奏鸣曲配什么
❶ 交响和奏鸣曲有什么分别
一、 什么是交响音乐
交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：
1、由大型的管弦乐队演奏；
2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；
3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。
奏鸣曲
开放分类： 音乐、西方音乐、乐理、音乐常识
奏鸣曲zòumíngqǔ
（sonata）
一种多乐章的器乐套曲。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成,用1件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或 1件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等）。其中各乐章的基本特点和曲式结构如下:第1乐章为快板，用奏鸣曲式；第2乐章为慢板,用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲,用复三段式；第 4乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。
早期奏鸣曲
sonata一词源自意大利语sonare（意为：鸣响），13世纪始见于音乐用语中。16世纪初泛指各种器乐曲，以与声乐曲的泛称康塔塔相对。如G.戈尔扎尼斯的《琉特奏鸣曲》实即两首舞曲，G.加布里埃利的《轻和重奏鸣曲》是器乐合奏曲等。继加布里埃利之后，S.罗西、M.内里、B.马里尼等意大利作曲家，均称自己所作供乐器演奏的坎佐纳为奏鸣曲。
古典奏鸣曲
17世纪中叶以后，古典奏鸣曲开始出现并巩固其某些特征。其中，意大利作曲家A.科雷利对套曲形式的奠定起了重大作用，他所作的奏鸣曲均由慢—快—慢—快4个乐章组成,并交替使用复调音乐与主调音乐的写法;D.斯卡拉蒂则通过500余首奏鸣曲的创作实践，确立了古典奏鸣曲式（见奏鸣曲式）。当时的奏呜曲分为两类：一类是源自坎佐纳的教堂奏鸣曲，另一类是由一系列舞曲组成的室内奏鸣曲。前者主要在教堂演奏，后者多用于宫廷娱乐，并由此而发展成后来的古组曲。不论教堂奏鸣曲还是室内奏鸣曲，除少数为无伴奏的独奏形式外，多数均为重奏形式，且普遍运用键盘乐器演奏通奏低音。由于键盘乐器属加用性质，不居重要地位,故在计算声部时均被略去。如由1件高音乐器（小提琴、长笛等）、1件低音乐器（大提琴等）和键盘乐器共同演奏的奏鸣曲，不称三重奏鸣曲，而称二重奏鸣曲；由两件高音乐器（小提琴、长笛或小号等）、1件低音乐器（大提琴或维奥尔等）和键盘乐器共同演奏的奏鸣曲才被称为三重奏鸣曲。三重奏鸣曲在当时十分盛行，是最常见的体裁之一。
从早期奏鸣曲到古典奏鸣曲的转变，不仅是结构上、更是风格上的根本转变。在被称为前古典派的作曲家G.B.萨马蒂尼、斯塔米茨父子、C.P.E.巴赫等人的作品中，教堂奏鸣曲与室内奏鸣曲已日浙混为一体，音乐转向主调风格。同时,重奏也不再是最主要的演出形式,而常改由1件乐器独奏，或1件独奏乐器与钢琴合奏。到维也纳古典乐派时期,古典奏鸣曲的结构完全定型。J.海顿、W.A.莫扎特都采用了第 1乐章为快板乐章和双主题的原则。在L.van贝多芬的创作中,各类奏鸣曲占55首，为其他器乐作品的半数。他的贡献是：扩大了各乐章的结构，使主题与主题之间的对比更加戏剧化，尾声成为主要的组成部分。在贝多芬晚期所作的《第三十一钢琴奏鸣曲》中，还加进了赋格。与此同时，奏鸣曲套曲形式在室内乐、协奏曲、交响曲等大型器乐体裁中，亦取得了居于支配性的地位。事实上,室内乐中的三重奏、四重奏,是由3件、4件乐器演奏的奏鸣曲；协奏曲是由独奏乐器与管弦乐队演奏的奏鸣曲；交响曲是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。因此，奏鸣曲套曲乃是音乐史上最重要的乐曲形式之一。
