诡异风格装修
❶ 画风略微诡异，成都最小众的创意工厂是什么呢
说到成都的创意工厂，你会想到哪一个呢？一般人都会想到成都的东郊记忆，就是很多外地游客来了都会去参观的地方。但其实成都的创意工厂不止这一家，还有7322老军工厂，但最小众的，莫过于无里创意工厂了，这个工厂面积虽然小，画风还是蛮特别的，而名字含义更是让人摸不着头脑。
❷ 哥特式风格有什么特点
哥特式风格设计元素主要包括：直上飞天的视觉暗示、层层推进的尖形拱门、华丽复古的花纹搭配。
1、直上飞天——建筑上的"锐角三角形"。过去哥特式风格主要是装尖塔高耸修，家庭的哥特式主要表现是建筑上的"锐角三角形"，以一种向上直飞的“视觉暗示”，如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体，给人带来一种向上的神秘感。
洋溢着华丽的哥特式风格，配合有流行的洛丽塔风格的花纹，华丽而雅致。从餐厅装修装饰上可以明显看出，华丽的图案设计以及颜色的搭配比较深色。所以说哥特式风格代表着黑暗，同时也代表着华丽。
2、尖形拱门——层层推移的奇突空间。哥特式装修风格中，卫浴的装修比我们经常看到的装修风格就华丽多了，花色的搭配以及窗帘的运用，都让人感到好像是温馨的卧室一般。暗色的马赛克与纯白的洗浴设施，制造出鲜明的个人特色。
而别具一致的拱门和拱窗，借鉴哥特式建筑，则让人感觉空间的层层推进。
3、花纹搭配——华丽复古的艺术。家庭装修的一处小精致，柜子上的花纹以及墙面的装饰让人无不感叹之华丽，搭配复古的相框，哥特式风格自然而然呈现出来。其中装饰小的景致也充满了花纹真的让很多喜欢花纹的人很心动。布艺装饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。
直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移，越来越多的家庭综合运用哥特式风格为家庭注释着装修的升华。
哥特式风格在花纹的搭配方面，则显得璀璨而夺目，以黑色为基本色，点缀其他明艳鲜亮的色彩，效果相当不一般。
❸ 什么是仿古装修风格 仿古装修风格案例介绍
1、建筑元素
建筑细节是古典简约装修设计的基础，嵌入式橱柜，皇冠造型，圆柱，木镶板，托盘或格子天花板，听起来回到18世纪和19世纪的家，同时也增添了一点奢华。
在古典简约装修设计中，对称是最重要的。几乎所有的东西都是成对的。这包括沙发，椅子，茶几，灯，烛台和配件。这些作品搭配的目的是在一个重要的焦点周围创造一个平衡的空间，通常是壁炉或艺术品。
2、家具
古典的室内设计没有什么极简主义，家具也不例外。往往有更重、更豪华的家具。剪影在古典风格装饰中也很重要。古典的设计注重细节，你会发现许多爪足和钮扣簇状的物件、扶手椅、木雕和金属细节、烛台、瓷器、古典灯具和窗帘、花瓶、装饰性的抱枕、镜子、烛台、藏书和吊灯。
古典家具(如地板)通常由桃花心木、枫木和樱桃木制成。厚重的窗帘、窗帘和帷幔也是古典简约装修的一部分，经典风格的地毯是古典家居装饰的必备之物。
3、色彩
如果你喜欢深色的森林，精致的颜色和丰富的色调，那么古典简约装修风格就是你的菜！通常墙壁上涂上中性的颜色，这样房间里五颜六色的家具、艺术品和装饰物就可以流行起来。红色、棕色、绿色和温暖的宝石色调是古典简约装修设计中流行的重音色调。这些大胆的色调与中性的墙壁融合在一起，创造了一个温暖而诱人的空间，同时也给人以威严的感觉。
用两个词就足以描述古典简约装修风格——“优雅”和“高贵”。对于那些喜欢古董、古典艺术品、对称以及其他历史悠久的设计元素的人来说，古典简约装修风格是完美的选择。
❹ “吓人式”银行窗口像墓碑走的是复古风格吗
是的，根据网友的说法和照片来看其风格是和墓碑非常相近的，银行的风格引起热议后，相关的专家也表示，这是老上海银行的风格布局，所以这是走复古风，保留历史风貌。
去年，上海静安一小区就是因为将店招牌统一使用黑底白字被网友吐槽上了热搜，称这一改这地方“阴气变重”过清明的既视感。谁曾想这才时隔一年就因为同样的原因被人吐槽上了热搜。这个操作可以说是相当的神奇和魔幻。
那么从我个人的角度来说，不管是走复古路线还是还原历史风貌，银行本质上是服务行业，所以符合现代用户的审美还是非常重要的，客户的体验感更应当是首位的。
对此，你怎么看？欢迎留言探讨。
❺ 你们见过最难看的室内装修风格是什么样的
爸爸为了庆祝我结婚，重新装修了家里。
他号称电工出身，家里的电都是自己铺的。
现在厨房灯开关在距离地面两米的位置，我和我妈要踩凳子才能开关灯，洗手间的灯和饭厅的灯必须打开一个才能开另一个，其余客厅灯和几个卧室的灯都是几个档位的，每个档位不同颜色十分热闹。
