风格书画
『壹』 书法“风格”有哪些分类
书法艺术的风格类型多种多样、不胜枚举，包括含蓄、古朴、豪放、雄浑、秀内丽、稚拙等容多种风格。人们常说的“颜筋柳骨”，就是对唐代著名书法家颜真卿、柳公权书法作品不同风格的评价，前者笔画刚直、浑厚丰筋，具有整齐大度的美；后者结构紧凑、骨力劲健，具有刚健有力的美。
『贰』 中国画分为哪几种风格
工笔画、写意画（大写意、小写意、兼工带写基本上都可以归到写意类）
按照题材分：
人物画、山水画、花鸟画
『叁』 什么是书法艺术的风格
整篇作品的风格美——何谓“风格”？具体地说，“风格在这里一般指的专是个别艺术属家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点”(黑格尔《美学》)。由于书法能表现书者人格的一些特点，所以，刘熙载在《书概》中说，“书如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”风格就是书法家的精神情感在作品中的反映或流露。
『肆』 书法风格可以归纳为哪几种
书法风格可以归纳为篆书、隶书、楷书、行书和草书。
1、篆书
种类主要有：大篆和小篆两个大类。其中大篆指：甲骨文、金文、箍文、六国文字等，它们保存着古代象形文字的明显特点。
小篆也称“秦篆”：是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较瘤文容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。
2、隶书
隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。
就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。
3、楷书
楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。
《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模。”故名楷书。始于汉末，通行至今，长盛不衰。
4、行书
行书是一种统称，分为行楷和行草两种。它在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
5、草书
草书，是中国书法发展到一定时期而产生的一种快速便捷书体。始于汉初。当时通行的是草隶，后来逐渐发展成为“章草"。
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篆书流变
周代时期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。
秦始皇大统后，统称为"小篆",也称"秦篆"。
所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载，秦以前汉字书体并无专门名称，而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书，小篆只适合于隆重的场合，如记功刻石、叔量诏版、兵虎符之类。
标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀净而长，呈现出庄严美丽的风格，与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长、而且紧画、向下引伸，构成上密下疏的视觉错感，这与自上而下的章法布局也有关系。
线条匀称无论点画长短，笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度、速度都很匀平的运笔，给人以纯净简约的美感。加之字体结构的趋简约固定的倾向，小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。
秦篆有圆笔方笔之别，圆笔以秦刻石为代表；方笔以秦诏版（秦量诏版）为代表，为秦篆之俗体。
汉魏之际是秦篆的强弩之末，除用于碑铭篆额和器物款识之外，难得有独立的篆书。
唐篆，因李阳冰出而复苏，但秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。
宋代金石之学和元朝的复古书风，使用权篆书得以起微潮，以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。
明代承元之风，步趋持平。清朝篆书百花斗艳，进入了推唐超秦的大繁荣阶段。
『伍』 谁能列举几个朝代的书画风格
新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望
商、周:商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。
秦汉内容丰富，色彩绚烂，帛画以左右对称、上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。众多的人物、禽兽、器物被安排得有条不紊，疏密繁简错落有致。奇诞夸张的造型中体现出严谨细腻的写实技巧。线条流畅挺拔,刚健质朴,设色以平涂为主,技法纯熟,使用的矿物质颜料至今仍十分鲜艳。
三国两晋南北朝反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多，以文学为题材的绘画创作日趋活跃，肖像画在这一时期很发达,山水画和花鸟画开始萌芽
隋唐两代人物画占主要地位唐代山水画有着多种风貌.花鸟画开始兴起，唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石，大都工整富丽.唐代绘画不仅大胆汲取、借鉴外来艺术的表现技巧，而且还通过中外经济文化的交流传播到其他国家.唐代绘画灿烂而恢宏，具有昂扬磅礴的时代精神和风貌。
宋代山水画家辈出，各有专长和创造，花鸟画也有着长足的发展，五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格代两宋绘画技巧有不少成功的创造，画家注意对生活的深入观察体验，艺术上倡导写实，具有精密不苟严谨认真的精神，但在创作中又注重提炼取舍，要求形神兼备，把工笔重彩技巧推向高峰.
