㈠ 怎样画欧美风格的漫画

欧美的漫画有点接近版画，
脸比较成熟女性颧骨比较明显
发型卷发居多 服装较女性较性感男士则是西装居多
身材都很高
建筑方面都是比较现代的建议多多了解钢筋水泥的建筑
故事情节方面：美国的漫画发展至今基本上都是以英雄主义为主的漫画
比如说超人，蝙蝠侠、蜘蛛侠……
欧洲方面的我就不是很熟悉

㈡ 欧洲人喜什么样风格油画

欧洲人特别讲究情调，在不同房间会挂不同风格油画：客厅一般是风景，餐厅会是静物，书房会挂喜爱的人物，卧室一般是儿童会挂童话，成人会挂夜景等安静的景物。

㈢ 西方绘画有哪些风格艺术特点

你问的也太笼统了，西方绘画有N多流派，N多风格，每种特点都不同，这都够写篇论文了。
从文艺复兴开始说吧，14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在文艺复兴早期的绘画中表现为一种坚定的写实主义。借助于布鲁内莱斯基发现的线性透视，图画获得了真实的立体感；借助于精确研究人的形象，人的形象现在获得了体积；对自然的仔细观察使尘世的各种现象得到了忠实的再现。意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；它很关注作品的空间感和立体感；它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。
随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术的主要思潮。所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义。所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，具有端庄、雅致、明显的时代特征。古典与现代的完美结合的新古典主义风格起源于古典时代，却不是仿古、复古，而是推崇神似。它的主要特点是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。其代表画家是法国的大卫和安格尔。
浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。现实主义作为一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。现实主义美术提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活。最著名的现实主义画家是库尔贝，他有一句名言：“我不会画天使，因为我从没有见过他。“这句话很能体现现实主义美术的精神。代表画家米勒、柯洛、卢梭等。
19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。印象派绘画也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派。很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。
继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。
20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。
随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。
1 909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。
随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、勒内·马格利特、夏卡尔、达利、胡安·米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、安迪·沃荷等。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。
这也就是大概齐说一下，供参考。

㈣ 欧洲风格的画

全球艺术类网站 一2007年02月08日 星期四 16:37
当代艺术重要展览
德国卡塞尔文件展
当代艺术国际展览。
http://www.documenta.de/
http://www.documenta.de/documenta11.html
文件展资料
http://www.uni-kassel.de/bib/documenta/docum3f.htm
德语，英语。
http://194.185.28.38/gb/index.html
英语、意大利语
http://circe.iuav.unive.it/wetvenic...ale/indice.html
意大利语。（旧网址）
今年举办的第49届双年展仍然由中国人民的老朋友塞曼主持策划，但是今年的
重点不再是中国当代艺术家，他要出什么牌？
法国里昂双年展，Biennale d'art contemporain de Lyon
从1995年以后的里昂双年展的资料，以及第五届里昂双年展“分享异国情调“
http://www.biennale-de-lyon.org/
法语，英语。
英国利物浦双年展
http://www.biennial.org.uk
无疑是英国最好的双年展！
英国伦敦双年展
http://www.londonbiennale.org/
英语。
第九届SONSBEEK国际当代艺术展
http://www.sonsbeek2001.nl/
今年夏天在荷兰阿纳姆举办，由比利时人杨．荷特Jan Hoet策划。该展览每八
年举办一次，这次展览是今年全球最重要的展览之一。
美国惠特尼双年展
http://www.whitney.org/index.html
英语。这是惠特尼美术馆的网站，有关双年展的信息在：
http://www.whitney.org/exhibition/2kb_fs.html
阿根廷圣菲双年展
http://www.sitesantafe.org/home2.html
http://www.grafikboerse.de/auktione...ale-santafe.htm
韩国光州双年展
http://www.gwangju-biennale.org/
英语、韩语。世界上投资最大、观众最多的国际当代艺术展览。
日本横滨三年展
http://www.jpf.go.jp/yt2001/
日语，英语。
土耳其伊斯坦布尔双年展
http://www.istfest.org/
下届展览网站：
http://www.istfest.org/biennial2001.htm
网站还在建设，尚未开通。
巴西圣保罗双年展
http://www.uol.com.br/bienal/24bienal/
秘鲁利马双年展
www.rcp.net.pe/munlima/artvis/hane.htm
这个网站我暂时无法打开，过几天再看看？
荷兰鹿特丹双年展
http://www.fbr.nl/
西班牙巴伦西亚双年展
http://www.bienaldevalencia.com
这次由博尼多．奥利瓦领衔策划。是今年夏天的重头戏之一。
加拿多伦多CAB双年展
http://www.aspacegallery.org/cab2000/
一个很有特点的、与当地居民合作的双年展。
南非约翰内斯堡双年展
http://www.dialnsa.e/iat97/johanart.html
http://www.camwood.org/conference.htm
非洲唯一的双年展
德国柏林双年展
http://www.berlinbiennale.de
办了第一届，正在筹备第二届。
英语、德语。
加拿大蒙特利尔双年展
http://www.ciac.ca/biennale2000/
澳大利亚悉尼双年展
http://www.biennaleofsydney.com.au/
古巴哈瓦纳双年展
http://www.universes-in-universe.de/car/havanna/
http://www.universes-in-universe.de...en7/english.htm
中国上海双年展
http://www.dlgallery.com.cn/shangha...angnianzhan.htm
日本ICC双年展
由日本电信公司NTT下属美术馆ICC举办
http://www.ntticc.or.jp/special/biennale99/index_e.html
当代艺术国际博览会
巴黎当代艺术国际博览会
http://fiac.reed-oip.fr/
美术馆上网
上海美术馆
http://www.sh-artmuseum.org.cn/
中国美术馆
http://www.ccnt.com.cn/visualart/mc...e/mcprc7151.htm
法国蓬皮杜文化艺术中心
http://www.centrepompidou.fr/Pompid....nsf/docs/fhome
法语
法国巴黎国立网球场现代美术馆
http://www.jeudepaume.org/
法语

