⑴ 苏轼黄州寒食艺术特点1000字

《黄州寒食诗帖》简称《寒食帖》，纸本、行草书墨迹，十五行共一百廿九字。为苏轼的代表作品之一。诗作于元丰五年，是苏东坡被贬到黄州做团练付使时所写，全诗为二首。 自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟，卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。
春江欲入户，雨势来不已，小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇，那知是寒食?但见乌衔纸。君门深九重，故墓在万里。也拟哭途穷，纸灰吹不起。
《寒食帖》是苏轼三年前因所谓“乌台诗案”而被捕入狱，出狱后被贬到黄州任团练副使时所作的一首遣兴诗。内容哀怨、苍凉；借景抒怀，感时惜春，抒发了东坡因仕途的失意及对政局缈茫的心情。充溢着抑郁伤感的苦闷、孤独情调。此诗诗文与书法交相辉映，起伏跌宕，给人一种浑厚空灵、雄视天下的精神力量。黄庭坚为该帖跋云：“此书兼颜鲁公、扬少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”遂被后世称为“天下第三行书”。
《寒食帖》在笔法上，丰厚粗壮的点画渊自颜体新法。笔法善用侧锋较多，从东坡墨迹看，他下笔确实不是下去就立直，同时下笔时手腕离纸较近，笔锋略向左侧斜出，因而有些不解苏书真谛者的书家指责东坡用笔不合古法，甚至称其为“墨猪”。实际上，这只不过是中锋与偏锋的关系问题。而东破正是充分运用了中锋与偏锋，才使得《寒食帖》力透纸背，姿态横生。
． 《寒食帖》的结字相近于汉、北碑，结体取横势，体势宽博质朴，横平竖直，包围结构较为方整伸展。黄庭坚论东坡结字曾戏日“公之字固不敢轻议，然间觉褊浅，亦甚似石压虾蟆。”形象地勾画出了苏字结体扁平、奇崛的特征。这一特征也正是与苏轼的“大字难于紧密而无间、小字难于宽绰而有余”的主张相符的。另外，苏字最显著的特征是结构的参差变化，或左重右轻或右重左轻；有的上密下疏，有的上疏下密。在大智若愚、诙谐的风格中流露出天真。
《寒食帖》在章法上，特别注重横势，行距开阔分明，由于横势与纵势的有机照应，不但没有给人丝毫的松散感觉，反而有一种浑厚、灵动的气势。通过研究《寒食帖》我们仅从书法上即已领略到一种沉怨幽郁之情，势如江河奔涌。苏轼在书写此诗时，包含感情，已是意笔交融、心手两忘。通观整幅作品，似欣赏一曲郁愤、幽怨的古琴曲。那线条的盘旋、往复、曲折、顿挫拟诗人拔动着如泣如诉的琴弦，表达了无限郁愤的复杂心情。而字形的欹侧，忽横忽斜，似在极力控制心中的怨气那几笔长竖直拖，似几声长长的叹息之声。
苏轼行书曾统领一世、风行百代。论宋代书法基本上是在苏轼笼罩之下形成的。苏东坡的行书无论结字、笔法、章法、气韵都是和宋代尚意书风相吻合的一个整体。因而，我们学习苏轼行书的同时，还应向同时代其它书家的作品学习，强调从大处着眼，要极力避免跳荡颤抖的小动作，才能使作品朴厚而大气。另外，学苏要溯其源，颜书非学不可，因为苏轼直接继承并宏扬了颜法，同时还应参学北碑及汉碑。否则，学书者很难理解苏轼书法的奥妙。苏轼之所以能作为“尚意书风”代表，不仅因为他一变东晋的冷峻、唐代的紧严和五代的哀靡，形成了以抒发文人情性的含蓄而烂熳的新书风，更重要的是他丰厚的诗书画印综合文
学艺术素养造就了他非凡的资质和才华，这或许是同代其他书家所不能望其项背的一个极重要原因吧。

⑵ 关于唐诗 寒食

寒食 [唐]韩翃
春城无处不飞花， 寒食东风御柳斜。
日暮汉官传蜡烛， 轻烟散入五侯家。

[译文] 暮春时候长安处处飘絮又飞花,寒食节日风吹皇家花园柳枝斜.夜色降临宫里忙着传蜡烛,袅袅炊烟散入王侯贵戚的家里.

