教堂风格画
⑴ 圣马利亚教堂的镶嵌画其风格和题材可分为哪几组
圣马利亚教堂的镶嵌画保存较好，依其风格和题材可分为两组：主厅画面表现旧约故事，完回成于公元答420年—430年，人物形象微微凸出，有立体感，中景和远景则相当简单。另外一组在正门内侧的弧形拱壁上，内容是表现对圣处女马利亚的赞美，这个题材是公元431年以弗所会议之后才被允许画的，所以它的制作要比主厅壁画晚一些。其色彩更比主厅鲜明，但人物体积感差，侧重于东方式的装饰风格。画中耶路撒冷城门口的十字架，是纯金贴成，城头的边缘线用宝石片嵌入，十分富丽堂皇。
⑵ 教堂的建筑风格有哪些
1、古希腊建筑（公元前8～前1世纪）
古代希腊是欧洲文化的发源地，古希腊建筑是欧洲建筑的先河。古希腊的发展时期大致为公元前8～前1世纪，即到希腊被罗马兼并为止。古希腊建筑的结构属梁柱体系，早期主要建筑都用石料。
虽然古希腊建筑形式变化较少，内部空间封闭简单，但后世许多流派的建筑师，都从古希腊建筑中得到借鉴。
2、古罗马建筑（公元1～3世纪为极盛时期）
古代罗马建筑是建筑艺术宝库中的一颗明珠，它承载了古希腊文明中的建筑风格，凸显地中海地区特色，同时又是古希腊建筑的一种发展。
罗马建筑与其雕塑艺术大相径庭，以建筑的对称、宏伟而闻名世界。
3、巴西利卡（公元前185年）
巴西利卡是古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平面呈长方形，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。
4、拜占庭式（公元395年）
拜占庭式建筑是一种建筑的艺术形式，以基督教为背景。该建筑具有鲜明的宗教色彩，其突出特点是屋顶的圆形。“拜占庭”原是古希腊的一个殖民地，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西两个国家，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。
5、土耳其圣索菲亚大教堂
从历史角度上看，他是建立在古罗马建筑风格文化的基础上。(继承罗马风格)其中蕴含着东方阿拉伯，波斯文化色彩。
拜占庭代表作：索菲亚大教堂，希腊十字教堂。拜占庭帝国（395年-1453年）因此建筑风格也停止了快速发展的步伐。
6、罗曼式（10-12世纪）
罗曼式又称罗马式，继承了巴西利卡的形制。巴西利卡的结构适合天主教的仪式需要，随着信徒的增多，为了增加空间，双臂得到发展，横竖两臂形成了教堂的焦点，突出圣坛的位置。再加上长长的大厅，又主次分明，更适合于宗教仪式。
后面便演变成中世纪教堂的平面形制——拉丁十字平面。
7、拉丁十字
因采用古罗马式的券、拱而得名。多见于修道院和教堂，给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影响很大。
罗曼式教堂的施工质量不如古罗马时期，为了使建筑寿命更长，墙体一般都很厚重，窗户被挤压得很小。加之十字拱作为最主要的承重结构，会产生很大的侧推力。所以中庭两边的扶壁需要建得很高来抵抗侧推力，也导致了无法开很大的窗户，内部采光不足。
8、哥特式建筑（1140年产生于法国，发展期间12-16世纪）
哥特式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”，“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬义。
⑶ 西斯廷教堂天顶画的艺术特色是什么
西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米，但由于屋顶是券拱形结构，画面略呈曲形，实际面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的壁画之一。
提出由米开朗基罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特（1444年—1514年）的主意，他企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的。所以，当教皇执意要米开朗基罗担当这一创作任务时，他确实感到很为难。但意志坚强的米开朗基罗还是勇敢地接受了这一挑战性的创作任务。他将最初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务。