浪漫派奏鸣曲
从 C.M.von韦伯、F.舒伯特开始的浪漫主义奏鸣曲，与古典传统有着一脉相承的关系，但在风格上则有明显的改变，如重视感情表达、旋律优美、和声色彩浓郁、节奏富于变化、演奏技巧有重大发展等。F.F.肖邦的3首钢琴奏鸣曲，J.勃拉姆斯的3首钢琴奏鸣曲和2首小提琴奏鸣曲,C.-A.弗朗克的《小提琴奏鸣曲》等，都充分发挥了古典奏鸣曲严密的形式感与浪漫主义音乐情思奔放的特点。F.李斯特的奏鸣曲作品，显然受到他所首创的交响诗的影响,他在《b小调钢琴奏鸣曲》中，将长期形成的多乐章套曲结构的特征，倾注到单乐章中去，并通过主题贯串的手法，开创了大型单乐章奏鸣曲的先河。浪漫派时期重要的奏鸣曲作曲家还有R.舒曼、E.格里格、C.圣-桑斯、G.福雷等。
近代的奏鸣曲
20世纪初,与厌弃19世纪传统的思潮有关，奏鸣曲创作再次出现向不同方向发展的趋势。А.Н.斯克里亚宾的第5～10钢琴奏鸣曲,和声、曲式均有创新，但同时也显露出神秘主义的倾向。C.德彪西晚年所作的《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》，则回复到巴罗克时期的乐器组合方式。第一次世界大战结束后，奏鸣曲套曲因新古典主义思潮的兴起而重新得到重视。I.F.斯特拉文斯基、D.米约、A.奥涅格、F.普朗克等都作有此类套曲。特别是P.欣德米特，为各种乐器所作的奏鸣曲达36首。其中有一部分在结构和风格上都与古典传统保持着密切的联系。L.亚纳切克、B.巴托克、С.С.普罗科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科维奇等人则糅合古典乐派和浪漫派的传统,融汇民族乐派与近代的种种作曲手法,赋予作品鲜明的个性。这方面的代表性作品有：巴托克的两首小提琴奏鸣曲、《钢琴奏鸣曲》、《两架钢琴与打击乐器的奏鸣曲》以及普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》等。此外，还可看到形式上保留奏鸣曲痕迹，手法上具有偶然性、即兴性因素的奏鸣曲，以及按奏鸣曲一词的古义所谱写成的器乐小曲。前者如P.布莱兹的《第二钢琴奏鸣曲》(1948)，后者如J.凯奇《为加料钢琴而写的奏鸣曲和间奏曲》中的奏鸣曲等。凯奇的这一乐曲，实际上是一首古二段式的舞曲，经在钢琴的琴弦间塞进各种物件后，所发出的音色空茫而冷漠，体现出一种拟古、复古的意向。
小奏鸣曲
系指形式短小、内容单纯、易于演奏的奏鸣曲。小奏鸣曲一般有2～3个乐章。第 1乐章用奏鸣曲式，但没有展开部而仅有短小的过渡。例如M.克莱门蒂、J.库瑙等所作的小奏鸣曲。但20世纪以来，F.布索尼、M.拉韦尔、Д.Б.卡巴列夫斯基等作曲家所作的小奏鸣曲，则艺术性和技巧性都很
❷ 演奏库劳第三乐章小奏鸣曲配一个什么样的背景轻音乐好谢谢！
舍不得
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歌手：小霞
语言：国语
所属专辑：小霞
