① 竹笛一共有多少个调·梆笛有哪些曲笛有哪些

竹笛的品种和规格
曲笛：
因伴奏昆曲而得名，又叫班笛、市笛或扎线(即缠丝)笛，因盛产于苏州，故又有"苏笛"之称。这种笛子多为D调或C调乃至降B调，管身粗而长，可能是大横吹的遗制。音色浑厚而柔和，清新而圆润。广泛流行在我国南方各地，最适于独奏或合奏，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一。
梆笛：
因伴奏梆子戏曲而得名。这种笛子通常分为：F调梆笛、G调梆笛、A调梆笛。管身较曲笛细而短，可能是小横吹的遗制。音色高亢、明亮，是吹高音用的一种笛子，主要流行在北方，多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲(秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏，也可用来独奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩。
定调笛：
每支笛子固定一个调，每套有6支、7支或12支。它适应不同调子乐曲的演奏，最适宜独奏或参加乐队演奏。它给吹奏者带来方便，可以不变指法，只用与乐曲相应的调笛吹奏即可。定调笛在笛身的吹孔与音孔之间，装置铜制插口以调节吹孔与音孔的距离。这种经过改进的定调笛，能在不同的气候条件下，可通过调节管长来控制音准。定调笛将对我国的竹笛名称统一起积极作用，因为它不再有曲笛、梆笛之分，而是以第三孔的音高定名，这既符合民间传统演奏习惯，又解决了笛子在调高问题上的混乱，并为记谱和演奏带来很大方便，它完全适用于传统的六孔笛和各种改革笛。
玉屏笛：
产于贵州玉屏侗族自治县。用当地的小水竹制成。笛身呈椭圆形，外表刻有山水、花草、鸟兽、虫鱼或诗文等图饰，工艺精细。成对的雌雄笛更为著名，雄的笛管稍粗，上面刻有"腾龙"；雌的笛管略细，发音明亮，上刻"彩风"。这种龙凤对笛，在工艺上颇具特色。
短笛：
又叫学生笛，笛身短小，一般无基音孔。分有膜孔和无膜孔两种，练习或合奏用的。
低音笛：
近年来随着乐器的改进，加之音乐多样的发展。笛子种类也就越来越丰富。例如：低音长管、弯管低音笛等等。第三孔的音高低于b1的称为"低音笛"，如：大A调、大G调、大F调、大调、大C调等。

笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：
颤音：
例如6的颤音相当于演奏67676767一般。
虚颤音：
颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。
波音：
短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。
叠音：
例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。
赠音：
出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。
打音：
将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。
吐音：
用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。吐时需短，急促。
滑音：
音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。
剁音：
类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。
花舌：
利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。
强音：
类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。
舌起音：
一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。
喉音：
类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。
泛音：
同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。
飞指：
利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。
历音：
由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。
腹震音（—）：
利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。
总结
大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久； 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。

② 竹笛分为哪几个调

1，所有的调竹笛都有。中音笛，C,D,E.邦笛，F，G,A,低音笛，降B，大A，大G，这几个都是常用的笛子的调。如果有的演奏需要的话，可以定做降g，升f等调都是可以的。

2，每个调的指法都相同的。

3，一般笛子有两个八度，比如5,6,7,1,2,3,4,5,6,7,1,2,3,4,5,6,前面的（5.6.7.）相对于这一组音算是低音区，后面（1234567）相对来说是中音区，再往后面的（123456）就是高音区了。

4.打音，就是打他本身这个音。比如2就在2上轻轻打一下，音响效果是（12）连音就是音的上面有连线，只吐奏第一个音，其他的音一口气吹下来，吐音，就是用舌头发出：吐“这个次然后再吹响笛子。（这个技术，作简单阐述）

