所谓书法风格
㈠ 书法“风格”有哪些分类
书法艺术的风格类型多种多样、不胜枚举，包括含蓄、古朴、豪放、雄浑、秀内丽、稚拙等容多种风格。人们常说的“颜筋柳骨”，就是对唐代著名书法家颜真卿、柳公权书法作品不同风格的评价，前者笔画刚直、浑厚丰筋，具有整齐大度的美；后者结构紧凑、骨力劲健，具有刚健有力的美。
㈡ 介绍下这种书法风格作家
你说的是硬笔书法吧，要想练好硬笔书法，只有天天写，有条件的时候是用笔写，没有条件的时候要用心写，一般情况下坚持半年到一年，你的字肯定会有很大的提高，但是也要注意一些事项：
1、一定要找一本好字帖：根据自己的喜好和性格特点找一本适合自己的字帖，但即使自己适合和喜欢行书或草书之类也推荐先从正楷连起，逐步向行、草过度。最终的成型字帖我推荐沈鸿根（也叫“江鸟”）的字帖，我当年就是用他的字帖练的，效果很好，现在这位老师貌似不出字帖了，估计找起来会困难一些。
2、一定要坚持：一般的新手在练字的初始阶段都会热情高涨，但是由于各种原因往往都会半途而废，这个是练字的大忌。不能坚持，永远不会有提高。
3、一定要动手实践：应该知道，字是练出来的，不是想出来的，天天不动手，光靠浏览字帖或脑子里默练是没有办法提高的。只有真正动手写出来，才能够找到自己和字帖的差距，不断改进，自然会有进步。
4、一定要用心：有些人往往在练了很长时间以后仍然没有明显起色，这就在于没有用心。所谓的用心就是不能光是照猫画虎地机械地临摹，而是要用心去体会字体的间架结构、运笔力道、字意内涵和与其他字的相互呼应关系。只有用心去练字，才能够取得事半功倍的效果。
以上仅为个人体会，难免挂一漏万，希望能够对你有所帮助。
祝早日成功~！
㈢ 各大家书法特点介绍
“书圣”——王羲之
在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，东晋书法家，文学家。字逸少。其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，用笔细腻，结构多变。楷书《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等，《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。
张旭
张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。史称“草圣”。草书《古诗四帖》
精到的笔法对书法形式和点线运动节律的控制力表现出了高度的艺术境界。这是以气魄和灵性创造了草书艺术的完美韵致。
欧阳询
唐朝著名书法家。他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。楷书以《九成宫醴泉铭》等，行书以楷书作品《梦奠帖》、《张翰帖》等为最著名。
虞世南
唐朝著名书法家。跟从王羲之的七世孙、隋朝书法家智永禅师学习书法的。他的字用笔圆润，书法外柔内刚，结构疏朗，气韵秀健，刚柔并重，骨力遒劲。虞世南的代表作有《孔子庙堂碑》等。
褚遂良，
唐朝著名书法家。其特色是善把虞、欧笔法融为一体，方圆兼备，波势自如，褚的字体结构有着强烈的个性魅力。最为突出的特色为“空灵”。如果说，书法中楷书之有笔意的表现，当以褚遂良为最高。主要代表作《雁塔圣教序》《倪宽赞》《阴符经》等
颜真卿
唐代中期杰出书法家。他创立的“颜体”。和柳公权并称：“颜筋柳骨”。用笔匀而藏锋，内刚劲而外温润，字的曲折出圆而有力。 颜真卿一生书学境界的历练，大略有三。
第一境界：立坚实骨体，求雄媚书风。
第二境界：究字内精微，求字外磅礴。
第三境界：臻神明变化，与生命烂漫。
主要作品《东方朔画像赞》，行草书《祭侄文稿》《多宝塔碑》等
柳公权
在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，形成了自己的柳体，以骨力劲健见长，后世有 “颜筋柳骨”的美誉。他一生作品很多，主要有《大唐回元观钟楼铭》、《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》、《神策军碑》。另有墨迹《蒙诏帖》、《王献之送梨帖跋》。
苏轼
