大艺术风格
1. 从古至今的艺术风格有哪些
明代初年分为两派，一派始忠于宋元文人画的传统，另一派是复古派，即明初复兴的皇家画院中继承南宋“马夏”院体山水画传统的、等人。但“吴门派”为代表的明代文人画，扫除了“复辟”的“院体”画，把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是、文征明、与。吴派画家的主要成员大多属于诗书画三绝的文人名士，他们敏感或切身体验到仕途的险恶，于是淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统，表现自己的品格情怀。 晚明一出，拓展文人山水画新境界。至此，文人画在实践和理论上均已发展成熟，而董其昌则予以总结，遂使以文人画为主要特征的中国传统山水画臻于完全成熟的境地。董其昌之于绘画的最大影响，在于他提出了山水画“南北宗”和“文人画”的理论： 禅家有南北二宗，唐时始分，画之南北宗亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则父子着色山水，流传而为宋之、、赵伯骕以至马夏辈。南宗则王摹诘始用渲淡，一变勾斫之法，其传为、荆、关、、董、巨、米家父子，以至元之四大家，亦如六祖之后有马驹、云门，临济儿孙之盛，而北宗微矣。要之摹诘所谓“云峰石迹，迥出天机，笔意，参乎造化”者，东坡赞、画壁亦云：“吾于维也无间然”，知言哉。 文人之画自王右丞始，其后、僧、、为嫡子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董巨得来，直至元四家黄子久、王叔明、倪云镇、吴仲圭皆其正传，吾朝文、沈则又遥接衣钵。若马、夏及、，又是李大将军之派，非吾曹易学也。（《画禅室随笔•画源》） 南北宗论以禅喻画，借用禅宗“南顿北渐”的特点，比喻山水画南宗画崇尚士气、尚质朴、重笔墨，而北宗画则是画工画，重功力、重形似；南北宗论强调文人画概念，并梳理其宗派体系。从董其昌本人的绘画实践来看，这意味着以修养融入绘画实践，“士人作画，当以草隶奇字之法为之”；以笔墨韵味代替造型原则。董其昌还强调文人画的“士气”。 董其昌的南北宗论及其绘画实践，哺育了明清一大批山水画家，其中佼佼者，当为画史所称的“四王吴恽”。四王借鉴董其昌南北宗论，对山水画南宗运动推行、绍述，他们以仿古为名，对南宗画的创作实践进行系统总结。在四王正统画派之外，还有、和为代表的革新派，八大山人的简练、石涛的奇僻。但究其本质，四王和石涛、八大山人等人的绘画虽有区别，但都是为了表现各自的笔墨趣味和独特个性，因而，四王画派和石涛一路都是文人画内部的两条路子，一条是从创作实践进行总结和提炼，使中国绘画走向程式化的道路；另一条路是继续进行笔墨的艺术实验与大胆革新，以求进一步发展，两者皆有显著的历史功绩，体现了变与继承的辩证关系。 近代 近代以来，关于中国画发生了三次论争，其核心问题是如何看待以文人画为特质的中国传统绘画，是继承还是抛弃，是西化还是完全继承传统。第一次论争中，、陈独秀等要求进行美术革命，并完全采用西方的写实手法改造绘画，而等人则维护中国文人画的地位和价值，发表了《文人画的价值》一文，对中国文人画进行了理论上的系统总结和阐释。第二次是四五十年代提出的“素描为一切造型艺术的基础”，主张在艺术院校里中国绘画的学习必须从素描开始，而等人则主张恢复中国画系，中国画应摆脱西画的影响独立发展和教学。第三次是八十年代以来，提出现代绘画理念，要对中国画进行彻底变革。从创作实践来看，近现代的中国绘画有这样三条道路，并各自产生了大师。一是完全继承传统绘画并继续探索创新的、、、；二是立足于中国传统绘画，并借鉴西方绘画技巧的、潘天寿、；三是采用西方绘画技巧，并融合中西方各种流派的徐悲鸿、。以文人画为特质的中国传统绘画究竟走向什么地方，至今仍是一个不断探讨的问题。
2. 艺术概论什么是艺术风格
