Ⅰ 剑灵凝神香有什么用 凝神香怎么用

恩，就是薰衣草，可以用薰衣草精油有多种使用方法，下面列出14种使用方法：1、吸入法：50%左右吸收精油，最直接，可在沸水中加入相应作用的精油起理疗效果，也可将精油滴在面纸或打开盖子直接吸入。常用精油：薰衣草、橙花、尤加利、玫瑰。2、敷盖法（冷热敷法）：用滑而纯白毛巾平敷在点有精油的水中挤干水分后敷于皮肤上，冷水可起到美白、收缩作用;用温水护理皮肤可调节PH值，用热水可缓解关节、肌肉疼痛。常用精油：柠檬、洋甘菊、丝柏、姜油、马郁兰。3、沐浴疗法：可将精油直接滴入水中或与牛乳调和撒入浴缸中可达到舒缓肌肉紧张、放松神经、平衡身心、滋养皮肤、促进淋巴循环、提高抗体能力的效果。常用精油：葡萄柚、玫瑰、迷迭香、茶树、檀香。4、按摩法：95%以上吸收，可净化体内不被人体所吸收的垃圾、清除组织废物、提高脑中枢神经、促进血液循环、舒缓肌肉酸痛。5、薰蒸法：精油是游离物质，它可将空气中的尘物及细菌粘敷在房屋内的物质上起到净化空气的作用，并且可通过香味调节情绪及神经。6、足浴法：将精油滴入盆中泡脚可治疗脚部问题。脚气：茶树、薰衣草脚臭：柠檬、薄荷脚粗：乳香、没药脚累：迷迭香、马郁兰脚汗：丝伯、鼠尾草7、直接擦拭法：茶树、尤加利、薄荷、薰衣草在治疗时可直接擦于皮肤表面但面积不超过1cm2。8、漱口法：在日常漱口时加入1-2滴精油可保持口腔清新及预防口腔疾病。口臭：佛手柑洁白牙齿：柠檬口腔溃疡、牙龈病：没药、茶树呼吸系统：尤加利9、护发：加5-6滴单方清油在洗发水中可发效果。油腻：茶树、薄荷头屑、干燥：迷迭香、薰衣草、天竺葵头发再生：乳香、薰衣草防脱：生姜、百里香、迷迭香10、妇女保健：可将茶树、薰衣草滴在内裤、护垫或清洗剂里作日常的妇科抗菌保健。11、除体臭、腋臭：加6滴柠檬、丝伯、香茅在10cm基础油中作擦拭脚臭：加6滴茶树、柠檬在脚盆中浸15分钟。12、驱虫及保存衣物：将薄荷、柠檬、香茅、佛手苷6滴在灯泡上或衣橱内可驱虫并可在衣物上留香。13、刮痧：将适合身体病症的精油2-3滴滴入刮痧油中可治疗各种疾病。14、香水法：可使用自己喜欢的精油来作香水突出个人风格、增强自信，持久留香。

Ⅱ 徐悲鸿绘画风格

擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。

1920年发表的《中国画改良论》，是他第一篇论述中国画改良的重要著作。文中提出“古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的著名主张，提倡写实，反对抄袭，并提出“改之方法：学习、物质（绘画工具）、破除派别。”1929年发表《惑》《惑之不解》等文，明确倡导现实主义，反对P．塞尚、H．马蒂斯等人的艺术，又认为“美术之大道，在追索自然”。

1932年著《画范·序》，提出“新七法”：①位置得宜，②比例准确，③黑白分明，④动作或姿态天然，⑤轻重和谐，⑥性格毕现，⑦传神阿堵。并指出：“苟有以艺立身之士，吾唯以诚意请彼追寻造化，人固不足师也。”

1942年发表《新艺术运动之回顾与前瞻》一文，论及艺术的美与艺术家的修养：“夫人之追求真理，广博知识，此不必艺术家为然也。唯艺术家为必需如此，故古今中外高贵之艺术家，或穷造化之奇，或探人生究竟，别有会心，便产杰作”，“艺术家应更求广博之知识，以美备其本业，高尚其志趣与澄清其品格”。

1947年先后发表《新国画建立之步骤》《当前中国之艺术问题》等，重申注重素描的严格训练，提倡师法造化，反对模仿古人，指出：“艺术家应与科学家同样有求真的精神”，“若此时再不振奋，起而师法造化，寻求真理，……艺术必亡。”徐悲鸿继承了中国古代画论中关于“师法造化”的优良传统，又强调了艺术家的追求真理、探究人生，见出艺术是真善美的统一，这是他对现实主义美术理论的贡献。

徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。

Ⅲ 韦应物 山水田园诗的风格特色是

韦应物
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人物评价其诗多写山水田园，清丽闲淡，和平之中时露幽愤之情。反映民间疾苦的诗，颇富于同情心。是中唐艺术成就较高的诗人。
代表作有《观田家》。此外，他还有一些感情慷慨悲愤之作。部分诗篇思想消极，孤寂低沉。韦诗各体俱长，七言歌行音调流美，“才丽之外，颇近兴讽”（白居易《与元九书》)。五律一气流转
，情文相生，耐人寻味。五、七绝清韵秀朗，《滁州西涧》的“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”句，写景如画，为后世称许。韦诗以五古成就最高，风格冲淡闲远，语言简洁朴素。但亦有秾丽秀逸的一面。其五古以学陶渊明为主，但在山水写景等方面，受谢灵运、谢朓的影响。此外，他偶亦作小词。今传有10卷本《韦江州集》、两卷本《韦苏州诗集》、10卷本《韦苏州集》。散文仅存一篇。
后人每以王孟韦柳并称。其山水诗景致优美，感受深细，清新自然而饶有生意。而《西塞山》景象壮阔，则显示韦诗雄豪的一面。其田园诗实质渐为反映民间疾苦的政治诗。
韦应物实现了脱离官场，幽居山林，享受可爱的清流、茂树、云物的愿望，他感到心安理得，因而"自当安蹇劣，谁谓薄世荣"。"蹇劣"，笨拙愚劣的意思；"薄世荣"，鄙薄世人对富贵荣华的追求。这里用了《魏志.
王粲传》的典故。《王粲传》中说到徐干，引了裴松之注说：徐干"轻官忽禄，不耽世荣"。韦应物所说的与徐干有所不同，韦应物这二句的意思是：我本就是笨拙愚劣的人，过这种幽居生活自当心安理得，怎么能说我是那种鄙薄世上荣华富贵的高雅之士呢！对这两句，我们不能单纯理解为是诗人的解嘲，因为诗人并不是完全看破红尘而去归隐，他只是对官场的昏暗有所厌倦，想求得解脱，因而辞官幽居。一旦有机遇，他还是要进入仕途的。所以诗人只说自己的愚拙，不说自己的清高，把自己同真隐士区别开来。这既表示了他对幽居独处、独善其身的满足，又表示了对别人的追求并不鄙弃。