法国里昂新美术馆，当代艺术研究院
http://www.nouveau-musee.org/
http://www.i-art-c.org/
法语

法国里昂当代艺术馆
http://www.moca-lyon.org/
法语。其馆长就是每次里昂双年展的组织者

法国斯特拉斯堡当代艺术馆
http://www.musee-strasbourg.org/F/art_mod.html
法语

法国尼斯当代艺术馆
http://www.mamac-nice.org/
法语、英语。

法国里尔城市现代美术馆
http://www.nordnet.fr/mam/

法国格勒诺布尔美术馆
http://www.ville-grenoble.fr/musee-de-grenoble/
法语

纽约现代美术馆
http://www.moma.org/
全世界最有影响力的现代美术馆之一
瑞典斯德哥尔摩现代美术馆
http://www.modernamuseet.se/
由于著名策划人大维．爱略特在此坐镇而变的非常重要。
美国芝加哥当代美术馆
http://www.mcachicago.org/
英语
澳大利亚悉尼当代艺术馆
http://www.mca.com.au/
蒙特利尔当代艺术中心
http://www.ciac.ca/
西班牙巴塞罗纳当代文化中心
http://www.cccb.org/index4si.htm
美国DIA中心
http://www.diacenter.org/
纽约最重要的当代艺术馆之一
古根海姆美术馆，美国纽约
http://www.guggenheim.org/new_york_index.html
古根海姆美术馆，意大利威尼斯
http://www.guggenheim-venice.it/
古根海姆美术馆，西班牙比尔堡
http://www.guggenheim-bilbao.es/idioma.htm
古根海姆美术馆，德国柏林
http://www.deutsche-guggenheim-berlin.de/index1.htm
台北市立美术馆
http://www.tfam.gov.tw/
网上美术馆
http://010101.sfmoma.org/
是旧金山现代美术馆推出的新媒体艺术网页，可算是最近比较轰动的网页了。
http://www.moma.org/onlineprojects/index.html
是纽约现代美术馆推出的新媒体艺术网页，其中有不少好作品。
http://www.moma.org/onlineprojects/index.html
专门推荐由各个现代美术馆开办的“网上美术馆”。
http://www.webnetmuseum.org/
法国人推出的网上美术馆，风格有些“老”，恐怕是故意的。
艺术家个人网站
http://www.hoogerbrugge.com/
如何用动画风格做成艺术网站？看看这个批判现实主义的网站，有点意思。先看看封面，点击图像，看他如何反应。然后可以到资料库ARCHIVE去逛逛，点击左边的数字，然后再点击画面。
http://www.nobodyhere.com/justme/index.html
你会和他玩吗？
多媒体艺术网站
多媒体艺术网站
http://adaweb.walkerart.org/
阿达网很著名，可能国内的同行们都已经知道。每次打开时都有不同的封面，我们甚至可以看到徐坦的猪和冯梦波的作品出现在封面上。进去看看，内容很丰富。
http://map.jodi.org/
你问我要不要看看这个网站？我用四川话回答你：“要地，要地”。所以它的名字就叫作Jodi。它也是网上艺术中最为重要的网站之一。里面汇集了许多具探索的作品和想法。小心别迷路了。
多媒体艺术机构
http://www.zkm.de/
这是德国卡尔斯鲁儿的艺术和媒体技术中心(ZKM)的网站。这个机构现在是德国也是欧洲的新科技和多媒体艺术的大本营。从这里走进去是德语网站。
http://on1.zkm.de/netCondition.root...guage/default_e
这是同一个机构做的另一个网站，完全是英语，内容也不一样。
http://www.aec.at/
是奥地利林兹的未来美术馆(电子艺术中心)的网站。也是欧洲多媒体艺术的一个重镇。
http://www.cicv.fr
CICV是法国做多媒体艺术的机构，它接待艺术家在此做研究，实现计划，另外也组织大型国际展览，它参与组织的大展有Interferences:
http://www.interferences.org
http://www.canon.co.jp/cast/artlab/index.html
是日本CANON公司赞助的多媒体艺术研究机构，多年来出了很多成果。
当代艺术基金会
德国斯图加特孤独城堡研究院
http://www.akademie-solitude.de/
美国古根海姆基金会
http://www.guggenheim.org/
法国卡蒂亚当代艺术基金会
http://www.fondation.cartier.fr/
网上杂志
http://www.artnet.com/index.asp?N=1
ARTNET杂志，有新闻报道以及强大的资料索引功能。
杂志上网
http://www.technikart.com/
法国新文化杂志
美术院校
巴黎国立高等美术学院
http://www.ensba.fr/
法语

艺术史
http://sunsite.dk/cgfa/index.html
http://sunsite.dk/cgfa/featured.htm#gdavid
这里有非常丰富的西洋美术史图片，质量精美。
一个有关WEB ART网站的单子，跟上面的同样是费大为老师提供的，好好玩吧。小心电话费。

