发法国时装
❶ 法国服饰的演变过程
法国服装设计文化是一种多源性的文化，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。 法国服装注重立体，外形变得富于变化，服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。同时尽可能得让造型体现体形美。法国认强调人体之美的服装造型两者并无绝对的孰优孰劣的对比。法国人在世界出啦名的浪漫。所以法国服装设计尤其着重体现了浪漫与奢华，对服装造型之美，讲究与环境对比。选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，在世界上享有盛誉。 。 在20年代初，气质优雅的法国贵族淑女们每天最多要换6次穿着，而那时服装的风格是突出细致的手工和合身的裁剪，这种修长的晚礼服能完美的呈现着女性们玲珑有致的曲线，而服装上的各种精美的自然图形已经透出了当时新艺术的影响力。 但随着第二次世界大战的到来，这股奢华风也随之消失，取而代之的是简单实用的风格，这个时期，服装的款式也变得保守起来，有时甚至很难区分男女服装的差别。到了战后，法国时装再次活跃起来，透过这套参展的夏奈尔服装可以看出，那时的服装重在突出女性的干练气质，并且开始重视服装与配饰的整体造型设计，这个时期的服装成就了一批活跃、勇敢进取与生机勃勃的现代女性。而到了40年代后，从参展的服装可以看出，以迪奥为主导的极度奢侈的晚礼服开始一发不可收拾，这些礼服造型高贵雅致，使用大量的面料和装饰物，色彩、款式和搭配也开始天马行空、无奇不有，这个时期的服装可谓唤醒了沉寂已久的法国时尚。即便是到了近代，这股奢华风也没有丝毫的减退，不同的是，它已经不像当初那样一统天下，因为迷你群、蓬蓬裙、透明服等更具个性的服装已经带着不可阻挡的现代思潮涌入时尚的大潮中。法国服装设计还崇尚表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，服装款式以露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦百年的法国时装到如今已经非常多元，不过谁都会相信，它还将继续创造着让世人惊艳的新时尚. 说到法国服装设计，我们就不得不提到法国的高级时装。 而很多法国人把拉夸看作是法国高级时装的救世主。上世纪80年代起，简约风席卷全球，尤其是对法国传统的高级定制时装产生了很大冲击。一些传统品牌开始依靠吸引年轻、前卫的血液，颠覆传统。比如今天香奈尔和迪奥的很多设计师都来自法国之外，惟有拉夸是土生土长的法国人。拉夸无疑是借助服装语言将法国本土文化精髓转化得最为透彻明晰，表现最为淋漓尽致的一位。”当时装步入90年代，风格变得越发趋于朴素简约之时，拉夸却依然试图以时装的方式去描绘心灵深处的梦境，不断地推出华丽耀眼的作品。1992年，他推出了复古的巴洛克时代的女装，采用名贵的缎子、雪纺、轻纱，裁剪更是讲究至极，充满了法国古典宫廷艺术的精神。1994年，他的新品牌“Bazzer”将高级时装的精致剪裁注入了年轻化的款式，被认为将华丽和自由轻松地结合了起来。如今法国高级时装世界闻名。这也正式中国服装界所缺少与无法攀比的
电影：法国宫廷
❷ 法国服装品牌有哪些
1、YSL（圣罗兰）
YSL（Yves Saint laurent）的简称，中文译名圣罗兰，是法国著名奢侈品牌，由1936年8月1日出生于法属北非阿尔及利亚的伊夫圣罗兰先生创立，主要有时装、护肤品，香水，箱包，眼镜，配饰等。
家境优渥，在成长过程中不乏接触高级时装珠宝的机会，久而久之累积酝酿起对于时装的热诚。17岁时只身前往时尚之都巴黎学习美术，不久后即转移到服装画的领域内。
18岁时，他一举夺得时装设计比赛的冠军，被引荐到Christian Dior旗下工作，担任Dior的副手。
2、Chloé
诞生于20世纪50年代，那正是生活化的成衣品牌向贵族式的巴黎高级女装传统挑战之时，Chloé品牌创造出了简洁美观、可穿性强的现代成衣理念。
Chloé女装的标志风格是轻纱上的花卉图案、轻柔飘逸的衣衫线条，虽然设计师频频更换，但Chloé的浪漫风格延续至今。