书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，主要有天下第三行书《黄州寒食诗帖》《中山松醪赋》《洞庭春色赋》《人来得书帖》《答谢民师论文帖》《江上帖》等。
米芾
擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。自称“集古字”，
米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等
黄庭坚
黄庭坚的书法成就主要表现于其行书和草书。大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法。但他的书法也存在某些缺点，如有些笔画过瘦过长，像苏东坡讥之为“树梢挂蛇”。主要有《经伏波神祠诗》婴香方》、《王长者墓志稿》、《泸南诗老史翊正墓志稿》等为代表。
董其昌
董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成。；主要有《岳阳楼记》《路马湖记》《昼锦堂图并书记卷》等
启功
中国当代著名教育家、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、红学家、诗人，国学大师
主要代表作有《启功丛稿》、《启功韵语》、《古代字体论稿》等。
㈣ 书法的字体有那些特点是什么啊
苏轼的书法重在写“意”，走自己的路。“苏门四学士”之一黄庭坚谓“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一”。气韵，可以说是他的书法最大特点。明董其昌更盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。故世称苏的书法之美乃“妙在藏锋”、“淳古道劲”、“体度庄安，气象雍裕”、“藏巧于拙”，是“气势欹倾而神气横溢”的大家风度，而他的书论寓意之说则更加精辟，既为当世直视，又为后世楷模。
苏轼因元祜党人案受牵连，不仅《宣和书谱》等对他没有记载，而且书法作品也被大量毁去。世传苏轼书法真迹有近30件，早中期作品以《治平帖》为最，帖后有明文徵明跋，考为其30余岁所作。至中期，名作较多，如楷书《前赤壁赋》和《祭黄几道文》；行书《杜甫桤木诗》、《黄州寒食诗》和《新岁展庆，人来得书二帖》等都是中期的代表作。苏轼的楷书极少，从《前赤壁赋》和《祭黄几道文》二作可以看出，书作与严谨的唐楷大相径庭，不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘、多带行书意。有人说他的书法，腕著而笔卧，故左秀而右枯。黄庭坚为之辩白，说这是以“翰林侍书之绳墨尺度”来看待苏书。也就是说，苏轼并不强调书法的严谨法度，即便楷书也是如此。从墨迹上看，苏书并非“卧笔”，不过是执笔稍偏下，依然运笔中锋，故有笔圆韵胜之姿。他的行书，更是随行大小，肉丰骨劲，拙中藏巧，兼有颜真卿、杨凝式二家长处。 书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法。他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。“宋四家”中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米芾（襄阳漫士）。从书法风格上看，苏武丰腴跌宕，天真烂漫；黄庭坚纵横拗崛，昂藏郁拔；米芾俊迈豪放，沉着痛快。他们都善学古人又富于创新精神，书风自成一格，时人推崇备至，列于四家，向无异议。唯独列于四家之末的“蔡”，究竟指谁，却历来就有争议。
一般认为所谓蔡是指蔡襄（君漠），他的书法取法晋唐，讲究古意与法度。其正楷端庄沉着，行书淳淡婉美，草书参用飞白法，谓之“散草”，自成一体，非常精妙。宏仁宗尤爱其书，曾“制元舅陇西王碑文，命书之”，又“令书温成后父碑”（《宋史·蔡襄传》）。蔡襄的书法艺术也为当时文人所重视，黄庭坚曾说：“苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰。”（《山谷文集》）欧阳修说：“君漠独步当世，然谦让不肯主盟。”（《欧阳文忠公集》）苏武在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。”