各世纪风格
① 19世纪后各建筑风格是什麽
浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE）18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。
古典复兴建筑：18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。
折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。
工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）：亦称手工艺运动。19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。
新艺术运动（Art Nouveau）：19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡•德•费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。
维也纳学派（Vienna School）：19世纪90年代末受新艺术运动的影响在奥地利的维也纳形成的以瓦格纳为代表人物的建筑家集团。他们主张建筑形式应是对材料、结构与功能的合乎逻辑的表述，反对历史样式在建筑上的重演。代表作品是瓦格纳设计的维也纳邮政储蓄银行。
分离派（Secession）：1897年维也纳学派中的部分成员成立的建筑派系。主张造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。代表人物是奥别列去、霍夫曼（J.Hoffmann），代表作品是奥别列去设计的分离派展览馆。
风格派：1917年由万•陶斯伯主编的期刊《风格》在荷兰问世，并把风格一词作为同时成立的集团名称。成员有画家、雕刻家、建筑家和作曲家。风格派的目标是把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普遍的、建立在对时代的一般感受上的形式。
② 英国各时期的文学风格
英国文学7个时期
英国文学发端于中世纪，经历了古英语、中古英语、文艺复兴、17世纪、18世纪、19世纪 、20 世纪文学 7 个时期，取得了举世瞩目的成就。
古英语文学 英国在10世纪以前属于古英语时期 ，早期的凯尔特等部族及 5 世纪入侵的 盎 格 鲁 、撒克逊和朱特人，起初都没有留下书面文学。6世纪末到7世纪末，由于肯特国王阿瑟尔伯特皈依基督教，该教僧侣开始以拉丁文著书写诗，其中以比德 所著《 英国人民宗教史 》最 有历史和文学价值。9世纪 ，威塞克斯国王阿尔弗雷德为振兴文化 ，组织人力将各种拉丁文著作译成英语 ，并倡导以英语撰写《盎格鲁-撒克逊编年史》 ，其中包括有关盎格鲁-撒克逊和朱特人的英雄史诗《贝奥武甫》和《朱迪斯》，以及一些抒情诗、方言诗、谜语和宗教诗、宗教记述文、布道词。
中古英语文学 11世纪，随着诺曼人入侵 ，古英语渐渐演化为中古英语，文学上开始流行模仿法国的韵文体骑士传奇，其中以《高文骑士与绿衣骑士》最有艺术价值。14世纪后半叶是中古英语发展的高峰，出现了似受古英语诗影响的口头韵体诗，最有名的长诗《农夫彼尔斯的幻想》，一般认为是教会人员朗兰德所写，以中世纪梦幻故事的形式探讨人间善恶，讽刺社会丑行，表达对贫苦农民的深切同情。此时期国王查理第二当政 ，宫廷开始用盎格鲁-诺曼法语 ，王室贵族兴起赞助文人之风。英国文学史上出现的第一位大诗人乔叟以其诗体短篇小说集《坎特伯雷故事集》和其他长短诗集成为英国文学的重要奠基人。15世纪，有民间歌谣抄本流传至今，最有名的是关于绿林好汉罗宾汉的传说；马洛礼的散文小说《亚瑟王之死》为英国小说的雏形。
