拍摄整体风格
A. 摄影风格都有哪些
1、风景摄影
如果你喜欢摄影，并且倾向于停下来看看周围美丽的风景，拍摄一些风景的照片，那么你肯定是对这种摄影类型感兴趣的摄影师。
2、野生动物摄影
专注于动物及其自然栖息地的摄影类型被称为野生动物摄影。这些照片大部分都是在期刊或展览中展示出来的。很多人都在练习这种类型的摄影。除了一个好的相机，几个镜头，强大的手电筒，你需要耐心的等待。
3、航空摄影
航空摄影就是那种从高空捕捉图像的摄影，如飞机，气球，降落伞和摩天大楼。这些图片有非常大的视角。
4、体育摄影
这种类型的摄影专注于捕捉运动事件中的关键性时刻。体育摄影是比较难掌握的摄影类型之一。由于体育场上瞬息万变，所有拍摄它需要有非常高的摄影技术。
5、人像摄影
最古老的摄影类型之一是肖像摄影。它可以包括拍摄您的家人，朋友和宠物。它通常被称为肖像画，这种类型的摄影师比比皆是。
6、建筑摄影
这种类型的摄影涉及从不同角度拍摄建筑物，房屋和建筑物。
7、婚纱摄影/活动摄影
据说，专业摄影的新人都是从练习婚礼或活动拍摄开始的。但这并不意味着这类摄影师不需要任何技能，从事这类摄影的人需要知道如何拍摄人像和很好的后期编辑技巧。
8、时尚摄影
时尚摄影以迷人的灯光展示时尚物品（如衣服，鞋子和其他配饰）拍摄模特。这种类型的摄影主要用于广告和时尚杂志。
9、微距摄影
微距摄影是一种很酷的摄影类型，能够很展示出我们肉眼看不到的或者看不清的风景。微距摄影的有趣主题是花朵，昆虫，交织物的纹理，如毛衣，篮子等。
10、婴儿摄影
婴儿摄影是另一种流行的摄影类型，在这种类型的摄影中捕捉到婴儿以及家庭成员的不同表情，是非常有趣的。
11、抽象摄影
抽象摄影经常与抽象艺术相比，因为它也关注形状，图案，颜色，形式和纹理。抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派，这种流派的人宣传“从摄影里解放出来”
12、鸟类摄影
鸟类摄影是业余和专业人士追求的最古老，最受欢迎的摄影类型之一。鸟类摄影需要摄影师的极大耐心和技巧，因为这些羽毛生物是喜怒无常。
13、黑白摄影
即使在今天，拍摄黑白照片仍然很受欢迎，因为它有助于展现主题的自然美。这种类型的摄影广泛使用对比度和阴影，使图像具有逼真和美丽的外观。
14、概念摄影
概念摄影只是通过照片向观者展示摄影师心中的概念或想法。这种类型的摄影通常用于广告，其中图片有助于重复产品或服务的想法，标语或标语。
15、美食摄影
美食摄影是拍摄各种食物的照片，使其立即吸引观众。美食摄影不仅需要注意食物的正确排列，还需要注意呈现食物周围的环境。
16 、透视摄影
这种类型的摄影使用视觉错位来使物体看起来比实际更近或更远或更大或更小。除了在某些情况下传达重要信息之外，还容易吸引观众。
17、 HDR摄影
HDR摄影是最具创意的摄影类型之一，需要摄影师的高超技巧。它是通过将三种不同类型的图片混合成一张图片而创建的，突出了各个图像的惊人对比度，创造出真正吸引人的照片。
18、高速摄影
高速摄影是捕捉快速发生的事件图像的艺术。这是一种非常令人兴奋和有点复杂的摄影类型，摄影师能够一帧一帧地拍摄出非常快速的图像，从而突出它们的美感。
19、红外摄影
这种摄影通常被摄影师用来探索环境中不可见的地方。这些图像是通过对红外光敏感的特殊设备拍摄的。
20、 长时间曝光摄影
这种类型的摄影为图片增添了神奇的效果，这就是为什么它通常与美术摄影有关。它使用长时间的快门速度进行拍摄。
21、移动摄影
当相机首次集成到手机中时，这种类型的摄影就开始存在了。今天它是最受欢迎的摄影类型之一，特别是鉴于今天的手机摄像机提供专业设备的精确和清晰度。
22、夜景摄影
夜间摄影不仅提供了完全不同的视角，而且提供了很大的色彩深度，进一步增强了夜间拍摄图像的魔力和神秘感。
23、全景摄影
全景摄影也称为宽幅摄影，用于捕捉具有细长视角的图像。首先在适当的相机的帮助下拍摄多张图片，然后在PS软件的帮助下进行编辑，将它们对齐，以创建一个迷人的图片。
24、卫星摄影
卫星摄影用于从卫星轨道上拍摄地球和其他天体的图像。这种类型的摄影通常用于进行地理调查或拍摄全球变暖结果的图像以及观察任何其他此类地质效应。
25、街头摄影
街头摄影通常用于反映社会中普遍存在的日常生活趋势。在大多数情况下，街头摄影的图像被认为具有讽刺意味。