指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。艺术作品风格是作品内容与形式的和谐充一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。它有时指某一艺术作品的风格，有时指一系列艺术作品所表现出来的总的格调。艺术家风格和艺术作品风格有着不可分割的密切关系。艺术家风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水，无本之木，它直接根源于艺术家的风格。艺术风格的主要特征是：个体性与社会性相统一；稳定性与变异性相统一；一致性与多样性相统一。艺术风格具有时代性、民族性，在阶级社会里，还不可避免地打上阶级的烙印。社会主义的艺术，提倡政治方向的一致性和艺术风格的多样性，鼓励艺术家在“二为”方向、“双百”方针的指引下，发展不同的艺术风格。 当然一个时代也有一个时代的艺术风格，这是由于人们在一段时期内受到共同的影响有着比较接近的审美趋向。比如汉代大多崇尚简洁浑厚的艺术风格，18世纪的法国流行装饰味极强的洛可可风格等。
3. 艺术风格的特点是什么
艺术风格？首先艺术是个大范围，她涵盖了许多种风格：比如美术的画派有立体派、野兽派、印象派；又比如：音乐有摇滚、有通俗、有高雅……明白了吧。问题还是从新组织一下
4. 艺术风格的特点有哪些
艺术风格有多样性，也有统一性。统一性就是一定时代、一定民族的艺术中所呈现出来的主导风格。各个历史时期大都有一定的主导风格，而同一时期的艺术家在艺术风格上又表现出某种程度的一致性。
5. 1什么是艺术风格
风格是美术作品在整体上呈现出来的具有代表性的独特面貌。它不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在，从而也更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成，是时代、民族或艺术家在艺术上达到成熟的标志。
对于风格可以从不同的角度和层次来分析把握。比如从艺术家的角度，可以把握艺术家的个人风格，以及地域或群体艺术家所呈现的流派风格；从文化的角度，可以把握美术作品所体现的时代风格、民族风格等等；从审美的角度，风格又可以大致划分为各种类型，如古典主义风格、现实主义风格、浪漫主义风格、象征主义风格等等。
什么是艺术风格：
艺术风格具有多样化和同一性的特征。一方面，现实世界本身的多样性，艺术家各不相同的创作个性以及欣赏者审美需要的多样性，决定了美术风格的多样化。即使同一艺术家的作品，也不排除具有多样风格的可能。正是风格的多样化极大地促进了美术的繁荣和发展。另一方面，艺术家之间的风格区别也不能不受到他们共同生活的某一时代、民族，甚至阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示了风格上的某种同一性。即使同一艺术家的多种风格，也会由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征。正是这种风格的相对同一性，决定了美术发展的历史性和逻辑性。
6. 欧洲中世纪两大艺术风格
我的总结有四点 请参考一下
（一）巴西里卡式（1）平面图是长方形；（2）山字形木质屋顶；（3）它的主要部分是三个或五个长廊组成的空间，每个长廊用柱子隔开，中间的长廊比周围的宽而高，并有水平窗户照明。（4）祭坛在东，出口在西。（二）拜占庭式拜占廷原本是古希腊的一个城市，公元330年，罗马皇帝迁都拜占廷，改名君士坦丁堡，从此拜占廷美术进入极为繁荣的时期。拜占廷教堂建筑是在巴西里卡的基础上发展形成的，和巴西里卡式相比，更广阔更通透。（1） 纵向的长方形中厅+连续的圆形穹顶（2） 装饰着大量的马赛克镶嵌画重点介绍圣索菲亚教堂圣索菲亚教堂（土尔其伊斯坦布尔）是拜占廷艺术中最辉煌的成就。分别从结构、采光和装饰三个角度讲解圣索菲亚教堂是如何营造宗教氛围。特点一、结构的比例之美，中厅之上一个巨大的象征着天国的穹顶，（直径33米）把空间变得非常开阔通透，创造了当时最大的跨度，但是开阔的中厅没有一根柱子顶天立地，阻隔视线，中央穹顶之下，中厅的两端又是两个半圆穹顶，在半个穹顶之下又造了三个小一些的穹顶，是一个连续穹顶结构。因此，它具有一种精妙的比例之美。特点二、空间的流动与渗透还要归功于圣索菲亚教堂的采光设置。