曲式的风格
⑴ 曲式的曲式的四大原则
曲式有很多种，正如大的宫殿有大的结构，小的屋舍有小的形式一样。分析音乐作品时，其中的动机、副动机、乐节、乐句、乐段等划分不一定存在着“绝对”界线，但形态无论大小，风格无论是古典的还是现代，其音乐织体、情绪的表现手段大致包含以下四个原则：对比、展开、变奏、重复。 重复是指音乐材料的再次出现。一发而逝是音乐艺术的特性之一。为了让听者对音乐素材留下深刻印象，重复或者带有变化的重复就是必须的手段。此外，再现也是重复的一种形式，当一个音乐材料呈示之后，有新的因素出现，在新因素后面前述材料的重新出现，称作再现，这种手法可以给全曲带来呼应、对称、稳定的感觉。再现可以是原封不动的，也可加以变化，使之获得一种总结、升华的效果。
上述四个原则并不是互相无关的，它们在使用中可以互相渗透。比如，带有变化的再现，实际上体现了变奏原则，同时又因为它的变化，产生了对比效果。
曲式的确立是通过各种音乐要素的综合运用获得的，特别是和声与调性在其中有着非常重要的作用，比如主和弦可以获得段落的收束感，调性的变化不仅可以带来对比，还常常意味着下一个段落的开始，再现通常建立在最初调性的回归上，等等。
⑵ 古典音乐的曲式有几种类型
古典音乐:
要进入古典音乐的世界，真的没有多数人想像中的困难，而由交响乐团这样巨型的组合所制造出来的音响，更不是一般不了解古典音乐的人所想像的严肃，最明白的一个例子就是在电影配乐中。
很多杰出的电影都有以交响乐团演出的精彩配乐衬托，这些若有似无的背景配乐虽不很起眼，但却扮演著极重要的角色，它们可以使震惊的剧情教人毛骨悚然，喜悦的时刻大快人心。
电影配乐多半配有优美易记的旋律、明显易辨的节奏、以及规律性的反覆乐节，这些特徵都能立刻加深听众对乐曲的记忆，使乐曲具备十足的通俗性格，易懂易记，再加上剧情的引导，当然就容易让观众接受。
宗教音乐:
乐与绘画是艺术上的表现，音乐创作者藉音符的高低、强弱、节奏、音色抒发情感；绘画家使用颜色的变化、光影的强弱、构图的比例来表现感情。是为自娱，是为娱人，是为荣耀神，是为生活，各个动机不同，要如何断定其艺术成就的高低？艺术的标准是美，艺术自有其订义，凡音乐皆是艺术吗？如同凡绘画都是艺术吗？一个低俗的音乐和绘画，不可能称为艺术，在各个时代的潮流中对於美的标准是不断在改变的，如拜占庭艺术的标准和文艺复兴艺术是截然不同的，矫饰主义和巴洛克又不同，在达文西批评米开朗基罗的同时，也不自觉的受其影响，这似乎是一个没有答案的问题，但一个不够用心，又不精致的作品，所呈现的，必然和艺术、和美，是不相关，这可经过基本训练，或是只要用点心便可以分辨的。
流行音乐:
那就不必再详加说明了.平时大家都在听的.能在KTV顺口唱出来的那种便是了.
重金属音乐:
摇滚乐:
这也不必说明了.年轻人爱听的.老年人不爱听.吵死人的.不知唱些什麼的.那就是了.