Ⅳ 提香·韦切利奥的作品风格

提香漫长的生命使得他可以经历不同的阶段，如果说他的作品是从一种对大自然的令人愉快的视野开始的，充满生机而又理想化，带着古典主义色彩，
提香对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解，他用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确；他的笔触热情奔放，流畅自如，不拘陈规；画面响亮而又和谐，洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美.
与提香一样，维纳斯也是乔尔乔内偏爱的一个题材。乔尔乔内笔下沉睡的维纳斯，头倚在画面左上角被金线滚边的暗红色绸缎覆盖着的崖坡上，手臂上弯，盘向头后发边，身体全裸横躺在银白的绸布上，腿由画面中心伸向右下角。她安宁地闭着双眼，面向观众，躺在草地上，与自然融为一体。她象是在梦中，不知道有人正在欣赏她。在她后面的右上角是一座被遗弃的城市，使人有远离人间的感觉。在《乌比诺的维纳斯》（1538年，画布，119×165），提香却把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。画面中的爱神头靠在左上角白色的枕头上，手臂向前弯曲，倚在枕头上支持着上身。身后暗绿的帘幕将画面分成两半，身体如乔尔乔内沉睡的维纳斯一样，裸露着横躺在白色的绸布上，腿由画面中心伸向右下角，但她却将视线投向画外，注视着走过的观众，寻求悦己者。右上角未被帘幕遮闭的厅中，有一身着红裙、远离观众的妇人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向观众跪着工作，观众对她们而言似乎并不存在，与悠闲的想与人们交往的爱神形成了强烈的对比。这使人忆起提香的代表作“天上和人间的爱”。自由自在、半坐半站于水池右边裸体悠闲的女神，充满爱心地注视着画面中赤裸着身体戏水的孩童，与坐在左边盛装面对观众，背对着孩子的年轻妇女形成鲜明的对比：赤裸、自由的女神与被华服约束的俗人。这是否是文艺复兴的人文思想与教会的清规教律在人世中的对抗？
提香的主要画作有:作为乔尔乔涅的助手帮助画了《睡着的维纳斯》后面的风景。在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念。《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品，洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后，则画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。他的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。

Ⅳ 一品景芝的神奇芝麻香

随着时间的推移和芝麻香的不断成熟，人们越来越发现芝麻香的确有许多神奇之处：
神奇之一：芝麻香的香型非常独特。芝麻香兼具“浓、清、酱”三种香型特征，又具有芝麻香风味，也就是说，它既有浓香型五粮液的芬芳，也有清香型汾酒的幽雅，还有酱香型茅台的细腻，难怪著名酿酒专家高月明在品尝芝麻香后这样称赞：一杯芝麻香酒在手，是多种香型酒的享受。可谓：萃取众长成玉液，自成风格芝麻香。
神奇之二：芝麻香口感十分独特。酿酒专家品尝后这样鉴评:“芝麻香幽雅纯正、醇和细腻、香气协调、余味悠长、风格典雅，别有一番神韵”，不会品酒但常饮者说：这酒喝下去嘴里有芝麻香，酒体非常爽净，无一点杂味，非同一般，感觉就是不一样。的确，芝麻香的神奇口感，只有饮者知其味，也因此征服了亿万人民的心，来自台湾的一位投资商在领教了芝麻香的“神奇”后，激动不已，这样以诗抒怀：酒海厅苑飘芝香，景酒原是神配方。
芝麻香酒的“天下三味”，无不体现出景芝酒业的创新精神。置酒静观，杯中似空无一物，轻轻摇动，但见波光滟潋。观其色，酒体清澈透明，光亮下有“酒清欺玉露”之美；品其味，陈年的悠远气息扑面而来，芝麻香醇厚绵软，余味悠长，丝丝缕缕，沁人心脾，让人顿觉如痴如醉。一品景芝像一位引人瞩目的新科状元，以卓越的品质与神力激起优秀女性对如诗如画生活的遐想与企盼，又以卓然的典雅与高贵平添了成功男士执著事业征服世界的豪情与壮志。难怪号称“无量酒徒”的中国白酒泰斗周恒刚先生在品尝一品景芝的“ 神韵”后，大发感慨，诗兴勃发：此酒只应天上有，人间能得几回尝。
琴要知音方成佳乐，酒知境界方有三味。从一品景芝的芝麻香特征上来说，三味和谐相融，又独具芝麻香个性，给人阅尽天下美酒、精华尽在此一杯的享受，一品三味，尽得酒中精髓。
喝一品景芝，品味酒之相融，体会和谐文化，升华人生境界

