1. 莎士比亚的作品,及风格

莎士比亚的作品包括：
悲剧：罗密欧与朱丽叶，麦克白，李尔王，哈姆莱特，奥瑟罗，泰特斯·安特洛尼克斯，裘力斯·凯撒，安东尼与克莉奥佩屈拉（埃及艳后），科利奥兰纳斯，特洛埃围城记，雅典的泰门等。
喜剧：错中错，终成眷属，皆大欢喜，仲夏夜之梦，无事生非，一报还一报，暴风雨，驯悍记，第十二夜，威尼斯商人，温莎的风流娘们，爱的徒劳，维洛那二绅士，泰尔亲王佩力克尔斯，辛白林，冬天的故事等。
历史剧：亨利四世，亨利五世，亨利六世，亨利八世，约翰王，里查二世，里查三世。
十四行诗：爱人的怨诉，鲁克丽丝失贞记，维纳斯和阿多尼斯，热情的朝圣者，凤凰和斑鸠等。
约翰·亨利希·菲斯利描绘的哈姆雷特和他父亲的灵魂，大约创作于1780-1785年
语言通常是华丽的莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成。他采用标准的语言书写，常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。一些评论家的观点认为，
《泰特斯·安特洛尼克斯》
中庄重的演说词，经常阻碍了情节；
《维洛那二绅士》
的台词被评论为做作不自然。
用更自然的文字写作
很快莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。
《理查三世》
开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，
《罗密欧与朱丽叶》
可能是这种混合风格最好的诠释。到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和
《仲夏夜之梦》
时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。
惯用的诗的形式是无韵诗
莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。[126] 当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中释放出新的力量和灵活性。
产生了自然的效果
《哈姆雷特》之后，莎士比亚的文风变化更多，尤其是后期悲剧中更富有感情的段落。英国文学评论家安德鲁·塞西尔·布拉德利将这种风格描述为“更紧凑、明快、富有变化，并且在结构上比较不规则，往往错综复杂或者省略”。在他创作生涯后期，莎士比亚采用了很多技巧来达到这些效果，其中包括跨行连续、不规则停顿和结束、以及句子结构和长度极度变化。在《麦克白》中，语言从一个不相关的隐喻或直喻转换到另一个，完整地理解意思对听众是挑战。后期的传奇剧，情节及时而出人意料地变换，创造了一种末期的诗风，其特点是长短句互相综合、分句排列在一起、主语和宾语倒转、词语省略，产生了自然的效果。
着重了剧院的效果
莎士比亚诗文的特征和剧院实际效果有关。象那个时代所有的剧作家一样，莎士比亚将弗朗西斯克·彼特拉克和拉斐尔·霍林斯赫德等创作的故事戏剧化。他改编了每一个情节来创造出几个观众注意的中心，同时向观众展示尽可能多的故事片段。设计的特点保证了莎士比亚的剧作能够被翻译成其他语言、剪裁、宽松地诠释
，而不会丢失核心剧情。当莎士比亚的技巧提高后，他赋予角色更清晰和更富有变化的动机以及说话时独一无二的风格。然而，后期的作品中他保留了前期风格的特点。在后期的传奇剧中，他故意转回到更虚假的风格，这种风格着重了剧院的效果。

2. 温莎城堡属于文艺复兴建筑吗

不属于
目前的建筑风格是建筑师杰弗里·亚特维尔（Jeffry Wyatville）于1824年设计的。专
亚特维尔是第一位将属城堡视为单一建筑的建筑师，而不是许多不同时代与不同风格的建筑集合。作为一位建筑师，他偏好雄伟的对称，然而城堡在几个世纪中是逐步建立起来的，所以完全没有对称。亚特维尔于是在温莎城堡上区的建筑物加入了对称的风格，他加高了圆塔的高度、以哥德式风格来修饰城堡上区的墙垛，来符合包括城堡下区的圣乔治教堂在内的中古时代建筑。圆塔一直是低矮的，而且因为上区的建筑高度而更加突出。亚特维尔于是在圆塔上方加上中空的石造塔顶来解决这个问题，基本上是虚拟的楼层。大约33米高的塔顶让整个温莎城堡从几公里之外展现引人注目的轮廓。