3、ba&sh
童年好友Barbera和Sharon一同创立了品牌Ba&Sh。自2003创立以来，品牌一直延续simple &chic，没有多么华丽奢华的噱头，以平易的自在穿搭为主。
没有过多的潮流趋附，而是以经典夹杂著微妙的巧思，打造出浑然天成的自信美感。无论是少女情怀、率性风格或是散发成熟女人味等多变风情，都能从中探见其不凡风韵。
4、sandro
Sandro 是法国的一个品牌。一直是法国女孩的挚爱，服饰简约，优雅，又走可爱风，是不失是年轻人追求潮流的一个很好的选择，每季的服饰都会加入当季的时尚元素，另外你也可以看到很多品牌服饰的影子在他家的设计中，最重要的一点，Sandro体现了传统的法国复古风味，每件衣服都有浓浓的法国味道。
5、A.P.C
A.P.C.是一个法国时装品牌，由Jean Touitou创始于1988年，总部位于法国巴黎，产品类型包括女装、男装、配饰、包包、鞋靴。全名为“Atelier de Proction et de Creation”的A.P.C.由Jean Touitou在1988年创立。
这位在突尼斯出生的设计师以“minimalism”简约的风格出发，主打衣柜里的基本服饰，T-shirt、恤衫、牛仔系列、拉链外套、风衣，都是A.P.C.每季的必备款式，只是在质料或款式略为改变，从此A.P.C.成了法国简约风格的代号。
❸ 法国的时装设计有何特点
法国长期以来具有生产、设计豪华产品的装饰设计历史，并对现代设计产生着持版久的影响。与其他国家的权现代设计相比，法国的时装设计显得十分突出，早在第一次世界大战后就产生过夏奈尔(GabrielleBonheurChanel)、维奥尼(MadeleineVionnet)、帕特(JeanPatou)等领导潮流的著名设计师。与美国服装业成衣生产的统一规格及批量化不同，法国服装的初期发展是以高级时装为主。由于高级时装已有较长的发展历史，所以显得较为成熟，特别是60年代年轻一代的崛起，使服装中的个性化表现愈加突出，流行变得十分重要。
❹ 法国时装的精华
法国高级服装是法国服装的精华，每件时装犹如一件艺术作品，针针线线无不凝聚设计大师的智慧与创造。设计师可以自由地表现自己的创作理念，抒发对美的遐想和对潮流的体味。在巴黎，每年均有“巴黎春夏时装博览会”和“巴黎秋冬时装博览会”。这是世界上最受瞩目的时装盛会，引导着全世界的服装潮流，影响着人们对于流行的观念。
克里斯蒂安·拉克鲁瓦（Christian Lacroix），同样也是这些大师级设计师中赫赫有名的一位。自1987年开设了自己的服装公司起，他将不同思想、不同文化融会贯通，将复杂多变、充满戏剧性的设计与各种布料、色彩、风格拼置混合，在世界时装史上开辟了一个新时代。其作品风格独特，灵感源泉瑰丽多彩。有来自传统的，如普罗旺斯文化；也有来自异族的，如神秘东方风情……最重要的是他所有法国知名品牌设计师中，借助服装语言将法国本土文化精髓转化得最为透彻明晰、表现最为淋漓尽致的一位。
法国的时装，在世界时装界声名赫赫,古代影响着西欧，近代影响着世界。这种影响突出表现在“流行”二字上，这里花样翻新，四处随波逐流。还可以这样说：二战之前，法国的服装潮流更多地囿于上流社会，而二战之后，这种潮流则变得大众化，推向了整个社会。
定级时装秀主要在巴黎、伦敦、米兰、纽约定期举行，时间会在官网上公布。时装秀一般分为定制、成衣、男装3大类，时间各有不同。下面罗列的是这4个时装秀的官网，里面可以知道历届以及最新时装发布日期,还可以获得申请参加时装周的联系方式
❺ 法国服装史的发展过程
法国服装设计文化是一种多源性的文化，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。 法国服装注重立体，外形变得富于变化，服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。同时尽可能得让造型体现体形美。法国认强调人体之美的服装造型两者并无绝对的孰优孰劣的对比。法国人在世界出啦名的浪漫。所以法国服装设计尤其着重体现了浪漫与奢华，对服装造型之美，讲究与环境对比。选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，在世界上享有盛誉。