Ⅵ J家的各个团都是什么风格的

SMAP最开始也是走临家少年风的，年纪大了才慢慢转成熟路线。
TOKIO，摇滚硬汉型的。山口说，都是大叔……
V6，也是清新向上型的。
KK，带着点忧郁的少年风，现在年纪大以后就趋于少妇杀手型了……= =
阿拉西，清新少年，最近因为年纪开始转型，已经有白领精英的样子了。
泷翼，两个有点阴郁的美少年，现在是美青年……= =也是少妇通吃。
N团，典型的J家阳光型美少年组合。
8团，走有点民族特色，简言之就是农民风。
KT，性感，个性，曾经被8是即使饿死也个个穿的很体面的团。（纯熟自黑……）
HSJ，一帮小孩……
总的来说，J家组合最开始走的都是阳光偶像路线，出个几年是什么风格就要看团员自己的融合了。所以现在才有这么多不同个性的团体。
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这个不是一句两句就能评价的！还是自家评自家的好！不要乱评价别人的家？及其不负责任！省得给自家的本命们召黑！

那我非常负责任的告诉你，除了N团HSJ不是我的菜，8团顶多算FQ外，其他都是我的菜，而且我主控的团有四个。8团不说，其他那俩团我要说错了也只能当我片面了。但是我从来不会随便的评价什么，对于我来说，我说的都是客观的。跟喜欢不喜欢担不担没关系。
SMAP刚出道的时候，一身粉红装，一个赛一个的嫩。后来出道几年，尤其是森脱队以后，风格开始变的成熟了。忘记是TAKU还是SHINGO说的，最开始的时候，歌跟舞蹈都很元气的。现在却变成慢悠悠的了。
TOKIO，BABE开始的时候有点走中性路线。后来就彻头彻尾的男人路线。早期BABE可是穿热裤上台的。
V6，有GO跟KEN两个童声在，这团的歌就不可能太男人。总体是个很温馨，很有家人味道的团。有家长在呢。
KK，从玻璃少年开始，就注定他俩是走忧郁路线的。
ARASHI，刚出的时候有点叛逆，后来逐渐成熟走清新风格。加上白领主播，精英骨干，桂花楼未来的小老板，一个喜欢画画泥塑胜过唱歌的孩子，说他们是白领团不为过。
泷翼。我喜欢的第一个J家组合。最开始的印象是兔很傻，很纯，大头很直，有点讷。现在就是俩熟男。当然，大头依旧很直。
N团不说了。
8团最DJ横山。他就是个很单纯的孩子。认准了就一条道跑到黑。
KT，第一次担一个真正意义上的团。按老大的话说，一群牛郎。是坚持自己，永远追求的孩子。

乱评价别人家的？知道什么叫J饭不！都是自己家的！

Ⅶ 金庸、梁羽生、古龙、黄易四位小说家的作品都有什么风格差异

1、金庸小说文风浩瀚澎湃，历史和传奇混杂，让人分不清他讲的是历史还是传奇 （大气磅礴）
2、梁羽生小说讲究的是琴棋书画，名士气味甚浓，他的作品古板正统，武打一招一式皆写出（金庸模仿他）他的武侠中历史味最重， 像萍踪侠影录 女帝奇英传 云海玉弓缘 七剑下天山 白发魔女传等等之中皆可窥视 他将就宁可无武，不可无侠 他为武侠真正的一代宗师 （琴棋书画）
3、古龙是我最喜欢的小说家，他的文风剑走偏锋，开拓了新一片天地，他最先勘悟 无招胜有招 比如小李飞刀 他的小说离不开七者 浪子 朋友 酒 剑 美女 阴谋 背叛 这些构成了他的小说，他的小说首先将西方侦探与东方武侠结合起来，成就最高的是 楚留香传奇 （奇诡艳丽）
4、黄易 他是中国最先些穿越武侠的人，一篇寻秦记 使穿越题材迅速风行网络，他的小说充满了气势武打，一招一式气势无穷，使草根一族气吞万里如虎，但他小说里的香艳情节却比古龙更加多，我想这也是他的小说风行的一个主要原因吧 （玄幻多奇）

我看遍他们的小说，总结就是这些，带我走上武侠道路的是金庸，但最让我喜爱的确是古龙，希望我的看法能让你喜欢上武侠 我的QQ是1244698727，有兴趣的话就一起聊聊吧
请点赞 谢谢

Ⅷ 古龙作品的经典风格是什么样的

“七月十二日。
夜。
无风。
烟雾缭绕

基本是有点古龙风格，但是还是存在一些问题，比如”七月十二日”，古龙写时日（或者说武侠小说写日子）一般用农历，比如：七月十二，七月初二

古龙的作品，我第一先推荐：欢乐英雄（此书我已看过不下二十遍，着实充分描写了人性的善恶，而且其中描写友情的故事更是让人感动不已，也许它不是让人最多记忆的一部古龙小说，但是我想，只要看过此书的人，就一定不会忘记，一定会被感动）

其余的一些推荐有：

绝代双骄、七种武器系列、楚留香传奇系列、陆小凤传奇系列

飞刀系列：包括风云第一刀（多情剑客无情剑）九月鹰飞、边城浪子、天涯明月刀、风铃中的刀声

《圆月弯刀》、《武林外史》、《白玉老虎》等

Ⅸ 七种颜色各显现什么风格

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推荐汉英语言中表示各种不同颜色或色彩的词语都很丰富。我们不仅要注意观察它们本身的基本意义，更要留心它们含义深广的象征意义，因为它们的象征意义在不同民族语言中往往有不同的特点，有些特点甚至构成了人们对经过引伸、转义以后颜色的崇尚和禁忌。这种不同文化之间颜色象征意义的差异是由于各自民族的文化历史背景、审美心理的不同而产生的，是在社会的发展、历史的沉淀中约定俗成的，是一种永久性的文化现象。本文试图从中西文化对比的角度，去分析、探究各民族文化发展对颜色词的象征意义的影响。
在人类语言中，颜色词语表现出的独特魅力，令人刮目相看。在汉英语言中，表示各种不同颜色或色彩的词都很丰富。我们不仅要注意观察它们本身的基本意义，更要留心它们含义深广的象征意义，因为颜色的象征意义在不同民族语言中往往有不同的特点，有些特点甚至构成了人们对经过引伸、转义以后颜色的崇尚和禁忌。由于我国与绝大部分英语国家相隔万里，地理位置、自然现象、历史背景、审美心理等千差万别，人们对于颜色的感受和表达不尽相同。这样，颜色的象征意义在中西文化之间自然又会产生很大的差异。本文拟就中西文化中词语的颜色、词语的象征意义作一些对比和探讨，以求教于同行和读者。