发行时间：2015-12-25
❸ 奏鸣曲式和奏鸣曲的区别
你好！
奏鸣曲是主调音乐中最重要的音乐体裁，它是指一种大型器乐曲式，与康塔塔相对。
理解了它对理解古典音乐中的其它曲式就不会有很大的困难。
要理解奏鸣曲，首先要分清奏鸣曲和奏鸣曲式这两个概念。
奏鸣曲作为一种音乐体裁，由于第一乐章往往采用奏鸣曲式而得名，一般由三到四个
乐章组成。但并不是所有的奏鸣曲的第一乐章都采用奏鸣曲式，如莫扎特的a大调第十一
钢琴奏鸣曲第一乐章就采用了变奏曲式。
接下来的一个乐章一般是慢板乐章，曲式不限。然后可以加入一个特性乐章，调节一
下听众的情绪，往往是小步舞曲或谐谑曲。当然也可以没有这一乐章。最后一乐章是快板
乐章，一般采用回旋曲式，当然也可以采用其它快速而有中止性的乐曲体裁。其实奏鸣曲
只是其第一乐章规定比较严格，其它乐章只要在速度和情绪上能够相配即可。
整个奏鸣曲在速度上构成：快－慢－快的结构。这源于德国式前奏曲，也很符合人的
听觉习惯。还好法国式前奏曲没有很大发展，否则可能还会有另一种慢－快－慢的奏鸣曲
。
奏鸣曲最重要的乐章就是它的第一乐章，大多数的奏鸣曲都采用了奏鸣曲式。奏鸣曲
式的构成是这样的。全曲分为三部分：1呈示部，2发展部，3再现部。当然还可以在呈示
部前加上引子，在再现部后加上尾声。
呈示部往往由两个主要旋律构成，一个是主题，一个是副题。它们在旋律、节奏或调
性上要有所对比。这就如同一个事物总是有它的对立面。这时两个旋律采用主调。发展部
的音乐素材取自呈示部或由作曲家另写。发展部将这些素材加以变奏和充分地发展，在这
一乐章充分展示作曲家的音乐智慧，也会给听众带来耳目一新的感觉。再现部将呈示部的
两个旋律在属调上完全再现或部分再现，当然在主调上再现的例子也很多。在属调上再现
，回到主调结束时会更有力一些。
奏鸣曲式是对音乐形象产生、变化和发展的合理形式。所以，很多采用上述乐章构成
的乐曲并不叫奏鸣曲。如很多交响曲、协奏曲和室内乐。举一个大家都比较熟悉的例子：
莫扎特g大调弦乐小夜曲共分四个乐章，第一乐章
快板
奏鸣曲式，第二乐章
慢板
小夜曲
，第三乐章
进行曲，第四乐章
急板
回旋曲式。从全曲的乐章构成来看，该曲本质上是一
首奏鸣曲。由于很多交响曲也采用这样的乐章构成，故也可以将该曲看成一首小型的交响
曲。
奏鸣曲用呈示部、发展部、再现部来表现音乐的思想是古典音乐中的一个普遍思想，
它渗透到几乎所以的曲式结构中。在奏鸣曲以前，复调音乐中的一种大型曲式赋格曲就已
采用了这一思想。这一思想与事物发展的规律相符合，体现了音乐的辩证法，与德国古典
哲学相通。可以说奏鸣曲是这一思想与德国式前奏曲快－慢－快速度相结合的产物。每一
个热爱古典音乐的人都应熟悉这一音乐体裁。
❹ 莫扎特钢琴奏鸣曲集难度怎么样搭配什么练习曲弹奏
Mozart的奏鸣曲难度从五级到八级左右不等。看你具体弹哪一首。想要弹好莫扎特的奏鸣曲一定要多练音阶，因为他的曲子很多都是base on音阶跑动啊之类的。
❺ 奏鸣曲和奏鸣曲式的区别是什么
你好！
奏鸣曲是主调音乐中最重要的音乐体裁，它是指一种大型器乐曲式，与康塔塔相对。
理解了它对理解古典音乐中的其它曲式就不会有很大的困难。
要理解奏鸣曲，首先要分清奏鸣曲和奏鸣曲式这两个概念。
奏鸣曲作为一种音乐体裁，由于第一乐章往往采用奏鸣曲式而得名，一般由三到四个
乐章组成。但并不是所有的奏鸣曲的第一乐章都采用奏鸣曲式，如莫扎特的A大调第十一
钢琴奏鸣曲第一乐章就采用了变奏曲式。
接下来的一个乐章一般是慢板乐章，曲式不限。然后可以加入一个特性乐章，调节一