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在20年代初，气质优雅的法国贵族淑女们每天最多要换6次穿着，而那时服装的风格是突出细致的手工和合身的裁剪，这种修长的晚礼服能完美的呈现着女性们玲珑有致的曲线，而服装上的各种精美的自然图形已经透出了当时新艺术的影响力。
但随着第二次世界大战的到来，这股奢华风也随之消失，取而代之的是简单实用的风格，这个时期，服装的款式也变得保守起来，有时甚至很难区分男女服装的差别。到了战后，法国时装再次活跃起来，透过这套参展的夏奈尔服装可以看出，那时的服装重在突出女性的干练气质，并且开始重视服装与配饰的整体造型设计，这个时期的服装成就了一批活跃、勇敢进取与生机勃勃的现代女性。而到了40年代后，从参展的服装可以看出，以迪奥为主导的极度奢侈的晚礼服开始一发不可收拾，这些礼服造型高贵雅致，使用大量的面料和装饰物，色彩、款式和搭配也开始天马行空、无奇不有，这个时期的服装可谓唤醒了沉寂已久的法国时尚。即便是到了近代，这股奢华风也没有丝毫的减退，不同的是，它已经不像当初那样一统天下，因为迷你群、蓬蓬裙、透明服等更具个性的服装已经带着不可阻挡的现代思潮涌入时尚的大潮中。法国服装设计还崇尚表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，服装款式以露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦百年的法国时装到如今已经非常多元，不过谁都会相信，它还将继续创造着让世人惊艳的新时尚.
说到法国服装设计，我们就不得不提到法国的高级时装。 而很多法国人把拉夸看作是法国高级时装的救世主。上世纪80年代起，简约风席卷全球，尤其是对法国传统的高级定制时装产生了很大冲击。一些传统品牌开始依靠吸引年轻、前卫的血液，颠覆传统。比如今天香奈尔和迪奥的很多设计师都来自法国之外，惟有拉夸是土生土长的法国人。拉夸无疑是借助服装语言将法国本土文化精髓转化得最为透彻明晰，表现最为淋漓尽致的一位。”当时装步入90年代，风格变得越发趋于朴素简约之时，拉夸却依然试图以时装的方式去描绘心灵深处的梦境，不断地推出华丽耀眼的作品。1992年，他推出了复古的巴洛克时代的女装，采用名贵的缎子、雪纺、轻纱，裁剪更是讲究至极，充满了法国古典宫廷艺术的精神。1994年，他的新品牌“Bazzer”将高级时装的精致剪裁注入了年轻化的款式，被认为将华丽和自由轻松地结合了起来。如今法国高级时装世界闻名。这也正式中国服装界所缺少与无法攀比的
❻ 法国的时装设计的发展历程是什么样的以及有哪些典型的设计家及代表作品
进入20世纪，巴黎成为世界时装设计的中心，众多的时装设计家引导世界服装发展的潮流。俄国佳吉列夫剧团的演出对法国的时装设计产生了巨大影响。芭蕾舞剧《一千零一夜》的阿拉伯异域情调、粗犷的舞蹈、艳丽的服饰使巴黎观众耳目为之一新。当时法国《时尚》杂志撰文：“俄罗斯芭蕾舞艺术是毫不掩饰的粗犷、原始、热情的新天地。将美丽、丑恶、贪欲、恐怖、欢乐、羞怯展现在同一个舞台上，它是维多利亚式的对立面。维多利亚艺术只是自我呻吟的记录，这种文明缺少的恰是俄国人歌颂的自由。他们所表达的正是纯洁、健康的异教色彩。”艺术评论家指出，俄罗斯艺术家所带来的“粗野主义”，已把“庄重、典雅的音乐和维尔纳式的歌剧击溃”，“年轻人目不转睛地注视着东方情调的舞台，因为《一千零一夜》的演出，一开始便展现了与他们相辈完全不同的生活情趣”。俄国舞蹈家在舞台上展现绚丽多姿的东方服饰、自然飘逸的装束，显示活动着的人体曲线的真实之美，轻薄透体的面料勾勒出演员自然的身躯，艳丽的色彩对比强烈，加以金属片、金银线饰和刺绣点缀，更显得热烈而活泼，这一切产生了神奇的魅力。巴黎的时装设计家保罗·普瓦列在俄罗斯芭蕾舞服装的影响下，设计出“东方风格”的服装。