『壹』 韩国都有那些比较不错的男装品牌

你好，韩国男装品牌包括有： KRGO时尚起义ZIOZIA 韩都衣舍 等。

男装品牌最专好的有KRGO男装，他们的属服装是韩国品牌男装直运的，男性品味，气质首选 。国内购买的时尚起义多些，价格也不高。

『贰』 在国内可以买到哪些世界品牌的男装

不鼓吹设计师风格的Boss，完全以强力放送阳刚味十足的广告形象，传达一种大众化的男性服装风格。这个崛起于70年代的德国品牌，不论设计或形象都非常男性化，而且是那种不化妆，也不戴多余的首饰，很注重社会认同的男性形象。 此品牌在1923年由HugoBoss创建，以生产工作服、防水套装、雨衣和制服起家，一直到1972年才正式涉足时装界。Boss男装有很完备的系列商品，是许多中高级主管心目中的标准典范。并且，在品质和做工上，维持欧洲最大男装生产商的一流水准。 Walter此品牌崛起于‘91年秋冬季，其名称是狂野及致命的废物(Wild andlethaltrash)的缩写，基本上它跟设计师Walter Van Beirendon ck的名字缩写很接近。Walter所设计的商品基本上为无性别主义。Walter对服装观点是没有性别差异的，因此他设计的衣服，男人、女人都可以穿。1996年秋冬正式由港商奥威公司在台暖身发展，开启喜欢另类服饰的爱炫年轻人的另一种选择，传达流行时尚本来就是起源于想像力解放的意念。 GIANFRANCO FERRE 素有造型美天才之称的Ferre，对于线条的结构拿捏得恰如其分；精巧的手工，更使得设计者可以充分发挥几何与不对称的剪裁，这也是Ferre男装样式上的一大特色。初期的Ferre，以青少年及贵妇人为服装设计对象，1982年才开始设计男装。这位蓄着短髭的学者型设计师说，他常以自己为设计男装的蓝本。基本上，Ferre的男装显得很大方，西装、衬衫、领带什至其他的配件，多半以正统带复古的款式居多，颜色也较偏向原色系，特别是黑色、蓝色，在一片前卫、新潮的艳色里，反而流露出不同凡响的男性气质。 GUCCI谈到意大利名牌GUCCI，多数人的脑海中，不是浮现出G字的皮带扣环，就是装饰着马衔链的优雅平底鞋，因为看到这些象征就知道是GUCCI的招牌商品。提到GUCCI，绝不能忽略掉现在的创意总监兼设计师TomFord.TomFord在‘95年秋冬首度的男装发布会中，以亮皮招牌鞋不穿袜的崭新造型，让世界评论家发出惊叹。而且他把招牌鞋上的马衔链变细，令人感觉更有型。当然，风靡全球的G标志也是由他发明的。GUCCI现在已成为时装界最具地位的品牌，与PRADA并称九十年代的经典时尚代言者. Dolce&Gabbana 如果说意大利双人组设计师Dolce&Gabbana眼里的女人是性感而世故的，他们的男装则充满了明显的女性化风格，和一种纨绔子弟的浪荡气息。在善于表达性感、叛逆而有浓厚西西里民俗色彩的设计风格下，Dolce&Gabbana的男装显得非常有个性。事实上，这两位意大利时装界的设计奇才也不否认男装的挑战比较大。因此变化性少，所以他们把男装的设计重点摆在布料和结构比例上，人造皮毛、透明纱料、皮革、英国清教徒的饰品 ，都可能出现在Dolce&Gabbana的男装里，还真有点惊世骇俗的味道。我们喜欢拼拼凑凑的东西，因为它集合了不同的灵感和经验。跳蚤市场里的素材，到了Dolce&Gabbana手里，都成最佳的灵感来源。 川久保玲川久保玲(COMMEdes GARCONS)对于服装品牌而言，诞生在七十年代DD那个日本经济不景气的年代，必须面对非常大的压力，也因此COMMEdesGARCONS非得走出日本不可。于是，经过长时间策划、准备后，川久保玲于1981年，在法国巴黎举行了第一场发布会，创新的风格，立刻受到时装界的重视，并尊定了品牌的地位。在设计风格上，完全不同于世纪传统服装的延续，川久保玲的破旧，立体剪裁，不对称......令人印象深刻，蕴涵着属于东方的禅机和思想。有些典雅与沉郁，展现了属于东方的哲学味。她的创意影响了许多欧洲的设计师，什至有评论家预言，COMMEdesGARCONS与PRADA的设计风格，将会是下个世纪的服装蓝本，追求流行的人绝不能忽略她。川久保玲的男装发布会有个特色，就是模特儿常常是中生代知名的男演员，或是大胆起用高矮胖瘦不一的非专业模特儿。对于设计师而言，是让演员们来诠释服装别有风格；对于观众而言，能看到名人走在伸展台上；也能耳目一新。 PRADAPRADA风靡全球，日本、台湾等地更是疯狂，满街的人都在背PRADA的尼龙包。但是很少人知道，PRADA的历史起源于1913年，而且是以制造高级皮革制品起家的。PRADA男装的特色，在于古典简约又不失年轻化的设计，像是60年代意大利拿波里造型的西装，因Muccia用了具有伸缩性的现代感素材，复古中赋予新意，可说创造了流行的独特风格。非常重视品质的PRADA产品，是在意大利水准最高的工厂制作的，这也就是为什么穿上PRADA产品会感到舒适无比的原因。尽管强调品牌风格年轻化，但品质与耐用的水准依旧，特别注重完整的售后服务 ，这也是以高级皮革制品起家的PRADA，至今仍讲究的传统。 Christian Dior ChristianDior在时装界几乎和古典画上了等号。不过，从ChristianDior近期的男装作品中，不难发现在保有古典神韵的同时，ChristianDior也力图表现新鲜的创意。这和设计师Lacroix在1993年推出的一款复古浪漫的新郎礼服大受市场欢迎有很大的关系。流行于18世纪的背心和领带，成为曾在知名男装品牌Lanvin待过16年的Lacroix最重要的灵感，加上现代感的剪裁和搭配 ，赋予ChristianDior男装新的流行感。今年，爱尔兰歌谣节庆和原野景色跃上ChristianDior秋冬男装的设计舞台，以法兰绒及喀什米尔毛料为材质的不同苏格兰格子布，配上提高前钉扣的双排扣西装，内加单排扣西装款式背心，古典中透着几许乡野的幽默，表现不同于传统西装套装的新穿法。 Domma Karan 简洁、流畅、中性、多层搭配组合，美国设计师Domma Karan以女性设计师天生敏锐的特质，赋予男装更细腻的表现。DommaKaran在1991年推出男装，隔年，充满美式风格的副牌DKNYMen也跟着上市。DommaKaran的设计，以干净利落的线条和灰黑色调，凸显都市男性的干练、自信。以性感的肢体为设计诉求的DommaKaran善于利用不同的质料剪裁服装，使得男装打破了以往古板、沉闷的印象，同时，在副牌的推波助澜下，美式自由穿着的气氛相当适合X、Y世代的口味。DommaKaran自己曾为服装下过现代保护罩的注脚，因此，轻便、美观、舒适、简洁和突出体格之美一直是该品牌的注册风格。而为了满足现代人的需求，DommaKaran刻意在商标上贴上NewYork两字，以显示国际的设计观。熟悉这个牌子的人，应该会对Domma Karan的注册标志DD黑色，留下深刻的印象。 Giorgio Armani GiorgioArmani重视时尚的人几乎都有共同的想法，都市男人在一生中，至少得拥有一件Armani的西装。虽然这是一种恭维，但也证明了Armani在服装界的分量。这位强调不着痕迹的优雅的意大利设计师，试图以色彩来平衡消费者追求和谐的需求，擅长以简单的剪裁和低调、中性的色彩来表现优雅的气质。Armani男装最大的特色，是设计师喜欢采用如同女装般质地十分柔软的质，赋予西装特有的垂感，对于非肌肉型的男士来说，提供了身材上绝佳的修饰效果。在款式简单、用色谨慎的风格下，意大利天王级的Armani，将他的设计理念归纳为：删除不必要装饰 ，强调舒适性和表现不繁复的优雅。Armani的男装设计既不性感也不算惹眼，但却在做工和布料质地上展现一流品质和流行性，是职场上非常得体而称头的意大利品牌。GiorgioArmani目前在国内有黑牌、白牌和副牌GiorgioArmani三条路线，虽然在价格上有明显的区别，但整体设计风格仍保有一贯简单、优雅的精神。副牌因为有牛仔系列，则表现得比较休闲和年轻化。 了解上述十大男装时尚品牌，你上街闲逛的时候，是否可以独具一双慧眼，善意地欣赏身边的时尚而考究的男性装扮，自信地品评变化多端的时尚风潮中领尽风骚的顶尖品牌？

