革新型风格

『壹』 写西方美术的革新性，可以从哪些角度入手

你看看下面的话能不能帮到你：
欧洲艺术从传统形态向现代形态过渡首先经历的就是印象主义阶段，从这一时期开始，艺术从内容到形式上的变革，跳跃的幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而引发了20世纪初对传统艺术的全面突破。
印象派以新的视角真实地、科学地描绘客观世界（包括光和空气氛围），描绘艺术家身边的现实，表达他们的感性和理性认识。虽然他们在创作中舍弃了崇高的理想，但仍在艺术形式美方面做出了巨大的革新。他们开辟了绘画语言的新天地，用新的技巧展示了客观世界和人们主观精神世界的丰富性，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新的可能，同时也孕育着20世纪艺术更为激烈的、难以自我控制的变革。
印象派画家在技巧方面强调户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在题材方面，从印象派开始，画家们开始力图摆脱文学作品的影响，更多地注意绘画本身特有的语言。
印象主义否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画的语言得到充分地发挥。他们忽视物体持久和永恒的造型，醉心于色彩和光，为绘画中的形式主义和抽象主义开创了先河
你可以从这几个方面入手：
一：描述西方美术产生的背景
二：西方美术的风格特征
三： 以及在西方绘画史中的地位和简述当时的绘画风格以及著名大师的代表作品
四：论述印象派对西方美术形式变革的影响
大体上就是这几个方面，如果谁要是还有更好的答案在来补充，由于作者水平有限，此资料仅供参考
参考资料：《西方美术简史》

『贰』 服装都有那些风格各风格有什么特点

瑞丽、甜美 、淑女、名媛 、清新 、田园 、休闲 、运动、 中性 、通勤 、OL/商务、 韩版 、 森系 、日风 、百搭、 欧美、 街头、 嘻哈、 朋克、 学院 、英伦、 民族、 复古、中国风 、波西米亚、 洛丽塔 、哥特、 巴洛克、 嬉皮等服装风格。

1、韩版风格：

韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。

2、中性风格：

中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。

3、通勤风格：

指白领女性（OL）在通勤途中、工作场所和社交场合穿着比较合适的服饰。通勤风格的服装相比职业装来更随意但比平日所穿的休闲装更正式。通勤装可以展现白领女性在办公室外的魅力，适合在上班前、下班后以及平日社交场合所穿。