费大为
http://www.xs4all.nl/~leegte/open.html
这是一个类似键盘一样的界面，去碰碰运气吧，你可以发现一些非常好玩的网页。
http://www.kalx.com/invalid.ra
电子音乐
http://www.ctrlaltdel.org/clickclub/initiate.htm
通过彩色条条，然后进入一个网站
http://www.ctrlaltdel.org/clickclub/beta/anym975.htm
闪动的方格子
http://www.ctrlaltdel.org/clickclub/beta/jp4.htm
进入，大闪光！不要惊慌，它闪90秒钟就会停止。
http://www.ctrlaltdel.org/clickclub/cd.htm
这绝对不是一个本性网站。

http://www.bam-b.com/Pages/novasega.html
大概是关于爱滋病的故事？
http://www.radiotv.net/ultralost/
一上来让你害怕，但后来就好了。
http://www.soulbath.com/
这是一个资料库，进取以后有很多网上作品。我这里介绍的一些作品也是从这网站来的。
http://www.unclickable.com/
磁铁的游戏，有音乐。
http://www.hi-res.net/sb/walls/wall19.html
太好玩。用鼠标放进框子里去，按一下，就可以牵动这个图像。
如果你一下子把它拉出画面，它就换一个图像给你。
进入以后，找play，你就可以自己做这个玩具了。

http://www.despised.de/
用文字做的观念作品。每个字的连接都通向不同的下页。
http://asdfg.jodi.org/-------------------------------/-------------------------------/-------------------------------/-----------------------402vm981/vb714b.html
闪光的文字和网页
http://home.luna.nl/~ellen/homebase99/background/ascii_move.html
闪光的文字，在最下面的地址上键入，里面是个不小的天地。
http://www.kalx.com/invalid.ra 声音的文件，需要打开RealPlayer。
http://www.dream7.com/colorparts/coloranimal.htm
彩色竖条，动物形象进入。
http://www.muserna.org/spots/
进入，里面有不少好玩的东西

http://m9ndfukc.com/nebula_m8o/
上天无路，下地无门。自己想办法逃出来吧。
http://www.quickhoney.com/indexday.html
那是画画的改行搞网站了。
http://www.tonk.demon.co.uk/null/hex-b.html

http://www.hoogerbrugge.com/
如何用动画风格做成艺术网站？看看这个站，有点意思。
先看看封面，点击图像。然后可以到资料库ARCHIVE去逛逛，点击左边的数字，然后点击画面。
http://www.dextro.org/aaaa/extra/behav/143/143c.html
这个微妙的形象会自己生长，但是如果你去抚摸它，它会有些复杂的反应。
http://www.xs4all.nl/~leegte/tween16.html

㈤ 欧洲绘画分哪些派系

不同时期欧洲绘画派系不同，下面按不同时期分别介绍：
古希腊罗马
人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期，这时期的艺术持续约有一万年之久，几乎所有的图画都集中在旧石器时代最后5000年里，即距今1.7万年到1.2万年的吗格德林文化时期，这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画，气势恢弘，栩栩如生，堪称自然主义杰作。法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画，是其杰出代表。
中世纪
中世纪（476—15世纪）的漫长时期，处于古典文明的结束与复兴之间。很多人认为中世纪艺术怪诞、迷惑，甚至贬为丑恶，也有人认为此间艺术丰富，反映出了东方文化，希腊罗马文化及蛮族文化的融合。中世纪基督教占主要地位，于是图画也为之服务。包括五个部分：一.早期基督教绘画（2-5世纪）；二.拜占庭绘画（5-15世纪）；三.蛮族及加洛林文艺复兴；四.罗马式（10-12世纪）；五.哥特式（12-15世纪）。
文艺复兴
意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，产生了深远的影响。1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格。
17—18世纪
17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。与此同时，写实主义也得到发展。洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。
19世纪
此时法国绘画再欧洲起着主导性作用。法国绘画的发展大致分为新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等阶段。
20世纪
此时出现了众多现代主义的思潮，在艺术理论与观念上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境。其主要流派有：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义。
参考链接：
西方绘画_网络
http://ke..com/view/1490952.htm

㈥ 欧洲古典绘画风格 详细一点啊 越多分越高啊

1.维多利亚风格
维多利亚风格形成于18世纪。维多利亚时期是富裕的发展时期，它的风格的特点是：造型庞大、饱满、装潢不拘一格。从各种复古风格中衍生的母题，如：洛可可涡旋纹、哥德风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。