下听众的情绪，往往是小步舞曲或谐谑曲。当然也可以没有这一乐章。最后一乐章是快板
乐章，一般采用回旋曲式，当然也可以采用其它快速而有中止性的乐曲体裁。其实奏鸣曲
只是其第一乐章规定比较严格，其它乐章只要在速度和情绪上能够相配即可。
整个奏鸣曲在速度上构成：快－慢－快的结构。这源于德国式前奏曲，也很符合人的
听觉习惯。还好法国式前奏曲没有很大发展，否则可能还会有另一种慢－快－慢的奏鸣曲
。
奏鸣曲最重要的乐章就是它的第一乐章，大多数的奏鸣曲都采用了奏鸣曲式。奏鸣曲
式的构成是这样的。全曲分为三部分：1呈示部，2发展部，3再现部。当然还可以在呈示
部前加上引子，在再现部后加上尾声。
呈示部往往由两个主要旋律构成，一个是主题，一个是副题。它们在旋律、节奏或调
性上要有所对比。这就如同一个事物总是有它的对立面。这时两个旋律采用主调。发展部
的音乐素材取自呈示部或由作曲家另写。发展部将这些素材加以变奏和充分地发展，在这
一乐章充分展示作曲家的音乐智慧，也会给听众带来耳目一新的感觉。再现部将呈示部的
两个旋律在属调上完全再现或部分再现，当然在主调上再现的例子也很多。在属调上再现
，回到主调结束时会更有力一些。
奏鸣曲式是对音乐形象产生、变化和发展的合理形式。所以，很多采用上述乐章构成
的乐曲并不叫奏鸣曲。如很多交响曲、协奏曲和室内乐。举一个大家都比较熟悉的例子：
莫扎特G大调弦乐小夜曲共分四个乐章，第一乐章 快板 奏鸣曲式，第二乐章 慢板 小夜曲
，第三乐章 进行曲，第四乐章 急板 回旋曲式。从全曲的乐章构成来看，该曲本质上是一
首奏鸣曲。由于很多交响曲也采用这样的乐章构成，故也可以将该曲看成一首小型的交响
曲。
奏鸣曲用呈示部、发展部、再现部来表现音乐的思想是古典音乐中的一个普遍思想，
它渗透到几乎所以的曲式结构中。在奏鸣曲以前，复调音乐中的一种大型曲式赋格曲就已
采用了这一思想。这一思想与事物发展的规律相符合，体现了音乐的辩证法，与德国古典
哲学相通。可以说奏鸣曲是这一思想与德国式前奏曲快－慢－快速度相结合的产物。每一
个热爱古典音乐的人都应熟悉这一音乐体裁。
❻ 什么是奏鸣曲
奏鸣曲是种乐器音乐的写作方式，，即发出声响。
在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。
19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作着给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。
(6)奏鸣曲配什么扩展阅读
曲式结构：
第一乐章：快板乐章，奏鸣曲式。
第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式。
第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，复三段式。
第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式
奏鸣曲有时会省略第三乐章。例如：贝多芬《f小调第二十三钢琴奏鸣曲（“热情”）》（op.57)及其《c小调第八号钢琴奏鸣曲（“悲怆”）》（op.13)等。
❼ 奏鸣曲是什么