有一天我在房间开灯，十分恼火的开关开关开关才调到想要的亮度，这时客厅灯突然自己开了，这电路有多么诡异，你们无法想象。
----补充几句---
每次我妈拿棍子够厨房灯开关时都会骂我爸一通，我爸被我和我妈挤兑了一年，终于小改装了一下，在厨房灯开关引下了一条线，线上额外装了个开关，像个尾巴似的垂下来，这样我妈就不用踩凳子或者轮棍子了。
今年十一回娘家，我老公对我家新改的电还是闹不太清楚，经常问我这个灯要开几档，为什么关饭厅洗手间灯会灭，几天后我老公偷偷和我说你家灯实在太神奇了，咱爸就是个天才……
其实我爸真不是电工，只是年轻时在技校学过几天，却有着一颗热血沸腾随时准备交换空间的心，家里还有一面他号称瓦工刷出来的墙，可能腻子没刮好，坑坑洼洼的，我妈看着难受就贴了一些墙面贴，都是些苹果西红柿猕猴桃啥的，结果更难看了，原来那是饭厅，后来他俩也不在那吃饭了，看着闹心。等我下次回家拍张照片，要对得起你们的百赞！过几天把老两口接过来玩，所以今年没希望回老家了。
我爹不是电工也不是瓦工，他是大家的警~察~叔~叔，体制底层还是穷，所以练就一身省钱技能，但这都不是他擅长的，他老人家擅长的是散打格斗蹲坑逮人……
❻ 风格怪异 艺术家
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
莫迪里阿尼。其绘画题材和样式非常集中，他只画人物。他现存的全部绘画里，只有两幅风景画，一是塔什肯尼风景，作于十四岁时，虽无个人特征，功力却直追印象派。另一是病逝前一年所作，其用色用笔和变形处理，与他的人物画如出一格。除了这两幅风景，除了布朗库西式和非洲式的雕塑外，莫迪格利阿尼的全部作品，都集中为两大类，肖像和裸体，他没有群像和叙事性作品。
就肖像画而言，他早期的作品比较传统，但很快就发展了自己的风格，即肖像的背景变得抽象。通常说来，正式的肖像画应该有背景，大多是室内环境，可以揭示人物的社会状况，而肖像习作却没有背景，只有色调。莫迪格利阿尼处在这二者之间，他的肖像画多非习作，却不画背景，最多也只是几何形的抽象化了的家俱。这样的背景处理，不提示人物的生存环境和社会状态，使人物本身得以突出。这是画家对人的关注，尤其是对人内心世界的关注。
按理说，最能展现内心世界的是人的双眼，但奇怪的是，莫迪格利阿尼的许多肖像画，包括不少精品，却没有画眼睛，画家象古希腊雕刻家那样，将双眼留为一个平面，涂以单一颜色。其实，用我们今天的批评术语来说，莫迪格利阿尼画的是※凝视?，一种内向的自我凝视。关于凝视的理论，来自二十世纪中期法国心理学家拉康(Jacques Lacan, 1901-1981)的镜子之说，认为幼儿通过镜子而开始了自我审视，这是人研究自身、研究自身与环境之关系的开端。到二十世纪末，后现代主义时期的文化研究理论，强调凝视中的交流，如注视、窥视、对视之类，认为视线的交流，揭示了人的社会环境和生存关系。莫迪格利阿尼曾经说，他笔下的人物，看的是自己的内心世界。我要说，他笔下的人物，象画家本人一样孤独，只进行自我交流。由于他们对外部世界一无所见，所以便没有眼珠，而所谓有目无珠，却正是只看自身的内心世界。这样理解，人物的抽象背景也就事出有因了，因为背景和环境并不比人物自身重要。于是，在另一些画中，即使画了双眼，人物的眼神也茫然空洞，似乎没有焦点，他们对外部世界视而不见。因此我还要说，莫迪格利阿尼的抽象只是表面形式，他的肖像画，其实是他对人的理解，是他自己内心世界的写照。
与肖像画相似，莫迪格利阿尼的裸体人物，也在抽象的外在形式中追求内在的精神世界。除一些作品的抽象背景和一些人物有目无珠而外，装饰性用色的单纯和空间造型的平面化，以及即兴的用笔用色，也是画家专注于人物本身的一种方法。但是，达到这一目的的主要方法，却是画家的构图设计。莫迪格利阿尼的女裸体，大多是斜躺的全身画。在构图时，画家有意用画布的边沿，将人物的腿部切掉，有的甚至将双手和头顶也切掉。欧洲文艺复兴以来传统的人体画，尤其是古典主义和学院派的人体画，都强调完整、整一的原则，人体的所有部分，只要在透视上看得见，都毫无遗漏地画出来。这是遵循古希腊哲学家亚力士多德提出的关于完美的审美理论。莫迪格利阿尼没有遵循这个原则，他切掉人物双腿，在视觉上让人体摆脱画框的限制，使其看上去象是漂浮在画布上，于是人体本身得到了凸显。也就是说，因为画框不再限制我们的视域，不再是画家和观众观察世界的窗口，被观察的对象也就不是远在窗户之外，而是近在我们眼前，有就近窥视的特点。