文艺复兴时期文学 16世纪中叶至17世纪初主要是伊丽莎白女王时代，英国开始文艺复兴运动。学者纷纷翻译意大利和 法 国学术 、文 学 名著 并 自行著 述 ，以托马斯 · 莫尔（1477～1535)的《乌托邦》最有价值 。英国文艺复兴文学最突出的是诗歌和戏剧 。西 德 尼( 1554～1586 )的十四行诗、斯宾塞的《仙后》都是诗歌方面的代表作。在剧本中运用重韵体诗的文体，促使诗歌和戏剧两方面都达到空前的成就。莎士比亚将这种诗剧发展到登峰造极的地步，他还擅写十四行诗和长篇叙事诗。稍晚的本·琼森（1572～1637）擅写社会讽刺诗剧。16世纪末至17世纪初，文艺复兴渐趋尾声，所谓骑士派的贵族有闲者的爱情诗流行一时；同时出现了以多恩为代表的玄学派诗人，以善于表达活跃躁动的思绪和蕴含哲理而独树一帜。
17世纪文学 17世纪40～80年代 ，英国发生资产阶级革命，建立起君主立宪式政权。大诗人弥尔顿先以书写政论文参加斗争，晚年所作长诗《失乐园》、《复乐园》和诗剧《力士参孙》，以炽烈的感情、壮丽的想象、优美的语言使17世纪英国无韵体诗歌达到一个新的美学高度。之后，德莱顿 (1631～ 1700 ) 的讽刺诗 、颂诗和剧作都卓有成就 ，其文学论著《论戏剧诗》、《悲剧批评的基础》以及对一些前辈文学家的评论，使英国文学评论成为一个独立门类。代表下层 社 会 的班 扬 （1628～1688） 及其 讽 喻 性 梦 幻 寓 言小说 《天路历程》，被视为英国近代小说的发端。
18世纪文学 18世纪社会的相对稳定和启蒙主义思想的传播，使英国文学出现新的盛况，写实小说的兴起，相继涌现一批作家和作品：笛福和他的《鲁滨逊漂流记》、斯威夫特和他的《格列佛游记》、理查森和他的《帕米拉》、菲尔丁和他的《弃儿汤姆·琼斯的历史》、斯特恩和他的《项狄传 》 、斯摩莱特和他的《 兰登传 》、哥尔德斯密斯和他的《威克菲尔德的牧师》等，其中以菲尔丁和他的《弃儿汤姆·琼斯的历史》为最杰出。这个世纪的末期，出现以神秘、恐怖、暴力为特征的哥特小说，以其娱乐性和对读者所产生的心理效果而影响深远。期刊文学是此时期文学的又一重要成就。出现大批期刊，许多知名作家及诗人、剧作家担任编辑和撰稿人，所发表的随笔，短小精悍，题材广泛，生动幽默，使英国散文形成独具本国特色的一种体裁。其他形式的散文作品，也出现不少佳作。
19世纪文学 19世纪初 ，继 18 世纪以来蒲柏 、格雷(1716～1771)和彭斯等诗人优雅含蓄的抒情诗作之后，在法国大革命浪潮冲击下，出现了以布莱克(1757～1827)为先导的浪漫主义诗歌运动。其前期代表诗人是华兹华斯和柯尔律治的湖畔派。二人的诗歌合集《抒情歌谣集》或寄情山水 ，或神游异域、远古和梦境，开一代诗歌之新风，并以理论著述奠定了英国浪漫主义诗歌的理论基础 。19世纪20年代以后，相继出现拜伦、雪莱、济慈三大浪漫派诗人。这个世纪中后期，先后出现了布朗宁夫妇、阿诺德、罗塞蒂、斯温伯恩等重要诗人，他们以各自独特的风格和接近20世纪现代意识的意境成为19世纪英国诗歌的重要组成部分。
从19世纪初开始，散文创作更上一层楼。哈兹里特的文论《时代精神》、兰姆的散文集《伊利亚随笔》、德·昆西的长篇自述《一个英国鸦片服用者的自白》、卡莱尔的《法兰西革命》、罗斯金的美学著作《威尼斯之石》等，都是名作。散文小说在整个19世纪更是盛况空前。首先，苏格兰作家司各特以他的27部作品开创了历史小说这一新领域；同时，女作家J.奥斯丁以6部作品开创了风俗小说的天地 。40至60年代，正值维多利亚女王时代的前期，以狄更斯为首，相继出现了萨克雷、盖斯凯尔夫人、特罗洛普、勃朗特姐妹、G.艾略特等一系列具有世界影响的小说家。70年代至20世纪初，又相继出现了以哈代为首的重要小说家包括梅瑞狄斯、莫里斯、勃特勒、斯蒂文森、王尔德、康拉德、柯南道尔、吉卜林等，都具有自己的独特艺术个性和探索精神。