奏鸣曲，十六十七世纪时泛指各种器乐曲。十七世纪后，则指类似组曲的器乐合奏套曲。自海顿，莫扎特以后，奏鸣曲系指有三四个乐章组成的器乐独奏套曲(如钢琴奏鸣曲)，或一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(如小提琴奏鸣曲，长笛奏鸣曲等)。其中各乐章的基本特点和形式通常如下：第一乐章为快板，用奏鸣曲式；第二乐章为慢板，用奏鸣曲式，三段式或变奏曲式；第三乐章(有时略去)为小步舞曲或诙谐曲，用复三段式；第四乐章为快板或急板，用奏鸣曲，回旋曲式或回旋奏鸣曲。
进行曲一种用步伐节奏写成的乐曲。可在集体行进时演奏(唱)。用偶数拍子，节奏明确，结构整齐，常为三段式，中段较为抒情，以取得对比。群众歌曲常用进行曲体裁，如冼星海《救国军歌》等。
❽ 奏鸣曲一般由几段组成
奏鸣曲zòumíngqǔ
（sonata）
一种多乐章的器乐套曲。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或 1件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等）。其中各乐章的基本特点和曲式结构如下：第1乐章为快板，用奏鸣曲式；第2乐章为慢板，用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲，用复三段式；第 4乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。
早期奏鸣曲
“sonata”一词源自意大利语“sonare”，意为“鸣响”，13世纪始见于音乐用语中。16世纪初泛指各种器乐曲，以与声乐曲的泛称康塔塔相对。如G.戈尔扎尼斯的《琉特奏鸣曲》实即两首舞曲，G.加布里埃利的《轻和重奏鸣曲》是器乐合奏曲等。继加布里埃利之后，S.罗西、M.内里、B.马里尼等意大利作曲家，均称自己所作供乐器演奏的坎佐纳为奏鸣曲。
古典奏鸣曲
17世纪中叶以后，古典奏鸣曲开始出现并巩固其某些特征。其中，意大利作曲家A.科雷利对套曲形式的奠定起了重大作用，他所作的奏鸣曲均由慢—快—慢—快4个乐章组成，并交替使用复调音乐与主调音乐的写法；D.斯卡拉蒂则通过500余首奏鸣曲的创作实践，确立了古典奏鸣曲式（见奏鸣曲式）。当时的奏呜曲分为两类：一类是源自坎佐纳的教堂奏鸣曲，另一类是由一系列舞曲组成的室内奏鸣曲。前者主要在教堂演奏，后者多用于宫廷娱乐，并由此而发展成后来的古组曲。不论教堂奏鸣曲还是室内奏鸣曲，除少数为无伴奏的独奏形式外，多数均为重奏形式，且普遍运用键盘乐器演奏通奏低音。由于键盘乐器属加用性质，不居重要地位,故在计算声部时均被略去。如由1件高音乐器（小提琴、长笛等）、1件低音乐器（大提琴等）和键盘乐器共同演奏的奏鸣曲，不称三重奏鸣曲，而称二重奏鸣曲；由两件高音乐器（小提琴、长笛或小号等）、1件低音乐器（大提琴或维奥尔等）和键盘乐器共同演奏的奏鸣曲才被称为三重奏鸣曲。三重奏鸣曲在当时十分盛行，是最常见的体裁之一。
从早期奏鸣曲到古典奏鸣曲的转变，不仅是结构上、更是风格上的根本转变。在被称为前古典派的作曲家G.B.萨马蒂尼、斯塔米茨父子、C.P.E.巴赫等人的作品中，教堂奏鸣曲与室内奏鸣曲已日浙混为一体，音乐转向主调风格。同时,重奏也不再是最主要的演出形式,而常改由1件乐器独奏，或1件独奏乐器与钢琴合奏。到维也纳古典乐派时期,古典奏鸣曲的结构完全定型。J.海顿、W.A.莫扎特都采用了第 1乐章为快板乐章和双主题的原则。在L.van贝多芬的创作中，各类奏鸣曲占55首，为其他器乐作品的半数。他的贡献是：扩大了各乐章的结构，使主题与主题之间的对比更加戏剧化，尾声成为主要的组成部分。在贝多芬晚期所作的《第三十一钢琴奏鸣曲》中，还加进了赋格。与此同时，奏鸣曲套曲形式在室内乐、协奏曲、交响曲等大型器乐体裁中，亦取得了居于支配性的地位。事实上，室内乐中的三重奏、四重奏，是由3件、4件乐器演奏的奏鸣曲；协奏曲是由独奏乐器与管弦乐队演奏的奏鸣曲；交响曲是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。因此，奏鸣曲套曲乃是音乐史上最重要的乐曲形式之一。