[赏析]
寒食是我国古代一个传统节日，一般在冬至后一百零五天，清明前两天。古人很重视这个节日，按风俗家家禁火，只吃现成食物，故名寒食。由于节当暮春，景物宜人，自唐至宋，寒食便成为游玩的好日子，宋人就说过：“人间佳节唯寒食。”（邵雍）唐代制度，到清明这天，皇帝宣旨取榆柳之火赏赐近臣，以示皇恩。唐代诗人窦叔向有《寒食日恩赐火》诗纪其实：“恩光及小臣，华烛忽惊春。电影随中使，星辉拂路人。幸因榆柳暖，一照草茅贫。”正可与韩翃这一首诗参照。 此诗只注重寒食景象的描绘，并无一字涉及评议。第一句就展示出寒食节长安的迷人风光。把春日的长安称为“春城”，不但造语新颖，富于美感；而且两字有阴平阳平的音调变化，谐和悦耳。处处“飞花”，不但写出春天的万紫千红、五彩缤纷，而且确切地表现出寒食的暮春景象。暮春时节，袅袅东风中柳絮飞舞，落红无数。不说“处处”而说“无处不”，以双重否定构成肯定，形成强调的语气，表达效果更强烈。“春城无处不飞花”写的是整个长安，下一句则专写皇城风光。既然整个长安充满春意，热闹繁华，皇宫的情景也就可以想见了。与第一句一样，这里并未直接写到游春盛况，而剪取无限风光中风拂“御柳”一个镜头。当时的风俗，寒食日折柳插门，所以特别写到柳。同时也关照下文“以榆柳之火赐近臣”的意思。 如果说一二句是对长安寒食风光一般性的描写，那么，三四句就是这一般景象中的特殊情景了。两联情景有一个时间推移，一二写白昼，三四写夜晚，“日暮”则是转折。寒食节普天之下一律禁火，唯有得到皇帝许可，“特敕街中许燃烛”（元稹《连昌宫词》），才是例外。除了皇宫，贵近宠臣也可以得到这份恩典。“日暮”两句正是写这种情事，仍然是形象的画面。写赐火用一“传”字，不但状出动态，而且意味着挨个赐予，可见封建等级次第之森严。“轻烟散入”四字，生动描绘出一幅中官走马传烛图，虽然既未写马也未写人，但那袅袅飘散的轻烟，告诉着这一切消息，使人嗅到了那烛烟的气味，听到了那得得的马蹄，恍如身历其境。同时，自然而然会给人产生一种联想，体会到更多的言外之意。首先，风光无处不同，家家禁火而汉宫传烛独异，这本身已包含着特权的意味。进而，优先享受到这种特权的，则是“五侯”之家。它使人联想到中唐以后宦官专权的政治弊端。中唐以来，宦官专擅朝政，政治日趋腐败，有如汉末之世。诗中以“汉”代唐，显然暗寓讽谕之情。无怪乎吴乔说：“唐之亡国，由于宦官握兵，实代宗授之以柄。此诗在德宗建中初，只‘五侯’二字见意，唐诗之通于春秋也。”（《围炉诗话》） 据孟棨《本事诗》，唐德宗曾十分赏识韩翃此诗，为此特赐多年失意的诗人以“驾部郎中知制诰”的显职。由于当时江淮刺史也叫韩翃，德宗特御笔亲书此诗，并批道：“与此韩翃”，成为一时流传的佳话。优秀的文学作品往往“形象大于思想”（高尔基），此诗虽然止于描绘，作者本意也未必在于讥刺，但他抓住的形象本身很典型，因而使读者意会到比作品更多的东西。由于作者未曾刻意求深，只是沉浸在打动了自己的形象与情感之中，发而为诗，反而使诗更含蓄，更富于情韵，比许多刻意讽刺之作更高一筹。

⑶ 寒食在语言上有什么特点

这个应该是用了借指，比如：汉宫：借指唐宫。五侯这里似指宦官。还有写景方面也是！

⑷ 寒食整首诗描写了怎样的一幅画面,请用自己的语言描绘出来

暮春时节，长安城处处柳絮飞舞，落红无数寒食节，东风吹拂着皇家花园的柳枝。傍晚，皇宫中传赐新火，淡淡的烟火味传到天子宠幸之臣的家中。

⑸ 寒食这首诗前两句给人展示了一幅怎样的画面用简洁优美的语言进行描述

此诗前两句写的是白昼风光，描写了整个长安柳絮飞舞，落红无数的迷人春景和皇宫园林中的风光 。

⑹ 寒食你最喜欢哪一句为什么

还是跟我最喜欢的一句就是它的最后一句，最后一句描写了诗人对当时的感情，季节的宏图。

⑺ 《寒食》这首诗前两句给人们展现了一幅怎样的画面使用简洁优美的语言进行描绘

《寒食》是唐代复诗人韩翃创作制的一首七绝。此诗前两句写的是白昼风光，描写了整个长安柳絮飞舞，落红无数的迷人春景和皇宫园林中的风光；后两句则是写夜晚景象，生动地画出了一幅夜晚走马传烛图，使人如见蜡烛之光，如闻轻烟之味。全诗用白描手法写实，刻画皇室的气派，充溢着对皇都春色的陶醉和对盛世承平的歌咏。从当时皇帝到一般朝士，都偏爱该诗，历来评价也很高。
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⑻ 《寒食》王禹称 鉴赏！急急急！

寒食》是北宋诗人王禹偁创作的一首七言律诗。这是一首风物诗，写的是寒食的节俗和回自然人文答风光，诗中流露出思念京都汴梁之情，亦描绘了商州的风士人情，反映了作者在无奈的清闲中自得其乐的情绪。此诗首联点明了诗人此番过寒食节的时间、地点及当地的风光；颔联两句写了山乡的风情；颈联两句写了山乡的景色；尾联两句写诗人当时的心情。这首诗语言浅切，层次清楚，叙述从容连贯，没有突兀惊人的意象，也没有跳荡的表现，色彩鲜明但并不浓腻。[1][2]
作品名称
寒食
创作年代
宋代
作品体裁
七言律诗
作者
王禹偁
作品出处
《四部丛刊》本《小畜集》

⑼ 张友正的《寒食献郡守》与孟云卿的《寒食》艺术手法和语言风格上各有什么不同

孟诗从“花满枝”写起，写出江南之春繁花似锦的美丽画面，与下句形成对比，以“乐景写哀情”（或反衬），语言含蓄；张诗则用白描的手法，“三径苔荒一钓船”，直接写出生活的贫穷，语言直白。