20世纪文学 20世纪以后，英国文学出现了小说、诗歌、戏剧多元化发展的走向。20世纪初，爱尔兰人萧伯纳在伦敦对戏剧理论和实践所作的贡献，以及爱尔兰本土文艺复兴运动在戏剧方面所取得的成就，使英国戏剧大为振兴。原小说家哈代转事诗歌创作，完成诗剧《列王》，成为第一次世界大战前英国诗歌的代表作。第一次世界大战的炮火对人们的生活和思想感情产生了巨大的冲击和震动，文学上，导至现代主义运动的兴起。艾略特的长诗《荒原》的发表，成为现代派诗歌的起点 。乔伊斯的《尤利西斯》 和 吴尔夫的《海浪》等，是意识流小说的重要代表作；劳伦斯则以一系列富有时代色彩的作品表达出自己独特的生活见解和艺术独创性。与此同时，一些战前和甚至19世纪即已崭露头角的小说家如威尔斯、本涅特、高尔斯华绥、毛姆、福斯特等，仍旧沿循现实主义的航道行进。至第二次世界大战结束以后，小说家奥·赫胥黎、奥威尔、伊·沃、衣修午德、格·格林、戈尔丁、福尔斯等，大都在传统与现代的合流上继续前进。两次世界大战使妇女生活思想发生巨大变化，英国文坛也随之出现一批优秀女小说家，如鲍恩、斯帕克、默多克、莱辛、德拉布尔、希尔等。50年代集中出现的愤怒的青年，也是一个颇有影响的文学潮流，除小说作品外，还有优秀剧作。爱尔兰人贝克特和伦敦人品特则是英国荒诞派戏剧的代表。在诗歌领域，托·斯·艾略特的组诗《四个四重奏》是40年代的杰作；50至70年代，最优秀的诗人是拉金和休斯；爱尔兰人希内是继二人之后最有影响的诗人。
③ 十六世纪下半期至二十世纪六七十年代中的风格流派
这段时间主要有地理大发现 工业革命 美国独立 欧洲国家资本主义经济发展 大英帝国兴起 欧洲事情比较多
④ 1718世纪的艺术风格有什么
17
世纪至
18
世纪是西方美术史上一个重要的历史阶段。在这个阶段中，欧洲美术，
特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国和英国的美术，取得了巨大的成就，形成了
一个流派纷呈、民族画派繁荣的局面。当然，
17
、
18
世纪的美术都都各自的特点。
17
世纪概况
17
世纪是欧洲封建社会的后期，封建制度日趋没落，资本主义迅速发展。文艺复兴发源
地的意大利，由于经济、
政治各方面的原因，
教皇拥有了最大的权威，
反宗教改革势力趁势
抬头。
德国遭受了
30
年的战争浩劫，
政治经济都显得十分落后，
资本主义势力还非常薄弱。
西班牙自从
1588
年
“
无敌舰队
”
覆灭后，丧失了海上霸权，
工商业一蹶不振，
人民贫困不堪，
成为欧洲流浪汉和乞丐最多的国家，
宗教势力横行不法。
在当时，
只有荷兰、
英国和法国的
资本主义得到较大的发展，成为欧洲最先进的国家。
17
世纪的欧洲，一些国家的国内矛盾极其复杂和激烈，人民运动此起彼伏，具有鲜明的
反封建、反殖民、反宗教压迫的性质，有的运动则带有反资产阶级的色彩。同时，哲学、自
然科学的重大发展也促进了破除宗教迷信、
探索真理的积极主动性。
在这样的条件下，
美术
方面继文艺复兴之后，又开创了一个生气勃勃的新局面，以意大利、佛兰德斯、西班牙、法
国和英国最为突出。
意大利、西班牙是天主教势力占统治地位的国家，受到宗教势力支持的巴洛克艺术风行。
君主专制的法国，王权至上，占上风的是古典主义艺术风格。
资本主义较发达的荷兰，
流行