『叁』 男装素材!!!谁能告诉我一些男装类图片的素材网站!

我建议阁下应该去找些大服装品牌或创意市集里面去收集！希望这个建议能给你些许启示。

『肆』 中外服饰文化差异的素材

衣食住行，是老祖宗们最为重视的问题。其中“衣”更是人类与禽兽区别、防寒御害的重要工具，不过随着文明的发展，它的美化功能被大大地强调起来，时至今日，一件做工精巧的旗袍，一套新发布的法国女装，无不被人做为艺术品看待。然而，若论当今世界最精致的民族服装，则非和服莫属。从神治时代起，日本的服装文化始终带着鲜明的“外来”印记。这一点不仅体现在服装的形式，还体现在衣料的织造技术上。从应神天皇的时代起，日本与韩国、中国交往密切，为文化的传输带来有利条件。推古天皇甚至模仿隋的服装，制定了冠服和朝服。到了奈良时代，模仿唐朝的服装和穿戴方式成为时尚，然而，物极必反，随着时间推移，更具个性和魅力的服装时代来临了。这就是平安时代。
平安时代也是日本的“国风时代”，她是在全盘消化唐的文化后，以大学毕业生之姿堂堂登上了历史舞台。此时的服装也渐渐摆脱外来的影响，发展出独有的奢美与精致的特色。举个例子，熟悉日本史的人一定听过“唐衣”和“十二单”。唐衣是盛装（礼服）的一种，以紫、绯为贵，金碧辉煌，美丽异常。十二单实际是一种穿着方式，她并不是十二层单衣，而是在单衣上叠十二层被称为圭的服装，圭轻薄透明，多层圭叠起时仍然能隐约看见单衣或表着的颜色，倍添朦胧恍惚的美感。从这里也可略窥日本人的审美观，既喜欢抽象化的美，又喜欢真实细致地反映自然世界的美感。
男子着圆领大袖长袍，女子着十二单。现代的和服合传统意义上的和服并不相同。“和服”这一词出现于明治维新之后。是一种袍制服装（上下衣相联）。而十二单则更多的保留了日本奈良时代和平安时代的风格。区别于和服的是，十二单衣下身是裙子。顾名思义，就是衣服要穿十二层。十二单非常厚重，价格昂贵，穿着也比一般和服复杂。但是其颜色搭配将和服讲究，特别是颜色的过渡。十二单源于中国周朝的“五重衣”，另据记载和考古发掘，汉朝妇女则喜欢穿三层以上的衣服。而十二单的原样就是唐朝时期皇族女性的小礼服----炜衣。其实唐朝女性并不像我们想象中的穿着那么开放，也很厚重。
由于过度腐化，穷奢极欲，公卿统治终于衰退。镰仓和室町幕府时期，相对精干、简易的武家文化出现，这一时代特征也反映在服装上。直垂和侍乌帽子是时髦的男装，普及很广。女装变的简单。织田信长的安土、桃山时期，女子流行穿着小袖，虽然美丽，但比起唐衣之类，还是简陋。这一时期，带有鲜明民间性的“能乐”逐渐成型，绮丽豪华的“能”装束出现。此时，公卿的服装没有大的改变，基本是平安时代宫廷服装的延续，而公卿与武家的最终融合是在明治时期
江户幕府时期，男装、女装虽有变化，比如女装的小袖形状变得接近现代，而男装流行羽织（以黑五纹为正装，茶、黄次之），带结开始流行。但是，基本格局已定，到了明治时代，现在意义上的和服就定型了，此后一直没有太大变化。
日本婚服以纯白色为基本色调。白色是纯洁无暇的处女象征，因此，古来称新娘和式嫁衣为“白无垢”；三天后的阳式仪式，则改换花枝招展的艳装。为此，时至今日，出席婚礼的女性，也忌着纯白色的和服或裙装，以便突出嫁娘的风采。
嫁娘装衣的讲究，身着裙装婚纱时，一般佩上一见从娘家带来的饰物，如发卡等，流传年代愈久愈显珍贵，作为吉祥的象征。着传统和服时，婚礼场合，忌着羽织（外套），这是因为羽织是男性和式礼服的代名词，江户时代禁止女性着羽织，此后只允许深川地区的女艺人着用，因此，与新婚喜庆气氛是很难般配的。
古代日本皇族和贵族的丧服亦有规定，也称丧服为凶服。天皇及其父或母辞世时，称“谅暗”，在此期间，天皇（或下届天皇）以下的宫内所有人员，一律着接近于黑色的“钝色”丧服。《荣华物语》中写道：“世间皆呈谅暗，殿上人都为黑一色，犹如万物不毛的春日夜晚。”一般的丧事用丧服，丧服以素服为主，古时由藤蔓纤维纺制，后来由麻布制作。其颜色亦为黑灰色，依与死者血缘的远近，色调浓淡有别。宫中的服丧，不只限于衣裳，其束带、冠等也均换成黑灰色。
日本妇女穿和服时，背部都要缠上一个看来既象小背包，又象中国南方妇女背小孩用的襁褓似的东西。其实，那既不是小背包，也不是襁褓，日本人把它叫做“带”。用带系身可以不让和服送展，显出形体的美，同时也是为了装饰，使艳丽的和服更加多彩。
据考证，古代日本“纽”与“带”系法和代表的意义各有不同，纽的语源是“圣裳”，“圣”代表神圣，裳本是横幅的布，即今日的裙。系纽，不仅将纽与人的心结合在一起，同时也将人与神结合在一起。如果说古时，带侧重于装饰，而纽侧重于信仰的话，那末，至奈良时代，中国的女子礼服唐衣传入日本，女性亦开始着上下分开的裙装后，纽开始系在衣内，起带的作用，而带则更不为重用了。待到镰仓时代以后，类似于现代和服的狭袖便服（小袖）流行，纽由衣内改为系在衣外，恢复了带的作用，发展成为今日美丽的腰带。