4、嘻哈风格：

美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。

美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。

5、波西米亚风格：

波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。

层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。

『叁』 印象派的风格是什么

印象派的特点如下：

1、印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因内循守旧，主张艺术容的革新。

2、绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。

3、印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。

4、早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。

5、印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。

『肆』 艺术风格有哪些

豪放 悲概 沉郁 俊爽 冲淡

『伍』 流线型风格的发展

任何有关流行风格的讨论都不可避免地要涉及产品的商业化，以及它们和消费者之间在心理学上的联系。早期的现代主义无视工业资本主义以市场为主导的消费特点，片面强调批量生产的民主理想和产品的实用价值。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格（Streamlining）正是给现代主义的清高以巨大冲击。
流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这个目标，就必须寻找一种迎合大众趣味的风格，流线型由此应运而生。
大萧条期间产生的激烈的商业竞争，又把流线型风格推向高潮。它的魅力首先在于它是一种走向未来的标志，这给20世纪30年代大萧条中的人们带来了一种希望和解脱。因此，流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。
在艺术上，流线型与未来主义和象征主义一脉相承，它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。正是在这个意义上，流线型是一种不折不扣的现代风格。它的流行也有技术和材料上的原因。
20世纪30年代，塑料和金属模压成形方法得到广泛应用，并由于较大的曲率半径有利于脱模或成形，这就确定了设计特征，无论是冰箱还是汽车的设计都受其影响。工业设计师多仁（HaroldVanDoren）曾在《设计》杂志上发表了一篇题为《流线型：时尚还是功能》的文章，论述了冰箱形式与制造技术发展的关系。他以一系列图示说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势。1939年，威斯汀豪斯公司推出了以单块钢板冲压整体式外壳的技术，完全消除了对结构框架的需要，圆滑的外形也是这种生产技术的结果。
流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不是艺术运动，而空气动力学试验。有些流线型设计，如汽车、火车、飞机和轮船等交通工具是有一定科学基础的。但在富于想象力的美国设计师手中，不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义。1936年，由赫勒尔（OrloHeller）设计的订书机就是一个典型的例子，号称“世界上最美的订书机”。这是一件纯形式和纯手法主义的产品设计，完全没有反映其机械功能。其外形颇似一只蚌壳，圆滑的壳体罩住了整个机械部分，只能通过按键来进行操作。这里，表示速度的形式被用到了静止的物体上，体现了它作为现代化符号的强大象征作用。在很多情况下，即使流线型不表现产品的功能，它也不一定会损害产品的功能，因而流线型变得极为时髦。
滥用流线型风格并没有掩盖流线型的真正成就。在一些工程设计师的作品中，流线型有力地综合了美学与技术的因素而极富表现力。流线型的起源可以追溯到19世纪对自然生命的研究以及对于鱼、鸟等有机形态的效能的欣赏。这些观念被应用到了潜艇和飞艇的设计上，以减少湍流和阻力。
到1900年，“泪滴”状已作为最小阻力形状而被接受，并在第一次大战前后用于小汽车的外形设计上。1921年，一位在德国齐柏林工厂工作的匈牙利工程师加雷（PaulJaray）开始在风洞中试验流线型汽车模型的空气动力学特性，他所试验的形式对于两次大战之间欧洲的汽车设计产生了深远影响，从增加速度和改善稳定性两个方面为流线型提供了科学的解释。
在飞机设计方面，金属材料的改进、结构技术和科学研究的发展，对设计产生了革命性的影响。笨重的盒式框架机身和沉重的双层支撑翼被具有流线型空气动力学形式的整体结构所取代。采用这些成就的第一架商业飞机是1933年的波音247，它是由军用轰炸机改型而成的。
同年道格拉斯DC1出现，这是一种专为民用而设计的飞机，使用全金属结构，机翼与机身合为一体，覆以熠熠发光的铝质蒙皮。这种形式产生了戏剧般的效果。
第二年，一架波音飞机和一架更大型的道格拉斯DC2参加了由伦敦至澳大利亚墨尔本的飞行比赛，并获得成功。这两架飞机引起了轰动，参加这次飞行比赛的一位驾驶员凯（CyrilKay）回忆说：“只要瞧一眼它们空气动力学的简洁线条和闪闪发光的蒙皮，就足以认定它们是当代设计的佼佼者。”
道格拉斯设计队伍工作的最高成就是比DC2更大的DC3型飞机，它于1935年开始生产。这种飞机是空中运输的革命，总共生产了13000架。它成了时代的象征和机器美学的范例，甚至被认为是一件艺术杰作，然而优异的性能才是它成功的真正基础。在第二次世界大战中，DC3被改装成军用飞机，在最困难的作战条件下，它的可靠性和适应性是无可比拟的。
尽管风洞试验广为汽车工业使用，证明了流线型能减少风阻，并在高速行驶时降低油耗，但需进一步在技术和机械上进行改进，以完全发挥其潜在优点。美国建筑师和设计师富勒（RichardB.Fuller，1895—1983）于1933—1934年设计的“戴马克松”小汽车在这方面做了大胆尝试。这是一辆大型的三轮汽车，呈“泪滴”状。设计师声称它性能超群，在时速50英里时能节油50%。但是对于美国汽车工业来说，富勒的设计在形式上和结构上都太离谱，不能马上用于批量生产，因为他们必须顾及公众接受创新的程度。
美国三大汽车公司之一的克莱斯勒公司在这方面提供了前车之鉴。该公司于1934年生产的“气流”型小汽车是由主任工程师布里尔（CarlBreer）从1927年开始按照空气动力学原理设计的。产品的结构和机械性能也经过精心设计，以确保可靠性和舒适性。为了获得竞争的主动，“气流”车的造型非常激进，设计者花了大量精力以求车身的统一，发动机罩的双曲线通过后倾的挡风玻璃与机身光滑地联系起来，挡泥板和脚踏板的流畅线条加强了整体感。尽管花费了7年时间，采用了许多革新成果，并发起了大规模的广告宣传，但这种型号的汽车在销售上却失败了，普遍的感觉是它过于标新立异，以致消费者不能接受。不过这部汽车的设计对于后来德国的“大众”车外形产生了很大影响。
鉴于“气流”车的失败，各大汽车公司在创新时都经过深思熟虑，年度换型计划在风格上的变化是有限的，即以一种克制的态度来使用流线型，并限于消费者所能接受的汽车应是什么样子的观念之中。