在东方式自然宽松的服装中，传统的紧身胸衣失去了意义，保罗·波瓦列创造出一种符合卫生、自然健美的替代物——乳罩。以后乳罩不断改进，直到今天仍然是妇女必备的服饰用品。“东方风格”风靡一时，保罗·普瓦列的服装设计象征着20世纪最初的10年，人们有时便用他的名字来称呼那个时代。可可·夏奈尔则是继保罗·普瓦列之后法国又一杰出的时装设计家。这位出身社会底层的女性，由经营小小的帽子商店起家，发展到世界著名的时装公司。到20年代中期，夏奈尔已经享誉全球，成为时装界的“女王”。她设计的简洁、大方，充满朝气的女性服装，与保罗·普瓦列华美、奢侈的设计风格形成了鲜明的对照。夏奈尔的时装设计采用夸张的饰物配件，在当时形成了流行的特色。30年代夏奈尔应邀前往美国为好莱坞电影明星设计服装，通过好莱坞电影的传播，夏奈尔的时装设计传遍了世界。在巴黎，夏奈尔成为社交活动的中心，许多具有世界影响的艺术家如毕加索、斯特拉文斯基、佳吉列夫、海明威、雷诺阿、达利等人都成了她的挚友，夏奈尔的设计影响了艺术发展的潮流。此时日益增多的社交活动对于时装设计提出了越来越多和越来越高的要求，时装设计和饰物设计又促使社交活动广泛开展。20世纪30年代法国的时装设计和饰物设计空前繁荣，不少设计家把“装饰艺术运动”的设计风格如古埃及和东方国家的装饰风格应用到各种项链、手镯、耳环、胸针、戒指、领带扣和袖扣、腰带等饰物的设计当中。在20年代30年代，法国出现了一些卓有成就的饰物设计家，像杰拉德·萨托兹采用昂贵材料的仿效机械几何图案的复杂的饰物设计，勒列·拉里克吸收欧洲古典艺术、东方艺术和现代艺术营养的富于想象的饰物设计等等。勒列·拉里克还是一位著名的玻璃器皿设计家。
❼ 法国有哪些奢侈品牌或者服装品牌
服装设计专业，目前随着时装业日新月异的发展，市场竞争的加剧，服装设计专业也变得越来越吃香，更多的人想要申请服装设计留学。下面就来给大家解析法国服装设计专业排名top5。
服装设计fashion design是一个总称，根据不同的工作内容以及工作性质，可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计等。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
top1法国时装学院
法国时装学院是国家承认的高等教育机构,同样也是也是为纺织、时装、奢侈品和设计行业提供继续教育和专门知识的中心.。1986年,在专业人士及工业部的支持与指导下建立,学院每年接待超过180名学生与2000多专业人员,学院也是“大学校论坛”与和国际时装技术研究所的主要成员。
学院建立了一所经济观测研究所,用于分析纺织品,时装与奢侈品的演变.学院的教授与专家会定期为不同的群体做不同的研究同时也面向特定的公司或个人品牌.除了面向不同群体的研究外,研究所也对一些数据进行预测,提供短期经济出版物和年度研讨会,这些研究都是商业必不可少的工具和在时尚界有着更广泛的意义。
top2巴黎时装工会学校
巴黎服装工会学院是历史悠久的知名设计院校，所以学费也成正比的10780(2010学年)欧左右，并且每年以300欧左右的速度递增。这个学校每年招收的中国学生有配额限制，师资力量很雄厚，教育手段也是别具一格。
手工课和立裁是最著名的，裁剪课非常着重做工细腻，非常精致,连扣眼和锁边之类的都用手缝.本来学校的教育方向是高级服装，但同时依然很注重培养学生的基本功:左手素描，右手素描，正着画，反着画。会以制作为主一点，偏重高级服装制作.。老师注重的是你的想法，不死板，学生有很大的发挥空间，但是相对课时来说，制作课的时间花得比较多，学手工啊，各种各样的缝法等等的东西。
top3法国ESMOD国际服装设计学院
法国ESMOD国际服装设计学院是世界上第一所时装学院，从那时起，ESMOD学院就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一，与马兰欧尼学院、圣马丁设计学院、帕森学院并称为世界四大设计学院。
作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛”。每年，持有ESMOD学院文凭的毕业生，炙手可热。