浪漫派奏鸣曲
从 C.M.von韦伯、F.舒伯特开始的浪漫主义奏鸣曲，与古典传统有着一脉相承的关系，但在风格上则有明显的改变，如重视感情表达、旋律优美、和声色彩浓郁、节奏富于变化、演奏技巧有重大发展等。F.F.肖邦的3首钢琴奏鸣曲，J.勃拉姆斯的3首钢琴奏鸣曲和2首小提琴奏鸣曲，C.-A.弗朗克的《小提琴奏鸣曲》等，都充分发挥了古典奏鸣曲严密的形式感与浪漫主义音乐情思奔放的特点。F.李斯特的奏鸣曲作品，显然受到他所首创的交响诗的影响，他在《b小调钢琴奏鸣曲》中，将长期形成的多乐章套曲结构的特征，倾注到单乐章中去，并通过主题贯串的手法，开创了大型单乐章奏鸣曲的先河。浪漫派时期重要的奏鸣曲作曲家还有R.舒曼、E.格里格、C.圣-桑斯、G.福雷等。
近代的奏鸣曲
20世纪初，与厌弃19世纪传统的思潮有关，奏鸣曲创作再次出现向不同方向发展的趋势。А.Н.斯克里亚宾的第5～10钢琴奏鸣曲，和声、曲式均有创新，但同时也显露出神秘主义的倾向。C.德彪西晚年所作的《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》，则回复到巴罗克时期的乐器组合方式。第一次世界大战结束后，奏鸣曲套曲因新古典主义思潮的兴起而重新得到重视。I.F.斯特拉文斯基、D.米约、A.奥涅格、F.普朗克等都作有此类套曲。特别是P.欣德米特，为各种乐器所作的奏鸣曲达36首。其中有一部分在结构和风格上都与古典传统保持着密切的联系。L.亚纳切克、B.巴托克、С.С.普罗科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科维奇等人则糅合古典乐派和浪漫派的传统,融汇民族乐派与近代的种种作曲手法，赋予作品鲜明的个性。这方面的代表性作品有：巴托克的两首小提琴奏鸣曲、《钢琴奏鸣曲》、《两架钢琴与打击乐器的奏鸣曲》以及普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》等。此外，还可看到形式上保留奏鸣曲痕迹，手法上具有偶然性、即兴性因素的奏鸣曲，以及按奏鸣曲一词的古义所谱写成的器乐小曲。前者如P.布莱兹的《第二钢琴奏鸣曲》(1948)，后者如J.凯奇《为加料钢琴而写的奏鸣曲和间奏曲》中的奏鸣曲等。凯奇的这一乐曲，实际上是一首古二段式的舞曲，经在钢琴的琴弦间塞进各种物件后，所发出的音色空茫而冷漠，体现出一种拟古、复古的意向。
小奏鸣曲
系指形式短小、内容单纯、易于演奏的奏鸣曲。小奏鸣曲一般有2～3个乐章。第 1乐章用奏鸣曲式，但没有展开部而仅有短小的过渡。例如M.克莱门蒂、J.库瑙等所作的小奏鸣曲。但20世纪以来，F.布索尼、M.拉韦尔、Д.Б.卡巴列夫斯基等作曲家所作的小奏鸣曲，则艺术性和技巧性都很高。
❾ 问奏鸣曲怎么样，该怎么搭配
不是三连音的练习曲吗？怎么会有三个声部？所谓声部常见的就是主旋律（主题也可说是主声部）负旋律也就是和声就是伴奏，你的琴谱是钢琴谱那么高音谱表就是主声部（主旋律）低音谱表就多是副声部（伴奏旋律），也有三个旋律（声部）的曲子，不常见，三个以上也有那就是多手弹奏了。