5.所有笛子的指法都是一样的。如图，G是半空的意思。

希望我的学笛经验能够帮到你。。

③ 竹笛的乐器分类

竹笛就是一种乐器，也许你想问的是不同调的竹笛。
笛子一般分为曲笛 （笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方）、梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）和中笛（形状、发音特点介于曲笛和梆笛之间）。
曲笛
因伴奏昆曲而得名，又叫班笛、市笛或扎线(即缠丝)笛，因盛产于苏州，故又有"苏笛"之称。这种笛子多 为D调或C调乃至降B调，管身粗而长，可能是大横吹的遗制。音色浑厚而柔和，清新而圆润。广泛流行在我国南方各地，最适于独奏或合奏，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一。这种笛子的笛膜贴得较松，音色润丽、清晰。在演奏中以各种北装饰手法，如“唤音”、“迭音”、“倚音”、“颤音”等最为多用，一般忌用强吐和断奏。在气息运用上要求饱满均匀，不能过猛过急。
梆笛
因伴奏梆子戏曲而得名。这种笛子通常分为：F调梆笛、G调梆笛、A调梆笛。管身较曲笛细而短，可能是小横吹的遗制。音色高亢、明亮，是吹高音用的一种笛子，主要流行在北方，多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲(秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏，也可用来独奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩。 北方的笛子多为梆笛（高音笛），发音高亢、嘹亮。这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。在演奏当地色彩的乐曲（包括各种地方戏曲）时，以“历音”、“滑音”、“吐音”、“花舌”等最为多用。气息运用上较猛。如秦腔、郿鄠、蒲剧、河北梆子等，只要多吹一吹这些欢曲音乐，就可以熟悉北方笛子的一些传统演奏方法。

来自 剑舞洒箫 的回答

④ 笛子的调子是如何划分的

笛子,作为中国拥有最古老历史的民族乐器之一,在浩瀚的历史长河中经久不衰,并延续至今,已经有2000多年的历史(8000年前曾出现的骨哨是笛子的前身,笛子大约在秦汉以前就有记载),但古时的人们对笛子的了解远不及现代笛子研究者.包括近代的很多笛子研究者，对笛子的指法、调以及运用的表达仍然是不完善的，所以，我仅希望以本文，能弥补一些笛子学习者对笛子的指法、调的了解不足。不管是什么乐器，指法与调子是相互相承的，所以其实也没有调子和指法的分别，由指法不同决定了曲子调子的变化，又由曲子调子的变化派生出不同的指法，两者密不可分，是辩证和统一的关系，不管是笛子作曲家还是笛子演奏家，都不能忽视笛子的指法与调的运用。那么现在考虑到我们都是学习笛子的，所以我想简单地来说一说笛子常用的指法和调子关系，以及笛子的指法、调子在曲子中的运用。从笛子可以实现的指法来讲，以全按作5为例，笛子的指法从低音5一直到极高音1，其实上面还有音(极高音2，4等)，只是确实不常用了这里就不一一列举了。首先来说一说笛子常用的指法和调子的。笛子常用的调子，如果以C调笛子为基准，全按作1就是G调，全按作2就是F调，全按作6就是降B调，全按作3就是降E调，那么为什么是这么分呢?因为当C调笛全按作1时，1变成了C调的5，所以从C(1)调往上数一个纯5度,是G(5)，那么我们就说C调笛全按作1后是G调，以此类推，当全按作2时，1变成了C调的4，往上数一个纯4度是F(4)所以是F调，那么如果我们换成D调的笛子呢?同样原理，全按作1时，1变成了D调的5，所以，从D(2)调往上数一个纯5度，就是A(6)，所以就是A调，以此类推，D调全按作2时，1变成了D调的4，往上数一个纯4度是D(5)，所以我们就说它是G调。也就是说是什么调子的笛子,要全按作什么,只要将这个调子笛子的全按作5的1,向上数到作的什么音,是多少度音,然后把几度音加到原来的调子上去,算出是什么音,就是什么调子了,当然,首先得明白一些音程关系才行,以后会作进一步的解释和表达上的研究.那么笛子的调子和指法在曲子中又是如何运用的呢?先来说一下笛子本身的调子对曲子的影响。我们把笛子的风格简单地分成了两个大块：南方和北方。我们知道不同风格和不同地方的曲子要用到不同的调子，比如北方笛子曲子的调子以G调笛子(梆笛)居多，原因是因为北方的曲子大多高亢激昂，很具冲力，所以G调梆笛可以将北方音乐豪爽感，而且又比较适合北方笛子演奏技法中的剁、吐、滑的效果，当然，同样作为梆笛的小F、A调也很适合北方笛子曲子的演奏。南方笛子的调子以D调以下居多，大多善于表现委婉和悠闲，所以讲究声音浑厚，具有共鸣感，D调以下曲笛也比较适合南方的笛子演奏技法中的颤、打、叠的效果，尤其是低音区的感觉较梆笛更为厚实。再来说说不同的曲子应用的笛子的调子吧，很多朋友不知道什么样的曲子配什么调子的笛子，所以我想还是有必要分析一下的。除了以上说过的南北两派风格的差异，我要说的是，北方的曲子如果是表现恬静的、舒适的风格，同样可以用D调来衬托，比如北派笛子代表刘管乐老先生的作品《和平鸽》就是以D调笛子全按作2(1=G)演奏的，他的作品《夸家乡》就是以C调笛子全按作2(1=F)演奏的，也别有风味，另外，南派代表陆春龄老先生的作品《今昔》是以F调笛子全按作5和2(再加上C调笛子全按作2)演奏的，《奔驰在草原上》则是以F调笛子全按作5演奏的。也就说，选用不同调子的笛子与曲子本身没有最直接的联系，那么什么才真正影响着笛子在曲子中的调子呢?大约有三点，第一，是曲子本身的音域，比如曲子的最高音或最低音超过了全按作5时的常用音域，那么我们就用转调使曲子的音域满足笛子的需要，比如《鹧鸪飞》中最低音为低音2，用全按作5就无法演奏低音区了；第二，是曲子的情绪，如果曲子的风格很活泼，又富跳跃感，那么我们不妨选用梆笛类的笛子，如果曲子的风格很平静很抒情，又富诗意，那我们不妨选用曲笛类的笛子，比如用曲笛演奏《扬鞭催马运粮忙》，就会发现情绪总是上不去；第三，是适合笛子的技法表现，比如《山村迎亲人》中有飞指的技法，换作其它的指法(调子)就是不能达到效果。相信只要灵活运用指法和调子，不管是演奏什么曲子都会变得应曲而宜、得心应手、效果更加。

