风格设计书籍
1. 求推荐室内设计书籍。
可以介绍给你几本书··同济大学出版的建筑装饰构造（这个是学室内的必须,介绍施工工艺的）室内住宅设计，施工预算，材料学（这个是介绍施工时候选用的材料）室内空间设计类似这方面的书还有很多。
2. 急求室内设计类的书籍，现代简约风格的
中文名: 室内设计与装修原名: interior Design + Construction版本: [已更新至02月]发行时间: 2005年地区: 大陆简介: 这是中国建筑学会室专内设计分会会刊。由南京属林业大学和江苏省建筑装饰设计研究院主办，华耐陶瓷集团协办，江苏《室内》杂志社出版发行的有关室内设计与装修的报道、专题、信息、以及材料工艺等方面的介绍。本刊主要以大量的室内设计与装修案例、实景图片进行剖析（还伴有平面图或剖面图），具有相当的参考价值与使用价值。本刊被评为江苏省一级期刊，再次被评为华东地区优秀期刊。中文名: 室内设计图典——叶斌编著版本: PDF发行时间: 2001年05月地区: 大陆简介: 1999年6月第一版2001年5月第4次印刷
可能还会有更新的印刷版
3. 求一本设计风格类书籍
设计概论
4. 关于室内设计风格方面的书籍
《室内设计大全》
5. 有哪些设计类的书籍值得推荐
学习平面设计，可谓一件终身事业，因此，对于平面设计的学生来说，坚持阅读是必须的。不要因为一时的失败而气馁，要知道，你还有很多时间在这个领域变成专家。当你刚开始接触平面设计时，你可能不知所措，并迫切地希望能够迅速吸收知识营养，别担心，下面我将为你选择十本最有价值的平面设计书籍，它们绝对值得你坐下来研究一番。当然，其他人也会从中受益无穷。
一，Making and breaking the grid（如何制作和删除网格）
副标题: A Graphic Design Layout Workshop (Graphic Design)
作者: Timothy Samara
出版社: Rockport Publishers
出版年: 2003-02
一些平面设计师疯狂地喜爱着运用栅格进行设计，其他设计师则对此不感冒，因为他们认为栅格化的设计使得所有布局看起来大同小异。即使你是后者，也应该了解平面设计中的网格是怎么一回事，以及如何运用它。这本书就是教你这些基本知识。
二，The Elements of Graphic Design（译者注：中文书名《平面设计原理》）
副标题: Space, Unity, Page Architecture, and Type
作者: Alexander W. White
出版社: Allworth Press
出版年: 2002-11-1
对于初学者来说，这绝对是一本不可多得的好书，它教会你很多有关平面设计的历史以及基础知识。你将在书中学会许多关于空间、单元、页面架构和排版的重点概念。
三，Designing Brand Identity（译者注：中文书名《设计品牌标识：全品牌团队基础指南》）
作者: Alina Wheeler（艾丽娜•惠勒）
出版社: John Wiley & Sons
出版时间: 2009-08-31
版次: 3
品牌设计并不只是商标设计，它的范围甚至超越平面设计。这本书将是一本向导，告诉你品牌究竟是什么，以及如何创造富有创造力的品牌。
四，Paul Rand: a designer’s art（译者注：中文书名《保罗 兰德作品集：设计者的艺术》）
在这本书里，你将直接从保罗 兰德那里获得一手资料。保罗 兰德是20世纪最重要的设计师之一。书中，他耐心细致地描述了他作品中的细节、经济原则，以及他如何在平面设计中展现激情，这将帮助我们了解他的设计与客户、观众以及他的艺术之间的真实关系。
五，Type: A Visual History of Typefaces and Graphic Styles（排版：排版设计和平面风格的视觉历史）
作者: De Jong, Cees W. de Jong / Alston W. Purvis, Jan Tholennar