现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。
巴洛克艺术产生于
16
世纪后半期，
17
世纪是它的全盛期，至
18
世纪逐渐衰落。它与宗
教有着密切的关系，
巴洛克艺术神秘和豪华的风格成为扩大宗教宣传、
满足上层神职人员以
及贵族们享乐的最佳工具，
而教会的富有则更是对它大力支持。
贝尼尼就是几代教皇的宠儿，
他也为创造世界宗教中心罗马的巴洛克艺术作出了杰出的贡献。
但尽管巴洛克艺术与教会的
艺术有着非常密切的关系，
二者之间却不能划等号。
因为有些美术家受文艺复兴人文主义传
统的影响，
在作品中往往流露出世俗情绪，
优势还包含着强烈的现实主义成分。
而且在巴洛
克艺术流行的国家里，还有民间艺术和现实主义艺术和它抗衡。
法国因为资产阶级还未成为独立的政治力量，他们依附于宫廷，而教会也同样受制于王
权，
于是王宫成为政治艺术的中心。
宫廷需要的是象征王朝伟大和永恒的古典主义艺术，
这
样，古希腊、罗马的题材在法国最受欢迎。王权利用古典主义艺术强调理性、唯理主义的特
点宣扬王权存在的合理性，
宣扬君权神授。
古典主义艺术有积极与消极之分，
宫廷内与宫廷
外之分。
宫廷内的艺术家如乌埃、
勒不纶、
里个的作品主要用来歌颂王权，
为王朝歌功颂德，
或制作路易十四的盛装像或装饰王宫；
而普桑、
洛兰等宫廷外的古典主义艺术家，
歌颂大自
然的美和人类的纯真理想，宣扬理性和自由，
有反暴政、
反宗教愚昧的色彩，比前者有着更
积极的意义。
另外古典主义艺术强调绝对的美和永恒的典范，
主张学习自然，
不过他们的自
然是理想的自然而不是真实的自然。
所以古典主义的作品中无论人物和风景都和现实生活保
持有一定距离，
缺乏生活气息和新鲜感。
其次，
古典主义的艺术家在形式上都追求均衡完美
的构图和规范准确的素描，不大重视色彩，这为以后的古典主义艺术家奠定了一些法则。
在资产阶级革命取得胜利的荷兰，作为主人的资产阶级需要艺术家为他们服务，要的是
描写自己日常生活的市民艺术。
不过，
荷兰画派大部分作品都带有资产阶级洋洋得意、
自我
满足的色彩，显得多少有些浅薄和庸俗。当然，哈尔斯、伦勃朗等一些艺术大师不在此列，
他们的伟大之处正在于突破资产阶级的局限性，与人民有着较多联系。
其次，在上述三种类型的国家里，还存在着一种与现实主义市民艺术有密切关系的卡拉
瓦乔主义，它是
17
世纪的现实主义流派。它并不局限于与画家卡拉瓦乔有直接关系的那些
流派，而是一中倾向和风格，是一中强大的艺术运动，曾在欧洲各国得到普遍承认和流行。
它的产生是和
16
世纪文艺复兴的人文主义传统、
17
世纪的民族民主运动和当代下层人民的
现实生活及民间艺术传统分不开的，所以它具有鲜明的时代气息和民族、民主思想的特点，
带有质朴的非官方的特征。
综上所述，
17
世纪的美术具有一下一些发展和变化：
1.
随着近代资产阶级国家的逐渐形成，出现了许多富有独特民族特色的画派。各派都很
重视民族与民间的艺术传统和本土的现实生活。
2.17
世纪的审美观念有了大的变化，相对于文艺复兴事情强调和谐、宁静、理想的美来
说，
它强调的是打破和谐、
主张真实自然的美。
尤其是卡拉瓦乔主义，
否定古典主义的原则，
追求表现下层生活，从平凡人的身上发掘美和智慧。另外，
17
世纪美术作品中的人物多具
有鲜明的社会特色和时代风貌，继文艺复兴把神描写成人之后，把抽象的人描写成具体的、
更有个性、更有社会特色的人，是一大进步。
3.17
世纪的有些艺术作品带有鲜明的社会批判色彩，这样带有民主倾向的作品在当时虽
然不多，但总难能可贵地出现了，这种批判色彩在文艺复兴时是不多见的。
4.