希望帮到您 欢迎讨论~

3. 温莎椅是什么风格最典型的家具设计之一

英伦乡村风格，质量轻、质地硬、款式优雅，是温莎椅给人的第一印象。

4. 御湖温莎是什么风格的建筑

外立面是英伦建筑风格，主要特色就是文化石、凸肚窗、角楼，拥有着英国独有的浪漫情怀。

5. 温莎椅的外观很简约，它们外观设计有啥特点

一、经典

温莎椅的外观虽然说很简约，但是它的外观设计是特别经典的，为什么说它经典呢？就是它是一个不过时的设计，那么以前的时候就有这种椅子，那不到现在这种椅子还是特别流行的，那么在以后这个椅子也不会说过是，所以这个椅子的设计真的是特别经典。不管是年轻人还是老人，对他都是爱不释手。


以上这些就是总结的温莎椅的外观设计有啥特点？实际上不管是外观还是内涵，温莎仪都是家里最好的一个选择。因为装修了房子之后，我们都希望家里的这个家具既实用又耐看，那么那啥也就是这一样的一个不二选择。那么大家如果想要选择温莎椅的话，最好是根据自己的家里停装修，然后看一下适合什么样的，然后再做选择就可以了。

6. 欧洲古典绘画风格 详细一点啊 越多分越高啊

1.维多利亚风格
维多利亚风格形成于18世纪。维多利亚时期是富裕的发展时期，它的风格的特点是：造型庞大、饱满、装潢不拘一格。从各种复古风格中衍生的母题，如：洛可可涡旋纹、哥德风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。

在温莎酒店的“春天大街111号”餐厅，在三层的银色托盘上挑选精美的下午茶点心，令品尝下午茶也是一件美事。你还可以在那里享受温莎酒店悠闲的风格。这座坐落于墨尔本的五星级酒店，是作为英联邦国家的澳大利亚仅存的保留了维多利亚风格建筑和文化特色的大酒店。
维多利亚风格之建筑
上海淞江泰晤士小镇的街道两旁紧密排列新建的连栋多层住房，有维多利亚风格的，也有英国国王乔治一世至四世统治时期的建筑。
镇上还有教堂，风格是所谓的新哥德式。当然，镇上也少不了酒吧、餐馆、饭店等设施，属于镇上居民的社交娱乐场所。
维多利亚风格之建筑
多伦多大学（University of Toronto），简称多大，位于加拿大安大略省多伦多市，是加拿大规模最大且最有影响力的公立大学。多伦多大学建立于1827年，是北美大陆历史最悠久和最富盛名的大学之一，世界排名头二十位。世界所有公立大学排名第9 （据2006年《美国新闻周刊》）。多伦多大学图书馆的规模在北美名校中位列第3，略逊于哈佛和耶鲁。经过一百多年的发展，在加拿大，多伦多大学已经是“如果我称第二，无人敢称第一”。由于其规模、声望以及影响力，多伦多大学吸引了世界各地及加拿大国内的顶尖学生。
伯尔城堡始建于17世纪，是一座哥特风格的建筑。它不像一般的城堡通常居于市郊或乡间而是坐落在伯尔市中，面对街市，门前有一条街叫城堡街，直通城堡。客厅有哥特风格的拱顶，墙壁上帖着维多利亚风格的壁纸。许多地方都装饰有罗西家族的花豹族徽。河上有一座铁索桥，建于约1810年，是爱尔兰历史上最早的铁索桥。
维多利亚风格之室内家具设计（洛可可涡旋纹）
米兰三年展大大奥古斯特·莫莱罗说：“意大利设计的首要特征在于它在形式和材料的组合方面前所未有的创新：从整体上看，意大利设计的历史主要是充满了不断的实验，这是它被称为永久实验室的合法理由。在意大利、以及在其他地方，竞争机制或许并不允许我们对生活空间做出更好的安排。但是，正是这个空间，这个由物品的反差勾勒的空间，越来越大地激发着意大利设计鉴赏家的关注。
以涡旋纹为标志的洛可可，这种风格让家具和装饰相得益彰，一些洛可可风格的家具，孤立看已经很美，但在洛可可风格装饰的室内，这件家具会产生更佳的装饰美感。虽然意大利人坚持自己是洛可可的发明者，但法国人在洛可可风格上取得的成就更大.
维多利亚风格之室内家具设计（洛可可涡旋纹）
意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力的地方，意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科在谈到意大利设计时说：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”