1. 红色代表热情、活泼、热闹、温暖、幸福、吉祥
具体—血液、夕阳、心脏、火焰
抽象—热情、危险、喜庆、反抗、爆发.
红色 暖调 - 兴奋,幸运,小心,忠心,火热,洁净,感恩
红色是我国文化中的基本崇尚色，它体现了中国人在精神和物质上的追求。它象征着吉祥、喜庆，如把促成他人美好婚姻的人叫"红娘"，喜庆日子要挂大红灯笼、贴红对联、红福字；男娶女嫁时贴大红"喜"字，把热闹、兴旺叫做"红火"；形容繁华、热闹的地方叫"红尘"；它又象征革命和进步，如中共最初的政权叫“红色政权”，最早的武装叫“红军”，把政治上要求进步、业务上刻苦钻研的人称为“又红又专”等；它也象征顺利、成功，如人的境遇很好被称为"走红"、"红极一时"，得到上司宠信的叫"红人"，分到合伙经营利润叫"分红"，给人发奖金叫"送红包"等；它还象征美丽、漂亮，如指女子盛妆为"红妆"或"红装" ，把艳妆女子称为"红袖"，指女子美艳的容颜为"红颜"等。

西方文化中的红色（red）则是一个贬意相当强的词，是"火"、"血"的联想，它象征着残暴、流血，如（1）The red rules oftooth and claw残杀 和暴力统治，（2）red revenge血腥复仇，（3）ared battle血战；它又象征激进、暴力革命，如（1）red hotpolitical campaign激烈的政治运动，（2）a red revolution 赤色革命，（3）red activities左派激进活动；它也象征危险、紧张，如（1）red alert空袭报警，（2）a red adventure story一个令人紧张的冒险故事，（3）a red flag危险信号旗；它还象征着放荡、淫秽，如（ 1）a red waste of his youth他那因放荡而浪费的青春，（2）ared light district花街柳巷（红灯区），（ 3）Is she really sored as she is painted？难到她真的象人们所描绘的那样放荡吗？

至于红色的褒义，如red—letter day喜庆的日子，the red carpet隆重的接待等，则得益于不同文化之间的交流和融合。据考证，red的褒义是从远东经波斯传到西方的。

2.白色代表纯洁、纯真、朴素、神圣、明快.

具体—白雪、白纸、白云、护士
抽象—纯洁、朴素、神圣、虔诚、虚无.

白色 光调 - 纯洁,正直,光明,梦想,胜利,欢喜,能力.

在中国文化中，白色与红色相反，是一个基本禁忌词，体现了中国人在物质和精神上的摈弃和厌恶。在中国古代的五方说中，西方为白虎，西方是刑天杀神，主萧杀之秋，古代常在秋季征伐不义、处死犯人。所以白色是枯竭而无血色、无生命的表现，象征死亡、凶兆。如自古以来亲人死后家属要披麻戴孝（穿白色孝服）办 "白事"，要设白色灵堂，出殡时要打白幡；旧时还把白虎视为凶神，所以现在称带给男人厄运的女人为"白虎星"。白色的心理功能在其发展过程中由于受到政治功能的影响，又象征腐朽、反动、落后，如视为"白专道路"；它也象征失败、愚蠢、无利可得，如在战争中失败的一方总是打着“白旗” 表示投降，称智力低下的人为"白痴"，把出力而得不到好处或没有效果叫做 "白忙"、"白费力"、"白干"等，它还象征奸邪、阴险，如"唱白脸"、"白脸"奸雄；最后，它还象征知识浅薄、没有功名，如称平民百姓为"白丁"、 "白衣 "、"白身"，把缺乏锻炼、阅历不深的文人称作"白面书生"等。

西方文化中的白色象征意义主要着眼于其本身色彩，如新下的雪、新鲜牛奶及百合花的颜色。西方人认为白色高雅纯洁，所以它是西方文化中的崇尚色。它象征纯真无邪，如（1）a white soul纯洁的心灵，（2）wh ite wedding新娘穿白礼服的婚礼；它又象征正直、诚实，如（1）a white spirit正直的精神， （2）white m en高尚、有教养的人，（3）white hand廉洁、诚实；它也象征幸 运、吉利，如（1）one ofthe white days o f sb's life 某人生活中的吉日之一，（2）whitemagic有天使相助的法术；它还有合法、无恶意的意思，如（ 1） whitemarket合法市场，（2）white list经过批准的合法明单，（3）awhite lie 无害的谎言.

3.紫色代表优雅、高贵、魅力、自傲.

具体—葡萄、茄子、紫罗兰、紫菜
抽象—高贵、神秘、嫉妒、优雅、病态.