⑤ 竹笛分为哪几种

竹笛种类繁多,总的来说大致可以分为如下几种:

1）曲笛：多为C调或D调（第三孔作“1”，下同），发音浑厚、饱满、音质纯朴、清脆而秀丽。多用于江南丝竹和昆曲伴奏，也是一种常用的合奏、伴奏和独奏笛子。但发音较为迟钝，不太适合于表现紧张、热烈和欢快的情绪。
2）梆笛：多为G调或A调、F调，发音高亢、明亮、辽阔，穿透力强，北方梆子戏曲伴奏用之较多，除戏曲伴奏外，在歌舞伴奏、合奏、重奏中起重要作用，也是一种用之较多的独奏笛子，深受大多数竹笛爱好者所喜爱。但发音比较敏感，不太适于表现细腻舒缓、婉转徘徊的情感。
3）中音笛：多为E调，其结构和音色特点介于曲笛和梆笛之间，一般也认为是属于过渡性的笛调。伴奏、合奏及独奏也都适用。但音色个性不够鲜明，尤其独奏时较少采用。
4）其它还有短笛、箫笛和弓笛、口笛等以及各种半音类型的笛子，由于其结构及音色等方面较为特殊，适用于不同的演奏类型及风格，局限性较大，普及及应用不是很广。