艺术家的队伍有了明显分化：有的人往上走，成为教会和宫廷的座上客，如意大利的
贝尼尼；有的往下去，走向下层变为平民，甚至成为住在贫民窟里的破产者，如卡拉瓦乔和
博洛米尼。艺术家队伍的分化促使艺术思想上的对立，也加剧了六排检的斗争。
5.
美术的题材和体裁大大丰富和扩展，专业分工更强。
6.17
世纪艺术家由于重视观察自然，加深了对描绘对象的研究，更加丰富了艺术的表现
手段，特别是对光的表现。与此同时，也出现了一些列善于运用色彩的大师，如鲁本斯、委
拉斯贵支、伦勃朗、维米尔等人。他们都善于光色结合，使色彩显得璀璨晶莹，富有变化，
有着迷人的魅力。在构图上，
17
世纪美术家更多强调运动感和不规则构图。
18
世纪概况
18
世纪的欧洲更加动荡不安，封建制度进一步衰落动摇，资本主义在各国均得到不同程
度的发展。
美术的发展像上个世纪一样，
也是流派纷呈，
既有风行一时的洛可可艺术，
也有
受法国启蒙运动影响的市民艺术，
还有古典主义和晚期巴洛克艺术。
从这一世纪美术的成就
及其对后世的影响来看，英国、法国、西班牙、德国、意大利等国是最重要的国家。
英国在
18
世纪是欧洲最先进的国家。
18
世纪上半期英国出现了第一个获得世界声誉的画
家
——
油画家、
版画家和艺术理论家荷加斯。
荷嘉斯的风俗画犹如连环故事，
充满道德说教
意味。
中叶时又出现了两个著名的肖像画家：
雷诺兹和庚斯博罗。
他们的肖像画描绘了那些
洋洋得意、
生活满足安定的资产阶级人物，
从此奠定了英国画派的基础。
这一画派中大多是
肖像画家，
他们的肖像画多少带有凡艾克的遗风，
因为这种华丽、
优美的风格和适合英国绅
士的口味。
法国在
18
世纪是欧洲政治思想方面最先进的国家。
18
世纪的法国美术基本可以分作三个
阶段：第一阶段为
18
世纪
20
年代以前，是从古典主义逐渐过渡到洛可可时代的过渡阶段；
第二个阶段是
20
年代到
70
年代，
是宫廷洛可可艺术与代表第三等级的市民艺术并存和相互
对抗的时期。第三阶段为
70
年代以后，新古典主义兴起。洛可可艺术产生于极度奢侈和趣
味腐化的环境中，
受到贵族阶层重视和欢迎，
在一定程度上反映了没落贵族的审美趣味和及
时行乐的思想。
这种以娇柔、
纤细、
艳丽格调为主的艺术对当时欧洲各国的宫廷艺术的影响
很大。
而与洛可可对抗的市民艺术是在启蒙思想影响下成长起来的，
具有鲜明的科学性、
质
朴感和战斗色彩。它走上大街，
为资产阶级服务，
代表第三等级的审美趣味。题材上艺术家
们注重日常生活，传统的神话、历史、圣经题材再也引不起他们的兴趣。
18
世纪后半叶起，法国再一次兴起古典主义。这与古罗马庞贝城等地的发掘和温开尔曼
的古典主义艺术理论传播有关。
古典主义主要是针对洛可可艺术的，
它不满意洛可可的浮华
和夸张。新古典主义与
17
世纪的古典主义不同，它的
“
古典
”
只不过是一种形式，它担负有
新的时代使命，包含有更多的现实主义因素。在
1789
年大革命到来时，大卫的艺术创造表
现出更大的现实性和革命性，
他曾经一度几乎完全抛弃古典的形式，
作品描绘的完全是现代
事件和现实生活中的人物。
⑤ 服装中的前卫风格起源于多少世纪
前卫风格源于20世纪初期，以否定传统、标新立异、创作前所未有的艺专术形式为主要特征属。如果说古典风格是脱俗求雅的，那么前卫风格则是有异于世俗而追求新奇的，它表现出一种对传统观念的叛逆和创新精神，是对经典美学标准做突破性探索而寻求新方向的设计。前卫的服饰风格多用夸张风格及卡通手法，诙谐幽默。
前卫风格的特点是离经叛道、变化无端、无从捉摸而又不拘一格。它超出通常的审美标准，任性不羁，以荒谬怪诞的形式产生惊世骇俗的效果。造型特征以怪异为主线。从宏观的天体运行，到人类城市群落的罗列，到社会科技信息的交流，以及微观动植物的命脉律动……人类丰富的想象力可以将这些神秘形象化，创造出超现实的抽象造型，突出表现诙谐、幽默或者悬念、恐怖的效果。
在面料的选择上，以寻求不完美的美感为主导思想，将毛皮与金属、皮革与薄纱、镂空与实纹、透明与重叠、闪光与亚光各种材质组合在一起，给人产生为之一振的感觉婚纱礼服。
⑥ 现代艺术风格有哪些