在中央穹顶靠近支撑点的高度上开了一圈窗户，一共有40个，这些窗户使天光从人们的头顶倾泻下来，仿佛是光的瀑布，而巨大穹顶与墙连接的部分却被辉煌的天光模糊了，仿佛这圆顶没有支撑，别无依傍，云彩一样漂浮在人们头上（人们所向往的天国）——又是不可思议的匠心，神圣的智慧！而数量繁多的穹顶结构也为窗户留下了更多的空间。南北两面半圆形墙面有两排窗户，底下有7个，上面有5个，而东西两端的半个穹顶和套在他们里面的三个小穹顶上都开了5个窗户，它们和中央圆顶的光线交相辉映，让幽深的教堂内部充满了梦幻般的气氛，让人倘恍沉迷，不知今夕何夕。特点三、教堂内部，圆顶和壁面上装饰着大量彩色马赛克镶嵌画。（马赛克镶嵌画也是拜占廷建筑的特色，全世界精美的镶嵌画都在拜占廷内）。早年，圆顶穹窿镀满了纯金，当阳光从穹窿的天窗射进，整个大厅阳光灿烂金碧辉煌，神秘豪华的气氛显得更为强烈。走到圆顶下宽敞的空间，使人们产生身在天界的幻觉。当时的历史学家普罗科匹斯曾描述走进教堂时的印象：“人们觉得自己好象来到一个百花盛开的花园，欣赏着紫、绿、红和闪着白光的绚丽花朵。一个人到这里祈祷时，立即就会相信这不是人力，也不是艺术，而是上帝的恩惠造成的奇迹。他的心飞向上帝，飘飘荡荡，觉的离上帝不远了……”这是一种身在天国的感觉，是一种荣耀、一种幸福。十五世纪土尔其人灭亡了拜占廷帝国后，侵占了教堂，将其改为清真寺。他们在教堂外盖了四个尖尖的高塔，增添了整个建筑的秀丽之气。（3）（中后期）纵向的长方形转变为希腊十字平面（等臂十字架）在外观上五个穹顶呈现一簇。如：威尼斯圣马可大教堂这种带若干个圆顶的几乎成了拜占廷全帝国的标准教堂形制，并发展出无数的变体。拜占廷建筑对伊斯兰教建筑产生了一定的影响，穹顶成为教堂体形构图的重要因素。若干教堂图片展示（三）罗马式教堂（11-12世纪）1、 历史背景、地理位置：（简单介绍）2、 罗马式教堂建筑的特点：（1） 建筑结构：罗马式建筑风格继承了古罗马建筑券拱结构，构成筒形或隧道性的拱顶和肋状拱顶。（2） 外部造型：教堂墙壁厚实坚固、只开很小的窗，而且离地面很高，门与窗采用半圆的券拱结构。高耸的塔楼（塔是罗马式建筑的标志）平面布局为拉丁十字，两厅交叉处一般还有高大的穹隆顶。（3） 内部装饰：有大量的浮雕（宗教内容）作装饰教堂欣赏，感受罗马式教堂的外部造型以及内部宗教气氛：比萨大教堂（构图手法、装饰）（法国）圣佛伊教堂 最早的罗马式教堂总结：罗马式教堂具有浓厚的宗教肃穆感和压迫感。教堂内部光线幽暗，门廊和柱头装饰雕刻的宗教内容更加强了阴郁和神秘的气氛（四）哥特式教堂：哥特式教堂是基督教全盛期的产物，可说是教堂艺术的登峰造极。“哥特式教堂”名称的由来哥特式建筑是在罗马式建筑的基础发展起来的，由于筒状拱顶结构使得教堂显得凝重而单调，欧洲建筑师为了创造更宽阔、更高、更明亮的内部空间，在结构上进行了革新，教堂在高度、内部空间和采光方面有了新的突破。结构：肋拱+尖状拱+飞券由于结构上的改进，致使教堂内部空间发生变化。中殿越来越高。人们的视线被引向天空。这些结构本身又具有一种和谐的美，无须采用任何装饰雕刻，结构本身就是装饰。内部装饰：大量地使用彩色玻璃窗作装饰。浮雕少，而且从墙壁中走出。彩色玻璃是一种半透明的绘画，阳光从巨大的彩色玻璃窗上透射进来，是室内的空间处于一种开放和封闭之间。它使室内的光线朦胧又绚丽多彩。使教堂更增添了神秘的宗教气氛。玻璃窗的颜色以蓝色和红色为主，阳光穿透玻璃窗两种颜色交融成紫色光，紫色是上帝的颜色，他高贵、神秘、忧郁，当教堂被这光笼罩时，人们会感觉上帝降临了，上帝无所不在。就像神学家所说的，“上帝没有形象，他无限大，也无限小，无限美好。他能充盈整个宇宙，也能充满一滴露水、一个针孔”。“当一个人站在巨大的彩色花窗下（体验），被光线和颜色穿透、溶解，仿佛露之滴与水、尘之落于土、云之散于天、星之堕于海，一种彻底的回归与安顿”。外部造型：高、尖、直高、尖、直使哥特式建筑具有很强的向上动势，并引导人的心灵飞向天国，体现弃绝尘寰的宗教情绪。
7. 艺术风格的多样性有什么特点