在温莎酒店的“春天大街111号”餐厅，在三层的银色托盘上挑选精美的下午茶点心，令品尝下午茶也是一件美事。你还可以在那里享受温莎酒店悠闲的风格。这座坐落于墨尔本的五星级酒店，是作为英联邦国家的澳大利亚仅存的保留了维多利亚风格建筑和文化特色的大酒店。
维多利亚风格之建筑
上海淞江泰晤士小镇的街道两旁紧密排列新建的连栋多层住房，有维多利亚风格的，也有英国国王乔治一世至四世统治时期的建筑。
镇上还有教堂，风格是所谓的新哥德式。当然，镇上也少不了酒吧、餐馆、饭店等设施，属于镇上居民的社交娱乐场所。
维多利亚风格之建筑
多伦多大学（University of Toronto），简称多大，位于加拿大安大略省多伦多市，是加拿大规模最大且最有影响力的公立大学。多伦多大学建立于1827年，是北美大陆历史最悠久和最富盛名的大学之一，世界排名头二十位。世界所有公立大学排名第9 （据2006年《美国新闻周刊》）。多伦多大学图书馆的规模在北美名校中位列第3，略逊于哈佛和耶鲁。经过一百多年的发展，在加拿大，多伦多大学已经是“如果我称第二，无人敢称第一”。由于其规模、声望以及影响力，多伦多大学吸引了世界各地及加拿大国内的顶尖学生。
伯尔城堡始建于17世纪，是一座哥特风格的建筑。它不像一般的城堡通常居于市郊或乡间而是坐落在伯尔市中，面对街市，门前有一条街叫城堡街，直通城堡。客厅有哥特风格的拱顶，墙壁上帖着维多利亚风格的壁纸。许多地方都装饰有罗西家族的花豹族徽。河上有一座铁索桥，建于约1810年，是爱尔兰历史上最早的铁索桥。
维多利亚风格之室内家具设计（洛可可涡旋纹）
米兰三年展大大奥古斯特·莫莱罗说：“意大利设计的首要特征在于它在形式和材料的组合方面前所未有的创新：从整体上看，意大利设计的历史主要是充满了不断的实验，这是它被称为永久实验室的合法理由。在意大利、以及在其他地方，竞争机制或许并不允许我们对生活空间做出更好的安排。但是，正是这个空间，这个由物品的反差勾勒的空间，越来越大地激发着意大利设计鉴赏家的关注。
以涡旋纹为标志的洛可可，这种风格让家具和装饰相得益彰，一些洛可可风格的家具，孤立看已经很美，但在洛可可风格装饰的室内，这件家具会产生更佳的装饰美感。虽然意大利人坚持自己是洛可可的发明者，但法国人在洛可可风格上取得的成就更大.
维多利亚风格之室内家具设计（洛可可涡旋纹）
意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力的地方，意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科在谈到意大利设计时说：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”

从登峰造极的罗马艺术开始，到随后的文艺复兴、巴洛克、洛可可，意大利是孕育欧洲艺术的温床。即使在当今这个多元化的世界里，每年定期在米兰举办的时装展、家具展、艺术展依然代表了世界最高水平。以涡旋为标志的洛可可风格是今天仍旧比较适合家居生活的一种室内设计风格。
维多利亚风格之哥德风格的尖塔纹
哥德式这个用语，原先含有轻蔑的意味，因为以艺术正统」自居的意大利人，西元第五世纪以后的500年间遭受来自北方的野蛮民族入侵，罗马帝国丰硕的文化成果被蹂躏破坏，进入所谓的黑暗时代。文艺复兴之后，意大利人把北方蛮族统称为哥德人，「哥德式的艺术」便成为他们眼中「北方野蛮人的把戏」。 但随著哥德式艺术被后世肯定，哥德式目前已经没有辱骂的意味，反成为世界上举足轻重的艺术派别名词了。
高塔件拱彩窗飞扶壁 哥德式建筑典型的特徵，在外观上呈现瘦高的骨架，通常可见高高的尖塔、顶部成尖形的拱门以及布满繁复雕刻的墙面；为了保持高窕的身材，墙壁不能太厚，於是出现大片大片的玻璃窗，后来玻璃窗更发展出描写圣经故事的彩绘玻璃；又由於个子高、窗户大、墙壁薄，主体建筑支撑的力量有限，於是在墙壁外侧发展出扶壁(buttress)和飞扶壁(flying buttress)，以加犟横向支撑的力量。
哥德式建筑整体外观因为高耸的架势、精致的石雕、缐条流畅的飞扶壁和色彩缤纷的玻璃窗，而显得富丽堂皇，往往成为吸引现代人注目的观光焦点。
至於建筑的内部，同样以各种方式营造崇高的视觉效果：挑高的设计，从地板到教堂中央顶棚往往高达30、40公尺，尤以法国巴黎西北方的波维(Beauvais)大教堂为最，48公尺几乎到了高度的极限，再高一点可能就会垮了；利用如人体肋骨般的肋稜以及与建筑结构本身无关的装饰性附柱，藏起厚重的梁柱，创造流畅的空间效果；教堂四周容许阳光穿透的玻璃窗，增加了室内的明亮度

12世纪到15世纪西欧主流 哥德式建筑以教堂、修道院最为普遍，后来西欧境内许多城堡、市政厅甚至有钱人的宅邸，也纷纷采取哥德样式，以展现巍峨、华丽与威严的气势。
哥德式建筑首见於西元12世纪左右，从法国北部发展出来，巴黎市区偏北、建於1137年的圣丹尼(St. Denis)教堂，被视为最早的一座哥德式建筑物；13世纪期间，整个西欧延伸到义大利中部以北地区，哥德式建筑蔚为风尚；直到15世纪义大利文艺复兴势力兴起，完全否定繁复的哥德式建筑，哥德式建筑才逐渐式微。
哥德式建筑发展至后期，在不同国家也出现不同的特色：德国著重在尖塔的高度向天爬升；英国强调整体端正垂直的缐条；西班牙专注於蕾丝花边般精致的石雕，极力展现灵动的生气；葡萄牙偏爱船舶、热带植物、航海用具等图案，以宣示他们犟盛的航海技术。

2.工艺美术风格
工艺美术运动发源于19世纪60年代，到1878年左右已经成为一个名副其实的运动了。,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。
与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。
以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。