ESMOD的盛誉及其无可挑剔的教学质量，使其学生很受企业欢迎。并与世界巨型集团如LVMH、ANDRE等建立了紧密的关系。在巴黎，每年可给学生提供600个实习、工作机会，每年6月在巴黎举行学生服装设计展，同时，多次举办学生时装展，让学生有机会将自己的作品推向大众。
top4国立装饰艺术高等学校
国立高等装饰艺术学院为法国最负盛名的几所艺术类院校之一，旨在提供艺术、科学及技术训练课程，用以培养可以胜任日常生活之设计与实现的创作者。经过第一年多元综合学科的学习后，第二年继续一般学科课程，引导学生进入第三年的专业学科。第四年从事如职业水准之作品计划及论文写作。学校提供二个工作室，可在工作室中从事艺术、影像与电脑、家具等方面的创作与研究。
国立高等装饰艺术学院课程学制4年，毕业可获国立高等装饰艺术学院（ENSAD）国家文凭。第一年为多学科学年，提供与图像与空间方法相关的课程教学；此外，还有人文科学、艺术 史、色彩与版式、录像、绘画、立体等基础教学。在空间方面，所教课程则包括：材料、建筑、照明、计算机、色彩等。室内设计、舞台装置、实用设计、家具、织品和服装则通过设计实践涉及。
top5 LISAA时装学院
LISAA设计学院（L’Institut Supérieur des Arts Appliqués）是法国顶尖的应用艺术学院，是Cumulus世界艺术设计联盟成员。Cumulus世界艺术设计联盟是被联合国教科文组织正式确认的全球唯一的艺术、设计与媒体院校国际组织，由欧洲和世界上其他国家和地区有重要影响的设计院校组成。
LISAA设计学院的专业水平非常高。其动画专业被《影像视觉》杂志（FX Magazine）评为世界专业排名第三。动画巴黎私立学校第二名，服装设计专业第四名、室内设计专业第五名。
LISAA设计学院下属的四个学院，分别是动画设计学院、室内建筑与设计学院、时装设计学院和平面设计学院，它们的校园分布在富有文艺气息的巴黎左岸。
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❽ 法国的时装品牌都有哪些
1.Louis Vuitton
老中青三代无人不晓的法国皮具品牌，于1854年创立，最着名莫过于历久常新的Monogram标志。LV于90年代后开始发展时装王国，但仍以手袋最受欢迎，新近力作有日本艺术家村上隆合作的Monogram Cherry Blossom桃花公仔crossover，以及Eye Love Monogram眼睛图案加彩色Monogram系列。
2.Chanel
创立于1913年的法国品牌Chanel，最为人津津乐道是创办人Coco Chanel传奇的故事及强列的个人色彩，早期设计一直以典雅的高级女性套装闻名。自1983年Karl Lagerfeld成为设计总监后，重新将此品牌发扬光大，时至今年，你还认为Chanel很女人味吗？最新的运动款式套装可说明，Chanel可以Feminine与Sporty并重。
3.Christian Dior
贵族出身的Christian Dior于1946年用自己的名字创立第一间专门店，以设计前所未有的紧腰上装配宽松长裙而闻名，展现女性的修长线条美，赢尽当年淑女的欢心，而1996年开始Dior由英国设计师John Galliano主理，将以往贵族式的典雅服饰，变成更具玩味及跟上时代步伐，最新设计以波希米亚式风格，衬上Suede的Dior Bag，成为潮流先锋。
4.Hermes
1837年由法国人Thierry Hermes创立，最先以制造马具起家，至20年代后期开始出产手袋及丝巾，在大受欢迎后更索性全力投入时装生产。最经典是家传户晓的Kelly Bag手袋及方型Scarf，据闻Kelly Bag的Waiting List已长达数年，7年后才有货可取，市面炒价达到元，甚至比一架二手私家车还要贵！让所有的产品至精至美、无可挑剔，是Hermes的一贯宗旨。Hermes拥有的14个系列产品，包括皮具、箱包、丝巾、男女服装系列、香水、手表等，大多数都是手工精心制作的，无怪乎有人称Hermes的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。Hermes精品让世人重返传统优雅的怀抱。