元、明、清时期文人画获得了突出的发展，题材上山水、花鸟占有绝大比重。文人画强调抒发主观情趣，提出“不求形似”、“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美要求，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣
『陆』 书画风格
水墨画之水墨浅谈
古代水墨大写意不多，都以线条为主，吴带之遗风为国画教学重点。而水墨只是一种填补。虽线条为主，但也以墨分五色入画，此五色只是一个虚数，其实就是由淡至深的墨色。古时的线条也不象今天的素描，透视、比例、立体感那样，它只要形似即可，立体太强了，反而失去本来国画的味道。有人说线描容易，其实不然，线描如写行草，每一点画都有局部要求，一旦失笔，就会失去神韵。
现画水墨画：
一是大多是被动水墨造型，水墨落纸，等形出来后再配以线条或墨色补充，以根据其形再去创作意境，这是普遍的一种弊病，这种画法很难升华到中上或一流水平。这种画看起来甚好，也有一定韵味，作为商业画还行。
二是点块成形式，国画教学中有怎样画xx,xx怎样画法，如画小鸡，分几块拼搭的，这样的教学，在老年大学中常见，学上一年半载的就感觉不错了，真是气死几十年的老画家。这样的画，一是比较散，不可能一气呵成，也比较呆板，没法活起来，只是象模象样而已。
以上两类画者，须多看名作，如张大千的画，最好有展出看真迹。
真正好的水墨画，是以主动水墨造形为原则，围绕所表达的物像，尽力表现，一气呵成。正如草书，中间不能停顿，一停就断气也，何谈气韵。水墨画是大写意，不同于线条画，线条画的写实比水墨画多些（见唐寅画），还有范曾的人物线画，那是一笔线画来神韵出，后摹者必滞停也，能鉴者一眼分明。水墨是最好的写意，或者说是“以写吾心”，是一种情感的流露表达，因此它也是一种很难的画法，须悟性很高的人才可为之。
鉴赏书画，其实画上书法有点睛效果，有时看画甚好，但其书法太劣，其画就好不起来，因为“书画同源”很有道理的，一个书法很差的人，其画艺无法提高的。有些画还行，但总感自已书法欠差，聪明的人会用“画字”来弥补书法水平的不足，画字与书法有着质的不同，画字是重字之造型（如工艺体），而轻法理（这种画字常被那些急于求成的人所采用，所谓独创个性，如个人签字设计，或如树杆搭架，等）。可知传统书法的运笔是需要年久功力的，看吴昌硕的书画，是那么的相得益彰。如果我们看到一幅作品上的字是“画字”，那么其作品再诱人也只是中下级的，没有收藏价值的，切记。
我们看大师作画，他的画用笔都有书法的味道，凝练与洒脱，汇集之整幅精华。真是我们学习的榜样。
还有须画外博学，自古云：“腹有诗书气自华”，“纸上得来终究浅”，要学习写诗词歌赋，那怕写些现代诗也好，学会去观察生活、领会自然，从中寻找灵感，并用水墨去表达所感，即为上上之作。
齐白石先生的画，真是中国水墨画之基础教学的活教材，以墨造型，深浅不同，与赏画者眼睛视觉想象中要求相应，这就很难了，如画虾，墨色的协调，墨块的大小，最为重要，也最难表达，墨色协调在于每一块墨色匀匀，墨块大小在于是主动水墨造型，不是将笔水中一提入宣纸，任意自由散发，再根据散疏图案进行加补，去适应水墨变化方向，而是规定范围不留空白也不超，这是真正的用墨高手，所以齐之画价值那么高，如果某人能仿到白石先生的用墨水平，其画价值也会很高的。徐悲鸿先生也是用墨高手，但他是现实主义的，他的素描水平太好，对他的水墨画反而产生制约。郭沫若先生比较浪漫，当他看到“马踏飞燕”时，笑对徐悲鸿：“先生一生画马无数，不及一匹‘马踏飞燕’”。所以说：“凡画原物慎有余，表达含糊实不足”。每个人都有其自身的局限性，齐白石先生不会去画张大千那样的画，徐悲鸿先生不去想“马踏飞燕”，那怕想马踏山头、马踏白云。
从出土文物看，中国古代的艺术构思真是能“奇思妙想”，那种超凡浪漫今何在？cctv的百家讲坛有老师说了，唐朝是诗的国度，诗可以自由想象，而清朝是四书五经的围城，城墙很高，看不到城外世界，封闭了思想，直到清皇朝灭亡。
现在有了电脑，不尽是中国五千年，连世界的昨日也了解较多，那些美妙的启迪正好应用于艺术表现之中，才能更美丽。
有人精细绘画，能比得过相机吗？有人繁复涂鸦，有人以色艳护弊，同油漆匠样？有人以大压人，可以多少钱1尺？
中国画重在写心情，用意境来表达心情，诗情画意。如何表达，用什么来表达，表达的效果以及谁看得懂多少，这就看作者的素养水平了。如果后来者想在中国水墨上有所成就，那就必须去领会：毛笔的特性、墨色的特性、宣纸的特性、书法的法理、物像的线块、表达的内容、审美的要点、完美的共鸣等。