它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。
拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展 。
它的特点是：利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为元素，广泛地利用意大利文艺复兴的设计风格，揉入日本的传统设计和主要来自植物纹样的自然风格。
工艺美术风格之书籍设计作品
格林纳威在1879年设计的儿童书籍，构图活泼疏朗，留有较大的空白。
莫里斯设计的"工艺美术运动"的代表作品之一，书籍《呼啸平原的故事》
工艺美术风格之代表人物及代表作品
莫里斯设计的“工艺美术运动”的代表作品之一，书籍《呼啸平原的故事》。精细 而繁复的图案，组合为一种密不透风的肌理，整个画面显得暗淡柔弱。
在世纪转折之际，英国出现了一种值得一提的设计风格--维多利亚风格。它在设计上的一个特点是推崇中世纪的歌德风格。这种设计表现出复杂的矛盾和折衷的倾向，同时也体现出物质丰裕而造成的奢华繁琐、矫揉造作。维多利亚时代设计家在儿童书籍的设计和插图绘制方面达到了很高的成就。沃尔特·克莱因（Walter Crane1845-1915）、伦道夫·卡特科特（Randolph Caldeco）、凯特·格林纳威（Kate Creenway）设计的书籍插图充满浪漫情趣，版面编排灵活，在文字和人物形象间留下大片空地，给人以想象的空间。（见图18）必须指出的是，维多利亚风格尽管在设计上达到了相当高的水准，但是精致复杂的设计和制作使这种设计风格只能成为少数人享用的阳春白雪。人们在反对"机器"给设计带来粗制滥造的同时，也在批评维多利亚风格的奢华造作。
工艺美术风格之代表书籍
工艺美术风格之发展史
在平面印刷和设计方面具有良好基础，同时在工业革命发展上走在前面的英国，又出现了一批设计家，他们在原有的维多利亚风格的基础上发展了一种被称为工艺美术运动的设计风格，其代表人物为设计家、诗人威廉·莫里斯（William Morris 1865-1911）。他的设计涉及到许多领域，不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等（见图19）。莫里斯认为要复兴中世纪歌德式的风格，只有上述风格的设计才是"真挚"的。其代表作有为诗人乔叟的诗集所作的书籍装帧设计等。在设计作品中，他运用了木刻的方法，将插图和各种植物花卉图案组成精美华丽的版面色调（见图20）。在以他为首的工艺美术运动设计家，创造了许多被以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有：将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等（见图21）。
工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。但是他们走的是一条回到中世纪手工业时代的设计老路。他们的设计方法和风格并不能在根本上解决工业化之后，摆在设计和现代工业之间的矛盾。他们的设计尽管十分精美，但仍然复杂，有时显得繁琐。在制作成本上、工艺技术等方面都给印刷和装订造成了困难，那种充满繁复图案的画面还使观众在接受设计所要传达的信息时造成的障碍，尽管工艺美术运动对于精致而合理化的设计追求、对于民族的和手工业的设计生产方式的推崇至今有一定的正面意义。
在设计形式方面，人们还需要更合乎现代技术和现代人们思想情感的语言表达形式。
工艺美术风格之代表作：莫里斯红屋
19世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金——莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。拉斯金——莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。
新建筑的启示——英国工艺美术运动建筑及其代表作
工艺美术风格之代表作甘布尔住宅
但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入20世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到教训，因而设计；思想的发展演变快于英国，后来居上。

㈦ 欧美有哪些绘画风格

抽象派是美术流派不是风格欧美的绘画是以巴洛克，洛可可，哥特式这三种绘画风格为主流风格按年代排名的话哥特式12～15世纪的中世纪欧洲美术。意大利文艺复兴学者认为此期美术野蛮怪诞，缺乏艺术趣味，故用“蛮族”——哥特人一词，称之为哥特式。其最早产生于法国，之后风靡整个欧洲。巴洛克欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。洛可可「洛可可」（ rococo）的涵义是「具壳形」，源于（法语 rocaille）。
亦为「路易十五式」，指法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。
其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。
它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。

㈧ 欧洲17SJ,荷兰绘画是什么风格

在绘画方面，17世纪的荷兰画派尤为重要。虽然在其他时期也有一些值得提起的画派和画家，可是唯独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模 和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中心之一。荷兰画家们怀着民族自豪感。用写实手法在作 品中表现祖国的人民生活和自然风景等。绘画终于摆脱 对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的商品。为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之以往大为扩充。除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。17世纪荷兰最重要的画家为伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔及J.van雷斯达尔。当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特。不过，就诸画派来说，地区之间的差异并不像品种之间的差异那样地来得明显。除前述4位画家以外,属于不同画种的还有许多艺术成就不等的画家，他们被称为荷兰小画派。

风俗画17世纪荷兰风俗画不像文艺复兴时代画家 那样地往往通过宗教题材来反映现实生活，而是直接地以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。 这类风俗画大致包括两类内容：农民题材和反映市民生活的所谓时装题材。前者继承和发展了16世纪P.勃鲁盖尔的绘画传统。可能是哈尔斯的两个弟子A.布鲁威尔和 A.van奥斯塔德的作品,取材农民生活。布鲁威尔的油画幅面虽小，但由于注意整体关系和画面气氛，因而画中 形体显得厚重而朴实。他生前先后活跃于荷兰和佛兰德 斯两地，但主要是佛兰德斯画家。奥斯塔德的风俗画有 类似长处，其画面情绪比较风趣和乐观，不像布鲁威尔 的油画那样地往往带有悲怆感。