电子音乐:
打开西方流行音乐史，从五○年代摇滚乐的兴起到七○年代叛客的革命，我们这一代的年轻常都来不及参与，即使是八○年代的New Wave、Pose-Punk或Indie Rock (Alternative)对如今十几岁的新世代来说也只是MTV里模糊的影像，地球另一头的小孩子玩出来的花样。Punk和DIY并没有在世纪末的九○年代消失，反而以另一种形式成就了流行音乐史上的第三次革命(我讨厌用这个字眼，然而却想不出更适合的词句来替代)，那就是电子舞曲和Rave Party所带来的全新冲击。这一波舞曲音乐和现代科技、药物的结合，从1988年的Acid House爆发至今也已经有整整十年了。这十年当中由早期底特律和芝加哥那一小票DJ和Procer在自已卧房用简单的电子乐器创造出来的「未来之声」到现在逐渐成为全球青年次文化的主流，就象Rock和Punk一样，Dance已经蜕变成一种九○年代生活的型态，而不只是在欧美才时兴的少数人的音乐事业。最重要的是，这是我们的时代。电脑、网路、外星人是我们必将面对的未来。如果你想了解电子音乐到底是怎麼一回事，未来的音乐是否和你的想像一致，也许可以提供你一些线索，成为我们面对二十一世纪新音乐的一把钥匙；电子舞曲的过去我们来不及参与，但是它的未来却必须由我们一起创造。你听那一阵阵传来的奇妙电音声响，彷佛来自地球以外的新鲜频率，似乎在告诉我们：「Our Time Is Now！」
爵士乐:
这可丰富了-----爵士乐并不是一个固定的长相， 不同的长相却也都叫爵士乐. 大抵来说， 因为在不同的年代会增一些爵士的内容， 所以我们可以不同长相开始出现的年代来了解她.
蓝调音乐:
让我们来谈谈甚麼叫做蓝调吧....................
在美国刚成立之初，有非洲大陆运来了许多黑奴，这些来自非洲大陆的黑奴，有的是被骗，有的是被强行攎走到美国大陆当奴隶，替当地的白人工作，而这些黑人呢？每天都要伐木开垦、修筑铁路隧道......等一些粗活，而且美国刚成立的时后，南方产业的经济来源棉花田，需要大量的人力来开发，所以，大部份的男人也就被放到棉花田里，每天拿著锄头，挥著汗水，晒太阳，辛苦的工作，而且还要遭受到到主子的鞭打、辱骂，更遗憾的是，这些每天辛苦工作的黑人，在社会上毫无地位，更不用说什麼自由，人权，加上又没有受教育，社会的不公平待遇，所以，也就过得很辛苦，但是日子还是得过，於是他们只好把这些不满、不愉快的心情，转移到歌声中，在田里一边工作，一边哼唱，这种在工作时边哼边唱的歌曲，就叫做『做工歌』
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⑶ 古风歌曲有什么曲式结构特点
曲式（Form，musical）就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”。
音乐的曲式按照传统可以分为两类，小型曲式和大型曲式。小型的包括一部曲式，二部曲式，三部曲式，复二部曲式，复三部曲式。大型的包括变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式。
我国音乐理论家杨儒怀教授则以曲式的共性特征，将它们归纳为"并列曲式"、"再现曲式"、"复合曲式"、"循环曲式"、"变奏曲式"和"奏鸣曲式"、"回旋奏鸣曲式"、"复调音乐曲式"、"套曲曲式"和"边缘曲式"。
⑷ 什么叫曲式结构
曲式就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。
由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”。