出版社: TASCHEN
出版年: 2009
印刷排版是平面设计的一个重要基础之一。如果你计划成为一名职业设计师，这本书将是你必不可少的常用书籍之一。它讲述了排版的历史，并展示了世界排版大师的众多杰作。
六，Thinking with type（关于排版设计的思考）
副标题: A Primer for Designers: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students
作者: Ellen Lupton
出版社: Princeton Archit.Press
出版年: 2004-4-16
这也是一本有关排版设计的书。比起上一本，这本中包含了更多的实例，教你如何自如地将排版运用到设计中。另外，书中还包含了很多关于排版设计的案例及理论。
七，Stationery design now（现在就去设计玩具吧！）
这绝对是一本刺激灵感的好书。你将发现里面简直创意无穷。在这本书中，你将看到很多玩具设计的经典案例。
八，Package Design Workbook（包装设计从书）
副标题: The Art and Science of Successful Packaging
作者: Steven DuPuis / John Silva
出版社: Rockport Publishers
出版年: 2008-09-01
如果你对平面设计的多维拓展知识感兴趣，那包装设计必然是最重要的门类之一。想学习包装设计，就从这本书开始吧！
九，How to be a graphic designer without losing your soul（如何成为拥有灵魂的平面设计师）
作者: Adrian Shaughnessy
出版社: Princeton Architectural Press
出版年: 2010-9-22
对于平面设计的学生来说，这本书可能是最重要的必备书籍了。它将教会你一切关于如何成为职业设计师的知识，注意，这些知识是你在学校一辈子都学不到的！
十，The Art of Color（颜色的艺术）
副标题: The Subjective Experience and Objective Rationale of Color
作者: Johannes Itten
出版社: John Wiley & Sons
出版年: 1997-12
可能这是史上最棒的关于颜色设计的书籍了！这里告诉你颜色的物理属性，如何配搭颜色，各种颜色的效果和各种颜色给人的心理印象，还有更多更多，不如你自己去发掘……
6. 室内设计书籍
样板房设计专家(梁志天)/世界室内设计师丛书
香港擎天半岛Ⅰ
香港擎天半岛Ⅱ
香港擎天半岛Ⅲ
本书中的梁志天，25岁拥有建筑师执照，30岁自立门户，创立建筑及城市规模顾问公司。40岁兼做室内设计，43岁获得有室内设计奥斯卡之称的Andrew Martin奖，被选为全球31位著名室内设计师中的一员。他的工作75%是样板房设计，在短短的七年时间内，梁志天设计了超过250个样板房，堪称样板房设计专家。这本书中讲述梁志天最新的样板房项目，并超过3万字的文字来全面解读梁志天及他的作品。
7. 有没有一本书，是专门讲述波普风格的艺术设计书籍，并且里面有很多的波普风格作品！
波普艺术
书籍作者：李黎阳
图书出版社：人民美术出版社
图书品相：10成品相
图书原价：39.00
图书标签：李黎阳 人民美术出版社
波普艺术看艺术与设计的关系
当今社会，新技术、新材料的应用成为设计的重要特征。现代意义上的艺术设计，很大程度上依赖于社会生产力的提高和科学技术的进步。可以说，艺术设计的发展与物质文明的发展是同步的。现在，“设计学”逐渐从“美术学”中脱离出来而成为一门独立的艺术学科，设计师与画家的社会分工越来越明确，但同时，我们也更应该看到二者在本质上的互融关系。