如果有兴趣,去试试F调吧,它对初学者很适用的，D调也不错。

⑥ 南北笛子曲子的风格差异有哪些

南曲出手 颤 叠 增 打 ； 北派出手 吐 划 垛 花。

南北派的曲子风格，技巧各有不同

传统南、北笛曲的风格差异主要表现在以下几个方面。
1、 南、北笛曲演奏时所用笛子的形制不同。北方笛曲多用梆笛演奏；南方笛曲多用曲笛演奏。梆笛管身比曲笛较细短，筒音为d2-e2，曲笛筒音为g1-a1，梆笛音高一般比曲笛高三到四度。不同形制的笛子为南、北笛曲的演奏风格提供了不同的物质基础。
2、 南、北笛曲演奏时笛子常用的指法不同。北方笛曲常用指法是筒音作"re"，如梆笛曲《五梆子》《喜相逢》等；其次是筒音作"sol"；再次是筒音作"mi"、"la"。南方曲笛常用指法是筒音作"sol"，如笛曲《鹧鸪飞》《欢乐歌》《中花六板》等；其次是筒音作"re"、"do"。吹奏乐类乐器所使用的不同指法，在乐器本身所限定的一定音域内对乐曲旋律性格的塑造有着重要的意义，在演奏中是构成不同作品地方风格不可忽视的主要因素之一。
3、 南、北笛曲演奏时所用技巧不同。民间器乐在传承过程中长期所形成的地方性常用演奏技巧，是乐曲表现地方色彩最直接、最鲜明、最突出的不可缺少的重要手段。北方笛曲常用的演奏技巧有花舌音、历音、垛音、顿音、抹音等，这些演奏技巧在南方曲笛的传统曲目演奏中，都是不适用的。而南方曲笛常用演奏技巧则是垫音、打音、涟音、气颤音、指颤音、泛音等等。
4、 南、北笛曲演奏时的旋律个性不同。由于传统南、北笛曲在演奏时在乐器形制、演奏指法与演奏技巧等方面的不同，从而构成了它们在整体演奏风格与旋律个性上的差异。北方笛曲旋律个性多具分割性、跳动性特征；其风格特点为热烈奔放，粗犷洒脱；在旋律反复变奏时主要依靠演奏技巧的变换来推动乐曲的发展。南方曲笛旋律个性大多较轻快、活泼，多呈波浪式的连贯进行；其风格特点为抒情秀丽、内在含蓄；在反复变奏时主要依靠速度与板式变化手法来推动旋律的发展。

⑦ 探究南北派竹笛演奏风格的差异绪论怎么写

目前，评论界在对南北两大画派风格的评价上争论不休。南北画派是中国画主脉的两大分支，只能说是各有千秋，不能说谁好谁坏，也不能推崇一个，否定一个。两者可以相互借鉴和互补。诚然，南方是多雨天气，气候湿润，云雾缭绕，而北方的气候比较干燥，山的植被和树木的茂密程度远不如南方，南北画家对所在地域产生了各自不同的感受，因此，南派画风较为清淡而润泽，而北派画风较为粗犷而浑厚，南派透出的是“灵秀”，北派透出的是“大气”，各有所长。无论哪一种画派只要没有背离中国画民族特色这个根，都可以存在，这也是满足人们对“区别之美”的一种心理需求。

⑧ 竹笛的种类有哪些

中国竹笛的种类及名称极为丰富多彩，如以形制为名：饰龙谓：“龙头笛”，乐师在皇帝面前将双手交叉作拱手之意来演奏谓：叉手笛；以尺寸为名的如截竹一尺八寸的洞箫渭：“尺八”，唐代传入到日本仍谓“尺八”，我国福建南中常用的洞箫即为“尺八”；以典故为名如：汉代音乐家蔡邕，拆“柯亭”第十六根竹制笛，其音色优美，后人赞好笛子谓：“柯亭笛”，《史记》记载伍子胥曾吹箫乞食于吴市中，后人谓“子胥箫”。；以材料为名，如：“铜笛”、“铁笛”、“玉笛”、“鹰笛”、“猿臂笛”等顾名思义，以取材而得名；以地域为名如：四川姜笛的“姜笛”、广西侗族的“侗笛”；以剧种为名的如：昆曲的“曲笛”、梆子戏的“梆笛”、雅乐中的“雅笛”、能乐的“能笛”等等。由于中国的民族．民间音乐十分丰富，在此不能一一例举。