既然是“本朝第一”，既然其书法已可“主盟”，那么，列于四家应是当之无愧的。然而，明清以来，又有另一种说法一认为从四家的排列次序及书风的时代特色来说，“蔡”原本是指蔡京，只是后人厌恶其为人，才以蔡襄取代了他。明书画鉴赏家张丑在《清河书画舫》中说：“宋人书例称苏、黄、米、蔡者，渭京也。后人恶其为人，乃厅去之而进君漠书耳。君谟在苏、黄前，不应列元章后，其为京无疑矣。京笔法姿媚，非君漠可比也。”明代孙镀也说；“宋四大家其蔡是蔡京，今易以君漠，则前后辈倒置……”（《书画跋跋》）安世凤《墨林快事》进而替蔡京书名被掩抱不平，说；蔡卞胜于蔡京，蔡京又胜于蔡襄，“今知有禁而不知有他蔡，名之有幸不幸若此”。清杭世骏《订讹类编续编》也将“苏黄米蔡非蔡襄”，作为“人讹”的一个事例。可见，明清时“蔡京说”曾有很大影响。 平心而论，“蔡京说”的提出确有一定的道理。蔡京的书法艺术有姿媚豪健、痛快沉着的特点，与保待着较多“古法”的蔡襄相比，蔡京的书法似乎更富有新意，也更能体现宋代“尚意”的书法美学情趣。因而在当时已享有盛誉，朝野上庶学其书者甚多。元陶家仪《书史会要》曾引当时评论者的话说；“其字严而不拘，逸而不外规矩，正书如冠剑大人，议于庙堂之上；行书如贵胄公子，意气赫奕，光彩射人；大字冠绝占今，鲜有俦匹。”甚能反映蔡京当时在书法艺术上的地位。其二，蔡襄的书法在北宋前期被推为“本朝第一”，但自北宋中期宋代书法新风貌形成后，人们对蔡襄书法渐有微词。苏东坡在《东坡题跋》中，就多次提到“近岁论君漠书者，颇有异论’”，“仆以君漠为当世第一，而论者或不然”。虽然苏轼始终坚持蔡襄为第一的看法，但至少在北宋中后期，人们对蔡襄的评价已不那么一致了。其三，从排列次序看，苏、黄、米三家的排列有明显的年辈次序，蔡襄是仁宗时人，年辈最高，列于哲宗、徽宗时的米芾之后，确有些疑问。 对此，坚持“蔡襄说”者提出反驳，认为“宋四家”之说，虽然迄今未见于宋人文献，但南宋遗民、元朝人王存，已明确提出过“四家”之说。他在《跋蔡襄洮河石砚铭》墨迹中称蔡襄书法“笔力疏纵，自为一体，当时位置为四家。窃尝评之，东坡浑灏流转神色最壮，涪翁瘦硬通神，襄阳纵横变化，然皆须从放笔为佳。若君漠作，以视拘牵绳尺者，虽亦自纵，而以视三家，则中正不倚矣”。可见王存不仅指出当时有四家之说，而且四家明确无误是苏、黄、米、蔡。此外，在书法史上，蔡襄的书法成就以全面著称，楷、行、草书皆独树一帜，且又有屏弃帖学，振兴书风的贡献，因此，从总体上看，其成就显然是超过蔡京的。至于排列次序，近人张伯驹曾在《宋四家书》一文中指出，“按次序应是蔡、苏、米、黄，普追读为苏、黄、米、蔡，以阴阳平上去顺日，遂成习惯”。说明这一排列仅为读音上的顺口而形成，与四大家的年辈高下并无关系。 看来，“蔡京说”并非无稽之谈，而“蔡襄说”也有理有据。由于蔡京身为“六贼”之一，人们从感情上实难接受他，于是人们多倾向于蔡襄说。不过，这一问题的最后定论，似乎应有待于宋代文献的确证。 蔡京的字不是写得也很好吗 蔡襄，1012年生，1067年逝世，北宋书法家。字君谟，其祖先本光州人，后居兴化仙游（今属福建），迁莆田。官至端明殿学士，知杭州。谥忠惠。善书，工正、行、草书，也善章草。书学虞世南、颜真卿，并取法晋人。正楷端重沉着，行书温淳婉媚，草书参用飞白法。与苏轼、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。《东坡题跋》称“‘蔡君谟独步当世’，此为至论。君谟行书第一，小楷第二，草书第三；就其所长而求其所短，大字为小疏也，天资既高，辅以笃学，其独步当世宜哉！”米芾《海岳名言》评其书“如少年女子，体态娇娆，行步缓慢，多饰铅华。”传世墨迹有《谢赐御书诗》和书札、诗稿等。碑刻有《万安桥记》、《昼锦堂记》等。著有《茶录》、《荔枝谱》，及后人所辑《蔡忠惠公集》等。《谢赐御书诗》，亦称《自书谢表并诗》、《进诗帖》，是蔡襄所书的楷书墨迹。帖内所记的内容大致是皇上钦赐蔡襄“君谟”二字，蔡襄感激万分，作诗以进献皇帝表示谢恩。纸本，楷书，一轴表文，并书古诗一首。凡38行，每行字数不一，共320字。纵24.8厘米，横107.9厘米。台北故宫博物院收藏。《式古堂书画汇考》、《墨缘汇观》著录。此帖的楷书是蔡襄的精心之作。由于他天资极高，博学精鉴，为人正直，一丝不苟，因此楷法正谨，笔笔精心，处处精丽，力追平和蕴藉的风格。明顾复《平生壮观》：“白纸正书，无板实之恨，容夷婉畅。此公第一楷书也。” 蔡襄的书法，是与苏轼、黄庭坚、米芾列在一起的“四大家”之一。元朝人王芒《跋蔡襄氵兆河石砚铭》，比较四家之长，对蔡襄书法评价颇高。“笔力疏纵，自为一体，当时位置为四家。窃尝评之，东越浑灏流传神色最壮，涪翁瘦硬通神，襄阳纵横变化，然皆须从笔佳。