在20世纪之前的漫长历史演进中，美术与设计长期以来被归于艺术创造的范畴之中。以绘画、建筑、雕塑为主体的视觉艺术与手工艺这种传统意义上的设计之间的微妙关系始终贯穿于艺术发展的进程之中。直至19世纪末期，“工艺美术运动”的倡导者莫里斯提出了“与艺术家并肩工作”的口号，既揭示出设计与美术的必然关联，又显示了设计师独立的姿态。被誉为“现代设计摇篮”的包豪斯设计学校第一任校长格罗庇乌斯，就深受莫里斯观点的影响，他在强调设计功能性的同时，还十分注重培养学生在设计中的绘画表现力和创造力。虽然包豪斯的指导思想几经变化，但蕴涵其中的丰富的艺术理念和设计美学却具有永恒的价值，以此为基础而形成的现代设计观念和继之兴起的后现代设计思潮，都延续了一种基于视觉艺术层面之上的思考。回顾艺术史的历程不难看出，美术与设计始终彼此关联、共同发展。
如果说由绘画、雕塑支撑的美术活动在长期的积累过程中形成了传统优势，并对设计产生了持续而深远的影响，那么进入20世纪以后，迅速崛起的现代设计在艺术理念、表达方式等方面同样为美术创作提供了参照，并潜移默化地对美术运动产生作用。作为西方现代艺术运动的重要流派，波普艺术(POP ART)的特性恰恰印证了美术与设计相互影响、彼此互融的密切联系。20世纪50年代中期，在英国举行的一次名为“这就是明天”的展览中，艺术家理查德•汉密尔顿(Richard Hamilton)创作的题为《到底是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人?》的拼贴画格外引人注目，这件浓缩了现代消费文化特征的作品，便是波普艺术的发端之作。此后，波普艺术在英国和美国迅速发展。在美国波普艺术的特质得到更大程度的体现，与其他现代艺术流派的画家相比，波普艺术家最显著的特征就是将目光投向日趋发达的商业流行文化，用极为通俗化的方式直接表现物质生活。这既是对当时盛行于美国画坛的抽象表现主义的反动，又迎合了美国繁荣的工业化、商业化潮流。60年代，“新现实主义艺术家展”、“流行形象展”等一系列波普艺术展览在美国举办，从展览的名称不难看出，反映客观的现实主义态度和对时尚的追随成为波普艺术家的准则。与英国波普热衷于政治和本性内容的表现不同，美国的艺术家则更为关注繁荣的物质生活。他们的作品更多地是对商业社会中消费文化、流行文化的直接再现。社会、经济、艺术的客观环境，是波普艺术在美国勃兴的重要因素。在美国强势商业文化的背景下，以安迪•沃霍尔(Andy Warhol)、罗伊•利希滕斯坦(RoyLichtenstein)为代表的波普绘画以其独有的通俗化艺术品格和大众亲和力受到广泛的关注。这种突破了“为艺术而艺术”观念的艺术形式，在表现内容、形式技法和美学观念等方面均与现代设计相契合。以下便试析波普艺术与设计的共通之处。
一、 一通俗化的表现内容
战后西方的经济繁荣和城市大众文化的勃兴为波普艺术家提供了丰富的灵感来源，商业流行文化和现代化都市生活成为他们热衷的题材。移用现实生活中的物品和形象，是他们的重要创作方式。上面提到的汉密尔顿的作品《到底是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人?》，向人们展示了一个繁杂而荒诞的生活场景：现代化的公寓里，有一个四肢健壮的男子和一个裸体女郎，房间里摆放着电视、录音机、连环画、福特汽车徽章、电器广告……窗外的一个大屏幕，正在放映着一部关于爵士乐的电影。画面中心位置的那个“健美先生”般的男子手握一支巨型棒棒糖，糖上写有“POP”(既是英文“棒棒糖”的词尾，又是英文“时髦”的缩写)。这些充斥画面之中的时尚形象，就是从画报、招贴直接剪下然后拼贴在一起的。而另一位美国波普艺术家罗伯特•劳申伯格(Roberto Rauschenberg)，
则更为直接地利用现成物集成自己的作品，例如他的作品《床》，就是由麻袋、被子、床单、枕头等日常生活中的寻常物件组合而成。除了对现成物的大量运用外，波普艺术家对时尚的文化形象也情有独钟。以美国波普艺术家安迪•沃霍尔和罗伊•利希滕斯坦为例，前者将电影明星、摇滚明星、政治家等公众人物的形象搬上画布，而后者一度专注于连环
