1. 明代瓷器的特点

以景德镇的青花为例：洪武时期青花色泽偏于黑、暗，纹饰上改变了元代层次较多，花纹繁满的风格，趋向清淡、多留空白地；永宣时期青花以其胎釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而颇负盛名，其所用青料为进口的苏麻离青；成化弘治、正德青花胎薄釉白，青色淡雅，其青料为国产的平等青； 嘉万时期青花蓝中泛紫，发色艳丽浓重，其青料为回青或回青与石子青混合使用；万历后期，天启至明末青花蓝中泛灰，青料为国产浙料。

2. 明代瓷器的特点有哪些

您好，领学网为您解答：
以景德镇的青花为例：洪武时期青花色泽偏于黑、暗，纹饰上改变了元代层次较多，花纹繁满的风格，趋向清淡、多留空白地；永宣时期青花以其胎釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而颇负盛名，其所用青料为进口的苏麻离青；成化弘治、正德青花胎薄釉白，青色淡雅，其青料为国产的平等青； 嘉万时期青花蓝中泛紫，发色艳丽浓重，其青料为回青或回青与石子青混合使用；万历后期，天启至明末青花蓝中泛灰，青料为国产浙料。
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3. 说说明代瓷器的特点

明代瓷器的主要特点：

造型--一般都显丰满，浑厚，器型线条柔和，圆润，专给人以质朴，属庄重之感。

胎体--一般都比清代的厚重，弘治以前注重修胎，接痕不大明显;正德以后及明
末各朝接痕特别明显，胎体更为厚重粗糙，民窑器物尤甚。多有"火石红"的现象，
俗称"黄溢"。

4. 明代陶瓷的种类及特点

明代在我国瓷器发展中是一个非常重要的时期，江西景德镇的瓷器烧造技术，在宋元的基础上，又有很大的提高，宋元时期，瓷器以单色釉为主，到了明代，五彩，斗彩以及各色彩釉才逐渐流行起来。整个明代，先后有十七个皇帝在位执政，共经历二百七十六年。到目前为止，除洪武、建文、洪熙、正统、景泰、天顺、泰昌未发现写有皇帝年号款的官窑瓷器外，其它各期均有遗存实物为证。

明朝嘉靖年间瓷器

明代各个时期的瓷器，其品种之间，既有称为“大明器”的相同风格，又有各个时期不同的特征。其造型、胎釉、纹饰等方面的共同特点，概述如下：

1、造型：一般都显丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴、庄重之感。

明代宣德青花瓷器

2、胎体：琢器都较厚重，圆器的胎体也较清代的厚重。永乐、宣德器里很规矩，俗称“净里”；其他时期的盘碗类，内壁欠平整，有凹凸不平感。琢器的腹部有多至两层的衔接痕迹。弘治以前，注重修胎，接痕不大明显；正德以后，嘉靖，隆庆，万历及明末各朝，胎体接痕特别显露，民窑器物尤甚。明代所有瓷器露胎处（底足，器口等）多有火石红痕的现象，俗称“黄衣”，其胎质虽不及清代康熙时细腻、坚硬，但还是具备坚致缜密的特质。

明代绿松石釉瓷器

3、釉面：最大特点，为釉质肥厚、滋润。青花品种除成化，弘治，正德三朝少数器物釉面洁白外，其余皆为青白色，俗称“亮青釉”。这种白中闪青的釉面，贯穿于整个明代的始末。除“亮白釉”。这种特点以外，釉面大多匀净，少有桔皮纹现象（宣德另论），器口及足边微有重釉痕迹，又因釉质凝肥，偶见缩釉裂斑。

明代成化斗彩瓷器特征鉴定

4、纹饰：深受当时的画风影响，多为写意。既无工笔画之板滞，又无图案画之拘谨，画面豪放而潇洒，笔意酣畅而纯熟，构图疏简而高古。所画龙纹状多凶猛，晚期龙纹有苍老之态。前期所绘凤纹与元代一样，颈部无发毛。因明代崇尚火德，故在龙、狮及兽身上多带有火焰纹。并且，带宗教色彩的纹饰较为流行。嘉靖以后所画儿童形象，头部很大，额角及后脑凸出。

明万历五彩内画人物故事纹罐

5、器足：大件器物多为砂底，有名的永乐、宣德大盘，均为质地国腻，光滑温润的白砂底。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底，沾砂，放射状刮削跳刀痕，到了末期更为严重。器足形状有直圈足、内敛圈足、卧足、台阶式圈足、高足等。

明万历 青花乳足人物故事筒式香炉

6、款识：明代以前，景德镇瓷器多不书款；永乐以后，开始在官窑器物上书写本朝年号款，干支款，图记款，吉祥款等。款字多以青花书写，兼有暗刻，凸印，宋书等。除永乐、宣德、弘治、万历朝有篆书款以外，其余多为楷书款。一般格式为“大明××年制”；成化、正德时亦有少数写“造”字款识：隆庆官窑多写“大明隆庆年造”。民窑款识，多随意书写，草率不规。