若君谟作，以视拘牵绳尺者，虽亦自以，而以视之家，则中正不倚矣”。
蔡襄(1012——1007)，字君谟，福建兴化仙游人，曾为西京留守推官。累官知谏院、直史馆、兼修起居住，曾和端明殿学士移守杭州。
在宋四大家中，蔡襄年龄最大，资历最老，因而深受同时代人赞誉和尊重。《宋史·蔡襄传》说：“襄工於书，为当时第一，仁宗尤爱之，制《元舅陇西王碑》文。命书之”。四大家中的苏轼，认为“蔡君谟为近世第一”，“独蔡君谟天资既高，积学深至，心乎相应，变态无穷，遂为本朝第一”。(《豫章黄先生文集》卷廾九。)黄庭坚也认为“苏子美、蔡君谟皆翰墨之豪杰也”。
蔡襄真、行、草、隶皆能入妙品。但诸种书体中其水平还是有层次的，后人评价他的书法“行书最胜，小楷次之，草书又次之，大字又次之，分隶小劣，又尝出意作飞白，自云有翔龙舞凤之势，识者不以为过”。(《东坡题坡》卷四。)他的书法，谨守晋唐法度，有古意，讲功力，宋微宗说他“包藏法度，停蓄锋锐，宋之鲁公也”。(《衍行》。)元人虞庥更认为他是宋代能守古法的最后一人：“大抵宋人书，自蔡君谟以上犹有前代意，其后坡、谷出，遂风靡从之，而魏晋之法尽矣”。(《道园集古录》。)
蔡襄的行书变化多端，他的行书作品《自书诗》十一首。字体径寸，姿态翩翮。始则行中带楷，继则变为行草，最后挥洒自如，成了小草，整卷虽有变化，但风格却是浑然天成，潇洒俊美，风神妍媚，颇具《兰亭》之风。
蔡襄的草书受唐朝虞世南影响很深，结体清劲秀长。作品《入春帖》，用笔抑扬顿挫，流畅圆转，有翔龙舞凤之势。
楷书方面，蔡襄大、中、小楷皆备。他的大楷受颜真卿柳公权等影响较深，字体端庄遒劲，宏壮雄伟。《昼锦堂记》是由欧阳修撰文，蔡襄书的楷书碑刻，此碑字体方整古雅，用笔遒劲，其法出入于颜、柳之间。宋人董说“蔡君谟妙得古人书法，其书《昼锦堂记》，每字作一纸，择其不失法度者，裁截布列成碑型，时谓‘百衲碑本，故宜胜人也”。宋代书法家一般不长于大楷碑板，而蔡襄却独擅于此，故难能可贵，《昼锦堂记》也成为宋碑之翘楚。另一作品《万安桥记》也是大字碑刻，每字径五寸，字体恢宏壮阔，气势磅礴开宕。蔡襄的中楷作品《谢赐御书诗》，法度严密，不激不厉，神采端严，其用笔稳健凝重，确有晋唐遗韵。明代著名书法家董其昌评价说：“蔡君谟此诗学韩昌黎《石鼓歌》，书学欧阳率更《化度寺碑》及徐季海《三藏
和尚碑》，古人书法无一笔无来处，不独君谟也”。小楷是蔡襄用力最深，也最为得意的书体，其代表作《茶录》为平生最为得意之书作。据《甫田集·龙茶录考》说，其文始作于皇之年，治平元年定正重书，因此在明时传有数本。欧阳修评说此书：“善为书者以真楷为难，而真楷又以小字为难，……君谟小字新出而传者二，《集古录目序》横逸飘发，而《茶录》劲实端严 ，为体虽殊，而各极其妙，盖学之至者，意之所到，必造其精”。后人对这件作品也给予极高评价，认为很有晋唐人风规：意境类王羲之《乐毅论》、《黄庭经》、虞世南《破邪论》，结体似颜真卿，可与小字《麻姑山仙坛记》并传千古。
由此可知，蔡襄书法谨守晋唐法度，古风独存，卓为大家。但不足之处也较明显，这就是太过拘于成法，很少创新，缺乏个性。在宋四大家中，尽管资历最老，也很受苏、黄、米诸家推崇，但总体上缺少是其他三家端庄、雅致清新和具有独创性的艺术魅力。不过，蔡襄作为宋代前期的书法家代表，远承晋风，近接唐绪，振宋初书法衰颓之风，启两宋书法豪迈清峻之潮，其在宋代书法史上的地位是不容置疑的。
回答人的补充 2009-11-27 23:55
书法，又称“中国书法”，另分为“软笔书法”和“硬笔书法”，是中国特有的一种传统艺术。古往今来，中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。
从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。
欧阳询~
欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”。 [编辑本段]欧体笔法口诀《间架结构九十二法》