一段式：由一个乐段构成乐曲的曲式，称为一段体或者一步曲式。一段提过去所表现的音乐形象一般比较集中，音乐表现手法的运用也相对简洁，统一，在中国各地民歌中最为多见。
两段式：由两个乐段组合构成的乐曲形式，称为两段体或二部曲式，它的特点是第一个乐段的终止式根据音乐的需要可采用完全终止或不完全终止。
三段式：一般指在两段体的基础上，又回到第一个乐段作为结束，以加强第一段的主题思想。
(4)曲式的风格扩展阅读：
音乐的曲式按照传统音乐可以分为两大类，小型曲式和大型曲式。小型的包括一部曲式，二部曲式，三部曲式，复二部曲式，复三部曲式。大型的包括变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式，套曲曲式，自由曲式。
我国音乐理论家杨儒怀教授则以曲式的共性特征，将它们归纳为"并列曲式"、"再现曲式"、"复合曲式"、"循环曲式"、"变奏曲式"和"奏鸣曲式"、"回旋奏鸣曲式"、"复调音乐曲式"、"套曲曲式"和"边缘曲式"。
⑸ 音乐风格有哪些
音乐曲风有：古典主义音乐、 巴洛克音乐、浪漫主义音乐、印象主义音乐、表现主义音乐、乡村音乐、爵士、摇滚、重金属音乐、朋克、电子音乐、灵魂音乐、R&B、英伦摇滚、神游舞曲、匪帮说唱、哥特式音乐等。
1、古典主义音乐
是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
(5)曲式的风格扩展阅读：
音乐风格即曲风。音乐风格是指在音乐范畴中各种音乐要素——曲调、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式，但主要指的是曲调。这些要素的特殊结合方式能产生一种显著的或独特的音响。
而且，我们还能谈论一位作曲家的音乐风格，一个作曲家团体的风格以及一个国家民族或历史上某一个时期的音乐风格。在世界的某一地域或大约同一时期的某些作曲家所创作的作品经常有相似的风格，但是各个作曲家运用同样的音乐语言也能形成个性化的表现方式。
音乐风格随着历史时期的更替而不停地改变着，但是这些改变是持续的，这样，任何一个风格时期与另一个风格时期的分界往往很模糊。虽然也存在一些突然的转折点，但哪怕最革命性的新风格也经常在早一些的作品中有所预示，很少有完全割裂以往传统的风格变化
⑹ 歌曲风格分为几种
1流行； 现在流行的歌，能被大众接受 但现在的都加了其他元素
2摇滚 ；分好多种 有朋克 金属 英式 其中还有好多分支 朋克就有原始朋克 硬核朋克 斯卡朋克 等 金属就有黑色金属 死亡金属 重金属 工业金属 等 好多 ， 摇滚是个大类。
3RB；节奏与布鲁斯 黑人的音乐 最早在美国 陶喆的歌大多就是RB还有周杰伦的
4说唱；也是黑人的音乐 也起源于美国 不有多说
5爵士；上世纪的流行乐了 我门长看的老上海的电影里面唱的歌就是爵士乐了 一般里面号 萨克斯 等乐器比较多 摇滚的架鼓就是引用爵士乐的
6迪斯科 也是美国的 就是迪厅放的那
7戏曲 就是中国的戏 现在很流行的中国风 用了很多戏曲元素
8乡村 还是美国的 美国乡村的音乐 主要乐器是木吉他
还有很多 想不起来了 这是最长用的几种
⑺ 什么叫曲式常见的歌曲曲式结构有哪几种
一、曲式的释义：
1、曲式（From）是对重要的音乐内容的有目的的排列。在建筑、雕塑和绘画中，表现的对象被放置在一种秩序中，当音响在时间中经过时，这种秩序创造出一种令人愉悦的形式。
2、曲式是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。
3、曲式并非一门独立的音乐学科，它是融合了音乐史、音乐美学、作曲技法及不同地区的人文特征等诸多因素而形成的一种对音乐作品“形式”上的局部认识。因此我们在了解学习有关曲式的内容时，不能仅限于对乐谱谱面的剖析，而是要全面的，多方位的了解。