从登峰造极的罗马艺术开始，到随后的文艺复兴、巴洛克、洛可可，意大利是孕育欧洲艺术的温床。即使在当今这个多元化的世界里，每年定期在米兰举办的时装展、家具展、艺术展依然代表了世界最高水平。以涡旋为标志的洛可可风格是今天仍旧比较适合家居生活的一种室内设计风格。
维多利亚风格之哥德风格的尖塔纹
哥德式这个用语，原先含有轻蔑的意味，因为以艺术正统」自居的意大利人，西元第五世纪以后的500年间遭受来自北方的野蛮民族入侵，罗马帝国丰硕的文化成果被蹂躏破坏，进入所谓的黑暗时代。文艺复兴之后，意大利人把北方蛮族统称为哥德人，「哥德式的艺术」便成为他们眼中「北方野蛮人的把戏」。 但随著哥德式艺术被后世肯定，哥德式目前已经没有辱骂的意味，反成为世界上举足轻重的艺术派别名词了。
高塔件拱彩窗飞扶壁 哥德式建筑典型的特徵，在外观上呈现瘦高的骨架，通常可见高高的尖塔、顶部成尖形的拱门以及布满繁复雕刻的墙面；为了保持高窕的身材，墙壁不能太厚，於是出现大片大片的玻璃窗，后来玻璃窗更发展出描写圣经故事的彩绘玻璃；又由於个子高、窗户大、墙壁薄，主体建筑支撑的力量有限，於是在墙壁外侧发展出扶壁(buttress)和飞扶壁(flying buttress)，以加犟横向支撑的力量。
哥德式建筑整体外观因为高耸的架势、精致的石雕、缐条流畅的飞扶壁和色彩缤纷的玻璃窗，而显得富丽堂皇，往往成为吸引现代人注目的观光焦点。
至於建筑的内部，同样以各种方式营造崇高的视觉效果：挑高的设计，从地板到教堂中央顶棚往往高达30、40公尺，尤以法国巴黎西北方的波维(Beauvais)大教堂为最，48公尺几乎到了高度的极限，再高一点可能就会垮了；利用如人体肋骨般的肋稜以及与建筑结构本身无关的装饰性附柱，藏起厚重的梁柱，创造流畅的空间效果；教堂四周容许阳光穿透的玻璃窗，增加了室内的明亮度

12世纪到15世纪西欧主流 哥德式建筑以教堂、修道院最为普遍，后来西欧境内许多城堡、市政厅甚至有钱人的宅邸，也纷纷采取哥德样式，以展现巍峨、华丽与威严的气势。
哥德式建筑首见於西元12世纪左右，从法国北部发展出来，巴黎市区偏北、建於1137年的圣丹尼(St. Denis)教堂，被视为最早的一座哥德式建筑物；13世纪期间，整个西欧延伸到义大利中部以北地区，哥德式建筑蔚为风尚；直到15世纪义大利文艺复兴势力兴起，完全否定繁复的哥德式建筑，哥德式建筑才逐渐式微。
哥德式建筑发展至后期，在不同国家也出现不同的特色：德国著重在尖塔的高度向天爬升；英国强调整体端正垂直的缐条；西班牙专注於蕾丝花边般精致的石雕，极力展现灵动的生气；葡萄牙偏爱船舶、热带植物、航海用具等图案，以宣示他们犟盛的航海技术。

2.工艺美术风格
工艺美术运动发源于19世纪60年代，到1878年左右已经成为一个名副其实的运动了。,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。
与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。
以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。

