
人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。
艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。
在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。
本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。
对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来
要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。
一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。
正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例
『拾』 时装画的概念是什么
时装画 更学院气一点的叫法是"时装效果图"。表现服装设计构思的绘画、线条、造型、色彩、光泽和面料肌理为时装画的要素。有水彩、水粉、钢笔、色铅笔、油画棒、签字笔、麦克笔、剪贴和电脑绘制等不同种类。风格则分为写实、装饰、夸张等。目前大专院校时装设计专业的师生较多采用毛笔或铅笔勾线加水彩或水粉的画法。可以将面料的轻重厚薄肌理表达得细腻传神且便于修改。麦克笔、电脑等新式绘画工具则提供了一个更便捷更富视觉冲击力的表达方式。 时装画回其特殊的美感形式成为一个专门的画种，如时装广告画、时装插画等等。在专业圈内一些时装画家亦颇有知名度，但不像时装设计师那样被大众所熟悉，如法国的安东尼·鲁匹兹、埃尔代、埃里克、勒内·布歇，意大利的威拉蒙蒂，美国的史蒂文·斯蒂波曼、罗伯特·扬，日本的矢岛功等等。中国的刘元风、陈闻等造诣不低，但知名度不如以上诸位。他们在时装画中创造出来的曼妙意境，往往会使人忘记时装画对时装设计而言还只是一个远远没有到达终点的驿站。 即使是写实的时装画，其人物的比例也是夸张的，头小身长，人头比例远远超过古希腊理想的一比七。时装画中的人及其服饰，比时装摄影更远离现实。例如，巴托（Jeanpatou）的时装画很招人喜欢，但再看演员路易丝·布鲁克斯（Louise Brooks）穿着他的作品所摄的照片，就使人禁不住有点失望。