19世纪末至20世纪末西方现代艺术
1.19世纪的现代艺术趋势
一.象征主义.
二.纳比派.
三.新艺术运动.
2.20世纪上班叶的西方现代艺术
一.艺术观念的改变
二.20世纪上半叶主要现代艺术流派
野兽派 立体派 未来派 表现派 达达派
超现实主义 风格派
3.20世纪下半叶的西方现代艺术
一。20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派
抽象表现主义 色场绘画 波谱艺术 欧普艺术
极少艺术 观念主义 大地艺术 超写实主义
⑦ 18世纪的设计风格主要有哪些
18世纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱是难免的。
由于传统的风格和形式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。这就在旧形式和风格与新的材料和技术之间产生了矛盾。这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到19世纪末。
由于受到建筑风格的影响，复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动，这期间比较流行的是新古典和浪漫主义。它们的出现，主要是新兴的资产阶级有政治上的需要，他们之所以要利用历史式样，是企图从古代文化中寻求思想上的共鸣，用借来的语言导演出世界历史的新场面。
新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。18世纪前的欧洲，巴洛克式风格和洛可可式风格盛行一时，其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中，希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。1750年，罗马庞贝遗址被发掘，在欧洲引起了研究古典艺术的热潮，人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克式风格和洛可可式风格，促成了新古典的产生与流行。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处，但多少也有些差异，大体上在法国是以罗马式样为主，而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。图3-2所示是一种法国座钟，即采用了古典柱式，整体形态简洁利落。
但是将一件实用品模仿建筑物来设计，未免小题大作，喧宾夺主。英国新古典家具的成就很大，其中涌现了一大批优秀的设计师，他们长于设计朴素、实用的形式，加上座钟适度的装饰细节，以防止单调。乔治二世（George II ，1683—1760）的衣橱基本上是一个朴素的四方盒子（图3-3）。但这种四方形又被顶层抽屉下的腰线和托架地底座所减缓，底座上的脚将柜子稳当地放置在地板上而不显沉重。这种典型的英国风格显示出来的朴素感在欧洲是罕见的。在柜子的制造方面，出现了以玻璃门为主要特点的大型立柜（图3-4）。这种立柜力图表现木材本身的纹理美，柜体完全以直线贯穿首尾，这大概可称得上是现代家具的先声。
英国的谢拉顿（George Sheraton，1751—1806）是当时新古典的家具大师。他的椅子（图3-5、图3-6、图3-7、图3-8）设计重点装饰放置于靠背之上，变化很多，但椅腿却很少有曲线装饰，表现出单纯的结构感。谢拉顿于1791年出版的《家具制造师与包衬师图集》和1802年出版的《家具辞典》是家具设计的网络全书，对整个家具界贡献巨大。图3-9所示是谢拉顿设计的新古典陶瓶。
漫主义（Romanticism）是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，在设计上也有一定的反映。浪漫主义始源于工业革命后的英国，一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。