紫色 冷调 - 豪华,美丽,忧心,平安,爱,悔改,谦卑,仰望,热情,热忱

在中国民间传说中，天帝居于天上的"紫微宫"（星座），故而以天帝为父的人间帝王（天子）和以天帝为信凶的道教都以紫为瑞。紫色作为祥瑞、高贵的象征，更多地被封建帝王和道教所采用，如称吉瑞之气为" 紫气"、"紫电"，皇宫叫做"紫禁宫"、"紫禁城"。历代皇帝为了笼络人，往往将"紫袍"赐予品位低的臣下，而"著紫"则成为封建文人奋力追求的荣禄；人们还把道书称为"紫书"，把神仙居所称为“紫台”。无独有偶，英语中的紫色（purple）象征意义也跟帝王将相和宗教有关，这是一个有趣的文化巧合，如（1）t he purple 帝位、王权，（2）be born in the purple生在王侯贵族之家，（3）marryin the purple嫁到显贵人家，（4）be raised to the pruple升为红衣主教。

4.黄色代表明朗、愉快、高贵、希望

具体—香蕉、黄金、黄菊、注意信号
抽象—明快、注意、光明、不安、野心.

黄色 暖调 - 温暖,光明,富有,稳健独立,自动自发,有正义感,完美主义者.

黄色在中国文化中是红色的一种发展变异，如旧时人们把宜于办大事的日子称为“黄道吉日”，但是它更代表权势、威严，这是因为在古代的五方、五行、五色中，中央为土黄色。黄色象征中央政权、国土之义，所以黄色便为历代封建帝王所专有，普通人是不能随便使用"黄色"的，如"黄袍"是天子的"龙袍"，"黄钺 "是天子的仪仗，"黄榜"是天子的诏书，"黄马褂"是清朝皇帝钦赐文武重臣的官服。至于现在流行的与" 性"有关的"黄色"观念，有一种说法是中西文化交流融合的一种现象。据说美国纽约的《世界报》用黄色油墨印刷低级趣味的漫画以争取销路，人们便称这一类不健康的刊物为“黄色刊物”，还有《纽约新闻》以夸大、渲染的手法报道***、仇杀、犯罪等新闻，人们也称这一类的新闻为"黄色新闻"。其实中国古代的黄色已与"性"有关。东汉末年黄巾起义时有《黄书》，现书虽之佚，便确知该书重在"房中之术"；另有唐代孙思邈在其《千金要方》之"房内补益"中有"赤日黄月"之说。张清常据此在他的《汉语的颜色词》一书中指出："则中国古代之'黄'与'性'有关系。此说甚是，只不过中断千余年，人们早已忘记而已"。西方文化中的黄（yellow）使人联想到背叛耶稣的犹太（Judas）所穿衣服的颜色，所以黄色带有不好的象征意义，它除了表示低级趣味的报刊、毫无文学价值的书籍（如 yellow press黄色报刊，yellow journalism黄色办报作风，y ellow back廉价轰动一时的小说）外，主要表示卑鄙、胆怯，如（1）yellow dog卑鄙的人， （2）yellow str eak胆怯，（3）yellow-livered胆小的。

5.蓝色代表深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷

具体—海洋、蓝天、远山、湖海
抽象—沈静、忧郁、凉爽、理性、自由.

蓝色 冷调 - 悲伤,冷漠,忍耐,自由,动感,活力.

蓝色（blue）在中国文化中几乎没有什么象征意义，相对而言，它在西方文化中的象征意义稍多一些。阿斯海姆在评析蓝色时说："蓝色象水那样清凉。" 是“阴性或消极的颜色”。它能象征高贵、高远、深沉、严厉，如（1）blue blood 名门望族，（2）blue ribbon最高荣誉的标志，（3）blue nose严守教规的卫道 士；（ 4）blue laws严格的法规；它又象征忧郁、沮丧，如（1）feel blue不 高兴，（2）a blueoutlook悲观的人生 观。（3）Things look blue。事不称心，（4）blue Monday不开心的星期一，它也象征猥亵、下流，如（1） bluemovie ***电影，（2）blue revolution“性解放”，（3）blue talk下流言论；它还有突然迅速的意思，如（1）out of the blue突爆冷门，（2）have the blue晴 天劈雳，（3）blue streak一闪即逝的东西

6.绿色代表新鲜、平静、和平、柔和、安逸、青春
具体—树叶、草木、公园、安全信号
抽象—和平、理想、希望、成长、安全.

绿色 冷调 - 健康,清新,幼细,生命,恩惠,盼望,培育.自然,和谐.

在中国传统文化中，绿色有两重性，它除了表示义侠外，还表示野恶。这是因为在人

类初始时代以及其以后的漫长生活过程中，人类借助绿色保护自己，赖以生存下来；

但同时，绿色也保护着人类的天敌及其它猛残的食人动物。这样一来，义狭是正义的

，如人们泛指聚集山林、劫富济贫的人为"绿林好汉"；恶野是邪恶，所以旧时也指"

绿林"为占山为王、拦路抢劫、骚扰百姓的盗匪；绿色还象征低贱，如汉朝时的仆役

着绿帻，元朝以后凡娼妓都得着绿头巾，以示地位低下，因妻子有外遇而使丈夫脸上

无光，低人一等，叫给丈夫戴"绿帽子"。西方文化中的绿色（green）象征意义跟青绿

的草木颜色有很大的联系，是植物的生命色。阿思海姆说："绿色唤起自然的爽快的

想法。"它不仅象征着青春、活力，如（1）in the green wood在青春旺盛的时代，（

2）inthe green 血气方刚，（3）a green old age老当益壮；而且表示新鲜，如（1

）green recollectio n记忆犹新，（2）keep the memorygreen永远不忘，（3）a

green wound新伤口；但是它也表示幼稚、没有经 验，如（1）a green hand生手，

（2）as green as grass幼稚，（3）a green horn容易上当的糊涂虫；它也象征妒忌

，如（1） thegreen-eyed monster妒忌，（2）green with envy充满妒嫉，（3）

agreen eye 妒嫉的眼睛。

7.黑色代表崇高、坚实、严肃、刚健、粗莽
具体—夜晚、墨、木炭、头发
抽象—死亡、邪恶、恐怖、严肃、孤独
黑色 暗调 - 死亡,罪行,恐怖,严重,严肃,苦难

黑色在汉民族的文化象征意义中，和红色、黄色、白色一样，也具有二重性的文化含义：既有褒义，也有贬义。

由于黑色和铁色相似，因此自古人们常用黑色象征“刚直、坚毅、严正、无私”等含义。如在戏曲脸谱艺术中，往往用黑色象征历史人物的刚直不阿、铁面无私等高尚品性。如唐代的尉迟恭、宋代的包拯等历史人物的舞台形象，都是黑色的脸谱。