『陆』 什么叫全新产品.什么叫革新产品.什么叫改变产品.改进产品

假设说，空调对于电风扇来说是全新型产品，革新产品是空调加入了换气功能，改进产品就是换气功能更加完善，那么改变产品说明新的空调较以前发生显著的差别，比如原来是人工手动控制，但是现在可以远程电脑控制
是我个人的理解~~

『柒』 什么是“软性”的功能主义以及新风格的特点是什么

包豪斯所推崇的功能主义当影响到斯堪的纳维亚各国的设计时，极端形式的功能主义并未深入，各种家具和家用产品需要一种比功能主义更为柔和并具有人文情调的设计方法，即所谓“软性”的功能主义。那些与国际潮流并驾齐驱的设计一方面保持革新的功能主义精神，同时又以一种能够批量生产的方式应用木材等传统的材料。这一阶段的家具清楚地展示了这种新风格的特点：即以直线为主的简洁结构技术，视觉上和实际上的轻巧形状以及使用皮革、木材等天然材料，同时又不失功能主义的实用原则。

『捌』 室内装饰八大风格有哪些

装修风格有一个明显的时间和规律，一个时代的装修特点及规律进行淬炼。得出的装修造型和表现形式即是室内设计风格。室内装修一般的风格多变，无法都列举，以下项目常见可用作参考。

室内风格装修一般有：

英国风格装修一般的特点是自然、优雅和高贵。英式风格采用格子图案，良好的接缝和简洁的设计，通常简洁大方。法国家具装修一般风格没那么突出，但某些细节做出处理是不可避免的。体现了绅士的优雅和贵族气质，特别有欧洲大学风格的味道。

关于东南亚，许多人将无意识地与神秘的寺庙或炎热的气候联系在一起。东南亚装修一般结合了东南亚国家的特点和精致的文化品味。它充满了热带异国情调，大量使用木材和其他天然原料，有些使用真丝面料，金色壁纸，如石、藤、竹、黄铜和青铜，深颜色的木制家具，改变照明反映稳重及豪华感。

北欧风格装修一般以简洁著称于世，并影响到后来的“后现代”、“极简主义”、“简约主义”等风格。在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。北欧瑞典风格的房子，浅色调，干净清爽，使房子的空间得以彻底降温。沙龙的布局装修一般主要集中在购买家具，颜色和配套面料。这些技术的协调性和对称性使每个细节的布置成为舒适的氛围。

纯白色的优雅，金色的魅力，诠释欧洲风格的尊贵和风格，欧洲风格装修一般不仅豪华宜人而浪漫。欧洲风格最适合大型房屋。如果空间太小，不仅不会显示欧洲风格，还会给住在那里的人带来压迫感。须有一定的审美品质才能使用欧洲风格，否则只会适得其反。

『玖』 革新对艺术发展的重要意义

艺术发展的自律性
（一）历史继承性是艺术发展的普遍规律
艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面：
第一 艺术作品思想内容的继承
第二 艺术作品形式的继承
第三 艺术种类和艺术创作方法的继承
（二）艺术发展具有历史继承性的原因
第一 是社会物质生活发展的连续性所决定的
第二 是由艺术本身的性质所决定的
第三 是由艺术表现生活的任务决定的
（三）继承艺术遗产的原则
继承艺术遗产的原则是取其精华，弃其糟粕
坚持继承遗产的批判原则，反对“肯定一切”（表现为复古主义）与“否定一切”（表现为虚无主义）。
（四）艺术继承的条件和类型
艺术继承的条件决定了艺术遗产继承的类型。类型有两种：
1、同一艺术风格渐进延续中的继承
2、不同艺术风格飞跃断裂的继承
（五）革新是艺术发展的必然规律
1、革新是艺术的任务所决定的
2、革新是艺术的本性所决定的
3、革新是欣赏者的审美需求所决定的
4、革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的
（六）艺术发展过程中革新的表现
1、从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新
2、从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越
3、从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新 （七）艺术发展过程中继承与革新的关系
1、革新是继承的目的
2、继承是革新的基础