日本的腰带在背后打有不同的花结，象征不同的意义，表达着本人的信仰和祈愿。据统计，日本带的普通结法就有289种。带，一般长3~4米，需在腰上缠三四圈。值得特殊介绍的是一种供日常系用的“名古屋带”。这种带宽30厘米，长3.6米。据说，桃山时代，日本女性曾用细带束腰，但因形象不美而未被推广。丰臣秀吉进攻朝鲜时，驻并名古屋。当时，云集在名古屋的艺妓头扎大发髻，身穿小袖衣，腰缠由中国工匠织的青红两种颜色的筒状锦带，很是艳丽。这种时髦的打扮，立即不胫而走，这种带亦被称作“名古屋带”。
【汉服与和服】
在日本的奈良时代，也即中国的盛唐时期，日本派出大量遣唐使到中国学习中国的文化艺术、律令制度，这其中也包括衣冠制度。当时他们还模仿唐制颁布了“衣服令”。至今日本仍把和服称为“吴服”，意为从中国的吴地（今江浙一带）传来的衣服。日本还有一种盛装礼服叫做“唐衣”。和服虽由汉服发展而来，但经过漫长的历史时期，已经发展岀自己的民族特色。比如女式和服背后的大腰带就是和服的特色之一，也是区别和服与汉服的主要标志。和服衣料上的纹饰等往往也具有鲜明的日本民族特色。
虽然日本和服的基本式样来自汉服，但是两者的差别还是一眼就能够看出来的。
现以汉服的典型代表“曲裾深衣”为例，与和服比较如下：
1、腰带：汉服的腰带——博带是束腰的，而和服是一堆布料叠加，腰很粗。
2、袖子：汉服的广袖裁剪线条柔和，而和服的振袖线条是直的，袖子有点像刀片；另外汉服的广袖是开口的，里面可以缝口袋，而和服的袖口下半部分是缝合的（大约因为冷的缘故）。 汉服的袖子长度过手，礼服回肘，和服袖子长至手腕。
3、衣裾：汉服的衣裾比较飘逸洒脱，和服的衣裾比较拘谨，
4、衣缘：汉服领、袖、裾都有衣缘，且衣缘与主料异色，如用同色，需用锦带镶在衣缘与主料的接缝处，以表示衣缘。和服只有领口有衣缘，且衣缘用料与主料相同。
5、领口：和服领口良家妇女把脖子包得很紧，艺妓领口往后遇出一大段脖子，汉服领口衣缘紧贴脑垂体后。
6、弧度：和服追求直线，汉服追求曲线，汉服深衣女式衣裾通常为曲裾，和服下裳分四片裁，都是正方型。汉服直裾深衣下裳分裁为十二片，梯形；曲裾深衣有4片裁也有6片裁亦有12片裁，皆为梯形。
7、穿法：汉服深衣上下分裁，而后缝合，汉服儒裙，由上儒与下儒组成。和服上衣下裳分开穿着。
汉服洒脱, 而和服必须穿成上下直桶状才符合他们的审美标准
【汉服与韩服（朝鲜服）】
和服主要模仿的是汉服中的深衣，而韩服(朝鲜服)主要模仿的是汉服中的襦裙。韩服(朝鲜服)和汉服的主要不同之处：汉服一般是交领右衽，也有对襟的（V字领），韩服(朝鲜服)服装一般都是V字领。韩服(朝鲜服)服装的裙子束的特别高，而且下摆十分宽大、蓬松。
汉服与和服、韩服(朝鲜服)剪裁做法的异同
汉服前身左片为整幅布（前后身同宽）、右片（前、中期多为整幅；中、后期多为半幅。服装史上，有些明朝交领衣略显向右斜倾交领（有称斜领衣，京剧明服多为此类），是右片半幅之故，且因某些右领口垂直向下裁剪所致）。成衣后，直接呈现交领；下摆比腰宽，呈现梯形。现代正规影视剧汉服显示，因现代布幅宽，袖多从上臂近肘处接余袖，前后身多为一整片，右衣片从“y”字型被剪开处接余片；出土汉服显示，因古代布幅窄，多从肩处接余袖，前后身多由左右两片向接。
和服前身左、右片为半幅布，左右领向下合于腰臀处而收尾；直身裁剪；腋下袖根纵向多出的袖宽常留开口不缝合，及与此开口横向同宽的衣片也留开口不缝合。成衣后，呈现如同直领衣中的半长领式的合领衣（即：不直接呈现交领形制）。穿时，左搭右相掩，呈现正交领形制。因直身裁剪，故下摆自然收拢显窄（其做法，保持了先秦古汉服的源本理念：交领本为前身直领，穿时左搭右相掩，呈现正交领；当然也有前身左、右片在半幅布基础上各加10多厘米宽的衣片而直接呈现交领者。）
韩服(朝鲜服)前身左、右片约为3/5幅布（多为半幅加缝10多厘米宽的衣片），成衣后直接呈现交领，领尾布带与右胸处布带相系。腰部界限多提升至胸部以下。
气韵是服装外在形式美中体现出的内在美，气韵来自于艺术的基本精神，我国以儒道为基础而形成的主流哲学和美学思想决定了中国女装造型体现的气韵风格，西方中世纪以后形成的哲学与美学思想与中国不同，所以造型与气韵也不同。当今，要把东西方的审美观互补地融合，力求用简单的形式语言，以理解其神韵的境界去设计，使造型传递给人以时代的气韵美。
气韵是神气与韵味的意思，气是指精神状态，韵是指韵味、风致与情趣。(出自《辞海》)常用于表现诗文书画的风格和意境。康定斯基说过：各种不同的艺术类型之间一定有一些相同的东西存在，即艺术的基本精神。表现在服装上即为气韵。
服装的气韵就如同人的气质，它是服装的灵魂，是服装的内在美。气韵是中国的哲学思想在女装造型上体现出的精神气质。气韵之美隐含着中国女性的服饰观，价值观和人生观。
在中国几千年来的历史进程中，在相对稳定、自闭保守的状态下，儒和道的学说信仰互助互补地融合，汇成了古代哲学思想的主流。我们的祖先创造了底蕴深厚的宽衣服饰文化，形成了特有的美学与哲学观念，与西方截然不同，与东方其它各民族也有差异。从而，在女装的宽衣造型上表现出了一种中国风格的神气与韵味，流露着民族的潜在精神和文化的内在灵魂。它体现了中国女性贤善宽容，自然朴质，淡泊明志的人格境界和道德修养，还有贤淑婉约，含蓄内敛，柔中寓刚，宁静致远的风韵气质和个性色彩。