又据中国古代的五方、五行之说，把天地空间分为东西南北中五方，它们各方又分属木、金、火、水、土五行，五方五行又分别具有青、白、赤、黑、黄色。北方属水，具有黑色。因此，人们又用黑色象征“深沉”。黑色和夜色相似，因而它又象征“神秘肃穆”等含义。

黑色又具有贬义色彩。这可能是由“颠倒黑白”这个成语来的。屈原在《九章·怀沙》中说：“变白为黑兮，倒上为下”。此外，黑色与中国古代的“黥”这种墨刑有联系。早在周秦时期，在犯人的额上或脸上刻画或刺字，然后用黑墨涂之，这样可在犯人的脸上留下永远抹不掉的耻辱。因此，黑色又含有不光彩的附加意义。

地狱和神话中的“阴曹地府”都是暗无天日的，和光明相对。因此黑色又象征“黑暗、阴险、恐怖、死亡”等贬义色彩。

此外，黑色还表示奸恶、阴谋等含义。如：“黑爪牙，黑心，黑名单”等。从黑暗还可以引申出“不光彩，不合法，欺骗”等贬义。如社会上流行的词语有“黑户口、黑社会、黑市、黑货、黑钱、黑车（指无驾驶牌照或未上税的出租车），黑人（指没上户口的人）等。

8.粉红色（pink）是红色的一种变异，可以将其视为红色的一种应合或复归。在中国文

化中，粉红色又叫桃花色。唐代诗人崔护写下"人面桃花相映红"的诗句，以桃花与女

人相比，究其根由，是女子为修饰自己而施用粉红色胭脂，脸色白中透红，可与美丽

的桃花相比之故。粉红色（桃色）可以象征女性，如白居易《长恨歌》中有：“回眸

一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，青年男子把心爱的女子称为“红颜知已”。称男女

之间不正当的性关系为"桃色事件"。在西方文化中，粉红色象征精华，极致，如（1）

the pink of perfection十全十美的东西或人，（2）the pink of politeness十分彬

彬有礼；它又象征上流社会， 如（1）pink lady高格调鸡尾酒，（2）pink tea上流

社交活动，（3）apink-collar worker高层次女秘书。

灰色代表忧郁、消极、谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞
灰色 暗调 - 阴暗,悲哀,孤寂,不洁,沉默

橙色代表光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐
具体—橘子、晚霞、柳橙、秋叶
抽象—温情、快乐、炽热、积极、明朗
橙色 暖调 - 自由,光亮,希望,富同情心,容易受感动,乐於助人,乐於牺牲奉献

颜色词的象征意义在不同的民族文化里有着很大的差异。从根本上讲，在中国文化中，颜色的象征是基于过去中国的封建统治、封建迷信及其原始、落后的科学、教育状况而形成的，所以颜色的象征意义有相当强烈的政治化和神秘化倾向。而西方文化中的颜色象征则更多地得益于西方民族开放性及科学、教育的普及程度，其象征意义少了神秘，多了些理性，使其语义、词义理据更易追踪。不同文化之间颜色象征意义又都是在社会的发展、历史的沉淀中约定俗成的，是一种永久性的文化现象。它们能够使语言更生动、有趣、幽默、亲切，所 以我们应该予以足够的注意。