漫画的复制。从题材、内容的表现方式分析，波普艺术和设计存在相似之处。在设计中，对现成样式和形象的借用是常用的艺术手法，设计作品的构思和形成往往基于客观物质形态上，对日常产品、文化形象，或某一艺术作品的借用和再创造，是设计作品传达信息、吸引受众的重要手段之一。设计是为人服务的，这就决定了其内容的社会性和大众化特征，它不是纯粹的个性表现，而是体现广泛的人类生活。这也正是波普艺术所遵循的准则。如同波普艺术一样，设计领域中的平面设计、景观设计、产品设计等艺术设计门类同样关注公众形象和现成品的借鉴和利用；而从另一方面来看，波普艺术也可称为是一种设计，当安迪•沃霍尔的《梦露头像》一类的美术作品为大众所喜爱，已经成为私人空间、公共场所的时髦装饰时，设计与美术的界限变得模糊了。因此，从表现题材和内容上看，波普艺术和艺术设计二者是相通的。
二、商业化的形式技法
波普艺术家对形式感的把握，同样具有通俗化的特质。他们喜爱用明丽的色彩、繁复的排列来完成作品，强烈的视觉感受和通俗的表现内容体现了波普艺术的人性化魅力。作为一种美术风格，波普艺术与艺术设计在色彩、结构、制作方式等形式技法的运用上所具有的一致性，显现着美术与艺术设计之间的关联。波普艺术巨匠安迪•沃霍尔的艺术实践，验证了二者的紧密联系。沃霍尔最初从事商业美术活动，他设计过贺卡、橱窗展示，画过插图，这一经历决定了他后来的美术创作样式的商业化倾向。当他确定了复制消费文化为自己的艺术目标后，在他看来，美术与设计概念的界定已不再重要。他不厌其烦地复制罐头、可口可乐瓶、当时著名漫画家的作品、钞票、名人肖像……，重复成为他作品的重要特征。沃霍尔从事的是美术创作，但在他的作品里艺术处理和个性的痕迹已降到最低限度，而这恰恰是波普艺术家独特的艺术个性。对于色彩的运用，沃霍尔极为认真，那些看似随意的大块面涂抹，实际是经过他的精心调配。在他的作品中充满装饰性，与繁缛华丽的贵族化装饰色彩不同，沃霍尔更倾向于用强烈而明快的色彩组合传达商业社会中工业化的粗糙质感和大众趣味。个体形象的大量重复，是沃霍尔作品的又一特色，他将描绘对象扩大数倍排列在画布上，相同的视觉符号被复制成几个甚至几十个，构成一组画面，从而获得一种具有强烈视觉冲击力的形式美感。其中最为著名的作品便是《梦露头像》系列，此类作品的形式技法与设计的艺术形式共同体现着对色彩、质感、层次、节奏等审美要素的追求。一件完美的设计作品，在满足功能性物质需求的同时，对形式美感的完美性要求也至关重要。沃霍尔大胆地运用通俗化的形式语言来完成绘画作品的表达，其创作对色彩构成、平面构成等基本设计技法的借鉴显而易见。在制作方式上，沃霍尔由手工绘制逐渐转向机械制作，他利用丝网印刷工艺更为快捷地“生产”他的作品，而且故意保留了批量生产的粗糙质感。在他看来，艺术应该像他周围的生活一样普通。现代设计是以工业化生产为基础的，设计理念和设计作品的最终实现必定要依靠批量的机械制作，从产生手段上比较，波普艺术与艺术设计的关联依然存在。
沃霍尔表达艺术观念的方式，扩展了美术的表现技巧和创作方法，他具有开创性的艺术取向，使得美术作品不再是艰深晦涩的少数人享用的精神奢侈品，让人们看到艺术品也可以如此亲切地展现着周围普通的生活，而且充满了感官乐趣和亲切感。促成美术与设计的交流与沟通，是沃霍尔艺术的又一重要价值的体现。
三、艺术观念的吻合
现代艺术设计既强调功能的实用价值，又包含审美意义上的视觉形式，它综合了人类的
物质和精神生活，进而成为一种文化方式。因此，设计文化是一种源于生活的文化。艺术设
计要进入生活并引导生活的进步，必须在包容个性的基础上更加突出大众生活的共性特征，而不能拘泥于“为艺术而设计”和“为设计而设计”的狭隘观念之中。融合艺术与生活，是艺术设计所要坚持的准则。转而来看波普艺术家的观点，他们同样认为艺术与生活密不可分，
正如劳申伯格所说：“绘画是艺术，也是生活。”消融艺术与生活的界限，是设计师和艺术家共同努力的方向。
设计文化还是一种流行文化。现在，人们对某一产品的评判标准不仅仅停留在功能的满