它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。
拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展 。
它的特点是：利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为元素，广泛地利用意大利文艺复兴的设计风格，揉入日本的传统设计和主要来自植物纹样的自然风格。
工艺美术风格之书籍设计作品
格林纳威在1879年设计的儿童书籍，构图活泼疏朗，留有较大的空白。
莫里斯设计的"工艺美术运动"的代表作品之一，书籍《呼啸平原的故事》
工艺美术风格之代表人物及代表作品
莫里斯设计的“工艺美术运动”的代表作品之一，书籍《呼啸平原的故事》。精细 而繁复的图案，组合为一种密不透风的肌理，整个画面显得暗淡柔弱。
在世纪转折之际，英国出现了一种值得一提的设计风格--维多利亚风格。它在设计上的一个特点是推崇中世纪的歌德风格。这种设计表现出复杂的矛盾和折衷的倾向，同时也体现出物质丰裕而造成的奢华繁琐、矫揉造作。维多利亚时代设计家在儿童书籍的设计和插图绘制方面达到了很高的成就。沃尔特·克莱因（Walter Crane1845-1915）、伦道夫·卡特科特（Randolph Caldeco）、凯特·格林纳威（Kate Creenway）设计的书籍插图充满浪漫情趣，版面编排灵活，在文字和人物形象间留下大片空地，给人以想象的空间。（见图18）必须指出的是，维多利亚风格尽管在设计上达到了相当高的水准，但是精致复杂的设计和制作使这种设计风格只能成为少数人享用的阳春白雪。人们在反对"机器"给设计带来粗制滥造的同时，也在批评维多利亚风格的奢华造作。
工艺美术风格之代表书籍
工艺美术风格之发展史
在平面印刷和设计方面具有良好基础，同时在工业革命发展上走在前面的英国，又出现了一批设计家，他们在原有的维多利亚风格的基础上发展了一种被称为工艺美术运动的设计风格，其代表人物为设计家、诗人威廉·莫里斯（William Morris 1865-1911）。他的设计涉及到许多领域，不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等（见图19）。莫里斯认为要复兴中世纪歌德式的风格，只有上述风格的设计才是"真挚"的。其代表作有为诗人乔叟的诗集所作的书籍装帧设计等。在设计作品中，他运用了木刻的方法，将插图和各种植物花卉图案组成精美华丽的版面色调（见图20）。在以他为首的工艺美术运动设计家，创造了许多被以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有：将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等（见图21）。
工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。但是他们走的是一条回到中世纪手工业时代的设计老路。他们的设计方法和风格并不能在根本上解决工业化之后，摆在设计和现代工业之间的矛盾。他们的设计尽管十分精美，但仍然复杂，有时显得繁琐。在制作成本上、工艺技术等方面都给印刷和装订造成了困难，那种充满繁复图案的画面还使观众在接受设计所要传达的信息时造成的障碍，尽管工艺美术运动对于精致而合理化的设计追求、对于民族的和手工业的设计生产方式的推崇至今有一定的正面意义。
在设计形式方面，人们还需要更合乎现代技术和现代人们思想情感的语言表达形式。
工艺美术风格之代表作：莫里斯红屋
19世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金——莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。拉斯金——莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。
新建筑的启示——英国工艺美术运动建筑及其代表作
工艺美术风格之代表作甘布尔住宅
但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入20世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到教训，因而设计；思想的发展演变快于英国，后来居上。

