A. 什么叫雅致风格它的特点是什么

雅致风格是带有极强文化品位的装饰风格，它打破现代主义的造型形式和装饰内手法，注重线型的搭配和容颜色的协调，反对简单化；讲求模式化，注重文脉和人情味，在造型设计的构图理论中汲取其它艺术或自然科学概念，把传统构件通过重新组合出现在新的情境中，不张扬的美充满温馨却不乏高贵，隐约中有种亲近的余味。
雅致可以是简约的，简化的线条、粗犷的体积、自然的材质，却没有伪简约的呆板和单调；雅致可以是古典的，但没有古典风格中繁琐和严肃，而是让人感觉庄重和恬静，使人在空间中得到精神上的放松。雅致主义源于材料品质和装饰的细节。那些经过涂饰和抛光的木材、有着富丽温馨的色彩和华美的织物，以及精致黑色的点缀和光洁的硬木地板或抛光砖的结合，让整个生活的氛围充满温馨，更凸显出主人对生活品质的追求。更多成熟、稳健、行为优雅的人群青睐雅致主义，他们生性温和，喜欢情调，消费观时尚成熟。

B. 新古典风格有哪些特点

新古典主义是指相对于十世纪之前“古典主义”而言的复古风潮，因此才有“新”古典风格的出现，比较适合沉稳、有学识的人、海归派等

C. 法式新古典风格有哪些特点

法式古典风格—形散神聚
形散神聚是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
法式古典风格—注重装饰效果
法式古典风格用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。墙纸是新古典主义装饰风格中重要的装饰材料，金银漆、亮粉、金属质感材质的全新引入，为墙纸对空间的装饰提供了更广的发挥空间。新古典装修风格的壁纸具有经典却更简约的图案、复古却又时尚的色彩， 既包含了古典风格的文化底蕴也体现了现代流行的时尚元素，是复古与潮流的完美融合。
法式古典风格—装饰题材
新古典风格特点中的装饰特点 这时期最喜欢用的木材是胡桃木，其次是桃花心木、椴木和乌木等。以雕刻、镀金、嵌木、镶嵌陶瓷及金属等装饰方法为主，装饰题材有玫瑰、水果、叶形、火炬、竖琴、壶、希腊的柱头、狮身人面像、罗马神鹫、戴头盔的战士、环绕N字母的花环、月桂树、花束、丝带、蜜蜂及与战争有关的题材等。
法式古典风格—风格氛围
法式新古典主义的设计风格是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想。所有的家具式样精炼、简朴，雅致;作工讲究，装饰文雅。曲线少，平直表面多，显得更加轻盈优美。新古典风格打破传统的古典框架，将繁复的装饰凝练为含蓄雅致，古典中注入简洁现代的设计，使家居装饰更有灵性的重要表现。白、金、银、黄、暗红是新古典风格中常见的主色调，窗帘面料以纯棉、麻质等自然舒适的面料为主，花型讲究韵律，弧线、螺旋形状的花型较常出现，力求在线条的变化中充分展现古典与现代结合的精髓之美。

D. 新古典主义的风格和特点

欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮:第一次是文艺复兴,第二次是17世纪,第三次则在18世纪末19世纪初。文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面,其原则就是强调理性和秩序。画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究,怀着理性的审美情趣去表现自己心中的“图式”。尤其是拉斐尔的作品,以古典式的均衡和端庄被后世的古典主义艺术家奉为楷模。虽然意大利文艺复兴确立了古典主义美术的基本原则,但从严格意义上说,古典主义的真正发展是在17世纪,它是法国路易十四时代掀起的一种文艺思潮。路易十四时代是法国历史上一个辉煌的时期,国王拥有至高无上的权力,把专制君主制度推向了高潮。政治环境孕育了宫廷文化,并催生出古典主义文化潮流,从思想和伦理层面为专制王权提供了基础。古典主义所崇尚的规则、秩序、均衡、典雅与君主专制制度所崇尚的神圣、崇高、等级秩序和国王的威严有机融为一体。
18世纪末至19世纪初,是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。18世纪下半叶是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。
新古典主义美术产生了大卫、热拉尔、勒布伦夫人、格罗、安格尔等多位大师,以大卫和安格尔最具代表性。大卫是法国新古典主义的最纯粹表达者;而大卫的学生安格尔更是将新古典主义推向了高峰。新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折,在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现;在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。