18世纪的设计师们在处理产品的功能与设计的关系上是暧昧的。他们一方面对产品的坚固性和实用性很关心，另一方面又对装饰有浓厚的兴趣。这既是为了用装饰来体现设计者和生产者的水平，以提高产品的身价，也是为了满足当时人们对于装饰的要求。由于流行趣味的影响，不少产品，特别是家用产品都必须附加一定的装饰才有市场。如果产品是为达官显贵制作的，或以贵重材料制作的，装饰就更加华丽。这一时期的家庭中很少有机具，当然这些机具是今天已完全淘汰了的东西，例如没有一个现代家庭认为纺车会是一件必需品。18世纪中叶的标准纺车是木材制成的，非常结实。其形式经过很长时间演化才确定下来。腿上和轮辐上有车花，反映了制作者对于装饰的爱好。图3-10所示是稍后一段时间制作的一架纺车，设计雅致，线条简洁，用桃花心木镶以椴木制成。但它只是一件客厅的摆设，因为当时机器已经完全代替了纺车。图3-11所示是同一时期用青龙木制成的手摇胡椒磨，它很坚固实用。之所以选用珍贵的木料，既是因为它非同寻常的坚固性，也是为了它漂亮的质地。这种坚固性使得胡椒不至于把磨子损耗得太厉害。装饰这件漂亮玩意儿的精致手工艺，是制作者内心感情的体现，也就是珍贵的木材以及胡椒两者都应以某种方式得到称颂。
18世纪是一个追求理性的时代，设计师们生产了多种多样的仪器用于不同的目的，其中一些还是相当复杂的。他们有时难以克制对于装饰的激情，特别是这件仪器是为某一显赫人物订做的时候更是如此。例如，为英王乔治三世（Geoge III，1738—1820）制作的极为奢华的银质显微镜（图3-12）就通身饰以超常复杂的人物和花草。显然，在这种情况下，装饰的特征影响了仪器的使用效率。这种对于装饰的爱好一直延续到19世纪末。
在许多方面，18世纪影响英国设计的因素与欧洲大陆有所不同。这是一个设计图集兴盛的时代，许多主要的艺术家为形形色色的物品提供了设计。但是，主要的差别在于欧洲大陆的绝对王权从未在英国建立起来，商业自由的经济价值观和私有财产进一步发展，并受到议会保护。这说明了为什么大多数与这一阶段设计和产品密切相关的有名人物并不是艺术家或设计师，而是诸如切普代尔（Thomas Chippendale，1718—1799）、魏德伍德（Josiah Wedgwood，1730—1795）和保尔顿（Matthew Bowlton，1728—1809）这样的企业家和发明家，他们率先在艺术与工业之间架起了桥梁。值得提出的是，在工业革命之初，尽管在机械化和新的商业组织形式上发生了变化，但产品的种类，特别是日常生活用品的类型并无显著变化，仍然是家具、陶瓷和小五金一类的产品。
⑧ 欧洲14－15世纪出现的主要艺术风格有哪些
在绘画方面，意大利文艺复兴的现实主义原则首先明确地体现在佛罗伦萨画家马萨乔的作品里。马萨乔(Masaccio，1401—1428)继承和发展了乔托的艺术传统，出色地解决了乔托所提出的绘画上的一些重大课题，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。
文艺复兴盛期的美术家在人文主义思想的影响下，创造出了许多歌颂生活、歌颂英雄的画幅和雕像。他们借神话题材来表现人间的现实生活，对人的无穷创造力进行赞美，表现人对生活充满乐观与信心。这时期的艺术家把技法研究和科学实验结合起来，不仅对艺用解剖学、透视学有较深入地研究，对明暗关系和色调关系也有了准确的把握。
⑨ 设计中各种风格的历史渊源和特点
中国传统
稳重、优雅，家具摆放有强烈的对称性，常装饰有雕饰、线脚，并以红木家具为主要家具 以雕花隔扇、落地罩、漆画屏风、字画、手工艺品为主，博古架上摆设唐三彩、青瓷花瓶等古董
欧式传统
室内布置、线型、色彩及家具制作都吸取了传统的“形”和“神”，又以各个国家的地域的不同风格而各具特色以各国不同时期的代表性饰品的摆放来体现这一时期的特色 有欧式陶艺品、古罗马柱、西式茶几、壁炉等
包豪司风格
注重功能与形式相结合，推崇无色效果 以黑色为主色调，风格简洁、明了
田园式
来自乡村、田野的灵感，推崇自然的生活模式 多采用木料、织物、大理石、花岗石、卵石、麻石、红砖块、杉木板、原木、藤器、竹帘、竹花盆、半成品陶器以及金色布艺
欧陆风尚