7. 莎士比亚各个时期的作品风格和形成原因，不同风格之间的对比

第一时期（1590~1600年）以写作历史剧、喜剧为主，有9部历史剧、10部喜剧和2部悲剧。 《麦克白》9部历史剧中除《约翰王》是写 13 世纪初英国历史外 ，其他8部是内容相衔接的两个4部曲 ：《 亨利六世 》上 、中、下篇与《理查三世》；《理查二世》、《亨利四世》（被称为最成功的历史剧）上、下篇与《亨利五世》。这些历史剧概括了英国历史上百余年间的动乱，塑造了一系列正、反面君主形象，反映了莎士比亚反对封建割据，拥护中央集权，谴责暴君暴政，要求开明君主进行自上而下改革，建立和谐社会关系的人文主义政治与道德理想。
10部喜剧《错误的喜剧》、《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人 》、《温莎的风流娘儿们 》、《无事生非》、《皆大欢喜》和《第十二夜》大都以爱情、友谊、婚姻为主题，主人公多是一些具有人文主义智慧与美德的青年男女，通过他们争取自由、幸福的斗争，歌颂进步、美好的新人新风，同时也温和地揭露和嘲讽旧事物的衰朽和丑恶，如禁欲主义的虚矫、清教徒的伪善和高利贷者的贪鄙等。莎士比亚这一时期戏剧创作的基本情调是乐观、明朗的，充满着以人文主义理想解决社会矛盾的信心，以致写在这一时期的悲喜剧《罗密欧和朱丽叶》中，也洋溢着喜剧气氛。尽管主人公殉情而死，但爱的理想战胜死亡，换来了封建世仇的和解。然而，这一时期较后的成熟喜剧《威尼斯商人》中，又带有忧郁色彩和悲剧因素，在鼓吹仁爱、友谊和真诚爱情的同时，反映了基督教社会中弱肉强食的阶级压迫、种族歧视问题，说明作者已逐渐意识到理想与现实之间存在着难以解决的矛盾。
第二时期（1601～1607年）
以悲剧为主 ，写了3部罗马剧、5部悲剧和3部“阴暗的喜剧”或“问题剧”。
罗马剧《尤利乌斯·凯撒》、《安东尼和克莉奥佩特拉》和《科里奥拉努斯》是取材于普卢塔克《希腊罗马英雄传 》的历史剧。
四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗 》、《 李尔王 》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。哈姆雷特为报父仇而发现“整个时

作品《哈姆雷特》视频截图(10张)代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣 、自豪 、 自信中迷失本性 ，丧失当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。
由于这一时期剧作思想深度和现实主义深度的增强，使《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》和《一报还一报》等“喜剧”也显露出阴暗的一面，笼罩着背信弃义、尔虞我诈的罪恶阴影，因而被称为“问题剧”或“阴暗的喜剧”。
第三时期（1608～1613）
倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。
主要作品是4部悲喜剧或传奇剧《泰尔亲王里克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事 》、《暴风雨》。这些作品多写失散、团聚、诬陷、昭雪。尽管仍然坚持人文主义理想，对黑暗现实有所揭露，但矛盾的解决主要靠魔法、幻想、机缘巧合和偶然事件，并以宣扬宽恕、容忍、妥协、和解告终。
莎士比亚还与弗莱彻合作写了历史剧《亨利八世》和传奇剧《两位贵亲》，后者近年来被有的莎士比亚戏剧集收入。
是啊1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。 这一时期创作的喜剧 莎士比亚包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。与此同时，他还写了《罗密欧和朱丽叶》（1595）等悲剧3部，作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《鲁克丽丝受辱记》（1593—1594）和154首十四行诗。
17世纪初，伊丽莎白女王一世与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。莎士比亚创作的第二时期（1601—1607），又称悲剧时期。他写出了《哈姆雷特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等著名悲剧。《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。总体而言，这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦，作了深入的揭露；风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。
1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。
莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。

8. 温莎古堡采用什么建筑风格

温莎城堡(Windsor Castle），位于英国英格兰东南部区域伯克郡温莎-梅登黑德皇家自治专市镇温莎，是世界上有属人居住的城堡中最大的一个。城堡的地板面积大约有45,000平方公尺（484,000平方英呎）1。与伦敦的白金汉宫、爱丁堡的荷里路德宫（Holyrood Palace）一样，温莎城堡也是英国君主主要的行政官邸。现任的英国女王伊丽莎白二世每年有相当多的时间在温莎城堡度过，在这里进行国家或是私人的娱乐活动。她的另外两栋宅邸则是皇室的私人住宅，分别是桑德林汉姆别墅（Sandringham House）及巴尔莫勒尔堡（Balmoral Castle）。

9. 温莎半岛别墅的建筑风格

泰晤士小镇采用英国特有的红与黑相协调的建筑元素，配合乡村自然的田园生回活氛围；小镇答以英式风貌为主要风格，在各种居住空间中，穿插进英伦风情浓郁的文化及休闲会所、超市、酒店、诊所、学校、幼儿园等公建配套，不仅将经典的英国空间引入小镇，更着力塑造英国风情的生活情态。无须远渡重洋，就能体验原汁原味的英伦风貌。

10. 御湖温莎是英式风格建筑吗

是的，英伦风格的建筑，小区整体还是很漂亮的