儒家以“德”、“礼”来规范服饰。儒教力求社会的伦理规范和个性的心理欲求交融统一在服饰上加以体现。
儒家美学从社会整体的审美角度来要求人们着装造型的外在形式美和内在品质的气韵美相一致，体现了强化理想人格和提升道德修养的服装造型观念，把表里如一，内外兼顾的个性美融入整齐统一，秩序分明的社会风尚之中。儒家服饰观念由于历史上长期的统治地位，对历朝历代的女装基本造型都有影响。
道教认为纯自然状态是人类最理想的状态。服饰也应顺应自然，趋向自然，展现自然的人格精神。女装造型上的简约、质朴，减少繁琐的装饰，并不等于精神上的匮乏，并不影响服装的美感，在尽量与自然贴近相融的过程中，渐渐达到无我境地。
人与衣，人与自然，衣与自然三者之间的关系是和谐的，互不冲突的。衣不可束缚或加害身体，人亦不可破坏自然规律。在服饰上追求自然地遮盖人体，不以自我张扬炫耀为目的，不大肆表现个体。服装的宽松离体使身心自由，无拘无束，穿着时油然而生一种休闲惬意、轻松自在的舒适感，体现了融己于自然的脱俗的境界。
尽管中国历史上历代王朝起起落落、变更宕荡，但女装服饰基本保留着宽衣的造型，宽松的平面直线裁剪。
儒的入世思想体现了宽衣的质朴方正，严谨守礼的人格风尚。道的出世思想表达了洁心静气，超然淡泊的情感意境。
西方人把自己看成是世界的主人，是世界万物的主宰，以自我为中心，竭尽全力地开掘人的力量，释放人的潜能，主张拼命竞争，使私欲膨胀。在服饰上大力表现个性，强调夸张了的人体之美，不同程度地违背了自然规律。
中国服饰美学观念表现在女装造型上的是意象的结构，这种平面的直线与曲线的裁剪方法使衣服适体又不完全合体，不裸露张扬也不尽力束缚，在遮体的隐约之中含蓄地显现了流畅婉约，温情流动的人体曲线美，造型意识是节奏化的，让视点随着自己的心愿移动，使生命之体在宽衣的帖体与离体之间流露气韵。我国传统的服装空间造型是借“虚与实”、“明与暗”的节奏表达出来。中国人在服装造型上不追求明确的立体几何形态，不追求夸张人体的效果。中式的宽衣服装在摆放或悬挂时象画卷和布料一样平整，一目了然，尽收眼底，展现了二维平面的大方气度和坦荡胸怀。当穿在身上时，起伏连绵的衣褶和曲直缠绕的襟裾，营造了有远有近、有虚有实的活泼生动的三维立体效果。在造型上忽视了与人体三维关系相一致的精确数字，用这种没有明确凹凸的平面裁剪方法，求得了一个自成纹理、和谐统一的空间造型。这种平面剪裁的服装造型，更趋向于整体感，从心理学的角度上看，能给人一种视域空间上的扩大感觉。在柯尼洛夫等编著的《高等心理学》一书中提到：在一般的相等的条件下，立体的物体显得比与它相对的扁的以及平面的物体要小。因此，中式女装造型更显视域空间大，更显大气、大方的气韵。
而西方在塑型美学观念下产生的是竭力表现人体的立体裁剪的服装，无论挂在衣橱里还是穿在身上，或者行走起来，都没有太明显的变化，始终保持着相对静止的立体几何空间效果。西方的服装空间意识是在中世纪以后形成的，反映了西方人对空间的探求心理，有着明显的“自我扩张”的心理动机，渴望占据更多的空间，于是增大服装造型的体积，将服装视为扩大自我肉体的一种工具。这种夸张的服装造型使人与自然整体之间，人与人的个体之间保持着一定的距离，反映了西方人的宇宙观，也反映了人与自然万物、心灵与环境、主观与客观的对立性。由于东方与西方不同的哲学美学观念在服装上创造了不同的基本造型，体现了不同的精神气韵。
三宅一生被西方人看作是一个伟大的服装创造家，而不仅仅是一般意义的设计师，是因为他的设计具有革命的意义，在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓，又把古代精神与现代精神融为一体，又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础，淡淡隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度，流露着东西结合、古今结合的气韵美感。他的设计灵感常来源于大自然，营造服装的意境神韵之美。他的服装舒畅、飘逸，使身体得到了最大的自由，身体的每一运动在他的服装上都能表现出柔和与性感的惊奇，这是一种无拘无束的穿着态度。他的服装表现着时代感的生活方式，又无过多的商业气息，他的设计是前所未有的，却让人联想起人类的历史。三宅的设计一直力求以为人本，简洁、单纯、易穿、易保养、免烫，极符合人性的要求，也极体现时代的气韵。
在服装上追求反璞归真的意境气韵，是现代东方人与西方人的众望所归。东西方人形体不同，观念不同，女装基本造型不同，体现的气韵风格也不同。种种不同，却能在今天的时代里达到神智与思想上的共通，都希望本土的设计能洋溢着国际主义的精神。