Ⅹ 提香的绘画有什么风格

提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。
在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。
提香对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解，他用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确；他的笔触热情奔放，流畅自如，不拘陈规；画面响亮而又和谐，洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美.
提香在1510～1520年间的作品可归入早期创作阶段。其特点是在乔尔乔涅风格影响下逐渐形成了他自己的风格。现存提香的最早作品可举《田野合奏》(约1510)。这幅画以前一般认为是乔尔乔涅之作，现则公认出自提香之手。此画表现两青年于田野间奏乐，两仙女伴随左右，背景山林古道的描绘极为出色，诗意的题旨和风景的描写都有乔尔乔涅之风，但人物形象略显粗朴壮健，则是提香个人的特色。它很清楚地表明提香虽在乔尔乔涅影响下，却一开始即有自己的新创。他个人风格趋于成熟的第一个代表作是《神圣与世俗之爱》(1512～1515)，表现象征圣俗两种爱情的两位女性分别居画幅两边，背景山水亦各有差异，神圣之爱（左边）背景为丘陵寨堡，世俗之爱背景则为湖滨城镇，但彼此皆和前景的泉石树木相连。象征的两女性刻画极为出色：神圣的爱表现为一衣着整肃的妇女，世俗的爱则为裸体女郎，她们彼此各倚踞图中央古典石棺式水池的两边，形成鲜明的对比。裸体女郎的形象健康美丽，光彩照人，被誉为文艺复兴艺术中表现女性美理想的最佳作。另一幅《酒神节》，风景描绘和人物形象含蓄而又富于诗意的安排，还带有乔尔乔涅的遗风，但是提香用色绚丽和以暖色为基调的特点却表明他已更杰出地掌握了油画技巧，这一新颖的表现手段极能适应他那生机盎然的健美造型的要求，从而创造出一系列在内容和形式上高度和谐的盛期文艺复兴的艺术典型。
此后，提香的杰作不断出现。祭坛画有威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》(1516～1518)。这是一幅高6.9米，宽3.6米的巨构，以地上的圣徒群众、云中升天的圣母和天顶的上帝分列下中上3段，上帝自由翱翔的形象和云层的环形构图可能吸收了米开朗琪罗和拉斐尔的风格，但色彩的富丽和人物的生动有力则完全是提香的本色。画中凌空而起的圣母以及地上目睹奇迹感到无比惊异的圣徒的形象，在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面，不仅可以和米开朗琪罗媲美，而且为威尼斯画派开拓了全新的领域，因此此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。以古典神话为题材的代表作则有1518～1524年间为费拉拉公爵制作的一组油画：《维纳斯的崇拜》、《安德里亚人的酒宴》和《巴科斯与阿里阿德涅》。第1幅表现许多小爱神（带翅的婴孩）在维纳斯雕像下嬉戏饮食的情景，第2幅描绘安德里亚岛上的人发现了水泉涌出美酒的奇迹故事，第3幅则表现酒神巴科斯和他的情人阿里阿德涅林中邂逅之事。每一幅画都有优美的山水风景陪衬，人物生动、情绪热烈和体态健美更属前所未见。提香这时期的杰作还包括一些肖像画和人物画，例如《带手套的青年》(1520～1522)和《苍神》(1516)。前者是一佚名贵族的肖像，后者则是借古典女神之名而创作的妇女像，两画在写真传神上皆得其妙，对典型性格和精神风貌的刻画更有独到之处。提香的肖像画也渗透生气洋溢的风格，在《苍神》形象的塑造上，更能将模特原型的写生（《苍神》与《田野合奏》、《神圣与世俗之爱》的女性可能都取自同一原型）与理想加工结合起来，集健康美质和聪慧崇高于一身，并强调丰满热情的女性美，奠定了提香日后一系列女性典型的风格特征。
中期创作 提香的中期创作阶段包括1520～1555年。一般都认为提香个人风格形成以后，终生变化不大，这可能与他的生活境遇以及威尼斯的政治形势都比较稳定有关，但各期创作仍有其特色，而中期的特色则是益趋平稳庄重，增加了雍容华贵之感，他的艺术主顾也从威尼斯的上层市民扩及于西欧各国的帝王宫廷。这时期的代表作有：《佩萨罗圣母》(1519～1526)、《圣母参拜神庙》（1534～1538）、《乌尔比诺的维纳斯》(1538)、《查理五世骑马像》(1548)等。
《佩萨罗圣母》同放置于弗拉里教堂的《圣母升天》祭坛画，都是应威尼斯豪门佩萨罗家族之请而作。它的尺寸比《圣母升天》略小，构图上却有新创，把圣母和婴孩耶稣的形象置于右上部，背景是宏伟的古典式柱廊，柱子极其高大，画幅仅见其下部，柱前有天使从云端降下之景，益增场面之宏伟。佩萨罗家族大小成员环跪于圣母高踞的台阶之下，圣母身旁则有圣彼得及圣弗兰奇斯，人物多而不杂，面貌细部以及服饰旗帜都不无刻画入微，色调富于质感，佩家的一个小孩尤其画得精彩。这幅圣母像表明提香在构图写实上也有极高的造诣，非仅以色彩取胜。《圣母参拜神庙》则是类似壁画但实际上作于布面的巨幅作品（3.47×7.77米），表现玛丽亚年幼时参拜神庙备受祭师爱戴的故事，人物众多的场面安排得有条不紊。左为庙前的群众，右为站在高台阶上的祭师，幼年圣母则正走在台阶中段，全画具有隆重盛大的纪念性气氛，同时又是非常真实的日常生活情景的写照，群众人物的个性、姿态、衣冠和背景建筑物的描写令人有置身于威尼斯教堂之前的实感。此画构图稳定、情调庄重，充分代表了提香中期作品的特色。
《乌尔比诺的维纳斯》是应乌尔比诺公爵之请而作，虽借维纳斯女神之名，实际上是表现日常生活环境中的一位美丽的裸体女性。维纳斯取躺卧姿态，与乔尔乔涅的《睡着的维纳斯》相仿，但背景完全不是牧歌式的田园风光，而是一间贵族的居室。女主人似乎浴后休憩，卧榻旁有小犬相伴，内室还有女仆备衣侍候。这种家庭情趣固有助于加强亲近温存之感，但也具有较浓厚的迎合上层阶级口味的倾向。在维纳斯形象的塑造上，提香充分发挥了他的健美风格的特色，着意于刻画理想的健康完美的女性，既神采奕奕，又楚楚动人，成为裸体女像中难以企及的典型。提香此后还创作了不少以类似维纳斯的女性形象为中心的、古典神话题材的作品，例如《维纳斯与琵琶演奏者》（约1560）以及表现达那厄和宙斯的爱情故事的几幅名画等。提香还以其健美风格改造了宗教画中的女性形象，除了使圣母也体现他的理想而外，还重新塑造了一些女圣徒的典型，其中最著名的就是马格达林。按基督教传说，马格达林为一改邪归正的妓女，被教会树为忏悔得救的楷模。但提香笔下的忏悔的马格达林却以其健美的体态和深沉的精神境界令人感动，被当代人誉为最美的图画。这类宗教画对日后的巴洛克美术有很深的影响。
在提香的中期创作中，肖像画占了很重要的地位。此时他已成为意大利以至整个欧洲艺坛最负盛名的肖像画家，因为L.达·芬奇、拉斐尔早已去世，米开朗琪罗则不重此道，于是各国各地王公显贵皆以得到提香画像为荣。他的肖像作品相当丰富，从皇帝、教皇以至名门仕女皆得传其性格容貌。对统治者的内心世界揭露尤为深刻。除了传统的半身像，他还善于制作全身像和多人物的群像，从典型环境中展示典型性格。《查理五世骑马像》是他最著名的肖像作品之一，表现皇帝在米尔贝格战役前纵马出林之状。人马颇具英姿，在面部刻画和动作姿态上充分表现了这个著名政治人物的复杂性格，集狡诈、顽强和残忍、伪善于一身，背景的拂晓山林的描绘则起着强烈烘托作用。
晚期创作 从1555年至逝世，为提香的晚期创作阶段，其特点是油画技法掌握更为娴熟，笔触奔放，用色之妙达于极致。威尼斯画派原来就以色彩见长，这一特色经贝利尼经乔尔乔涅而在提香手下发展到极点，终于完全摆脱了文艺复兴美术的主流——佛罗伦萨画派的着重线描的传统。提香的早期与中期创作在用色方面已很杰出，但形体犹轮廓鲜明，近看远睹皆宜；晚期创作则用宽大粗放的笔触和成堆的颜料绘成，只能远看才能领会其完美。这个变化在16世纪时已被画界注目，但真能了解其意义的艺术家却不多。实际上它标志着真正的西方近代油画的完成，并从技法的突破影响到艺术造型从物象理解为主转变到凭靠光色构成的视觉印象。因此它不仅是17～18世纪西方绘画的一个主要源头，而且影响了日后的浪漫主义和印象主义画派。这类晚期创作的代表可举《欧罗巴的劫夺》（约1559～1562）和《基督戴荆冠》(1570～1576)。前者表现希腊神话中的女郎欧罗巴被宙斯变成的白牛渡海劫走的故事，后者则描绘基督受刑前被人戏弄的情景。《欧罗巴的劫夺》在极力刻画少女遭劫的惊愕激动气氛之外，配以碧海白浪和雾色迷茫的群山，烟云水气与霞光夕照交织，达到了彩色缤纷、光影闪烁的迷人效果。《基督戴荆冠》则着重烘托悲剧性的气氛，从暗黑仅见火光杖影的环境闪现出几个人物，除光与色的对比外，细部描画皆趋模糊，但整体效果异常突出。
提香长期的艺术生涯和丰富的创作实践也为16世纪威尼斯画派的发展提供了最有力的推动，几乎所有威尼斯画家都直接或间接受到提香的教导与影响。到16世纪后期，佛罗伦萨和罗马的文艺复兴艺术已趋衰微，而威尼斯画派仍继续繁荣，其中就包含着提香艺术的功绩。