凯绥·珂勒惠支（Kaethe Kollwitz)，原名凯绥·勖密特（Kaethe Schmidt）。德国版画家，雕塑家。1867年7月8日生于柯尼斯堡(今俄罗斯加里宁格勒)，1945 年4月22日卒于德累斯顿 。14岁时即开始学习绘画。1889年和在贫民区服务的医生卡尔·珂勒惠支结婚，1898年开始在柏林女子艺术学院任教，这时她已经成为一个社会主义者。她的早期作品《织工反抗》《起义》和《死神与妇女》《李卜克内西》《战争》（组画）等，以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来。
埃贡·席勒【（Egon Schiele ）1890~1918】 20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家，维也纳分离派的重要代表。1890年出生于奥地利图尔恩，1918年因瘟疫（西班牙留感）逝于维也纳。
1906年16岁的席勒考入维也纳美术学院，在从维也纳分离派领导人、装饰画家古斯塔夫·克里姆特指导下学习，在线条和构图上得益于他的优雅的装饰手法。后来他结识了科柯施卡。他的 《夏日景色》埃贡·席勒[1]画最初受学院派和印象派影响，打下了坚实的造型基础。受克里姆特和科柯施卡之后，他的作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。
埃贡·席勒20岁时便已经达到了其艺术创作的成熟期。1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的8年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。
席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和弗洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外， 《家》埃贡·席勒[2]着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。他的画风压抑、沉闷、常以颓废、神经质般的病态人物造型入画。其代表作有《家庭》、《雨孩》、《向日葵》、《斜卧的女人》等。
先给你发这几个 你搜搜他们的画看是否喜欢
❼ 新房装修才住半年，就发现7个血泪教训，尤其是客厅这样装真糟心
新房子算起来都快住半年了，真是刚装修完的时候没什么问题，这时间一长什么问题都出来了，可糟心了，今天给大家提个醒，家里这些个地方装修的时候万万要注意，别踩同样的坑了！
1、客厅买了皮沙发后真心不推荐，尤其是浅色的皮沙发，家里有小孩子嘛，总喜欢到处乱涂乱画，没法儿打理简直难看死了，而且夏天坐皮沙发体验不是很好，黏屁股呀！
2、像这样的客厅墙纸也不推荐，容易过时，孩子也容易涂画。
3、当初为了好打理，客厅就铺的瓷砖，但是冬天真的感觉很冷，尤其是我家在一楼比较潮湿，瓷砖偶尔也有水汽，孩子在上面玩耍也不是很放心。
4、电视墙尽量和整体风格协调一些，不需要做的太复杂，我家电视墙还是算满意的，就是这缝隙有点爱藏灰。
5、阳台的地板还是建议大家用大理石材质的，瓷砖虽然便宜，但是有缝隙而且容易有裂痕。
6、这个餐厅的背景墙是家里装修的最大败笔，装完后亲戚朋友都笑说这个背景墙很诡异，而且这套餐桌椅笨重呆板，人多还不够用。
7、厨房的上吊柜没有做到顶，这个被我老婆说了好多次，说超级容易落灰而且还油腻！
❽ 这是什么装修风格！好怪异求解
这是新中式的处理手法，只是这个设计的比例太难看了，。
❾ 什么房子因装修古怪华丽却无法估价
据报道，在澳大利亚的阿德莱德，有一栋非常怪异的房子，这栋房子是由一个古老的水塔改造而来的，在1972年时，这个水塔正式被改造成了一栋3居室的住宅。
现在，Manfred的孙子准备将它卖掉，这是几十年来这栋房屋第一次被出售。这栋塔屋的内部非常独特，顶端有很多手绘的壁画，也为整个房屋增添了不少艺术气息。
塔屋的地理环境非常优越，视野开阔，站在屋里可以360度地环视整个城市的风景，连远处的海滩和附近的山丘都能看得一清二楚。
这栋房屋旁边还有另外2套独立的公寓，买家可以对其进行翻修和改造。
塔屋外部的装修风格也很华丽，有一个经典哥特风格的大门，走进内部，就可以到达餐厅，这里通风良好，彩色的玻璃窗户会让人心情变得轻松。
一楼的大厅旁边就是楼梯，可以直接从这里上楼，房屋内部保留了很多水塔原来的结构，所以这样的结构用在住宅里更显的新颖有趣。
最近这栋塔屋将进行拍卖，有趣的是，由于这是塔屋多年来第一次出售，再加上古怪的设计和华丽的装修，连房产经纪人也没法估计它究竟会被拍卖到什么价格。
相信富人们如果想买应该不会差钱。