足，而更为注重外在形式的审美需求。许多产品的更新换代，不但是生产技术的提高和实用
功能的改进，同时也伴随着设计风格样式的推陈出新。现代设计文化，不仅要适应大众趣味，
还要积极引领时尚潮流，使其受到更普遍的关注和欢迎，它已经超越了地域的局限，成为全
世界共享的文化成果。同样款式的一把椅子、一盏台灯、一辆汽车，可以同时出现在不同的国家和地区，被不同民族的人所使用，由此可见设计文化强大的渗透力。大众对新潮设计的追捧，正是设计不断创新求变的动力所在，并使设计成为一种特色鲜明的流行文化。对流行时尚的把握，也是波普艺术家的追求。利希滕斯坦的艺术实践便证明了这一点。他早期专注于复制当时广为传播的连环漫画，而后又转向对现代主义艺术大师作品的卡通化、抽象化处理。“连环漫画”和“现代艺术作品”这两种看似反差极大的表现对象，实际上都是具有广泛影响力的视觉符号，同为流行文化的象征。他的绘画是对流行文化的拷贝、加工，同时又形成了自己具有流行意味的作品。他的创作本身就是一种流行文化，正如他所预见的“波普艺术将不是美国的，它将是全球的”，波普艺术以其独特的时代化语言，与艺术设计一样成为流行文化的代表。
从消费文化的角度来看，艺术设计与消费的关系和波普艺术对消费文化的认同，可以反
映出二者的共同取向。消费是设计得到价值实现的重要环节，设计的优劣与否最终是通过市场消费来检验的，好的设计必须适应消费；反之，设计也可以刺激和促进消费的活跃。设计与消费相互依存的关系，使设计同时具有消费文化的特征。而波普艺术，则直接汲取着消费文化中的营养，再现并赞美着消费社会。沃霍尔对文化的理解是：“每个人都是同样的文化的一部分。流行的看法使人们知道他们自己就是正在发生的一切，知道不必为成为文化的一部分而去读书，他们所需做的只是购买书(或是唱片、电视机或电影票等等)”。在他看来，消费理所当然是一种文化方式，而他的艺术观念，也是在消费文化基础之上形成的。以上对波普艺术和现代艺术设计在内容、形式、观念方面的比较，可以窥见20世纪视
觉艺术运动与设计运动发展规律的一致性和互融性，更加证明了美术与设计不可分割的互动关系。美术与设计两种具有不同内涵的艺术学科，有着各自独立的观念形态和发挥空间，但又在密切联系中相互影响、共同发展。随着时代的进步，二者的互融性特征更为显著，因而既要肯定二者的交叉、融合的关系，又不能将二者的概念模糊化混为一谈。作为艺术现象中具有相对个性品格的不同艺术学科，从某种意义上说，二者都是沟通人类造物活动和审美情感的一座桥梁，具备了客观目的性和主观创造性的双重特性。在社会化、科技化、人性化日益兴盛的当代社会，美术和设计正以各自独特的存在轨迹发挥功效，共同促进人类文明的进步。
8. 书籍装帧都有哪些设计风格~5种以上，谢谢
书籍的装帧形式也几经演进。先后出现过卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装、简装和精装等形式
9. 有哪些设计方面的经典书籍可以推荐
室内设计相关的书籍太多了，这里介绍几本，大家可以根据自己的需求进行选择阅读。
1、书籍名字：《设计准则：成为自己的室内设计师》
内容介绍：这本书讲到了许多思维方式、习惯，不断挑战你的许多既定的错误认知。 她分享了专业设计师在设计每个房间时用到的设计准则、测量方法、协调比例以及硬道理，这些秘密是在实践过程中很难获知的。
评价：「你必须必须看的一本书，纠正你错误的居住观念」
2、书籍名字：《住宅设计解剖书》
内容介绍：你的新家能不能很舒服？这取决于它是不是根据你的生活方式而设计的。 这本图文并茂的书，可以让你超级轻松的理解家中每一个空间的价值、功能和使用要点。它就像一本「小儿书」，却充满了智慧和经验，而且非常细致亲民。
评价：「了解空间与功能的关系，纠正你错误的思路」
3、书籍名字：室内设计师专用协调色搭配手册