从事时装画的有在莱顿工作的画家G.道。他在20～30年代从伦勃朗习画，后来形成自己的画风。其作品往 往表现少数几个人物处身于室内，壁上有一扇窗子，并 有布幔、书本、乐器等道具。这类作品幅面不大，但相当精致，并注意光线的表现，为精致画派的精品。N.马 斯于40年代末至阿姆斯特丹受业于伦勃朗门下。他的那些表现老妪在祈祷或瞌睡的时装画，曾风行一时。G.梅 曲活跃于莱顿和阿姆斯特丹，擅长于描绘中产者安逸而 宁静的家庭生活。他的室内情景画在技法上相当细腻精巧，比较接近于维米尔的作品。G.泰博赫跟同时代其他 许多荷兰画家不一样，曾在许多欧洲国家旅行，识多见 广，不属于任何一个地方流派。所绘的那些反映市民阶级上层分子悠闲生活的时装画，生前很受买主欢迎。他尤其擅长于细腻地表现富裕人家妇女衣着的质感。J.斯 滕则兼画农民题材油画和时装油画，是一位有成就的风俗画家。

荷兰风俗画家中最杰出的，为代尔夫特的两位画家：维米尔和P.de霍赫。可是，维米尔生前却不像泰博赫和 梅曲那样受市民们欢迎，由于卖不出画而在负债累累之中死去。他的风俗画富有生活情趣，并在艺术处理上显示出宏大的气派。霍赫自年起定居代尔夫特，在那 儿完成了他的一些最佳作品。

17世纪荷兰肖像画最兴旺的地区为哈勒姆和阿姆斯特丹。哈尔斯为17世纪初荷兰最有名的肖像画家。他画中的人物不再是类型化而是个性化的。其早年作品充满 乐观主义精神，尤其能准确而生动地表现人物脸部从微笑转化为大笑过程中的刹那间表情。其团体肖像画刻画了因人而异的性格特征,神态自然,构图生动，克服了上一世纪团体肖像画程式那种画面过于拥挤、人物表情呆 板的缺点。伦勃朗的肖像画则往往更深刻地揭示了各式 各样人物丰富而复杂的内心世界。除绘制肖像画外，伦勃朗还精于制作其他体裁的油画，从而展现了他作为同时代荷兰画家中最杰出的绘画大师的多方面才能。

风景画17世纪最初10年中，荷兰风景画仍然明显地受到16 世纪样式主义风景画程式的影响，在构图方面往往采用 较高的地平线,远景为幻想出来的山脉,而远近感则以程 式化的色彩来表达,即前景为褐色,中景为绿色，远景为蓝色。1612年，两位风景画家E.van de费尔德和H.P.塞 赫斯参加了哈勒姆画家同业公会。他俩发展了荷兰风景 画艺术的写实倾向。例如，费尔德的风景画在构图方面 把地平线压低，并废弃程式化的用色方法，使整个画面显得透视合理，空间感强，色调富有真实感。费尔德的 弟子霍延，J.J.van 在20年代中画风酷似其师，后来青出于蓝，形成独特的风格，在画中逼真、细腻而流畅地 表现了对光线与空气的感受。他所留下的几千幅油画和 素描真实而动人地记录了当年荷兰的运河、港湾以及莱 茵河地区的风景。

雷斯达尔家族的成员们对荷兰风景画的发展作出了重要贡献。他们中间,J.van雷斯达尔尤其使荷兰风景画 发展到了顶峰。他除继承和发展前辈风景画家在表达光 线和空气感方面的成就外，还有意识地强调整个画面的结构感。他擅长于画树和渲染画面气氛。人们形容他的风景画为“史诗式”的。他的弟子中以M.霍贝玛最有名。

费尔德家族中的另一个成员小W.vande费尔德和J.van de卡佩勒以擅长绘制海景画而出名。这类海景画对18世纪的英国风景画产生过较大的影响。

静物画与动物画早在15世纪，尼德兰画家们，如凡·爱克兄弟等即有善于表现各种物质特性的传统和兴趣。他们所描绘的金属、丝绒、玻璃等具有逼真的质感。可是，这些东西过去只被用作宗教画或肖像画中的道具或背景。直到17世纪，静物画才成为重要的绘画样式之 一。它在荷兰的发展，也由于当时荷兰市民对于来之不易的安宁富足的小康之家，产生出由衷的喜欢。他们在 生活享受方面追求丰裕的饮食和考究的餐具，此外，还 注意美化生活环境，如种植郁金香等花木。荷兰静物画 的繁荣，看来正是为了满足他们的生活要求。哈勒姆画 家P.克拉斯和W.C.海达所首创的“早餐桌图画”，在色 调方面接近于霍延的风景画，把光线与空气的感觉表现 得清新而透彻；而在构图方面，则强调各种餐具、用具的形式和质感之间的对比，画中的锡□器皿、瓷器、玻璃器、布、陶碗、烟斗以及各种食品和野味，均显得极 为逼真。其他静物画家也各有专长,如A.van贝耶伦画海水产品，J.韦尼克斯画猎获的禽兽，M.洪德库特画鸟等。荷兰花卉画家根据水彩写生来绘制油画，同一幅花卉油 画中有时出现属于不同季节的多种花卉。而在动物画方面，则有一批擅长描绘牛、马、羊之类牲畜的画家。

宗教、神话与历史画这类油画在荷兰虽然不像过去那样发达，但17世纪时并未绝迹。乌德勒支画派便以绘制意大利式的风格主义宗教画而出名。此外，伦勃朗、维米尔等也曾从事于宗教画创作。