1， 天覆者凡画皆冒于其下 上面是宝盖的字，其余笔画应帽于其下。如：宇、宙、定
2， 地载者有画皆托于其上 下面有底托状的字，其余笔画应托于其上。如：至、孟、圣
3， 让左者左昂右低 以左半部为主的字，左边要高，右边要低。如：部、幼、即
4， 让右者右伸左缩 以右半部为主的字，右边要长，左边要短。如：绩、议、读
5， 横担者中画宜长 有横担的字，中横应该写得长些；如：喜、吾、安
6， 直卓者中竖宜正 有竖笔贯中的字，中竖应正直不歪。如：甲、平、干、午
7， 勾拿法其身不宜曲短 以横折钩为主笔，且被包围部分笔画较多的字，横折钩宜长直而挺，折角正方。如：葡、萄、蜀、葛
8， 勾衂法，不可直长其势 以横折钩为主笔，且被包围部分笔画较少的字，横折钩宜稍短而右 倾，折角内收。如：句、匀、勿
9， 画短撇长 横短撇长；如：左、在、尤、龙
10，画长撇短 横长撇短；如：右、有、灰
11，画短直长 横画短竖画长的字，撇捺应延伸。如：木、本、朱
12，画长直短，撇捺宜缩 横画长竖画短的字，撇捺应缩短为相背的点，两相呼应。如：乐、集
13，横长直短 在一个字中，横长则竖宜短，横长而细挺，竖短而粗健。如：十、上、下、士
14，横短直长 在一个字中，横短则竖宜长。横短略粗，竖垂直下挺。如：才、斗、丰、井
15，上下有画，须上短而下长 上下有横画的字，应上短而下长。如：丕、正、亚
16，左右有直，须左收而右展 左右有竖画的字，左边应收而右边伸展。如：目、自、因、固
17，左撇右直，须左缩而右垂 左为撇画右为竖画的字，应左撇短右竖长。如：川、升、邦
18，左直右撇，左敛而右放 左为竖画右为撇画的字，左竖应收缩上靠而右撇应放展。如：伊、侈、修
19，点复者，宜偃仰向背以求变 有几点的字，各点方向要不同，使其有所变化。如：亦、赤、然
20，画重者，宜鳞羽参差以化极 有数横或者数竖画的字，各横长短要不同，使其不显得呆板。如：三、冉
21，两平者，左右宜均 由两个相等部分组成的字，左右要均匀。如：颜、顾 、騵
22，三合者，中间务正 由三部分组成的字，中间务正。如：御、谢、树
23，两段者，上下平分中微加饶减 由上下两部分构成的字，上下两部分各占一半，中间稍加变化。需、留
24，三联者，头尾伸缩间仍要停匀 由上中下三部分组成的字，头和尾伸缩要得当，突出主笔，协调统一。如：章、意、素、累
25，左边小者宜齐上 左偏旁小的字，左边笔画要与右边笔画的上边取齐。如：吸、呼、峰、峻
26，右边小者齐其下 右偏旁小的字，右边笔画应靠下或与左边下部齐平。如和、知、细
27，外四叠者，体格必整方 在字的四周出现相同的笔画，应排列整齐，大小相当，形成包围。如：嚣、器
28，内四叠者，布置匀密 内为四叠的字，布置要均匀、紧密。如：爽、齿
29，斜勒者，不宜平平则失势 斜勒笔画不要写平，写平了则没有气势。如：七、也 、 乜、此
30，平勒者，不宜倚倚则无仪 平勒画若写斜了则不端正。如：云、去、且、旦
31，纵捺之字，必要攒头收尾 有斜捺的字，要藏锋入笔，回锋收笔。如：丈、尺、史、又
32，纵戈之法，最忌力弱身弯 纵戈之字，最忌无力而又弯曲。如：武、成、或
33，横戈不厌曲 有卧钩的字，其卧钩要弯曲圆润，切忌细长直挺。如：恩、息、必、志
34，伸勾贵抱持 有竖弯钩且呈下包上的字，其竖弯钩要尽量向右伸展，以便包住被包围的部分。如：勉、旭、抛
35，承上之人，正中为贵 承上之“人”字，应恰在正中。天、父、外、文
36，呈勾之势，退缩斯宜 左右结构的字中，竖弯钩居左时，应缩小让右。如：鸠、辉
37，马齿法其拏钩之锋注射四点之半。马齿的钩锋，应对着四点之中。有横四点的字，横点的折钩的钩尖应指向二、三点之间。如：鸟、马
38，上平之字，宜齐首 上边为平画的字，其顶应相齐。如：师、明、既、野、
39，下平之字，宜齐足 笔画靠下的字，应与底对齐。如：朝、故、辰
40，重捺者，须有缩有伸 有几个捺画的字，应有缩有伸。如：谈、茶、黍
41，叠趯者，当或挑或驻 有几个钩提的字，有的要挑起钩，有的要藏笔锋。如：禁、林、森
42，上下钩趯者，下钩明而上钩暗 上下有钩提的字，下钩明显而上钩要隐藏。如：哥、柔
43，俯仰钩挑者，俯钩缩而仰钩伸 有俯钩和仰钩的字，俯钩要收，仰钩要放。如；冠、寇、宅