内容介绍：艾莉斯·芭珂丽，对色彩的感觉很敏锐。在英国柴郡，她作为一名富有创造力的专业顾问和室内设计师而闻名。本书为协调色列举了大量配色方梨，并分为几大类，这本实用手册为你呈上200种经典配色，一定会让你灵感源源而来。打造安静的卧室、宽敞的生活区域以及明亮通风的厨房，探索细微差异的色彩组合如何唤起不同心情，营造别样氛围。
评价：「让心情化作调色的灵感之源」
4、书籍名字：装修而已_教你玩史上最创意的小户型设计
内容介绍：时下，越来越多的年轻人被高房价“逼”进了几十平米的小户型。面对如此狭小的空间，如何装修便成为了首席难题：如何最大限度利用空间使得空间显得宽敞？如何在迷你空间彰显个性和品位？ 而《装修而已:教你玩史上最牛的小户型设计》的作者是位于北京这个高房价城市的乾图公司，他们的小户型作品被转载到网上后，顿时轰动网络，为千万网友所热捧。而央视《交换空间》栏目也多次对他们的设计作品进行了摄制推荐！ 书中结合大量精彩实景照片为您破解小户型装修之道。
评价：「为受困于高房价的青年同胞解忧排难」
5、书籍名字: 室内设计风格图文速查
内容介绍: 欧式风格、中式风格、欧洲乡村风格、地中海风格、日式风格、北欧风格、ART-DECO风格、LOFT风格、平面美术风格，它们是什么样的？它们的特点是什么？室内设计不同的风格具体要如何设计？如何节约查阅资料的时间。得到速成方案？……阅读本书，你将获得答案。 本书以图为主，资料丰富，简明实用，可作为应用型本科院校和高职高专类院校室内设计、环境艺术设计和建筑装饰设计专业的教材，也可作为室内设计专业人士和爱好者自学参考之用。该书有大量精美的插图，不仅是工具书，也是值得收藏的画册。
评价:「不仅是工具书，也是值得收藏的画册」
6、书籍名字:室内空间设计手册
内容介绍:《室内空间设计手册》的内容是以室内空间为中心来叙述设计技法的。关于室内规划的基本考虑方法，可以建筑规划为范例。但室内与建筑所要求的深度不同，作为其补充内容是以人体工学为首的新领域的研究。幸运的是，过去数十年间在这方面已经取得相当的成果。《室内空间设计手册》最初的意图就是吸取那些新的研究成果构成基本体系，并对基本设计技法进行分析与阐述，这就是书名"室内空间设计手册"的来由。
评价:「科学合理的规划室内的空间设计」
7、书籍名字:室内设计资料集
内容介绍:《室内设计资料集》：本书汇集了中央工艺美术学院环境艺术设计系，三十余年来的教学及设计实践的经验。本书从艺术与技术的角度，以理论指导与设计实用的全方位，收录了古今中外极具参考价值的室内设计资料。是目前国内最为全面、系统和实用的室内设计专业的大型工具书。
评价:「内容适应面广，提高格局和拓宽视野」
8、书籍名字:室内设计·思维与方法
内容介绍:这是一部建立在丰富的实践经验基础之上的室内设计基础理论研究着作。它以深入浅出的论述方法和生动的说明性实例，系统地阐述了室内设计如何正确地运用创作思维和进行设计。内容从四大方面介绍，即室内设计的理论基础；室内设计系统的特征；设计思维与表达方式；设计语言与设计方法。其中详细说明了设计的本质、艺术的感觉、科学的逻辑、创造的基础、时空体系概念、空间设计要素、行为心理因素、概念与构思、方案与表达、构造与细部、设计的语言、图解的方法、功能与平面和形象与空间等。
评价:「施工人员的一部很好的工作、学习指导用书」
9、书籍名字：软装设计师手册
内容介绍:《软装设计师手册》一书主要从建筑史讲起，将室内装修与建筑历史的关系理清，接着由软装领域切入，利用案例来讲解如何利用软装进行搭配，全书图文并茂，实用性强。 它被誉为“软装设计师必看参考书之一”，它的出现填补了国内软装书籍市场的空白。懂得生活，热爱软装艺术的你，必须去看。
10. 关于简约主义室内设计风格的书籍
很久没有需要用到某某主义的东西了...毕业后再没看过相关书籍
关于简约的书，我也不晓得了，
推荐下几个与简约有关的大师吧
你应该晓得“包豪斯”吧
提到简约，应该能想到“包豪斯学院”
再提几个人名：格罗披乌斯、内斯•迈耶、密斯·凡·得罗、勒·柯布西耶
（极简主义的思想“少就是多”是密斯·凡·得罗提出来的）
只能帮到这步了，SORRY