最初，米开朗基罗对这一壁画的设计是比较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知和圣徒，中央则以图案作装饰。后来经过反复考虑，才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两大部分，并以中央为主，全部绘以基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的《创世纪》，即所谓上帝创造世界的故事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁画。按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造世界是在六天完成的：第一天是分开宇宙中的光暗；第二天是把水分成了天上的水和地下的水；第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了日、月和星辰；第五天创造了鸟类与鱼类；第六天创造了各种兽类以及男人和女人。米开朗基罗创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光暗》《创造日月草木》《神分水陆》《创造亚当》《创造夏娃》《诱惑与逐出乐园》《挪亚献祭》《洪水》《挪亚醉酒》等九幅大型宗教故事画。周围建筑框边的拱间壁面画了12位男女先知，四角画摩西、大卫等故事，在建筑构件上面和间隙处还画有各种青少年形象。整个壁画中形体鲜明的人物形象共有343个之多，大部分比真人还大，有的甚至大于真人两倍之多，真可谓规模宏大，气象万千。壁画公开展出后，举世公认为空前绝后之作。由于米开朗基罗长达四年之久的高空仰面作画，他的颈项僵直，以致看书看信均须置头顶仰视，其劳动之艰苦可想而知。
壁画中的许多人物虽多系宗教人物，但他们都不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是体态健壮，具有强烈的意志与力量，显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的，寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。所以，这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗基罗对宗教传说的再创造
⑷ 教堂的几种建筑风格
欧洲教堂 宗教是欧洲人生活中的一个重要的部分。因此教堂遍布城乡各地，成为城市的重要组成部分，而且历史久远。到欧洲，到德国，教堂是必须参观的，也是值得参观的。 科隆大教堂和柏林大教堂是德国最著名的教堂。这些教堂都有着悠久的历史。在欧洲政教合一的年代，教会有着至高的权利。不仅有权，而且有钱。从这些教堂的规模和豪华程度可以看出所需的金钱之巨大。豪华的教堂实际上也是权贵们不支持Flash 多彩夏季，快乐出游把古老的长城留给子孙乐途驴友五一出游特辑聚焦国内知名企业展示财富的一个方式。去除政治的因素，教堂所展示的建筑技术实在令人惊叹。不少这样大型的教堂始建于11到14世纪。这时的欧洲人就能建造上百米高的建筑，并且使用至今仍旧辉煌不减。 欧洲的教堂大致分为三种建筑风格：罗马风格、哥特风格和巴洛克风格。 11世纪前后建造的教堂受意大利影响，几乎全为罗马风格(Romanik)。其特征为圆形拱顶，从教堂的门或者窗户可以大致区别出来。圆形的拱顶表现了当时人们对宇宙的认识：宇宙是圆形的。 哥特风格(Gotik)最初出现在法国。12世纪后逐渐流传于欧洲并风靡一时。其特征为瘦高型，外表有许多像竹笋一样瘦长型的装饰物，象征着摆脱了束缚，奔向天国。拱顶也随之有了橄榄型的小尖。随着玻璃的应用，窗户被装饰得色彩斑斓。往往一个窗户就画了一个圣经故事。 17、18世纪后的教堂多为巴洛克(Barock)风格的建筑。其特点是不注重外表，但内部华丽，有的用了大理石砖和大理石柱，配有彩画和雕塑。室内一改老式教堂的黑暗、凝重和神秘，采用浅色涂料，加上彩色装饰，让人感到轻松，似有一种清香味。
⑸ 举例中世纪美术出现了哪些教堂风格,流派,主要特点
1.文艺复兴的时代背景和主要内容是什么？
文艺复兴时期始于十四世纪的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。
中古时代的许多成就为这个象徵重生的的时代作出贡献。其中一项是恢复对学问的兴趣。牛津大学的第一所学院成立于1264年。到了1400年间，欧洲境内便有超过五十所大学。原由阿拉伯人保存的古文献被翻译成拉丁文，透过这些古老文献，教育和辩论的风气得以助长。欧洲人在圣地、西西里和西班牙等地均与阿拉伯人有所接触，并藉此重新发现许多宝藏，古希腊数学家欧几里德的著作即为一例，一直到十九世纪都是欧洲人的标准数学教材。阿拉伯人也传播了新的数字体系、小数点的观念和零的观念，而这些观念都是在印度发展出来的。到了1450年左右，学问的传播速度更随着印刷机的发明而加快脚步。