㈨ 欧洲的艺术风格

答案有点多（转载自网络）

奇天（成立于2006年）为您解答。

欧洲五大艺术风格分别为罗马式风格、哥特式风格、文艺复兴式风格,巴洛克式风格以及罗可可艺术风格。


罗马式艺术风格 现在人们普遍所说的罗马式建筑，罗马式花园，罗马式画风都是指欧洲在11~13世纪的艺术风格，主要泛及整个西欧和大部分中欧地区。 主要表现在建筑，绘画等主要艺术作品当中。其中因地域不同而又各有区别。 在建筑方面，最典型的是教堂 罗马式教堂建筑艺术 自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。 罗马式建筑外观巨大、繁复，但装饰简单大方。最特别的是建筑的屋顶，罗马式风格建筑的设计都是一拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。看过《达芬奇的密码》吗？里面提到的拱顶石就是建造拱顶最重要也是最后才放入的。 说到罗马式建筑不得不提到雕塑。教堂雕塑也是十分典型的，其在教堂建筑中是画龙点睛的一笔。在中世纪的欧洲，人们认为艺术不应该独立存在，每种艺术都得以自身的手段和方式为建筑所创造。在这样的观念下。雕塑、绘画都是臣服建筑这个主体。常常运用杏型结构 在罗马式风格影响下，雕塑家把作品创作得紧凑、复杂、色彩丰富。在不同国家有着不同风格.德意志的很具感染力；意大利的神圣；西班牙的很简单。。 当时的绘画风格多用象征性的手法来表现活动或环境，不是很注重真实的表达。而更多的是表现人物，运用了夸张、变形等构图，强调整体效果，突出细节。

哥特式艺术风格 起源和发展与11世纪和12世纪，由于社会的新阶级-中产阶级的崛起，他们不再为贵族所用。成为自由贸易者和手工艺制造者。随着王权的限制，商业和城镇开始发展起来。 其实在中世纪，宗教统治几乎可以抗衡王权的威力，而那些神职人员可以说对建筑物建造风格影响很大，他们成为了城市里主要角色。而宗教资产也十分雄厚，主教和资产阶级投资，建造更加宏伟的新教堂. 哥特式教堂中每一种构造元素都很高耸，尖细。就象指向天空的利剑，仿佛屋顶直通天堂。尽其所能的接近上帝，这就是哥特式建筑千方百计想要实现的。 最著名的就是大名鼎鼎的巴黎圣母院了 哥特式教堂建筑还有一个明显的特点，就是没有实体墙壁，而是利用雕塑装饰来追求轻佻飞扬，垂直的的风格。雕塑不再是臣服与建筑，地位与前面提到的罗马式建筑中的雕塑提高了一个很高的档次，而且创作的精细程度也是叹为观止的。 在哥特式艺术风潮盛行的时代，由于教堂没有可供作画的实体墙壁，所以，教堂壁画在那个时期是几乎看不到的。但是，民间的世俗壁画依然存在，内容多是骑士和宫廷故事。 哥特式风格的绘画表现出一派美好和谐，没有痛苦和折磨的世界，显然，这是不可能实现的。因此，哥特式绘画又被人评论为脱离现实的绘画风格。 其实，当时大有发展的是一些次要艺术，比如：玻璃彩绘、挂毯等等。

文艺复兴式艺术风格 起源于15世纪初意大利的佛罗伦萨，也是影响近现代艺术风格最明显的一种艺术风格之一。 这个时期的建筑虽相对来说没有绘画出彩，但是也可以说得上大有成就，大胆运用“透视法”就是在这个时期兴起的。也就是这样，艺术和实际工程融入一起，应该算得上是“设计”了吧。随着这个观念的产生，以前被称为“工匠”的艺术家们变成了知识分子的身份，也许就是“设计师”的鼻祖。 列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔.这三个伟大的人 为世界艺术节，科学界，文学界留下了大量宝贵的遗产。

巴洛克式艺术风格 巴洛克一词原来意思是长得不好看的珍珠，指怪诞、扭曲的艺术作品。现在我们定义的是浪漫、愉悦、多彩多姿。 整个17实际至18世纪中叶，巴洛克式艺术席卷了整个欧洲，有些甚至到了拉丁美洲。特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 在当时以宗教思想为主的近代，它的出现确实违背了教会认同的审美法则，所以受到主流社会的不屑。 巴洛克强调本能，追求感官刺激、喜欢幻想，一引诱人的意识为目标，因此，它被称为“天主教教堂”的艺术工具。其实当时天主教教会正竭力吸引异教徒重返天主。所以，必须可以展现其庄严、雄伟的气派，激起信徒的信心。 巴洛克时期的雕塑艺术分两种：一个是用来装饰或者补充建筑的，另一个是真正独立存在的雕塑。 Gian Lorenzo Bernini就是此段时期杰出的巴洛克风格的设计雕塑大师 梵蒂冈圣彼得广场Piazza San Pietro就是出自他设计 巴洛克式绘画风格，为了达到一种特殊的效果，通常会几种艺术风格同时运用，，艺术家可以从上到下根据视角的不同，设计出风格迥异的变化，这种风格一直延续到18世纪中期巴洛克艺术时期之后的洛可可时期，承续了文艺复兴时期的透视法，直接运用于教堂的天花板上，创作的作品华丽，雄伟。 Rembrandt Harmenszoon Van Rijin也是这个时期绘画巨匠，还有Pieter da Hoochvv、Jan Vermeer 米开朗基罗也创作过巴洛克风格的作品 17世纪宗教告诫人们：生命是脆弱的物质不过是过眼云烟。这集中表现于《圣经》的《训道篇》的一切皆虚空。光及死亡必然是17世纪道德思想的主轴。 欧洲艺术风格不仅仅只是这笼统的4个分类，多种多样的文化造就了社会多彩多姿的艺术形式，供后人慢慢揣摩。世界多元化的发展，越是民族的就越是世界的，所以，珍惜每一种先人留给我们的文化风俗，那就是我们享用不尽的宝藏。