44，上占地步者，听其上宽 以上部为主的字，应让上边宽。如：普、皆、齐
45，下占地步者，任其下阔 以下部为主的字，下部应宽。如：表、禹
46，右占者，右不妨独丰 以右部为主的字，右部可丰满些。施、腾、靖
47，左占者，左无嫌偏大 以左部为主的字，左部应大些。如：敬、敛、刘
48，左右占者，中宜逊 以左右为主的字，中间宜小。如；弼、辩、衍、仰
49，中间占者，中独雄 以中间为主的字，中部应大。如：掷、番；
50，上下占者中小 以上下为主的字，中间应小。如：莺、寡
51，纵腕宜典劲 背抛钩的书写要弯中带曲，圆润有力。如：风、飞、气
52，横腕贵圆隽 竖弯钩的书写要求竖直钩圆，应圆润俊秀。如：先、见、元、毛
53，纵撇恶鼠尾 竖撇最忌象老鼠的尾巴，要避免末端细而无力。如；庭、居、底
54，联撇恶排牙 有并排几个撇的字，不要写成象一排牙齿。要有大小变化。如：友、及、反、皮
55，三撇法，以下撇首，顶上撇之腹 连着三撇的字，下撇应依次顶着上撇的中间。如；修、参、须、形
56，三点法，一下点提锋与上点驻笔相应 三点的写法，第三点的出锋应与首点的结尾相对应。如：治、洪、流、海
57，卜字直勿偏，与上截中部相对 卜字要写正不要偏，与上截的中间相对。如：是、足、走
58，土字直勿偏，与下截左紧正对 老字头中竖是字的中心。土字要写正不要偏，与下截左边的竖画要对正。如：者、老、考
59，错综者，贵迎浪穿插而恶纷纭 结构错综复杂的字，要穿插对应退让，但不能乱。如：繁、馨
60，缜密者，宜布置安排而嫌挤杂 结构紧密的字，布置要得当，不要显得拥挤杂乱。如：继、缠
61，当悬针而垂露，则无韵 当悬针的笔画若成垂露（结尾如露珠、圆形），则不美观。如：车、申、中、巾
62，当垂露而悬针，则无力 当垂露的若悬针，则显得无力。如：卓、单
63，体虽宜斜，而字心必正 倾斜型体的字要找准折画和撇画的中心位置，体虽是斜的，但字心要正。如：易、乃、母、力；
64，形本自正，而骨力必坚 字体本是正的，要写得有骨力；如：正、主、本、王
65，字本瘦者，其形勿短 字本来就瘦的，字形不要写得太短。如：身、目、耳、贝；
66，字本矮者，用笔宜肥 字本来就矮的，就写得粗壮些。如：白、工、日、四
67，盖下之法，撇捺宜均 盖下（指人）的写法要使撇和捺匀称。如：会、合、金、命；
68，趁下之势，左右相称 撇捺居中下俯的字，其捺脚双脚齐平，左右对称。如：琴、吝、各、谷
69，虽宜肥，而勿肿 虽宜肥的字，但不要显得臃肿；如：土、山、公、止
70，虽宜瘦而勿臞 笔画较少，形体较长的字，笔画要适当加粗，切忌细长无力。如：了、寸、才、卜
71，疏而丰之 笔画少的字，就写的丰满些；如：上、下、千、小
72，密者匀之 笔画繁多的字，笔画间要相互迎让，布白均匀。如：赢、鼎
73，堆叠者，消纳之 三角同型的字，在笔画的运用上要有变化。既不拥挤，也不松散；如：晶、磊、森
74，积累者，清晰之 由下而上堆积起来的字，笔画要合理安排，伸缩有度，繁而不乱。如：糜、零、靡
75，下画宜微长，以承右竖之末 下面的横画，应该稍微长点，以与右竖的末尾相接。如：口、日、田、
76，末钩宜微拖似有带下之势 末笔为竖钩的字，竖钩的钩锋稍像左平出，象有萦带下字之势。如：丁、宇、亭 77，之迭中字，宜于上略大而下小 走之上的字，应上略大而下稍小，且紧靠左下。如：远、还、逮
78，画长撇短者，右不宜用捺 横长撇短的字，右边不宜用捺而用反捺（长点）。如：矢、契 、莫
79，左竖不嫌短，右竖不嫌长 在一个字中，左竖短，则右竖不宜长；如：作、仰、冲、行
80，左竖不嫌，长右竖不嫌短 左竖不嫌长，右竖不嫌短。如：臣、巨、佳
81，宝盖之勾，如鸟之视胸乃妙 宝盖的钩，要写得象鸟低头看自己的胸部一样才好；如：官、空、宰、
82，排摹之画，如工之镂物乃佳 纂集排列的笔画要象精工雕刻的那样才叫精美。如：赫、鹧、鬻（yu)
83，从卩之字，准此 带单耳旁的字，横折钩宜短，长竖应为垂露，直挺向下；如：印、叩、却
84，从邑之字准此 带右耳旁的字，弯钩稍大，长竖应为悬针，直挺下垂。如：郊、郑、邻
85，从埠之字准此 带左耳旁的字，弯钩稍小，长竖应为垂露，直挺向下。 如：阪、陔
86，从葵之字准此 带登字头的字，撇伸捺展，两脚齐平，舒展盖下。如：登、凳
87，从祭之字准此 带祭字头的字，撇直捺伸，左低右略高，宽展盖下；如：祭、蔡、察