5. 明代瓷器纹饰特点是什么

明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花乌、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅；加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。
官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得比较精细，晚期有的龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。明代瓷器上有以文字作为纹饰装饰内容，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。

6. 明清时期瓷器特征特点有哪些

清代瓷器就是清朝的瓷器。中国劳动人民瓷器烧造水平可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，充分体现了古代劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。

7. 明代的陶瓷有怎样的艺术特色

潮州城城西、南、北三方的瓷窑，却因其他客观原因，逐渐向枫溪及周围的村落靠拢，与那里原有的瓷业相融合。至明代，一个新的瓷都便于潮州府城之西厢枫溪崛起。

枫溪陶瓷，正是在如此丰厚的历史积淀中孕育而成。她以地域优势、原有瓷业经济和技术基础、原料来源丰富、水陆通畅，产品运销便利等诸多因素，在这里绵延发展。

枫溪陶瓷在发展中同时又吸收、融化了潮州金漆木雕、泥塑、抽纱等民间艺术，在全国各瓷区中，逐步形成了有自身鲜明艺术特色的艺术风格。

潮州的枫溪瓷器，以艺术雕花瓷为王牌，瓶的枝、叶、花都是浮雕，而且“薄如纸、细如丝，是永不凋谢的鲜花”。

枫溪瓷艺利用雕、镂、塑、捏、贴、刻、划、印、压等技法，镂空瓷、寄花瓷是最具特色的产品，充分展示了枫溪瓷的玲珑剔透、清雅、华丽的艺术风格，令人赏心悦目。

枫溪陶瓷的人物瓷塑、动物瓷塑有写实、夸张、变形等艺术手法，光彩照人，神韵独具。通体镂空艺术瓷彩通花瓷，与捏塑瓷花结合而成通花瓷花技艺，在国内外瓷坛独步，多层次镂空和寄贴立体瓷花，技艺卓绝。

潮汕瓷器—雕花托盘

8. 明代瓷器特点是什么帮帮忙~~

中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主，其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。

以景德镇的青花为例：洪武时期青花色泽偏于黑、暗，纹饰上改变了元代层次较多，花纹繁满的风格，趋向清淡、多留空白地；永宣时期青花以其胎釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而颇负盛名，其所用青料为进口的苏麻离青；成化弘治、正德青花胎薄釉白，青色淡雅，其青料为国产的平等青； 嘉万时期青花蓝中泛紫，发色艳丽浓重，其青料为回青或回青与石子青混合使用；万历后期，天启至明末青花蓝中泛灰，青料为国产浙料。

在青花瓷发展的基础上，明代的彩瓷发展也有一个新的飞跃。明代永乐、宣德之后，彩瓷盛行，除了彩料和彩绘技术方面的原因之外，更主要地应归功于白瓷质量的提高。明代釉上彩常见的颜色有红、黄、绿、蓝、黑、紫等，最具代表性的为成化斗彩，斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺。例如成化斗彩器的釉上彩，彩色品种多且能据画面内容需要自如配色，其鸡冠的红色几乎与真鸡冠一致，葡萄紫色则几乎是紫葡萄的再现。所以，彩瓷器一般都十分精巧名贵，如举世闻名的成化斗彩鸡缸杯等。

在成化彩瓷基础上，嘉靖、万历时期的五彩器又揭开了彩瓷发展史上的新篇章。成化斗彩瓷，色彩鲜艳，画染风格以疏雅取胜；嘉万时期的五彩则是以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下蓝色为常见，彩色浓重，其中红、绿、黄三重为主，尤其是红色特别突出，因而使得嘉万时期的五彩器在总体上有翠浓红艳的感觉，极为华丽。明代除青花、斗彩和五彩之外，其单色釉也有突出成就，最具代表性的是永宣的红釉、蓝釉、成化的孔雀绿和弘治的黄釉。

明代瓷器的造型除继承前朝的（特别是日用器）之外，也有因时代需要变化而新产生的，如永宣时期的压手杯、双耳扁瓶、天球瓶等。成化时期则以斗彩鸡缸杯、"天"字盖碗等为典型器物；正德、嘉庆、万历各朝的大龙缸、方斗碗、方形多角罐、葫芦瓶等也都颇具代表性。另外也有各式文房用具如笔管、瓷砚、水注、镇纸、棋子、棋盘、棋罐等瓷器传世。

明代瓷器装饰手法已从元以前的刻、划、印、塑等转为彩绘（绘画）为主要手法。绘画纹饰的内容更加复杂多样，植物、动物、文字、山水、人物、花鸟、鱼及虫等无不入画。明代早期以写意画为主，画风自由、奔放、洒脱；明后期以写实为主，画面抒情达意，简约轻快，极有漫画趣味。

明代瓷器上的款式以书写为主，官窑款工整端庄，民窑款则多种多样，以吉祥语款为多见。