5.YSL
1961年Yves Saint Laurent与拍档Pierre Berge共同创立了YSL王国，其手工精致得一丝不苟的晚礼服备受名媛淑女追捧，于2001年YSL退休前将Ready to Wear系列Rive Gauche卖给由Tom Ford主理的Gucci，使YSL再出现一片新气象。2003年的新系列，Tom Ford把YSL于50年代的着名Pop Art大图案嘴唇及玫瑰花设计，从新注入新设计的Fashion系列，向这位大师致敬。
6.Agnes b
于1975年由Agnes b.创立的法国品牌，是香港及日本最流行的法国Fashion牌子，其简便独特的风格，带自然的简单法国情怀。而Agnes b.近年对法国艺术及电影不遗余力，除设立Art galleries外，更赞助法国电影艺术，2003 Spring/Summer系列Agnes b.则以Asian及Bohemian look民族设计及剪裁作主打，充分表现今年的民族热潮。
7.Jean Paul Gaultier
Paul Gaultier初出道时不过17岁，于70年代为Pierre Cardin的设计学徒，后于76年开设自己品牌，他天马行空的设计将时装传统反转，更因此成为众多明星及电影的服饰指导。2000年后J.P.G.的设计反璞归真，收敛以往的坏孩子角色，设计趋向禅味及更有亚洲味道。
8.Paula Ka
于1987年由Serge Cajfinger创立的品牌，虽属较新的牌子，但却以较成熟的风格出现，属典雅斯文的设计代表，以贵精不贵多闻名。Paula Ka刚于年初在香港开设首间旗舰店，最新设计以马赛克式拼图及藤蓝手袋作主打项目，保留强烈的法式淑女风格。
9.Sonia Rykiel
于80年代红极一时的Sonia Rykiel创立于1968年，是成熟女士时装的代表，去年由Sonia的妹妹，即掌舵人Nathalie Rykiel设立副线Sonia by Sonia Rykiel后，便主攻年青便服市场，最近的七彩设计，能贯彻Rykiel的设计精髓，却又能更趋年青化。
10.Chole
玩味与可穿性并重的法国品牌Chole，始于1952年，其中一创办人为Karl Lagerfeld，后由Stella McCartney设计，结合现代与古典味令Chole再次扬名，当Stella独当一面设立个人品牌后，她的助手Phoebe Philo便升任为Chole总设计师，芳龄27岁，成最年轻的时装掌舵人，并于去年设立See By Chole便服路线，主攻少女市场。
❾ 法国时装都有什么牌子
1、梦特娇
法国巴黎梦特娇（Montagut）创立于1880年，是一家拥有上百亿美元资产的时装品牌。
2、PIERRE CLARENCE
PIERRE CLARENCE于1970年，诞生在法国著名的服装品牌公司ROUSSEAU旗下，ROUSSEAU 1886年成立以来在设计和制作高档时装方面久负盛名。
3、Yves Saint Lauren
Yves Saint Lauren，是法国著名奢侈品牌，由1936年8月1日出生于法属北非阿尔及利亚的伊夫圣罗兰先生创立，主要有时装、护肤品，香水，箱包，眼镜，配饰等。
4、Lacoste
法国LACOSTE品牌的传奇故事诞生自1933年，时装涵盖了男装、女装和童装。
5、Chanel
香奈儿（Chanel）是法国奢侈品品牌，该品牌产品种类繁多，包含服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。
❿ 法国有哪些知名的服装品牌
服装设计专业，目前随着时装业日新月异的发展，市场竞争的加剧，服装设计专业也变得越来越吃香，更多的人想要申请服装设计留学。下面就来给大家解析法国服装设计专业排名top5。
服装设计fashion design是一个总称，根据不同的工作内容以及工作性质，可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计等。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