中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。古人谓“荡涤之声”，故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有“涤笛”，后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。笛子实际上是一类乐器的通称，如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛（笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方）、梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）和中笛（形状、发音特点介于曲笛和梆笛之间）。

在强盛的唐朝也是竹笛的兴旺时期，笛曲丰富，人材辈出，随着唐朝歌舞音乐和大曲的盛行，出现了许多盛名的演奏家，如李暮、孙梦秀、尤承恩、许云封等一代神笛，汉代和晋代的马融、蔡邕、桓尹、绿株等演奏家，曲目有《武溪深》、《落梅花》、《梅花三弄》、《紫云回》、《云州曲》等，遗憾的是历代众多的笛曲却没有谱子能留传下来，就现在演奏《梅花三弄》即晋代桓尹的笛曲，也只能从古琴谱的《梅花三弄》中去翻版演奏了。

滔滔江河，滚滚长江，自五十年代以来中国竹笛再次掘起，更放异彩，以北派冯子存、刘管乐，南派赵松庭、陆春龄为代表的南、北二派笛风均以深厚的民间音乐功底谱写及改编了一大批笛曲，为以后几十年的笛曲和笛艺的发展奠定了基础，在笛子的发展史上作出了不可磨灭的贡献。

长江后浪推前浪，到了六十年代．七十年代人材辈出无穷。无论从演奏技法和曲目更是脱颖、创新，使笛子艺术推向一个新的高度，并逐渐摆脱了南、北之分的概念。乐曲的内容从强调地方风格到追求意境的刻画，广泛吸取其它艺术品种及姐妹乐器的技法而融汇贯通，大大丰富了笛子本身的表现力，1991年朱践耳先生为竹笛和22件弦乐器而作的室内交响乐《第四交响曲》荣获瑞士玛丽，何塞皇后国际交响乐大赛奖，国外评赞为“具有如此奇妙的音响及不可替代的民族性”，可见中国竹笛的可容性及它的广泛性正以它那不可抗拒的能量走向世界。

⑨ 浙派的竹笛流派

在当代笛坛，以赵松庭先生及其弟子称为浙派竹笛，中国的竹笛中，北方用的是梆笛，南方用的是曲笛。北方的笛子因受梆子戏的影响形成粗犷、明亮、刚劲的“北派”风格，南方的笛子因受其江南丝竹曲系及昆曲、婺剧等的影响形成秀美、典雅、华丽的“南派”风格。赵松庭的可贵之处在于他挣脱了“南北各自守，昆乱不同流”的观念束缚，努力融大江南北两派的精华，以北派的气融人南派的韵，特别是将北方的舌吐、花舌及叉口滑音等技巧用于南曲。除此之外，他还吸收了西洋的作曲技法和西洋管乐的演奏技巧，为中国竹笛艺术的发展开拓了广阔的前景。同时他也形成了独树一帜的“浙派”风格，为中外乐坛所瞠目。
由于赵松庭将自己的浙派演奏技巧风格毫无保留地灌输在自己的许多学生身上，使他们很快在全国笛界出类拔萃。蒋国基以一曲《水乡船歌》享誉海内外，詹永明凭《春满水乡》风靡各大洲。他俩及张维良、杜如松、戴亚等接二连三地在全国乃至国际大赛上夺冠。1990年，詹永明、张维良、戴亚相继进入北京的中国音乐学院和中央音乐学院，毕业后即留校任教，形成南笛北上的势态。北笛由于北派笛家在取材、乐曲结构、表现方法乃至乐器选择上的单一化，已处于进展缓慢的境地。赵松庭在中国音乐学院任教、在北方各大城市讲学及其高足的陆续北上，很快使浙派笛艺在全国独领风骚。
通常认为一个演奏流派的形成，需要有开创性的人物、代表性的传承人、代表性曲目、以及标志性的演奏风格；浙派竹笛演奏风格独特、众弟子也已成为当代笛坛领军人物，更有诸如《二凡》、《三五七》、《鹧鸪飞》、《婺江欢歌》等众多优秀曲目流传，浙派竹笛形成与传承，在笛坛是[1]得到公认的事实。