26、倾斜移位摄影
这种摄影是一张新型的摄影风格，任何现实世界场景的图像都经过编辑，使其看起来像一个微型，无论是光学还是使用特殊镜头。
27、旅游摄影
这种类型的摄影通常用于展示特定位置的美观或重要特征。这是最令人兴奋的摄影类型之一，因为摄影师可以享受不同地点的生活和文化，同时用相机拍摄图像。
28、水下摄影
顾名思义，这种类型的摄影涉及在水密相机外壳的帮助下拍摄水下照片。摄影师需要在水下花费时间，以捕捉隐藏在看似平静的水面下的独特自然美景。
29、复古摄影
近年来，对复古摄影的需求显着增长，因为这些图像具有独特的魅力和吸引力，使其成为真正的经典。
B. 什么是摄影风格
日系清新淡雅风即和风是日本摄影师较多采用的一种特色影调，特点概括为：冲淡平和，自然写意。在国内知名度较高的为川内伦子，小林红晴等，其清澈的近乎悲戚的风格，在国内吸引了大量的仿效者，当然也有众多的厌恶者，将其讽为“白内障庇光法”.....当然这也是各有所好吧，因为这毕竟也是存在的一种艺术形式。
日系风格照片拍摄：照片风格设为中性，反差减一格，饱和度减两格，色调减一格；使用大光圈，在光线均匀，明亮时拍摄，构图取景应均衡，适当留白。还有很多时候会逆光拍摄。
数码相机也可以经过后期处理出清淡日系照片的色彩
1.在色彩方面，在调整图层中用饱和度工具降低饱和度。
2.用曲线调整图层减少对比度，并提高整体亮度，对于过暴或高调区域可下拉曲线，注意是沿着右边输出线下拉。
3.选取拍摄内容时，可留心明度高的色彩，组合成画面。
4.可以给照片加入淡淡的蓝色或是少许温暖的黄色，洋红色轻微加入也可有种胶片的色彩感觉，都可用曲线工具。
C. 摄影风格有多少种
lomo原指前苏联列宁格勒光学仪器厂（Leningradskoje Opitiko Mechanitscheskoje Objedinenie）由于机身缺陷导致漏光的相机。然而现在因傻瓜式操作，便宜，以及其异常鲜艳的色彩和暗角往往给拍摄者出乎意料的惊喜，被全新定义为Let Our life be Magic and Open。
lomo风格是用夸张艳丽的色彩，扭曲的空间，暗角，模糊，隧道感带给人视觉上的冲击，表现与众不同的世界。它是种更加恣意，纯粹，主观的拍摄方式。
lomo有十大法则
1．随身携带，随时使用---无论白天或黑夜
2．LOMO是生命的一部分。
3．从屁股那边拍。
4．尽可能地接近你期望中的物体。
5．不要思考。
6．动作要快。
7．你不需要预先知道你会在照片中得到什么。
8．你也不用设想你事后到底拍出什么。
9．随便组合你的照片。
10．不要理会这些规则。
这十条中的5,7,8我持保留意见。我并不认同它所宣传的很freedom的不考虑任何技术地随拍，lomo最重要的是你的创意，但要想相机真的要达到你的创意还是需要懂点技术的，光圈大小，焦距，快门速度，测光等都要懂点，否则就是浪费胶卷。
至于lomo相机，其实每个lomo相机都有自己的独到之处，哪怕是非官方的lomo相机也会拍出很lomo的味道，没有哪款真正称得上最好，只有你自己最喜欢的，另外不是每张片都有lomo的效果，lomo的特点就在于不可预料性，所以出片率不能保证，从这个意义上讲玩lomo很烧钱，不过既然喜欢lomo的效果，也就无所畏惧了。我觉得lomo一味追求暗角色彩的话用数码相机拍后期用光影魔术手完全可以实现，之所以用传统麻烦的胶片相机拍lomo，其实享受的就是拍摄过程的乐趣而非结果。lomo更多是种记录生活记录心情的态度和生活方式，它的精髓在于用你的眼光拍出你想要的世界。关健还是你的思想，对周遭事物细节的观察敏感度及对生活的态度，再平常的事物经过你的独特视角和创意都能拍出惊艳的一面。
看lomo的照片时常让我感慨：这个世界不过是场虚幻，并没有什么真相，因为生活在其中的我们有相同的五官但却拥有不同的心灵。
D. 摄影作品风格有哪些
绘画主义摄影
绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。”
印象派摄影
一八八九年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。
写实摄影