top1法国时装学院
法国时装学院是国家承认的高等教育机构,同样也是也是为纺织、时装、奢侈品和设计行业提供继续教育和专门知识的中心.。1986年,在专业人士及工业部的支持与指导下建立,学院每年接待超过180名学生与2000多专业人员,学院也是“大学校论坛”与和国际时装技术研究所的主要成员。
学院建立了一所经济观测研究所,用于分析纺织品,时装与奢侈品的演变.学院的教授与专家会定期为不同的群体做不同的研究同时也面向特定的公司或个人品牌.除了面向不同群体的研究外,研究所也对一些数据进行预测,提供短期经济出版物和年度研讨会,这些研究都是商业必不可少的工具和在时尚界有着更广泛的意义。
top2巴黎时装工会学校
巴黎服装工会学院是历史悠久的知名设计院校，所以学费也成正比的10780(2010学年)欧左右，并且每年以300欧左右的速度递增。这个学校每年招收的中国学生有配额限制，师资力量很雄厚，教育手段也是别具一格。
手工课和立裁是最著名的，裁剪课非常着重做工细腻，非常精致,连扣眼和锁边之类的都用手缝.本来学校的教育方向是高级服装，但同时依然很注重培养学生的基本功:左手素描，右手素描，正着画，反着画。会以制作为主一点，偏重高级服装制作.。老师注重的是你的想法，不死板，学生有很大的发挥空间，但是相对课时来说，制作课的时间花得比较多，学手工啊，各种各样的缝法等等的东西。
top3法国ESMOD国际服装设计学院
法国ESMOD国际服装设计学院是世界上第一所时装学院，从那时起，ESMOD学院就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一，与马兰欧尼学院、圣马丁设计学院、帕森学院并称为世界四大设计学院。
作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛”。每年，持有ESMOD学院文凭的毕业生，炙手可热。
ESMOD的盛誉及其无可挑剔的教学质量，使其学生很受企业欢迎。并与世界巨型集团如LVMH、ANDRE等建立了紧密的关系。在巴黎，每年可给学生提供600个实习、工作机会，每年6月在巴黎举行学生服装设计展，同时，多次举办学生时装展，让学生有机会将自己的作品推向大众。
top4国立装饰艺术高等学校
国立高等装饰艺术学院为法国最负盛名的几所艺术类院校之一，旨在提供艺术、科学及技术训练课程，用以培养可以胜任日常生活之设计与实现的创作者。经过第一年多元综合学科的学习后，第二年继续一般学科课程，引导学生进入第三年的专业学科。第四年从事如职业水准之作品计划及论文写作。学校提供二个工作室，可在工作室中从事艺术、影像与电脑、家具等方面的创作与研究。
国立高等装饰艺术学院课程学制4年，毕业可获国立高等装饰艺术学院（ENSAD）国家文凭。第一年为多学科学年，提供与图像与空间方法相关的课程教学；此外，还有人文科学、艺术 史、色彩与版式、录像、绘画、立体等基础教学。在空间方面，所教课程则包括：材料、建筑、照明、计算机、色彩等。室内设计、舞台装置、实用设计、家具、织品和服装则通过设计实践涉及。
top5 LISAA时装学院
LISAA设计学院（L’Institut Supérieur des Arts Appliqués）是法国顶尖的应用艺术学院，是Cumulus世界艺术设计联盟成员。Cumulus世界艺术设计联盟是被联合国教科文组织正式确认的全球唯一的艺术、设计与媒体院校国际组织，由欧洲和世界上其他国家和地区有重要影响的设计院校组成。
LISAA设计学院的专业水平非常高。其动画专业被《影像视觉》杂志（FX Magazine）评为世界专业排名第三。动画巴黎私立学校第二名，服装设计专业第四名、室内设计专业第五名。
LISAA设计学院下属的四个学院，分别是动画设计学院、室内建筑与设计学院、时装设计学院和平面设计学院，它们的校园分布在富有文艺气息的巴黎左岸。
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