赏析:花神是提香早期最著名的作品之一，在这张半身肖像画中，提香通过美丽的容颜、温柔而自信的目光、丰满的面颊与裸露的肩和胸脯，塑造了一个发育完美、洋溢着青春活力的美丽女性形象，她像一朵盛开的鲜花，生动地展现在我们面前。可以说在此之前，在文艺复兴绘画中，还没有一幅作品描绘过如此健美的、充满旺盛生命力的女性形象。

画中女性是谁？艺术家为什么倾力创造出这样如此完美的形象，对这个问题的讨论由来已久，一种较为人信服的说法是：这是提香在为未婚妻而绘制的肖像。

《天上的爱与人间的爱》是提香早年的一幅代表作，很明显，这是作者在用寓意来表现爱情的主题：一个古代罗马式石棺的两端分别坐着两个女人——坐在石棺右端的是一个赤身裸体的女人，她手拿着一盏油灯，看来着是象征着赤裸裸的真理，也象征着天上的爱；坐在石棺左端的是一个衣着华丽的女人，她好象象征着虚荣和富贵，也象征着人间世俗的爱；石棺大概象征着天上与人间的界限，而她们之间的小爱神显然是在强化这“爱”的主题。背景那古老的城堡，那起伏的山峦，那葱茏杂生的树木，那远方的农舍和教堂，那悠闲的羊群，那宁静的溪流，那绚丽的云霞……仿佛是中世纪田园牧歌式的景色，又好象式阿尔卡迪亚式的、梦幻般的理想乐土。

从这幅画来看，不论是意境，是情调，还是表现手法都可以看到提香对师兄乔尔乔纳的继承，可是，在色彩表现、色彩塑造和色彩构图上却比师兄显得更大胆、更泼辣、更娴熟、更随意自如，更富有出奇制胜的灵感意趣。无疑，这来自于画家深厚的写实功底和敏锐的直觉感悟，当然，也来自于他那独特娴熟的作画技法。

达那厄身处前景光明处，沐浴在爱的金光中，这代表着纯洁、崇高、美好的人生理想；而与爱情无缘的老妇人，则在黑暗中追求金钱。在这种强烈的光明与黑暗、爱情与金钱的对比中，我们可以窥见到提香的内心世界。

青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念。《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品，洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。

但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后，则画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。他的肖像画能揭示人物内心世界。

中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。在油画技法上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。

晚年，他坐在海边的花园别墅里，耳中鸣响着喧嚣的海潮音乐，头脑中酝酿着他那美妙的构思。白天，他孜孜不倦地在画室作画，夜晚，通宵宴饮，不知疲倦也没有忧愁，直到1576年可怕的时疫唤他去休息，他才搁下笔来，生前共画了千幅以上的作品。

有人见过提香作画，说他作画时几乎从来不设计画稿，也不另作草图，而是直接用色彩画来画去……有时用纯粹的土红，有时用深暗的绿色，有时用同一支笔蘸上红色、黑色、黄色和白色在画布上自然的混合。一开始，他的画没有具体形象，你不知道他要画什么，甚至连他自己也不知道要画什么；有时，确定形象和构图是在最后用极快的速度完成的；有时，却把画面背过去，丢在一边，一连几个月都不看一眼……

很显然，提香作画是凭借没有形象的抽象色域来触发灵感，这种作画的方式即所谓的“色彩造型”，也是提香从乔尔乔纳那里继承来的最大的遗产。