人们越来越发觉，服装是属于自然的，要回到自然中去。用现代的材质和技术达到反璞归真的目的，这正是当今的设计师所要探索和追求的，而中华民族的传统审美观念，早已具备了这种特点。
服装设计师马可曾说：设计师要力求去掉中国的形，留住中国的魂。气韵就来自于服装的灵魂。今天的女装造型设计上所要表现的时代气韵就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，把东西方不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补地强化和体现。设计师们用简单的形式语言和视觉要素，以理解其神韵的境界和眼光去设计，才会使作品平中见奇。
如今全球经济的一体化，文化的本土化和多元化是人类持续发展的共识。东西方各国各族的服饰文化自古至今永不停歇地在同化和异化，似乎让我们看到了二十世纪时尚的未来走向。女装造型的外在形式美可以千变万化，但要传递给人透着时代气息的内在气韵美。
够不够啊

『伍』 中国传统服饰的哪些元素能够继续运用和发展

中国传统服装在现代服装设计中的应用
中国装设计的突出点是具有一眼就能看出的中国味道，或许是中国五千年的服装文明太过悠久，历史的粘稠反而给我们的服装概念不是点的清晰而是面的模糊，它不像美国西部风格可以用牛仔裤来形容，而是有太多的内涵，以至于有时我们在提到中装时无法有具体款式的联想，中国漫长的历史为现代设计提供了丰富的素材，除了常见的立领、侧衩、盘纽、滚边、还有纹样、配色特别是风格理念等很多中式元素可以在现代设计中加以应用，这就需要设计师具有良好的中国服装文化素养，不断努力挖掘。
1 现代服装设计中对于传统服装款式式样的应用。
在中装设计中对于中国传统服装的式样应用，无非是展现其宽大的风貌和复古的兴起。例如较有代表性的（1977～1978秋冬）圣?洛朗的中国风格的作品。其所表现的上衣都是宽松型的，传统的平面结构手段能够迎合简约的风格，但如果将传统的平面结构完全再现的话是很难在现代设计中全面再现，所以，除了式样上的设计承袭宽大之风外，更多的是用传统的领、襟、扣等局部设计加以有效强调。
2 现代服装设计中对于中国传统服装中局部应用。
在中国装设计中通常较为常见的是将中装中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表达设计者的风格，这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻地体会到中国传统服装的精粹所在，并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪，更好地表现女性的优雅、含蓄的特点，在设计过程中起到了以点带面的作用。
3 传统丝绸面料在现代服装中的应用。
在此更值得一提的是传统丝绸面料要在日常装中经久不衰，就需与新型化纤材料进行混纺，以改善其服用性能，使得在服装设计中有更广的应用领域。面料上的花纹及其各种美好的寓意都是西方服装所不可比拟的。
4 传统图案、装饰在中国现代服装中的应用。
传统的图案和装饰是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，中国传统纹样和装饰对于现代快节奏的生活方式往往过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆（磬）有余（鱼）”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。绣花、滚边、挖嵌等传统工艺是中国装的有效再现手段，但不能照搬清末花俏复杂的十八镶滚。
5 中国传统的华美精巧的配件及搭配方法在现代服装设计中的应用。

中国传统的配伍方法是塑造中国风情的捷径，但要视服装的使用场合而定，在日常服装中可能更多的是中国风格的口袋和西式裙相配，甚至只有一个精巧的中国结，旗袍或全套的中式衣裤或许只能在礼服中出现。精致含蓄的中国传统服装理念是中国古代人和现代人衣着审美的最大叠合点，可以在现代中国装设计中得以充分张扬。在晚清的上海，两件粗看非常类似的男装袍，可以用梅、兰、竹纹样中的花蕾开放与否区分日晚装，这种中国式的耐看美好同样值得现代中国装借鉴。
以中国传统服饰作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代，但是大襟、对襟、盘扣、开衩、滚边、及中国结饰等则是这些时装共同拥有的细节处理。香港设计师尹泰尉、张天爱等是一贯以发掘和再造传统服饰为主要风格的代表，已成为时装媒体关注的焦点人物。也许是由于世纪末的到来，以及对新世纪的展望，使人们将目光放得更远，东西方开始共同呼吸。中式服装不仅牵动了中国人的与生俱来的面目和心结，也成为许多国外设计大师新作中的主角，风头正劲的迪奥首席设计师约翰?加利亚诺（JOHN GALLIANO）设计的浓妆艳抹的时尚造型，显然是旧上海滩月历皇后的翻版。而简约大师海尔姆特?朗（HELMUT LANG）则从织锦缎和老头鞋中看到了流行的曙光。这些流行服饰带着明显的中国印记，但又似乎是大鼻子、蓝眼睛的设计师们出自心底的真情流露，于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。中国的传统文化是你的，是我的，也是世界的…