随意、简约、时尚，颜色富有个性，或热烈、或宁静、或舒适，个人主观喜好反映明显 以丹麦家具为主，还有自然有创意的灯饰；家具不多，但结构合理，还可自己动手做一些陈设品
新西式风格
以单一黄色为基调，天花板以白色、淡黄色为主，浅黄色墙面配白色家具 灰兰色挂画，与墙面颜色相似的地毯，沙发、扶手椅样式现代，铺以大量的布艺装饰，窗帘色彩丰富
中国古典风格
以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。
古埃及风格
古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。
希腊古典风格
神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。
古罗马风格
古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。
哥特式风格
哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。
伊斯兰风格
伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。
意大利风格
意大利风格充分发挥柱式体系优势，将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊，优美的拱券，笔直的线脚，以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室，使其具有强烈的透视感和雕塑感，创造出既具有古希腊典雅的优美又具有古罗马的豪华壮丽景象，体现出更接近人的个性解放以及人文主义思想的朴素、明朗、和谐的新室内风格。
巴洛克风格
巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
洛可可风格
洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。
新古典主义风格
新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。
现代风格
现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。现代风格极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。
和式风格
和式风格采用木质结构，不尚装饰，简约简洁。其空间意识极强，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创造特定的幽柔润泽的光影。明晰的线条，纯净的壁画，卷轴字画，极富文化内涵，室内宫灯悬挂，伞作造景，格调简朴高雅。和式风格另一特点是屋、院通透，人与自然统一，注重利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。
乡土风格
现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。
构成风格
构成风格运用立体、平面、色彩三大构成原理，将简洁的几何形体，点、线、面。直、曲、折弯等数字造型模式，经过多种组合运用到设计之中，再赋予纯净的色彩原色，体现一种强烈的理性和象征，带有明显的主观精神。构成风格普遍受到年轻一代的欢迎，迎合了E时代人们追求强烈个性的心理。
所谓的欧陆风格泛指：欧洲大陆的的建筑风格。
其中有：法式风格，德式、意式、英式、古希腊。
法国以浪漫为主体。德国以简约为主体......
意大利的磅礴，英式的园林，古希腊的圆柱
其实所谓的风格不单单指装饰一类。更多的是指建筑本身的风格。某些开发商其实并不懂什么是欧陆风格，以为只要用点类似于柱式、拱券之类的建筑元素就可以炒作，全然不知欧陆风格的建筑应是由内而外、由表及里的一个系统的语言符号展示，其结果只能是“画虎不成反类犬。欧洲的建筑师根本就不知道什么是欧陆风格。
建筑往往代表着一座城市的文化背景，“建筑风格是一种文化的沉淀，如果对文化底蕴缺乏理解，就会形神俱伤”