洛可可式艺术风格 洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 18世纪法国艺术是洛可可的天下，而且，已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷，把这种靡丽之风传出国界，甚至传到中国的圆明园。 洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”，但是，我们从现代角度去看，他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳，同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心，而这时的沙龙已与过去不同，各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠，所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落，在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围，从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具，从四轮马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术，它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤，用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，但它却被禁锢在高雅文化周围，渐渐地疏远了其天然的源头。令人遗憾的现象出现了：这种蜿蜒缠绕的曲线，限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由，并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道，而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的，它成了王公贵族的俘虏。 洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦·布歇。他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上，可以说在任何地方，都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲，慷慨大方，注重享乐，受到男男女女的喜爱。他和自己的时代不断地交换看法，询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女，并获得他们的热爱。他因此获得“皇家首席画家”的称号。 代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人赏识的两位艺术家：皮加尔和法尔科奈。 让．巴蒂斯特·皮加尔(1714～1785)访问过意大利，是争取罗马大奖——王家绘画雕刻学院为优秀学生提供赴设在罗马的法兰西学院进修而设立的竞赛奖，失败之后自费去的，足见他对意大利艺术的向往。他在罗马作的《系鞋带的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎时，为他赢得进入王家绘画雕刻学院成为院士的荣誉，而且以此稿完成的云石像连同他的另一件作品《要墨丘利传信的维那斯》一起，被路易十五当作礼物赠给了普鲁士国王腓特烈二世。他为蓬帕杜夫人工作了十年，以她为原型作寓意像的《妆扮友谊之神蓬帕杜夫人像》和《爱神拥抱友谊之神》非常精彩，他把这位艺术保护人表现得既高贵又亲切，既聪慧又迷人，他有别于同代雕刻家的地方是他也追求其它艺术风格，如在他去世前完成的《拔刺少女》，追随希腊古风，为他一生的创作画出句号。他的这一面，在其学生乌东的艺术中得到了发扬。 与皮加尔齐名且是对手的艾蒂安——莫里斯·法尔科奈(1716～1791)，也和皮加尔一样出自让-巴蒂斯特·勒穆瓦纳门下，也在罗马大奖争夺中败阵。但他安心留在法国而未赴意大利“朝圣”。他终于成为洛可可雕刻最杰出、最典型的代表人物。他曾受命于蓬帕杜夫人，领导了著名的赛夫里陶瓷工厂，又接受俄国女皇叶卡捷琳娜二世的委托作《彼得大帝骑马像》。 法尔科奈的灵气和秀气，无人可及，他把法兰西雕刻的优雅柔美风格推到了顶点。他凿下的年轻女性，个个都是娇小玲珑，苗条婀娜，风流妩媚，充分体现法兰西的品格，而且她们不再是吉拉东的宁芙，虽然娇美却尚不许凡人触动，而是以玉温香馨的青春之体在邀人爱怜了。法尔科奈的作品不但造型生动，而且人物情态丰富细腻。蓬帕杜夫人的时代造就了他。 洛可可风格是宫廷艺术，它起源于上层社会的需要。大部分制造这种艺术品的工匠在个人生活中是与它完全无缘的。比如塞夫里皇家瓷厂的瓷器，被用于国家的社交场合，就像今天的英国皇家将它们用于欢迎来访的外国元首的国宴上。洛可可装饰风格本身就成为这种盛宴场合的特色。塞夫里瓷器的设计由国王亲派的法尔科奈、布歇等艺术家完成，具体制作的工匠们没有钱也不能在日常家庭生活中使用它，只有那好赶时髦、朝三暮四的贵族使用。 这种制造和消费特有循环圈，促成了贵族互相攀比的风气和设计走向极端奢华的两种现象。18世纪堪称是马车的黄金时代，达官贵族都拥有代表自己权势和等级的马车，相互攀比、竞相争艳。具体表现为：选用最上乘的木料做骨架，马车的款式奇异，以曲线居多，纹样多以植物为主，穿插一些优美神话故事为题材的装饰画，色调常以红、黄为主，再以金色统一整体，以昂贵的造价获得华丽气氛。这充分显示出贵族的审美情趣，同时，我们也为匠师们用自己的智慧和双手创造出如此精妙的作品而赞叹不已。 我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术，应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者，有“众望所归”的特征。所以，才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚。也可以说，贵族们崇尚华丽的风气，诱发了洛可可艺术。当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动，以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步。16世纪，当衰败的瓦卢瓦王的国王查理九世答应送给西班牙国王一支他亲自制作的枪时，那位西班牙大使为之惊诧不已。18世纪，路易十六的妻子玛丽成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至无暇顾及妻子，路易十六在他的作坊中潜心钻研的是钟和锁的奥秘。在这两例中我们似乎瞥见了那些把命运强加于他们身上的角色不相适应的悲剧性人们。这些人在体力劳动中发现了一个聊以自慰的世外桃源。但这对于不理朝政的帝王来说却是不祥之兆。 风靡一时的奇想多变的洛可可风格随着蓬帕杜夫人的亡故而终止，被路易十五另一情妇杜巴利夫人倡导的新古典主义而取代。但是，洛可可风格的璀璨之处，自有它超时代艺术生命力所在，现代人都公认它是19世纪下叶新艺术运动的前奏。而那些幸存的艺术精品，至今还散发着光芒，并向人们述说着那个岁月的时尚和人们不知道的故事。