我们现在很忙，看不完的细长文章，想当年“老子”先生，一生只写一篇文章，才五千字的《道德经》，早年的著名书法家，主要作品都是平时的信笺书信内容，《兰亭》算是专写的了，而第二行草<祭侄稿>是颜公的家书。那些家书也都词语精练，用字正好，只讲正题要语，与诗词一样。不知什么时候开始多少字多少价，多少尺多少价的，因此杜甫的诗词稿费非常少，买不起房子住草棚，还好有自留地盖间草屋，虽常被春、夏、秋、冬风吹破，能住就好。
我去过浙江嘉善县的梅花庵，那吴镇先生的画才叫“绝”了，字也非常漂亮，不行可以去查下，他的画才是国宝级的。 听说吴昌硕先生也是他的“粉丝”。怎么来评水墨画，什么是文人墨客梦寐以求的最高境界，那就是徐渭与梁楷的画，特别是徐文长，又叫青藤先生，郑板桥可谓八怪领袖，然自刻一章，愿做青藤之随身小狗；白石先生名声海内外，然愿做青藤仆人，天天帮磨墨理纸。两位大师为何那样崇拜徐文长，可见青藤先生的水墨功夫了得。怎么解说才理解呢，可以把它看作是跳水系数吧，那是最高系数，这个系数是郑、齐两先生所心仪的，但自已无缘达到，而徐渭达到了。听说一个木匠专仿郑板桥之画，仿得一般人看不出来，也听说好多人仿白石先生之画，也是真假难分，说明他们的画容易仿来，这就是系数不最的原故，但谁要仿徐文长的画就难了，顶级系数的跳水，各项指标要一气呵成，而画来不得半点败笔弊墨，这就是大师与大师的差距。
注：感谢“水墨公社”把本文“加精”。
『柒』 中国画风格
中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
历史发展 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心，画家队伍空前扩大。
在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。
中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
发展和演变分以下几个时期:先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成；魏晋南北朝时期绘画的发展阶段；绘画趋向全盛的隋唐五代时期；蓬勃兴盛的二宋时期绘画；以笔墨情趣为主流的元代绘画； 明、清时期绘画流派的涌现；继承与发扬并存的近现代绘画。
中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代纸张发明后，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。三国时期（220-265）是中国画历史上的重要发展阶段。初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。到了唐朝，渐渐地脱离了人物画的山水画，取代了释道画成为绘画主要题材。五代的山水画不但改变了晋唐时期空勾无皴的初级程式，并且有了皴染完备的山水派系。北宋的山水画风沿波接，在五代的基础上更趋成熟。南宋以后蓬勃发展的江南经济促进了绘画艺术的繁荣。“ 南宋四家” 的崛起，成为当时画坛的主流。元代文人画派生而来，水墨山水特别兴盛。明代初期，宫“ 院画” 兴盛，画风继承两宋“ 院体” 。明嘉靖至万历年以后，在江南出现了“ 吴门画派” ，后期相继出现了多种画派。清代初期的画坛，“ 四王” 受到皇室的扶植。但在江南出现了“ 清初四僧” 和“ 金陵八家” 为代表的一批反正统派的画家，他们在绘画艺术上反“ 四王” 的临摹之风，提倡艺术的创造意义给后世绘画发展带来巨大影响。清代中期“ 扬州画派” 的形成和晚清“ 海上画坛” ，风格纷呈，旗鼓称雄的大家如俊彩星驰，济济画坛。他们敢于标新立异的绘画探索精神和追求令人寻味的笔墨情趣，被现代著名画家齐白石、徐悲鸿、潘天寿等人所接受。
参考资料：http://ycjyshy.com/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=203
『捌』 中国画的艺术风格有什么特点