『陆』 有哪些好的日系男装品牌

1.WTAPS 主理人：西山彻 风格：军事 机车
2.HUMAN MADE 主理人：NIGO 风格：美式复古
3.NEIGHBORHOOD 主理人：泷泽伸介 风格：牛仔 机车
4.MASTERMIND JAPAN 主理人：本间正章 风格：黑暗 奢华
5.SOPHNET 主理人：清永浩文 风格：休闲
6.FRAGMENT DESIGN 主理人：藤原浩 风格：休闲 街头
7.PHENOMENON 主理人：大O(BIG-O) 风格：雅痞 时尚
8. Visvim 主理人：中村世纪 风格：Vintage 复古
9.Number(N)ine 前主理人：宫下贵裕 风格：街头Hi-end/时装

『柒』 胖人腿短的应该怎么搭配衣服。

  1. V领连衣裙+项链


    高腰连衣裙可以提高腰线、缩短上身比例，使腿看起来比较长，荷叶边袖子可以遮住手臂的肉，高跟鞋可以增加身高、拉高腿的长度。

『捌』 男装品牌哪家好

1、Hugo Boss（德国）
Hugo Boss（胡戈·波士）在国际男装市场上占有举足轻重的地位，这一点从其行销全世界80多个国家的通路即可得到有力证明。这个崛起于上个世纪70年代的德国品牌，不论设计或形象都非常男性化，令时尚而成功的Boss们爱不释手。此品牌在1923年由Hugo Boss创建，一直到1972年才正式涉足时装世界。Boss男装有较完备的系列商品，包括领带、围巾、钱夹、皮包、香水、眼镜等。是许多中高级主管心目中的标准典范。并且，在品质和做工上，维持欧洲最大服装生产商的一流水准。
2、Lagerfeld（德国）
作为香奈尔（Chanel）、芬迪（FENDI）等国际名牌的主设计师，生于德国的Karl Lagerfeld在摄影、哲学、语言等方面均有极高深的造诣。他的设计富于时代感，精致典雅，充满艺术气质。 德国人的严谨和不花哨在拉格斐的logo中表现无疑，“LAGERFELD”和“KL”冷静而严肃地显示着大师非同寻常的实力。
3、GIANNI VERSACE（意大利）
性感、张扬、艳丽，这就是意大利著名设计师Gianni Versace（詹尼·范思哲）的风格，也是诸多明星喜爱Versace（范思哲）的原因。在意大利人传统的家族观念影响下，Versace家族已经深入了每一个层面，这就是为什么Donatella（当娜泰拉）能顺理成章地主持VERSACE的原因。以豹纹、蛇发女巫为背景的挑衅与释放的个性，也将得中国人心，尤其是对于走在商业时代前沿的人们。蛇发女巫梅杜莎和城墙垛一般的传统图案已成为VERSACE的品牌logo。
4、Giorgio Armani（意大利）
Giorgio Armani重视时尚的人几乎都有共同的想法，都市男人在一生中，至少得拥有一件Armani（阿玛尼）的西装。虽然是一种恭维，但也证明了Armani在服装界的分量。 这位强调“不着痕迹的优雅”的意大利设计师，试图以色彩来平衡消费者追求和谐的需求，擅长以简单的剪裁低调、中性的色彩来表现优雅的气质。Armani男装最大的特色，是设计师喜欢采用如同女装般质地十分柔软的质西装特有的垂感，对于非肌肉型的男士来说，提供了身材上绝佳的修饰效果。
在款式简单、用色谨慎的风格下，意大利天王级的Armani，将他的设计理念归纳为；删除不必要装饰，强调性和表现不繁复的优雅。Armani的男装设计既不性感也不算惹眼，但却在做工和布料质地上展现一流品质和流行性是职场上非常得体而称头的意大利品牌。
Giorgio Armani目前在国内有黑牌、白牌和副牌Giorgio Armani三条路线，虽然在价格上有明显的区别，但整个设计风格仍保有一贯简单、优雅的精神。副牌因为有牛仔系列，则表现得比较休闲和年轻化。
了解上述男装时尚品牌，你上街闲逛的时候，是否可以为自己选一两套时尚而考究的时装呢，自信而张扬地在变化多端的时尚风潮中引领风骚的顶尖品牌？
5、Givenchy（法国）
经典、高雅、时髦，这就是被称为法国时装界的绅士的Givenchy（纪梵希）的风格所在。由于奥黛丽·赫本等名人顾客和新晋设计师AlxanderMcQueen的加盟，始于1952年的Givenchy声名远扬。
黑体字的GIVENCHY字样和图案堪称Givenchy的金字招牌。
6、GIEVES&HAW KES（英国）
英国皇室特许的男装品牌GIEVES&HAWKES成立于1785年，二百多年来为贵族绅士们提供高贵隽永的风格，因此甚得皇室推崇，被授予皇室勋章，任命为皇室设计服饰，现今顾客大多来自财经界及商界。
标识：除了GIEVES&HAWKES上加有三枚勋章外，全新的“GH”加上一只剑的形象不失简约高雅。
7、KENZO（日本）
由日本设计师高田贤三创立的KENZO（肯佐）喜欢以各种不同的文化元素为灵感，混合其色彩图案创造出自己的特色。作为一个外国人，与KarlLagefeld并称法国时装界的二“K”。
标识：色彩搭配鲜艳的大写粗体KENZO代表了设计师的理念。
8、BALLY（瑞士）
150年来，BALLY（巴里）以其做工精良的皮具享誉世界，进而更将触角伸向服装业，通过全世界500多家专卖店推广其产品，并以精美高贵的特点成为追求品味的顾客的优先选择。
标识：“B”字成为最有代表性的logo，而标准logo中的鞋像一对翅膀一样出现在“B”字上方。
9、Dormeuil（英国）
在150多年的时间里，Dormeuil（多美）一直致力于为全球顶级男装设计师提供配饰。典雅、高贵和贵族化是Dormeuil的风格，是商务界成功男士的最爱，许多男装经典款式都是出自Dormeuil。
标识：传统英式徽章和PARISDORMEUILLONDON字样，完美地突出了Dormeuil的贵族气质。
10、ALFRED DUNHILL（英国）
登喜路是1893年成立的英国男装品牌，强调将现代与传统相结合，带着浓浓绅士味的登喜路时装的确令无数人赏心悦目。
标识：黑体字nhill成为识别登喜路的最显著标志。
11、Ermenegildo Zegna（美国）
杰尼亚是Ermenegildo Zegna是世界闻名的男装品牌，而它最著名的是剪裁一流的西装，亦庄亦谐的风格令许多成功男士对它十分青睐。
标识：简洁的“Ermenegildo Zegna”显得非常有都市味。各大、中城市中只要你稍微功成名就留意一下就能领略到其品质与风格了。
12、Christian Dior（法国）
Christian Dior（克里斯汀娜·迪奥）在时装界几乎和古典画上了等号。Mr.Dior虽已谢世四十多年了，但是其深远影响已深入人心。从Christian Dior近期的男装作品中，不难发现在保持古典神韵的同时，Christian Dior也力图表现新鲜的创意。这和设计师Lacroix在1993年推出的一款复古浪漫的新型服饰大受市场欢迎有很大的关系。
流行于18世纪的背心和领带，加上现代感和搭配，赋予Christian Dior男装新的流行感。
爱尔兰歌谣节庆和原野景色跃上Christian Dior秋冬男装的设计舞台，以法兰绒及喀什米尔毛料为材质不同苏格兰格子布，配上提高前钉扣的双排扣西装，内加单排扣西装款式背心，古典纯粹中透着几许乡野的幽默，使男士高贵的形象更具魅力。
13、GUCCI（意大利）
谈到意大利名牌CUCCI（古驰），多数人的脑海中，不是浮现出G字的皮带扣环，就是装饰着马衔链的优雅平底鞋，因为看到这此象征就知道是GUCCI的招牌商品。
提到GUCCI，绝不能忽略掉现在的创意总兼设计师美国人Tom Ford。Tom Ford在1995年秋冬首度的男装发布会中，当时那种崭新造型，让世界评论家发出惊叹。而且他把招牌鞋上的马衔链变细，令感觉更有型。当然，靡全球的G标志也是同他发明的。
GUCCI现在已成为时装界最具地位的品牌，又帅又酷，稍带一点邪气成为它的明显标志，与PRADA并称九十年代的经典时尚代言者。
14、Salvatore Ferragamo（意大利）
以制鞋起家的Ferragamo（菲拉格慕）一直以来都是意大利制鞋行业的经典，明星顾客数不胜数，像：玛丽莲·梦露、索菲亚·罗兰、奥黛丽·赫本……在进入服装界后，每一季展示都突出其色彩丰富、线条浑圆的意大利风格。
手写体的Salvatore Ferragamo是菲拉格慕的基本标识。
15、VERSUS（意大利）
VERSACE的二线品牌，Donatella（当娜泰拉）的根据地，比之VERSACE略显小气，但VERSUS贵气而青春的风格仍令人难忘，不妨你也时尚一下，看看这个“经典之作”吧。
标识：VERSUS空心字体下的GianniVersace手写体字是纬尚时的标志。
16、PRADA（意大利）
PRADA（普拉达）风靡全球，日本、台湾等地更是疯狂，满街的人都在背PRADA的尼龙包。但是很少人知道，PRADA的历史于1913年，而且是以制造高级皮革制品起家的。
PRADA男装的特色，在于古典简约又不失年轻化的设计，像是上个世纪六十年代意大利拿波里造型的西装，因Muccia用了伸缩性的现代感素材，复古中赋予新意，可说创造了流行的独特风格。
非常重视品质的PRADA产品，是在意大利水准最高的工厂制作的，这也就是为什么穿上PRADA产品会感到舒适的原因。尽管强调品牌风格年轻化，但品质与耐用的水准依旧，特别注重完整的售后服务，这也是以高级皮革制品为主打的PRADA，至今仍讲究的传统。