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。A·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。”另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。”可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。
自然主义摄影
一八八九年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”
纯粹派摄影
纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。科班一九一三年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦诚的K桑德伯格，则是用多次曝光的手法，了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”，后来则衍变成“新即物主义”。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。这一流派的著名摄影家是斯特兰德（1890-？）和Group f 6.2摄影组织中的青年摄影家，如亚丹斯、根令翰等。纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。
新即物主义摄影
新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。
超现实主义摄影
超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。
抽象摄影
抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。
堪的派摄影
堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。
这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。
“达达派”摄影
“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。
主观主义摄影
主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”
E. 现在主流的拍摄风格有哪些
照片风格选择:柔和、鲜明、悠远、怀旧、清爽、宁静、古典、底片、自定义RGB 拍摄风格吗?不都说lomo是种态度的?- - 常见的图片拍摄风格包括：抽象型、风景型、广角风景型、肖像型、抓拍型、影棚拍摄型、合成型、纯色背景型、物外部型、物内部型、局部型、记录性型。 抽象型 画面包含无规则的图案、形状、元素或颜色，没有实体内容，但反映抽象意思，如热情、迷茫等。 风景型 画面主要是自然、田园等风光景色，没有人物，也不是某些动、植物的特写。 广角风景型 画面是自然、田园风光，使用广角镜头拍摄较大视线内容，没有人物，也不是动、植物的特写。 肖像型 图片本身目的在于刻画人物特点、情态或性格，画面主要由人物形象充满。人物专注于镜头，没有其他活动。并非所有人物看着镜头的图片都是肖像型。 抓拍型 图片很自然地记录画面内人物的正常活动，不是刻意摆出的动作或姿势，画面内的人物没有注意到镜头存在。 影棚拍摄型 顾名思义，可以很明显地看到照片是在摄影棚里拍摄的，画面内有人为摆放的物品或道具。例如下面两图： 合成型 由2张或多张图片所合成的图片，也包括拼起来的全景图。 纯色背景型 主体人物或物品背后没有任何其他细节，全部是白色或其他某一种颜色。这样的图片主要是给设计人员处理主体内容提供方便。 物外部型 图片目的就是拍摄建筑或某个物体的外观，如楼、汽车、一个瓶子等。如下两图所示： 物内部型 在建筑或汽车等某个物体的内部拍摄，反映其内部装饰、特点等，如下两图所示： 局部型 画面内主体内容的重要部分并未被包括，主体内容不完整，例如只特写拍摄人脸的一部分，身体的一部分，汽车的一个轮子等。如下两图所示： 记录性型 是指八十年代及以前拍摄的老照片，画面本身无需解释就能很明显看出时代特色。例如身穿当时的服饰，使用当时的用品等的照片： lomo相机来得貌似,按相机算就是胶片机.数码相机 貌似哥特式、也算个风格 还有罗马式、巴洛克式、主要是建筑风格.8知道可不可以说照片