二、歌曲曲式结构：
1、并列单二部曲式：结构为AB两段，B段的旋律材料与A段形成对比。
2、再现单二部曲式：结构为AB两段，B段中要再现A段的旋律材料。
3、并列单三部曲式：结构为ABC三段，A段、B段、C段的旋律材料都互为对比关系。
4、再现单三部曲式：结构为ABA三段，再现A段至少会完全同头再现呈示A段开头旋律材料。
5、复三部曲式：主体曲式结构为【A】【B】【A】，内部次级曲式结构通常由单一、二、三部小型曲式构成，【A】和【B】两大主体结构部分应构成对比。
6、奏鸣曲式：主体曲式结构为呈示部—展开部—再现部，呈示部和再现部内部次级曲式结构可分为主部、连接部、副部、结束部，其显著特点是呈示部中主部和副部构成调性对比、再现部中主部和副部实现调性统一。
7、回旋曲式：典型主体曲式结构为【A】【B】【A】【C】【A】，【A】部分是主部，其它部分是插部，有单回旋和复回旋两种结构形式。
8、回旋奏鸣曲式：奏鸣原则和回旋原则的结合，主体曲式结构为呈示部—展开部—再现部，呈示部和再现部内部次级曲式结构可分为主部、连接部、副部、连接部、主部，同样具备呈示部中主部和副部构成调性对比、再现部中主部和副部实现调性统一的奏鸣性写作特点。
9、变奏曲式：主题应用变奏手法写成的多段体结构。
10、边缘曲式：具有多重曲式结构特点的非典型性曲式结构。
(7)曲式的风格扩展阅读：
曲式的分析：
曲式分析是钢琴演奏者的必修课，也是各大音乐院校必学的课程。通过曲式分析不仅能够深入了解作品，得出演奏的思路，而且也能够对具体细节提供指导性原则。
学习曲式分析，首先要掌握体现共同规律的曲式结构原则与一些最基本最常见的曲式类型，由此出发，进行举一反三的分析实践，进而才能对各种纷繁复杂、变异万端的曲式现象作出合理的解释。
⑻ 音乐作品的曲式结构有哪些它们的特点或特征分别是什么
1、一段式
一段提过去所表现的音乐形象一般比较集中，音乐表现手法的运用也相对简洁，统一，在中国各地民歌中最为多见。由一个乐段构成乐曲的曲式，称为一段体或者一步曲式。
2、两段式
它的特点是第一个乐段的终止式根据音乐的需要可采用完全终止或不完全终止。由两个乐段组合构成的乐曲形式，称为两段体或二部曲式。
3、三段式
特点是加强第一段的主题思想。一般指在两段体的基础上，又回到第一个乐段作为结束。
(8)曲式的风格扩展阅读
曲式并非一门独立的音乐学科，它是融合了音乐史、音乐美学、作曲技法及不同地区的人文特征等诸多因素而形成的一种对音乐作品“形式”上的局部认识。
因此在了解学习有关曲式的内容时，不能仅限于对乐谱谱面的剖析，而是要全面的，多方位的了解。而对于学习音乐创作的人群来说要提醒的是曲式与音乐内容的关系是互补互进的，曲式虽然可以让作品更有表达力。
但终究是音乐内容决定着曲式结构，总是先有受欢迎的音乐，后才诞生相应的曲式，我们不能为了填充某些曲式而去作曲，或是受已成熟的曲式制约，创作时而不敢有大胆的创新。
⑼ 什么是曲式分析
音乐作品中的曲式现象是纷繁复杂的。从某种意义上说，任何一门具体的音乐作品的曲式结构，都是独特的，因为它的具体的音乐内容决不会和另外一首乐曲完全相同。尽管如此，曲式作为一种音乐思维的模式，毕竟存在一些抽象的共同规律。按照这些共同规律，人类在音乐实践中又创立了某些通用的既有模式化或程式化意义的曲式类型。这些定型化的格式，从具体的音乐风格中抽象出来，其本身形成为人类音乐结构思维的传统模式二在历史上长久持续沿袭，一方面可以确保沿用这类程式写出的作品在形式上具有合理的有序性，同时也便于欣赏者做习惯性的把握。因此，学习作品分析，首先要掌握体现共同规律的曲式结构原则与一些最基本最常见的曲式类型，由此出发，进行举一反三的分析实践，进而才能对各种纷繁复杂、变异万端的曲式现象作出合理的解释。