风格派别区分
㈠ 艺术风格,艺术流派,艺术思潮之间的区别与联系啊/
艺术风格、艺术流派与艺术思潮是理解艺术家、艺术作品以及艺术史发展流变的三个十分重要的概念。艺术风格为艺术流派的出现创造了先决条件,艺术流派又推动了艺术思潮的发展。
艺术风格侧重于从个体的角度,即从艺术家个体及所创作艺术作品的角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。
艺术流派则侧重于从群体的角度,即从某类艺术家群体及所创作的相似相近的艺术作品的角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。
而艺术思潮则侧重于从社会的角度,即从更为广泛的社会思想、历史文化、时代风尚等角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。
一、区别
1、含义不同
艺术风格是指艺术家从创作总体上表现出来的思想与艺术的个性特点。
艺术流派是指在一定历史时期、一定历史条件下，由于某些艺术家艺术风格、艺术主张、艺术方法和艺术思想相近或相似而形成的集合体。
艺术思潮是人类社会发展史上反复出现的文学艺术现象。
2、侧重的角度不同
艺术风格侧重于从个体的角度，即从艺术家个体及所创作艺术作品的角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。
艺术流派则侧重于从群体的角度，即从某类艺术家群体及所创作的相似相近的艺术作品的角度来裂解和描述其艺术状貌和审美特征。
艺术思潮侧重于从社会的角度，即从更为广泛的社会思想、历史文化、时代风尚等角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。
3、波及范围不同
艺术风格更加个体化。
艺术流派往往以群体化特征而产生更为广泛和持久的影响。
艺术思潮波及的范围更加广阔，具有社会化、时代化、历史化特征。
二、联系
1、艺术风格的相同和相近，是艺术流派形成的先决条件。
艺术流派作为一个艺术家的群体，一般必然要体现该艺术家群体共同的艺术风格。一个艺术流派的生产和壮大，固然与艺术流派内共同的艺术思想、艺术追求乃至社会政治理想密切相关，但在根本上维系一个艺术流派的稳定发展的依然是该流派中艺术风格的大体相同或相近。
2、艺术流派为艺术思潮的形成和发展起着重要作用。
1）艺术流派的发展壮大，会推动艺术思潮的产生。
一个不断发展，不断扩大影响的艺术流派，其标榜的艺术风格、追求的艺术目标很可能会影响到整个艺术领域，为整个艺术界所推崇和学习，并最终形成一种艺术思潮。
2）艺术思潮的形成与发展，也与某一时期的艺术流派打破成规、锐意创新有关。
(1)风格派别区分扩展阅读
著名绘画流派-佛罗伦萨画派
佛罗伦萨画派（Florence School）是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。
在表现手法上，佛罗伦萨画派注重素描造型。
运用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。
该画派的创始人乔托在创作中，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，并有了初步的透视关系。这种现实主义艺术原则在马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利等画家的创作中得到进一步继承和发展。
参考资料：网络-佛罗伦萨画派
㈡ “风格派”与其他派别的区别和主要组成人员有哪些
“风格派”是画家、建筑家、设计家结成的松散的艺术社团，它并不像“立体主义”、“未来主义”、“超现实主义”那样具有完整的组织和明确的纲领，也不像“包浩斯”那样以艺术与设计院校为基地展开活动，“风格派”的艺术家和设计家关系并不密切，也很少聚会，他们组织的唯一一次展览是1923年在巴黎举办的“建筑与室内设计作品展览”。“风格派”的领袖人物是皮特·蒙特里安，因为他在杂志的创刊号上发表具有纲领性意义的文章《绘画中的新造型主义》，所以“风格派”又被称为“新造型主义”。此外凡·杜斯伯格、维尔莫什·胡萨尔和巴特·凡·德·列克也在“风格派”的活动当中发挥了重要作用，建筑家雅可布·约翰尼斯·彼得-乌德、罗伯特·凡·德·豪夫和詹·威尔斯、科内利斯·凡·埃斯特伦，雕塑家凡·通格罗、家具设计家、建筑家盖里·里特维特等人都积极地参加了“风格派”的活动，此外荷兰画家西萨尔·多米拉、俄国先锋派艺术家埃尔·利西茨基和出生于罗马尼亚的雕塑家康斯坦丁·布朗库西也参加了“风格派”运动。
㈢ 音乐流派与风格有什么区别
可以说一样，也可以说不一样。
我的理解是：流派与风格一样，都代表着一种音乐的特点。但是他们却又不完全一样。
风格的形成和传播有着浓厚的地方气息，风格这个词更加自然，更加强调“这种音乐”自然的发源和发展于某个地方或者某个种族。例如JAZZ音乐，它发源于美国新奥尔良，成熟在美国，而且爵士音乐的原形是黑人民间音乐，然后进而才传到全世界的。
而流派是一种由上往上传承的一种东西，换个说法，就是老师教给你的。比方说某人师从于霍洛维茨，那么就可以说他的钢琴是属于俄罗斯流派的。
这就是我理解的流派与风格，鄙人才疏学浅，望这个答案能让你满意。
PS:再补充一点,流派比风格含义更深.流派是风格发展到一定阶段的产物
㈣ 关于室内设计风格风格，流派。具体区别。。。