『玖』 世界十大休闲男装

如果你身为女孩，不知道一些著名的时尚品牌，你就不算年轻的时尚一族；如果你只知道女孩子自己的一些时尚品牌，而对男性的时尚品牌一无所知，那你也还称不上够功底的时尚女性。如果你身为男孩，只知道为女朋友打扮，只能算细心体贴的新好男人；即便你还没有足够的经济力量将极品西装拎回家，懂得男装的顶尖品牌也是你必须具备的时尚常识。

Hugo Boss
HugoBoss在国际男装市场上占有举足轻重的地位，这一点从其行销全世界80多个国家的通路即可得到有力的证明。不鼓吹设计师风格的Boss，完全以强力放送阳刚味十足的广告形象，传达一种大众化的男性服装风格。这个崛起于70年代的德国品牌，不论设计或形象都非常男性化，而且是那种不化妆，也不戴多余的首饰，很注重社会认同的男性形象。
此品牌在1923年由HugoBoss创建，以生产工作服、防水套装、雨衣和制服起家，一直到1972年才正式涉足时装界。Boss男装有很完备的系列商品，是许多中高级主管心目中的标准典范。并且，在品质和做工上，维持欧洲最大男装生产商的一流水准。

Walter
此品牌崛起于‘91年秋冬季，其名称是“狂野及致命的废物”(Wild andlethaltrash)的缩写，基本上它跟设计师Walter Van Beirendon ck的名字缩写很接近。Walter所设计的商品基本上为“无性别主义”。Walter对服装观点是没有性别差异的，因此他设计的衣服，男人、女人都可以穿。1996年秋冬正式由港商奥威公司在台暖身发展，开启喜欢另类服饰的爱炫年轻人的另一种选择，传达流行时尚本来就是起源于想像力解放的意念。

GIANFRAN COFERRE
素有“造型美天才”之称的Ferre，对于线条的结构拿捏得恰如其分；精巧的手工，更使得设计者可以充分发挥几何与不对称的剪裁，这也是Ferre男装样式上的一大特色。初期的Ferre，以青少年及贵妇人为服装设计对象，1982年才开始设计男装。这位蓄着短髭的学者型设计师说，他常以自己为设计男装的蓝本。基本上，Ferre的男装显得很大方，西装、衬衫、领带甚至其他的配件，多半以正统带复古的款式居多，颜色也较偏向原色系，特别是黑色、蓝色，在一片前卫、新潮的艳色里，反而流露出不同凡响的男性气质。

GUCCI
谈到意大利名牌GUCCI，多数人的脑海中，不是浮现出G字的皮带扣环，就是装饰着马衔链的优雅平底鞋，因为看到这些象征就知道是GUCCI的招牌商品。提到GUCCI，绝不能忽略掉现在的创意总监兼设计师TomFord.TomFord在‘95年秋冬首度的男装发布会中，以亮皮招牌鞋不穿袜的崭新造型，让世界评论家发出惊叹。而且他把招牌鞋上的马衔链变细，令人感觉更有型。当然，风靡全球的G标志也是由他发明的。GUCCI现在已成为时装界最具地位的品牌，与PRADA并称九十年代的经典时尚代言者。