古老而具有鲜明民族特色及优良传统的中国画艺术发展到现代，从内容到形式及各种表现手段，都可谓五花八门、绚丽多彩。门类之多自不必说，光在风格上就成千上万。“风格”在中国画里指的是作品的“艺术风格”。 不同艺术家的作品，都具有不同的特色、不同的面目，如黄宾虹的厚润、李可染的苍雄、傅抱石的潇洒、潘天寿的老辣等等。—个画家在不同阶段又有不同的审美追求。同样的题材，由不同的画家去表现，风格也会各不相同。例如画马，唐代韩幹的马具雄健丰满的风骨，宋代李公麟的马则有俊健不凡的风貌，现代徐悲鸿的马则表现出刚健奔放的风格。这些都印证了石涛所说“画中有我”始能“自成一家”的道理。每个人的人生道路、阅历学养、气质个性等千差万别，生存环境或师承等也不一致，这些都是产生不同艺术风格的根源所在。比如：由生存环境所致，得意的皇帝赵佶，作品富丽典雅；而亡明皇室后裔朱耷，满腹的哀怨与伤感，画风则狂怪冷峭。另有五代的两位画家，“黄筌富贵、徐熙野逸”。黄筌是皇家画院的画家，画的是禁御中的珍禽瑞鸟、奇花怪石之类；徐熙是江南处士，志节高迈、放达不羁，多画江湖汀花野竹、水鸟渊鱼。所以二人作品就呈现出“富贵”与“野逸”之别。在自然环境和人文环境方面，南北有着相对的差异，并一直贯穿体现到人文世相的方方面面。比如在性格上南细北爽，语言上南繁北简，文学上南骚北风，居宅上南敞北实，饮食上南甜北咸……鲜明对比的南北风土人情，使中国文化形态的整体构成格局如“阴阳”相反相成、互逆互动、美妙绝伦。这些自然、人文以及地域的差异性，在中国画的发展中也得到了充分的体现。就地域而言，许多画家的艺术风格都明显地受到地域的影响，带有地域特色，尤其是南北特色更为明显。如五代至北宋，“北派”以荆浩、关仝、李成、范宽为代表，画风刚健，气势雄浑，磅礴浩大，笔力遒劲，多画全景，多用面皴；“南派”以董源、巨然为代表，气象清润，景象空灵，笔法灵秀，韵味悠长，平淡天真，意趣高古，善写平淡浑朴景致，善用线皴。由于地域或师承等原因，除了个人风格有差异之外，还具有许多共性之处。如“岭南画派”虽然画家不少，也各有面目，但他们有重视生活、重视写生、吸收西洋营养等共性，因而产生了流派风格。 除了个人风格、流派风格之外，在一个历史时期内，还有一个总的艺术特征，这就是时代风格，也叫时代气息。时代风格是多样性中统一的主导风格。由于艺术家生活在一定的时代，这个时代的经济、政治、社会风尚、艺术思潮等等必然对艺术家有所影响，必然反映在作品之中。例如秦汉艺术淳厚质朴、深沉雄大；唐代艺术豪华壮丽、雄浑奔放，尤其是盛唐绘画，形象丰满，构图宏伟，色彩绚丽，线条遒劲，展示出太平盛世、国富民强的进取精神；清代的山水则表现出气韵苍润，简淡清秀。时代的风格是随着时代的变化而向前发展的。而民族风格是民族在长期的发展中孕育的本民族的艺术特征，由本民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，尤其是共同的心理状态、审美观点和艺术特点等因素决定。中国画不论从内容到形式、从笔墨到技法、从材料到装潢，都不同于西洋画，这是与西方不同的哲学思想、伦理道德、人民气质、审美观念等共同孕育而逐渐形成的。可以说，中国画就是体现着民族风格的绘画。 比较、分析现代中国画，不管风格有多少，但技法上总离不开点皴、线皴和面皴以及勾、皴、擦、点、染相结合的传统方法，而最后产生的是不同的感觉，或曰风格。如按创作思想及艺术倾向分，中国画大体有三种形态风格。一种是以吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿、傅抱石等为代表，坚守传统，在传统的基础上求发展，同时对西画也进行吸收。这是一条大器晚成、长水有源、大树有根的成功之途。一种是以高剑父、高奇峰、徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等为代表，在中西绘画融合中求发展，在传统的基础上科学地吸纳西画好的东西，补中国画的不足，特别是对画面构成性和视觉冲击力的吸纳。因中国社会现实与文化大氛围的需要，这种以提倡写生来诠释传统画学中。
『玖』 书画集可以有哪些风格
书法抄艺术风格分为六种。袭楷书，代表人物颜真卿。楷书自然匀整，盛于唐。”学书须先楷法。”为后世所重，奉为习字的典本。行书，没有正书那样规矩繁难，也没有草书那样狂放难以辨认。
“不拘不放，易认好。草书，中国文字最为简约的书体。用笔之灵活，字体之多变，奔放自如，恣意纵横，故有“狂草”之称。 篆书，篆书始于先秦，成熟于小篆。“非究於篆，安能得隶”。
篆书字形修长，排列整齐，线条匀称而长，圆实劲健，体划严肃，布白严谨，尚婉而通。隶书，代表作《张迁碑》。隶书由古篆演变而来。隶书源出于篆体，习篆也即是习隶书。隶书是汉字中常见的一种庄重字体，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”，书法界有“汉隶唐楷”之称。