艺术风格的多样性是必然的。艺术风格所反映的现实世界本身是丰富多彩的，艺术风格所反映的精神世界也是纷繁复杂的，艺术家思想情感、生活经验、审美理想、创造才能的多样性，人们对艺术的需要和爱好的多样性，规定了艺术风格的多样性。艺术家作为一定社会的成员，他的创作活动总是自然地与一定范围的社会生活密切关联，总是体现着一定范围内社会生活中广大群众或集体的愿望与艺术审美趣味。
8. 达芬奇的艺术风格是什么
艺术风格：达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以专思考指导创作，从属自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
他说，“绘画是自然（这里的自然是指万物）的唯一模仿者，绘画包罗自然的一切形态在内，它能够将自然界中转瞬即逝的美生动地保存下来” 绘画能比语言文字更真实更准确地将自然万象表现给我们的知觉。
(8)大艺术风格扩展阅读
在达·芬奇看来，人类对艺术与科学的认识过程同样“要以感性经验为基础，而且是以最高贵的感觉——视觉为基础”，“我们的一切知识来源于知觉”，“绘画的确是一门科学，并且是自然的合法的女儿”。
由此可见，达·芬奇对美的认识不仅建立在朴素唯物主义认识论的基础之上，且带有先于笛卡尔“经验主义”认识论的某些性状，而这种美学思维，也使他在理性与经验中间作了准确的定位。
9. 什么是艺术风格
艺术风格指文艺创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。风格这一概念被用于文艺批评，中国起于刘勰的《文心雕龙》，西方起于法国布封的《风格论》。
风格具有多种含义，如作品风格、作家风格、时代风格、民族风格等，一般多指文艺家的风格。一个文艺家由于世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美趣味等的不同，在题材选择、主题提炼、情节安排、人物形象塑造、结构布局、语言运用等方面。
常呈现出与众不同的特色，形成不可重复的风格。风格是文艺家精神特性的印记，它不是体现在一些作品中或某些艺术因素方面，而是体现在全部创作的内容与形式统一中。
风格是文艺家成熟的标志。并非每一个作者都具有自己的风格，只有那些刻苦探索、独辟蹊径、勇于创新的文艺家，才有可能形成自己的风格。
(9)大艺术风格扩展阅读：
正因为艺术风格根植于深层的美学精神，所以，消化西方戏剧的美学和吸收中国戏曲的精神是并行不悖的探索。
寻找传统戏曲美学精神进入当代戏剧的路径，自然也是探索话剧中国风格的路径。显而易见，这种探索不仅仅是在剧本创作上，更多的是探索用什么样的舞台呈现方式，用什么样的表演方式，表现当代中国人的形象和故事。
遗憾的是，由于各种各样的原因，现在还大量存在着对于戏曲表达方式以及传统美学的概念化图解。面对厚重的历史传统，创作时一句“以现代人的观点重新阐释”显得太过轻飘，在舞台实践中将戏曲的一些表演方式简单直接移植，也显得过于草率。
实际上，当代话剧要在舞台上实现戏曲的美学精神，需要的是细腻的转化而不是概念的挪用和形式的拼贴。
“细腻”包含细致和精确两层意思，需要长久的实践，需要一点一点地拓宽思路。在近些年的话剧舞台上，我们还是看到了很多严肃有益的实践。比如导演林兆华在《老舍五则》中，让演员们以一种静止的姿态存在于“空”的舞台上。
这种静止不是纯粹的静止，而是如同中国水墨画，静中蕴藏着动，以动来凸显静。
比如导演田沁鑫在其话剧近作《青蛇》中，与两位有着戏曲功底的年轻女演员共同创造了一种舞台表演的新方式，不露痕迹地将戏曲身段运用到表演上来。观众不一定会感觉到戏曲身段，但一定会感受到一种熨帖的美。
10. 现代艺术风格有哪些
19世纪末至20世纪末西方现代艺术
1.19世纪的现代艺术趋势
一.象征主义.
二.纳比派.
三.新艺术运动.
2.20世纪上班叶的西方现代艺术
一.艺术观念的改变
二.20世纪上半叶主要现代艺术流派
野兽派 立体派 未来派 表现派 达达派
超现实主义 风格派
3.20世纪下半叶的西方现代艺术
一。20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派
抽象表现主义 色场绘画 波谱艺术 欧普艺术
极少艺术 观念主义 大地艺术 超写实主义