88，从众之字准此 带乑字底的字，上为短撇，中位垂露竖。如：聚
89，从豕之字准此 从豕的字，以此为标准；如：家、象、豪
90，单人旁字准此 从单人旁的字，以此为标准；如：仁、仪、俯、休
91，双人旁准此 从“彳”的字，以此为标准；如：徐、循、行、很
92，带竖弯钩字准此 带竖弯钩的字，以此为标准。如：乳、乱、色、包 [编辑本段]欧体代表作：《九成宫醴泉铭》唐代碑刻。公元632年镌立于麟游(今属陕西)。魏徵撰文，欧阳询正书。
记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇。
㈤ 欧阳修的书法风格是什么
欧阳修的字迹非常好的反映出了欧阳修的性情，他所写的文章又非常好的反应出了他的生平。他的文章，字迹隽秀、清晰刻骨，非常好的显现出了他严谨的风格和对人对事沉稳的态度。
他跟颜真卿的笔迹在某些方面很相似，所以许多人说他继承了颜真卿笔迹的真传，但是他的笔迹是跟颜真卿不同的。
不同与颜真卿，他的笔迹有自己的独特之处，一撇一捺，一横一竖都是他的韵味。诚如苏东坡评价的那样，“公用尖笔干墨作方阔字，清眸丰颊，进退晔如。”一笔一划，隽永清秀，一丝不苟。他虽然笔迹形似颜真卿，但是他的笔迹却有自己的风骨。
(5)所谓书法风格扩展阅读：
欧阳修（1007年8月1日－1072年9月22日），字永叔，号醉翁，晚号六一居士， 汉族，出生于绵州（今四川绵阳），祖籍吉州永丰（今江西省吉安市永丰县），北宋政治家、文学家，且在政治上负有盛名。
他写的最好的是楷体，颇具楷体的特点方方正正、一丝不苟，同时下笔苍劲有力，一笔一划都可以看出“度”。
苏轼曾经评价他的书法：极具神采，笔触圆润，后人看到他的书法眼前仿佛就会出现欧阳修的容貌，眼神清澈，面颊丰腴，做人做事板正，讲究法度，颇具大家风范。
㈥ 书法的分类
书法字体，就是书法风格的分类。
书法字体，传统讲共分行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体和楷书字体五种，也就是五个大类。在每一大类中又细分若干小的门类，如篆书又分大篆小篆，楷书又分魏碑唐楷之分，草书又分章草、今草、狂草之分。
1甲骨文书法
所谓“甲骨文书法”，大抵有两层意思。
一是指以商周甲骨文字体结构、书法特征为宗，加以工整地摹写而成的书法作品。这类作品可以按照需要集古字以组合为新句子。内容是新的，字却如同三千年前殷人的入笔文字一般饶富雅趣。但是甲骨文总共才二千多字，其中还有不少尚未释出的怪字（特别是人名、地名），真正派上用场的不是很多。因此一旦遇到甲骨文中没有的字，而所书写的对联、题词中又无法代替，就只好进行偏旁拆零，自己拼接了；再拼不出，就要到金文等其他古文字里去讨救兵。进行这项创作的首要人物是罗振玉。
另一层意思是指借鉴甲骨文特征加以自行创作的现代书法作品。他们将甲骨文视作一种灵感，仅仅是艺术创作中的一点启示，而并不在于追求“形似”。因此，他们并不严格按甲骨文的书法特征去写，可能是综合了甲骨文、金文、战国文字等多种古文字的特点而创作。这样的书法艺术与古文字学虽有关系，但不是亦步亦趋。
中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称"卜辞"。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。秦始皇大统后，统称为"小篆",也称 "秦篆"，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用书法体。
2楷书字体
郑道昭(455～516)北朝魏诗人、书法家。字僖伯。荥阳开封（今属河南）人。北魏大臣郑羲幼子。孝文帝时，官至通直散骑常侍。太和十九年(495)随孝文帝南征,在悬瓠君臣联句作歌，传为佳话。宣武帝初，迁秘书监，因从弟郑思和事株连，出为光州刺史，转青州刺史。后复入为秘书监。死后追赠镇北将军、相州刺史，谥文恭。
