A. 大话西游的意识流风格时空交差错乱，空了好几遍还是没太看懂，有那位高人把大致情节和时空先后缕一缕啊

呵呵 的确是很有味道的电影
我试试能不能讲清楚：
原本孙悟空是和莫文蔚饰演的白骨精有一场恋爱
然后，白骨精就来现世找她的意中人-孙悟空的转世至尊宝。她希望至尊宝能想起他们的恋情而意不在吃唐僧，但是就在各种矛盾出现推动剧情的时候，至尊宝模糊中相信了他们前世的恋情，而且喜欢上了现在的这个白骨精（用白晶晶比较好理解剧情）。但是由于牛魔王的干涉，和白晶晶对至尊宝的不信任，造成至尊宝必须用“月光宝盒”来回到一段时间前解救自杀的白晶晶 和她解释清楚，但是由于以外 他回到了前世的年代，并且遇到了朱茵饰演的白晶晶的师傅盘丝大仙（也就是紫霞）然后在紫霞无意中发现她爱上了这个至尊宝，但是至尊宝一直想用月光宝盒去救白晶晶，但是就在他和紫霞相处的过程中他嘴上说爱白晶晶，注意一次细节紫霞进入至尊宝的心的时候至尊宝那时的确还是喜欢白晶晶的，这让紫霞很失望以及绝望，但是在这之后至尊宝心里已经深爱着这个紫霞仙子，但是他不敢承认但是就当他真正明白自己爱的人其实是紫霞的时候，紫霞又已经离开了他另一个细节：白晶晶进入他的心她看到了紫霞留在至尊宝心里的泪水一份真爱~！从这之后才是至尊宝真正的去寻找自己的真爱-紫霞，但是又完了，因为他要现身变成孙悟空，但是变成孙悟空他就要受戒不近感情……然后就是结尾的悲剧一点点的了。其实说的就是对感情的认识，以及一次又一次的错过，看过这部电影知道当爱情摆在面前千万不要错过，努力把握这份真爱~！我看过感情片里最经典的一个无论构思或者演技……当然我就是叙述了一下感情的精要还有很多在影片里要看者慢慢体会，愿你能明白，说了这么多呵呵……

B. 你最喜爱的意识流电影是哪部

《暖暖内含光》

意识流，指意识的流动。包含回忆、幻想、与梦境。影片始于乔尔断断续续的内心独白，他谈到了自己的情感、性格与记忆。“我不是一个善于和女性聊天的人。”他在解构自己，这是意识流电影的典型手法。

乔尔在二月某日的早晨苏醒，他感到有些恐惧。仿佛失忆一般，他忘记自己为何恐惧，忘记速写本上撕掉的纸张，甚至忘记为何来到蒙托克。在蒙托克，他总是遇见一位穿橘黄连帽衫，蓝头发的姑娘。乔尔不敢主动打招呼。公车上，又一次的不期而遇，姑娘自报家门，她叫克莱门汀。乔尔与她相谈甚欢，从蓝色废墟到橙色特工。

为了逃避记忆清除，他在自己的潜意识之中躲了起来。我们跟随乔尔的潜意识，去到了他和克莱门汀从前的每一段过往。他们甚至回到了乔尔的小时侯，克莱门汀伪装成了他的母亲。这在潜意识里可以理解为乔尔对女友的依赖到了“恋母情结”般。这是意识流的高超用法，与精神分析相结合。将人们隐藏在潜意识深处的一切，用意象表达出来。人的意识最终没能战胜机器。

影片最后给了一个开放式的结局，乔尔与克莱门汀是否还能继续走下去，每个人有他们不同的答案。

C. 意识流风格的介绍

意识流风格属于西方现代主义流派之一，是一种应用在文学创作领域的新手法。作家擅长用自由奔放的意识、情感、认知表达作者自己对人性、生活、自然的诠释。三大文体：散文诗歌小说均有意识流风的作品。

D. 诺兰的电影属于意识流风格吗

算吧，追随 盗梦空间挺明显的

E. 华语导演里哪些是意识流导演

个人浅见，复华语导演的意识流风格制非常少见，我印象最深刻的毕赣导演的《路边野餐》，男主碰到自己死去的妻子与长大的侄子，时间偶尔顺流，偶尔逆流，空间时而线性，时而镜像，通过梦境男主回溯自己的前半生，又似乎看到未来的后半生，不知道是世界在他的梦里，还是他在世界的梦里。个人非常喜欢，非常意识流，非常舒服。