F. 什么是拍摄风格 拍摄风格分哪几种
lomo风格：
lomo原指前苏联列宁格勒光学仪器厂（Leningradskoje Opitiko Mechanitscheskoje Objedinenie）由于机身缺陷导致漏光的相机。然而现回在答因傻瓜式操作，便宜，以及其异常鲜艳的色彩和暗角往往给拍摄者出乎意料的惊喜，被全新定义为Let Our life be Magic and Open。
黑白风格：
就是照片冲出来是黑白的。
硬风格：
图片成像讲究锐利，线条硬朗。
软风格：
画面柔和，一般在后期处理是用柔光处理的。
不知道人像摄影，风景摄影，运动摄影算不算一个风格。。。
G. 摄影有哪些风格
如果是初学者可来以源先从基础方面开始学起，先临摹别人的作品，然后逐渐加强自己的摄影技能，或者可以找个摄影培训班学习一下，等你有了一定的基础才能逐渐的尝试自己去创造自己的风格，但是在没有基础之前还是不要考虑风格方面。
H. 人像摄影方面的风格流派
人像摄影的风格：
1、 自然风格：都市的快节奏给人们的身心带来了巨大的压力,压抑和冷漠的市场影响到人们的情绪，人们渴望彻底的放松和发泄,希望回归自然中,怡然自得,取得心理平衡。
2 、新现代主义风格： 这种风格是对早期现代主义的一种"优化"，它主张人物与环境，人物与空间的对话理念。
3 、新古典主义风格：一种古典主义文艺思潮,崇尚古典的质朴与简洁,借助18世纪至19世纪的视觉艺术元素加以表现的摄影风格。
4 、画意风格 ： 顾名思义,一种融入绘画元素的摄影表现手法,也是目前商业人像摄影中最多使用和表现的风格之一。
5 、混合风格：这是一种更为宽容的风格,也可以说是不具风格的流派.它不刻意追求一种模式,只要整体协调,中西古今为我所用,显示文化的互助与交融的拍摄手法。
(8)拍摄整体风格扩展阅读：
人像摄影的构图类型：
1、特写
人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分），以表现被摄者的面部特征为主要目的。
2、近景
近景人像包括被援者头部和胸部的形象，它以表现人物的面部相貌为主，背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物的陪衬。近景人像，也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。
拍摄近景人像，同样要仔细选择拍摄角度、“光线的投射方向、光线性质的软硬，并注意观察被摄者的神态，掌握适当的拍摄瞬间。
3、半身
半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部，或腰部以下膝盖以上，除以脸部面貌为主要表现对象以外，还常常包括手的动作。半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间，因而可以表现更多的背景环境，能够使构图富有更多的变化。
同时，画面里由于包括了被摄者的手部，就可以借助于手的动作帮助展现被摄者的内心状态。有经验的人像摄影师对被摄者手的姿态和动作是十分注意的。
4、全身
全身人像包括被摄者整个的身形和面貌，同时容纳相当的环境，使人物的形象与背景环境的特点互相结合，都能得到适当的表现。
拍摄全身人像，在构图上要特别注意人物和背景的结合，以及被摄者姿态的处理。
参考资料来源：网络—人像摄影
I. 什么是拍摄风格 拍摄风格分哪几种
lomo风格：
lomo原指前苏联列宁格勒光学仪器厂（Leningradskoje Opitiko Mechanitscheskoje Objedinenie）由于机身缺陷导致漏光的相机。然而现在因傻瓜式操作，便宜，以及其异常鲜艳的色彩和暗角往往给拍摄者出乎意料的惊喜，被全新定义为Let Our life be Magic and Open。
黑白风格：
就是照片冲出来是黑白的。
硬风格：
图片成像讲究锐利，线条硬朗。
软风格：
画面柔和，一般在后期处理是用柔光处理的。
不知道人像摄影，风景摄影，运动摄影算不算一个风格。。。