在北朝文学开始兴起之际，郑道昭是较有成就的诗人之一。其诗长于写景，略具清拔之气，风格与南朝的谢灵运和鲍照相近，跟其他北朝诗人模仿齐梁不同。如《与道俗□人出莱城东南九里登云峰山论经书》的"双阙承汉开,绝□虹萦□;涧□禽朝迷,窦狭鸟过亟",《登云峰山观海岛》的"山游悦遥赏，观沧眺白沙"，笔力劲健，较有气势。他的文章，两篇是章表,无甚特色,仅《天柱山铭》尚有文采。《魏书·郑羲附道昭传》说他"好为诗赋，凡数十篇"，但今仅存诗4首，文3篇。辑入逯钦立的《先秦汉魏晋南北朝诗》和严可均的《全上古三代秦汉三国六朝文》。郑道昭喜欢修身养性，炼气化丹，曾于延昌元年（512年）在莱州大基山依车、西、南、北、中虚设"青烟寺"、"白云堂"、"宋阳台"、"玄灵宫"、"中明坛"等炼气之处，并刻字志之，还做了一首《置仙坛诗》题刻于壁。从此，莱州云峰山、大基山光彩大增，名扬四海。熠熠生辉的石刻，使海内外游人墨客向往。又称"真书""正书"代表人物：欧阳询，颜真卿，柳公权
3隶书字体
全称《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》、又称《韩明府孔子庙碑入《鲁相韩勑复颜氏繇发碑》、《韩勑碑》等。汉永寿二年（156年）刻，隶书。纵227．2厘米，横102．4厘米。藏山东曲阜孔庙。 无额。四面刻，均为隶书。碑阳十六行，行三十六字，文后有韩勑等九人题名。碑阴及两侧皆题名。
4行楷字体
行楷，近似行书的楷书。《金石林·绪论》：“行楷如二 王 诸帖之稍真者，十当八九。僧 怀仁 等所集《圣教》、《兴福》、《孔庙碑》之类是也。” 清 王士禛 《池北偶谈·谈艺三·赵松雪书杜集》：“ 赵松雪 手书 杜 诗一部，用朱丝栏，字作行楷。”《儿女英雄传》第四十回：“老爷把那名帖揭过去，见底下那篇信是张虚白斋寸笺，上面写着绝小的蝇头行楷。”
5行书字体
《兰亭序》是东晋右军将军王羲之51岁时的得意之笔，记述了他与当朝众多达官显贵、文人墨客雅集兰亭、修稧事也的壮观景象，抒发了他对人之生死、修短随化的感叹。崇山峻岭之下，茂林修竹之边，乘带酒意，挥毫泼墨，为众人诗赋草成序文，文章清新优美，书法遒健飘逸。被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”。
怀素(725～785)，字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南零陵）人。以“狂草”名世。自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，王公名流也都爱结交这个狂僧。
㈦ 书法的种类有什么:
书法的种类，大体可以分为正、草、隶、篆、行等形体。 正书：也叫“楷书”、“真书”。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵盂附）等。 草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的“狂草”。 隶书：也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。 篆书：是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文，六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。大篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆有隶、楷之间的过渡。 行书：介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草“。行书始于汉未。 大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书，这是汉字发展的几个重要阶段。不过，作为书法艺术，都保存下来了，并各自形成众多的流派，出现了不少独擅名家，拥有丰富多彩的艺术珍品。
㈧ 中国书法所谓的“颜筋柳骨”是指 、 的书法特色。
【解释】：颜：唐代书法家颜真卿；柳：唐代书法家柳公权。指颜柳两家书法挺劲有力，但风格有所不同。也泛称书法极佳。
【出自】：宋·范仲淹《祭石学士文》：“曼卿之笔，颜筋柳骨。”
㈨ 所谓书法就是严格的遵循古代的规矩吗
书法学习之初，必然是循规蹈矩的向古代先贤学习基础，比如：运笔方法，字体结构和各种书体的特点等基本功。在有了较好，较深厚的基础功底上，又能更好理解中国方块字的文化底蕴条件下，必然之路就是创新提升，形成自己的书法特点！余以为此为书法学习的不二之法！