室内设计的风格一、传统风格:传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等,其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外,还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。二、现代风格:现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派,该学派处于当时的历史背景,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注重发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。三、“后现代主义”一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,非凡有一种现代主义纯理性的逆反心理,即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。四、自然风格:自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。五、混合型风格:近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体,例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。室内设计的流派:一、高技派或称重技派:高技派或称重技派,突出当代工业技术成就,并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀,崇尚“机械美”,在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等二、光亮派:光亮派也称银色派,室内设计中炫耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果,往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材,在室内环境的照明方面,常使用折射、折射等各类新型光源和灯具,在金属和镜面材料的烘托下,形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。三、白色派:白色派的室内朴实无华,室内各界面以至家具等常以白色为基调,简洁明确从而在装饰造型和用色上不作过多渲染四、新洛可可派:洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格,以精细轻便和繁复的雕饰为特征,新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点,但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段,从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。五、风格派:风格派,强调“纯造型的表现”,“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化,这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色,间或以黑、灰、白等色彩相配置。六、超现实派:超现实派追求所谓超越现实的艺术效果,在室内布置中常采用异常的空间组织,曲面或具有流动弧形线型的界面,浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇异的家具与设备,有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。七、解构主义派:解构主义是本世纪60年代,以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念,是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判,建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度,强调不受历史文化和传统理性的约束,是一种貌似结构构成解体,突破传统形式构图,用材粗放的流派。八、装饰艺术派《或称艺术装饰派》:装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会,后传至美国等各地,如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案,重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位.
㈤ 音乐的流派与风格有何区别
重金属:
在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。
爵士摇滚:
爵士乐（Jass Music）——1870年美国南北战争之后，黑人取得了一定的社会权利，这使得他们有可能把非洲那富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐以及即兴的演唱和欧洲的乐制结合起来。其最早的产物是在正常拍子上进行的高度装饰性旋律的田野号子和自由化旋律的灵歌。这二者都基于五声音阶的民歌又合成新的形式——日后成为形成爵士乐的重要因素之一——布鲁斯。黑人音乐的流行，使白人都有兴趣以所谓“墨面表演”的方式模仿他们的音乐。在新奥尔良还出现了由小号、长号、大号以及黑管和鼓组成的大街乐队，他们又把这一切与黑人的复杂节奏的舞步结合起来，逐渐形成了爵士乐。
摇滚乐（Pock music）——20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。其中美国宗教歌曲，西部乡村音乐，黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感，歌词内容多为学校生活、爱情等。60年代起转向反抗社会的主题。
blues是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象rock n roll(摇滚)及r n b(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心......
上个世纪的20年代，blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以i 、iv、v级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
虽然blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将blues音乐流行化的过程中,eric clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧!
blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有b.b.king、john lee hooker、etta baker、junior wells和buddy guy等等。
呵呵~~~这种理论性的东西，太死板了~~~~~~~多去听听就可以了~~~~推荐一个网站听
jazz 和 blues:
accuradio
http://www.accuradio.com/chinese
他们虽不属于一类但之间都有着密切的联系~~多听就明白了~~
㈥ 主义,风格,流派有什么区别
"主义"是用哲学观点对于社会的分类，类如国际上目前就有"社会主义″"，"资本主义"，"帝国主义"等等。"风格"，是人们对于物品样式的分类。例如建筑风格，装饰风格，服装鞋帽风格，风格也可以称为款式。"流派″，是指艺术家的分类，例如京剧梅派、程派…...等，太极拳有陈派(陈式)、扬派(扬式)，中国武术分南派(南拳)，北派(北腿)等等。
㈦ 艺术风格，艺术流派，艺术思潮的相互关系和区别
一、艺术风格，艺术流派，艺术思潮之间的关系：
（1）艺术风格指文艺创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。
（2）艺术流派是指在中外艺术的一定历史时期里，由一批思想倾向，美术主张，创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
（3）艺术思潮是一种艺术现象，它是艺术自身内部的规律性运动和发展。
艺术风格、艺术流派和艺术思潮是了解艺术家、艺术作品和艺术史发展转变的概念。艺术风格为艺术流派的出现创造了先决条件，艺术流派又推动了艺术思潮的发展。
1、艺术风格的相同和相近，是艺术流派形成的先决条件。
艺术流派作为一个艺术家的群体，一般必然要体现该艺术家群体共同的艺术风格。一个艺术流派的生产和壮大，固然与艺术流派内共同的艺术思想、艺术追求乃至社会政治理想密切相关，但在根本上维系一个艺术流派的稳定发展的依然是该流派中艺术风格的大体相同或相近。
2、艺术流派为艺术思潮的形成和发展起着重要作用。
（1）艺术流派的发展壮大，会推动艺术思潮的产生。
（2）艺术思潮的形成与发展，也与某一时期的艺术流派打破成规、锐意创新有关。
二、艺术风格，艺术流派，艺术思潮的相互关系的区别：
1、含义不同
艺术风格是指艺术家从创作总体上表现出来的思想与艺术的个性特点。
艺术流派是指在一定历史时期、一定历史条件下，由于某些艺术家艺术风格、艺术主张、艺术方法和艺术思想相近或相似而形成的集合体。
艺术思潮是人类社会发展史上反复出现的文学艺术现象。
2、侧重的角度不同
艺术风格侧重于从个体的角度，即从艺术家个体及所创作艺术作品的角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。
艺术流派则侧重于从群体的角度，即从某类艺术家群体及所创作的相似相近的艺术作品的角度来裂解和描述其艺术状貌和审美特征。
艺术思潮侧重于从社会的角度，即从更为广泛的社会思想、历史文化、时代风尚等角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。
3、波及范围不同
艺术风格更加个体化。
艺术流派往往以群体化特征而产生更为广泛和持久的影响。
艺术思潮波及的范围更加广阔，具有社会化、时代化、历史化特征。
(7)风格派别区分扩展阅读：
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。
乔尔乔内的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。
㈧ 美术各个派别之间的区别
不是我说，朋友，你这个问题问的是在太大了，只把美术各个派别列举出来估计都需要个大册子，你现在要人回答各个派别之间的差别？
笼统的回答就是，派别之间的区别本质在于指导思想的不同
指导思想的不同导致表现对象的不同
表现对象的不同导致画面风格的不同
风格的不同导致具体手法的不同。
你分析派别间却别大可遵从这个方式
㈨ 画派的区分有八大派，请谁能告诉我是哪几派是什么理解的
http://ke..com/view/17607.htm
http://ke..com/view/20829.htm
http://ke..com/view/121416.htm
http://ke..com/view/200826.htm
http://ke..com/view/134152.htm
http://ke..com/view/373595.htm
http://ke..com/view/6751.htm
http://ke..com/view/1785372.htm
「抽象」是「具象」的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做「抽象」。「抽象绘画」(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
抽象绘画的发展趋势，大致可分为：［一］几何抽象［或称冷的抽象］。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。［二］抒情抽象［或称热的抽象］。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基［Kandinsky］为代表。
http://ke..com/view/6899.htm
http://ke..com/view/6938.htm
http://ke..com/view/17556.htm
http://ke..com/view/7012.htm
http://ke..com/view/85110.htm
㈩ 如何把构成派与风格派区分开来
第一次世界大战前后，俄国有些青年艺术家也把抽象几何形体组成的空间当做绘画和雕刻的内容。他们的作品，特别是雕刻，很像是工程结构物。这一派被称为构成派。代表人物有马列维奇、塔特林、加博等。构成派和风格派在旨趣和做法上没有什么重要区别。实际上这两派的有些成员到后来也在一起活动了。由于构成主义重视技术和材料特性，故人们通常把它归类于理性主义派别。而另一方面，他们又无视建筑的功能因素，并把所有的问题都归结为美学问题。“作为象征性的表述，他们的设计常常极度漠视实用功能的基本要求，而现在留下来的只是在字面上对新世界充满激情的赞美——不过如此。”