F. 中国有哪些意识流小说作家

刘以鬯（1918—）香港作家，亦是当时“南来文人”中留守香港发展文学事业的重要一员。其代表作《酒徒》常被称作华文文学中“首部意识流长篇小说”。虽然作者对这说法不甚了了，但普遍论者则认为作品中略带虚无的内心描写充分反映了当时香港重金钱而不重文化的虚浮。作者以醉酒之徒的意像，将现实与想像相混合，构筑出一部着重内心意识发展的作品。
王蒙（1934年—）内地作家，是新时期中国意识流小说的首倡者与重要的实践者。在1979年至1980年不到两年的时间里，王蒙相继发表了《布礼》、《夜的眼》、《风筝飘带》、《蝴蝶》、《春之声》、《海的梦》这一组被称为“集束手榴弹”的六篇中短篇小说，对西方意识流手法进行了尝试与创新。“王蒙的这六篇小说连同他以后创作的意识流小说重新开始并加速了已中断多年的意识流文学东方化的过程，使之以全新的面貌与格调出现在古老的东方大地。”
莫言（1955年－）内地作家，是新时期中国意识流小说的代表人物。从1985年开始，他相继发表了《枯河》《爆炸》《红高粱》《欢乐》《红蝗》等一系列具有强烈意识流风格的小说，将意识流的技巧运用推向了一个高峰。其中《红高粱》是80年代中国文坛的里程碑之作，小说以时空错乱的顺序，借用意识流的表现方法，叙述了昔日发生在山东某乡村的一曲生命的颂歌。莫言称福克纳为导师，他的意识流技巧也与福克纳相似，多采用蒙太奇手法，例如慢镜头描写、多视角叙事、意象比喻等。
与福克纳一样，莫言也并不是纯粹的意识流作家。他的大部分小说创作仍隶属于现实主义范畴。2012年，莫言获得诺贝尔文学奖。

G. 意识流是什么有绘画，书籍，电影方面的吗

用来表来示意识的流动特性：自个体的经验意识是一个统一的整体，但是意识的内容是不断变化的，从来不会静止不动。
意识流文学是泛指注重描绘人物意识流动状态的文学作品。
意识流不仅作为一种写作流派而存在，在视觉设计发达的今天，更有诸多设计领域的意识流风格作品出现。
意识流设计的本质是意识流写作手法的视觉应用，主题较为隐晦，表现手法相对抽象。因此，意识流设计更适用于商业广告的创意设计。

H. 意识流表现手法有哪些

心理结构（描写）与情节结构（描写）相结合，并且心理结构（描写）大于情节结构（描写）。故事没有连贯性，中间经常插入各种感想、议论、倒叙，语言具有独特风格，意识流文学不按照客观现实时空顺序或事件发展过程结构作品，而根据意识活动的逻辑、按照意识的流程安排小说的段落篇幅的先后次序，从而使小说的内容与形式相交融。人物意识渗透于作品的各个画面中；起到了内在关联作品结构的作用。
意识流小说中使用最多的技法 </B>1、直接内心独白 直接内心独白是这样一种独白，在描写这样的独白时既无作者介入其中，也无假设的听众，它可以将意识直接展示给读者，而无需作者作为中介来向读者说这说那，也就是说，作者连同他的那"他说"、"他想"之类的引导性词句和他的那些解释性论述都从书页中消失了或近于消失了。
2、间接内心独白 间接内心独白则以一位无所不知的作者在其间展示着一些未及于言表的素材，好像它们是直接从人物的意识中流出来的一样；作者则通过评论和描述来为读者阅读独白提供向导。
3、无所不知的描写和戏剧性独白 无所不知的描写是有一位无所不知的作家介入描写人物的精神内容和意识活动的过程中，通过运用传统的叙事和描写方法对这种意识进行描述。戏剧式独白直接从人物到读者，无须作者介入其间，但却有一批假想的听众。它所表现的意识深度是有限的，也不象内心独白那样毫无保留。

I. 摄影作品风格有哪些

绘画主义摄影
绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。”

印象派摄影
一八八九年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。

写实摄影
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。A·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。”另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。”可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。

自然主义摄影
一八八九年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”

纯粹派摄影
纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。科班一九一三年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦诚的K桑德伯格，则是用多次曝光的手法，了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”，后来则衍变成“新即物主义”。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。这一流派的著名摄影家是斯特兰德（1890-？）和Group f 6.2摄影组织中的青年摄影家，如亚丹斯、根令翰等。纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。

新即物主义摄影
新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。

超现实主义摄影
超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。

抽象摄影
抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。

堪的派摄影
堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。
这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。

“达达派”摄影
“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。

主观主义摄影
主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”