Dolce&Gabbana
如果说意大利双人组设计师Dolce&Gabbana眼里的女人是性感而世故的，他们的男装则充满了明显的女性化风格，和一种纨绔子弟的浪荡气息。在善于表达性感、叛逆而有浓厚西西里民俗色彩的设计风格下，Dolce&Gabbana的男装显得非常有个性。事实上，这两位意大利时装界的设计奇才也不否认男装的挑战比较大。因此变化性少，所以他们把男装的设计重点摆在布料和结构比例上，人造皮毛、透明纱料、皮革、英国清教徒的饰品，都可能出现在Dolce&Gabbana的男装里，还真有点惊世骇俗的味道。“我们喜欢拼拼凑凑的东西，因为它集合了不同的灵感和经验。” 跳蚤市场里的素材，到了Dolce&Gabbana手里，都成最佳的灵感来源。

川久保玲
川久保玲(COMMEdes GARCONS)对于服装品牌而言，诞生在七十年代DD那个日本经济不景气的年代，必须面对非常大的压力，也因此COMMEdesGARCONS非得走出日本不可。于是，经过长时间策划、准备后，川久保玲于1981年，在法国巴黎举行了第一场发布会，创新的风格，立刻受到时装界的重视，并尊定了品牌的地位。在设计风格上，完全不同于世纪传统服装的延续，川久保玲的破旧，立体剪裁，不对称……令人印象深刻，蕴涵着属于东方的禅机和思想。有些典雅与沉郁，展现了属于东方的哲学味。她的创意影响了许多欧洲的设计师，甚至有评论家预言，COMMEdesGARCONS与PRADA的设计风格，将会是下个世纪的服装蓝本，追求流行的人绝不能忽略她。川久保玲的男装发布会有个特色，就是模特儿常常是中生代知名的男演员，或是大胆起用高矮胖瘦不一的非专业模特儿。对于设计师而言，是让演员们来诠释服装别有风格;对于观众而言，能看到名人走在伸展台上；也能耳目一新。

PRADA
PRADA风靡全球，日本、台湾等地更是疯狂，满街的人都在背PRADA的尼龙包。但是很少人知道，PRADA的历史起源于1913年，而且是以制造高级皮革制品起家的。PRADA男装的特色，在于古典简约又不失年轻化的设计，像是60年代意大利拿波里造型的西装，因Muccia用了具有伸缩性的现代感素材，复古中赋予新意，可说创造了流行的独特风格。非常重视品质的PRADA产品，是在意大利水准最高的工厂制作的，这也就是为什么穿上 PRADA产品会感到舒适无比的原因。尽管强调品牌风格年轻化，但品质与耐用的水准依旧，特别注重完整的售后服务，这也是以高级皮革制品起家的 PRADA，至今仍讲究的传统。

Christian Dior
ChristianDior在时装界几乎和古典画上了等号。不过，从ChristianDior近期的男装作品中，不难发现在保有古典神韵的同时， ChristianDior也力图表现新鲜的创意。这和设计师Lacroix在1993年推出的一款复古浪漫的新郎礼服大受市场欢迎有很大的关系。流行于 18世纪的背心和领带，成为曾在知名男装品牌Lanvin待过16年的Lacroix最重要的灵感，加上现代感的剪裁和搭配，赋予 ChristianDior男装新的流行感。今年，爱尔兰歌谣节庆和原野景色跃上ChristianDior秋冬男装的设计舞台，以法兰绒及喀什米尔毛料为材质的不同苏格兰格子布，配上提高前钉扣的双排扣西装，内加单排扣西装款式背心，古典中透着几许乡野的幽默，表现不同于传统西装套装的新穿法。

Domma Karan
简洁、流畅、中性、多层搭配组合，美国设计师Domma Karan以女性设计师天生敏锐的特质，赋予男装更细腻的表现。DommaKaran在1991年推出男装，隔年，充满美式风格的副牌DKNYMen也跟着上市。DommaKaran的设计，以干净利落的线条和灰黑色调，凸显都市男性的干练、自信。以性感的肢体为设计诉求的DommaKaran善于利用不同的质料剪裁服装，使得男装打破了以往古板、沉闷的印象，同时，在副牌的推波助澜下，美式自由穿着的气氛相当适合X、Y世代的口味。DommaKaran 自己曾为服装下过“现代保护罩”的注脚，因此，轻便、美观、舒适、简洁和突出体格之美一直是该品牌的注册风格。而为了满足现代人的需求， DommaKaran刻意在商标上贴上NewYork两字，以显示国际的设计观。熟悉这个牌子的人，应该会对Domma Karan的注册标志 DD黑色，留下深刻的印象。

Giorgio Armani
GiorgioArmani重视时尚的人几乎都有共同的想法，都市男人在一生中，至少得拥有一件Armani的西装。虽然这是一种恭维，但也证明了 Armani在服装界的分量。这位强调“不着痕迹的优雅”的意大利设计师，试图以色彩来平衡消费者追求和谐的需求，擅长以简单的剪裁和低调、中性的色彩来表现优雅的气质。Armani男装最大的特色，是设计师喜欢采用如同女装般质地十分柔软的质，赋予西装特有的垂感，对于非肌肉型的男士来说，提供了身材上绝佳的修饰效果。在款式简单、用色谨慎的风格下，意大利天王级的Armani，将他的设计理念归纳为：删除不必要装饰，强调舒适性和表现不繁复的优雅。 Armani的男装设计既不性感也不算惹眼，但却在做工和布料质地上展现一流品质和流行性，是职场上非常得体而称头的意大利品牌。 GiorgioArmani目前在国内有黑牌、白牌和副牌GiorgioArmani三条路线，虽然在价格上有明显的区别，但整体设计风格仍保有一贯简单、优雅的精神。副牌因为有牛仔系列，则表现得比较休闲和年轻化。

了解上述十大男装时尚品牌，你上街闲逛的时候，是否可以独具一双慧眼，善意地欣赏身边的时尚而考究的男性装扮，自信地品评变化多端的时尚风潮中领尽风骚的顶尖品牌？因为，时尚不仅仅为女性所独占。