第二个重要贡献是生活水准的提升，尤其在意大利的大型商业城市。十字军东征令欧洲人眼界大开，得以一窥东方的财富，尤其是丝绸、香料和棉。威尼斯、热那亚、佛罗伦斯和其他城市的商人，都争相取得欧洲与东地中海之间的贸易。这些商人从商业活动中累积了多余的财富后，便开始以艺术来美化自己的家乡和城市。雕刻品、绘画、建筑、音乐、诗歌和文学找到新的表达方式展现有趣的主题，超脱了从中古时代起就一直占有主导地位的宗教题材。它们普遍描绘日常生活、骑士故事、和冒险情节，欧洲的文化因而变得更有人性，宗教的成分也随之减少。
技术的发展亦得到更新，更有效的商品与服务应运而生。制造、农耕和贸易都得到改进，大幅超越古代的成就。对利润的欲求鼓励了创造和探索。随着衰退中的贵族不断消失，中产阶级的商人和工匠开始争取能与他们经济力量相等的政治权力。
到了1500年代，欧洲国家已经在许多重要科技上领先世界。欧洲人透过对世界的探索、寻找贸易路线、新教徒的宗教改革和欧洲本身不断的政治竞争等释放活力，也让这个区域在几个世纪中占有举足轻重的地位。
普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），15世纪后期起，扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊罗马文化艺术的复兴。
背景：
西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术气沉沉，科学技术也没有什么进展。
中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。
资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。
在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，和“黑暗的时代”的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。后来，一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。
2、 文艺复兴“三杰”是哪三位？
1但丁
2彼特拉克
3薄伽丘
以上是文学三杰。
1达芬奇
2拉斐尔
3米开朗基罗
以上是美术三杰。
⑹ 西斯廷教堂的绘画风格是什么样的
西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形回大厅的屋顶。整个屋顶长答36.54米，宽13.14米，平面达480平方米，但由于屋顶是券拱形结构，画面略呈曲形，实际面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的壁画之一。提出由米开朗基罗来完成西斯廷教堂天顶画的...
⑺ 以教堂为题材的油画，哪的最好
俄罗斯油画 可以去境艺园俄罗斯油画画廊看看
⑻ 教堂都有什么风格的,谢谢
室内装修,文艺复兴盛期.现在我们见到的教堂中央著名大拱形屋顶是米开朗境罗的杰作.米开郎琪罗是意大利文艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表. 它前面的广场巴洛克.圣彼得大教堂正前的露天广场就是闻名世界的圣彼得广场，建于1667年，住持设计施工的是一位那不勒斯人，他的手笔赋予了广场上排成四行的284根托斯卡拉式柱子永恒的生命，柱子上方那美妙绝伦的圣者塑像四百年来一直诉说着当年这个才华横溢的建筑天才的名字：贝尔尼尼——巴洛克艺术之父。 到了十二世纪，在法国又有一种新的艺术逐渐形成，而后扩展至全欧洲，并且一直延续到十五世纪，这就是「哥德式艺术」。法国是哥德式艺术风格的发源地—法国的圣德尼（St.Denis）教堂之所在。哥德式大教堂以交叉肋拱、高扶壁、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系的广泛应用为特征。高、直、尖的造形有强烈的上冲趋势，暗示接近天国的信念。哥德式艺术是以教堂为发展的重心,强调垂直向上、轻盈修长的独特形式，再搭配上教堂内大量色彩装饰的彩色玻璃窗，散发出一股神秘壮丽、恍如身置天堂般的气氛。雕刻主要作为建筑物的装饰，如教堂外部和入口的高浮雕、雕像等。此时期的雕刻特点在于写实性和独立存在性的增强，人物造型显得较为瘦长，且具有安静、温和的美感.绘画以彩色玻璃窗上面的彩绘为主，具有抽象装饰性，其缤纷的光线、色彩使得教堂显得更加壮丽、神秘，置身其中就像进入彩虹的世界，充满了美妙的宗教气氛。 金牌谢谢
⑼ 莫奈的里昂大教堂是怎么画出来的
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代内表人物和创始人之容一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
⑽ 教堂的画法
古典式，上面是高尖顶，下面是门窗，门窗与屋檐的中间的大钟，屋顶最顶处与屋框架的两侧挂十字架