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新古典主义与古典主义都对造型的准确性要求严格,因此非常强调素描的主导作用。
古典主义者坚信只有通过素描,艺术家才能使思想得以表现。普桑是古典主义的杰出代表,他主张艺术家应以智性与理性来支配其素材,他对色彩有过这样的见解:绘画中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像诗歌韵文的迷惑力一样。由此看来,古典主义推崇理智而排斥感觉,进而认为素描比色彩更加高贵。他们非常重视精准的形体观察和对光影的正确分析,并通过理性的空间描述来保持结构的均衡和形式的完整,使写实造型能力达到了一个新的高度。从两位不同时期的古典主义大师——拉斐尔和普桑的作品中我们可以看到,他们非常强调“形”的准确性,且都掌握了对轮廓线精妙处理的素描技巧,这种表现方式与威尼斯画派及鲁本斯在色彩上所表现的张力形成了鲜明对照。
新古典主义仍然没有摆脱对素描的依赖。他们的作品普遍具有结构精准、造型完整的特性,而素描训练正好能够达到这种要求。因此,他们把素描的作用放在了首位,认为素描中包含着艺术的尽善尽美。在新古典主义者的理念中,素描甚至被认为是绘画的最高成就。从新古典主义者的标志性口号“只有素描才是真正的艺术”就可以看出他们对素描的认识和推崇。无论是大卫还是安格尔,均为美术史上有着重要地位的素描大师。
大卫强调古典艺术特有的准确性和表现力,偏爱雕刻般的造型感觉,追求素描关系下的简洁、质朴和庄严感,极力减弱绘画的色彩要素,他把素描光影技巧在画面上运用得十分娴熟。大卫虽然对素描推崇备至,但他也十分清楚,素描技巧只是表达情感的一个媒介。在强调素描的前提下,大卫还十分注重对人物精神世界的表现,在作品的素描稿阶段就要求表现出人物的精神风貌。《拿破仑一世加冕大典》是大卫的一幅鸿篇巨作,整个画面场面恢宏,人物虽多达百人,但大卫通过高超的素描造型能力,把每个人物形象都描绘得惟妙惟肖,将庄严和恢宏的气氛把握得非常准确。
作为大卫的弟子,安格尔对于素描的重视程度有过之而无不及,但他的造型手法与大卫有所不同。大卫注重古典艺术形式下素描的完整性,以及人物雕刻般的造型.

E. 新古典风格特点有哪些

一、艳丽的色彩
在色彩上的大胆应用也是新古典风格的重要特点之一。暗黄、暗红同时掺杂一点白色跟金色，是新古典风格比较喜欢的几种颜色。具体运用在客厅上的表现，就是金色的花斑纹布艺沙发，扶手是典雅的黑色，露出来的框架则是银色，在沙发的饰面上还配上一点暗黄和暗金的其它图案，让人一看就知道是新古典风格的装饰了。
或是在卧房中摆上一款精致的古典床，显得格外的浪漫主义色彩，除了家具上的色彩，新古典风格的装饰还体现在其它的搭配上，比如一款纯白设计的墙壁和金色的茶几，亦或者纯白的红酒柜跟典雅的暗金酒台，不同的色彩能够搭配出更有韵味的新古典。
二、摒弃弧线雕花
跟古典主义风格的装修不同的是，新古典的家装是没有古典的严谨和古板的。它更加注重整体上的视觉感受。以卧室的实木衣柜为例，新古典的实木衣柜都是采用横平竖直的直线设计的，而且基本上也不会有精美的雕花，它对细节没有古典主义那么严格。所以在布置的时候就要很好的考虑到这点。
在布置客厅的时候，可以将壁炉设计成中规中矩的长方体形，边上也可以不用大理石罗马柱造型了。沙发可以选择一些简单处理的铁艺沙发，而这样的效果是比较符合新古典主义风格的。卧室的床可以选择一款附带现代简约风格韵味的实木床，两边则可以配上暖黄灯光的布艺台灯。
三、工艺品
新古典风格的装修是比较注重人文风格的，其中比较有名的就是玻璃器皿和铁质工艺品的搭配了。一款天鹅形状的玻璃酒樽和暗黄的琉璃餐杯，就是比较有韵味的，能够给新古典的餐厅带来一种相当出众的文艺范。若是能够在桌子上再配上一款小人造型的铁质雕像，在雕像边缘再进行一些突出的棱角雕刻处理，那就更对味了。

F. 怎么形容房子装饰风格是典雅的

一般来说西式的、复古的 较为能够展现典雅的风格 中国风的也可以 但是要有中国元素 比如青花瓷,花鸟,山水,壁绘。

G. 新古典艺术的风格特点

新古典主义
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。

新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。

维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力 求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限,他没能实现艺术上的根本变革。维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来,他非常成功 地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的 沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德 加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》,这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠 定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期,在达维德无可置疑的领导下,新古典主义在法国取得了胜利。在达维德的周围,他的追随者众多,其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物, 其中最享盛名并就某种 程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。

达维德的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面,作为艺术家,有人认为他并不逊色于达维德,在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。

达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从达维德到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱 离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。

法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响,其中首先应该提到的 是同时期的英国绘画。当时一大批优秀的画家活跃在画坛上,其中有风景画家威尔 逊、桑德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。

H. 新古典风格的特点是什么最好说出重点!

新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。

览尽所有设计思想、所有设计风格，无外乎是对生活的一种态度而已。为业主设计适合现代人居住，功能性强并且风景优美的古典主义风格时，能否敏锐地把握客户需求实际上对设计师们提出了更高的要求。无论是家具还是配饰均以其优雅、唯美的姿态，平和而富有内涵的气韵，描绘出居室主人高雅、贵族之身份。常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。

高雅而和谐是新古典风格的代名词。白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。

新古典主义的灯具在与其他家居元素的组合搭配上也有文章。在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品，如小爱神——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍容。现在，也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起，中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感觉。

新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。

I. 什么是新古典风格

一、起源远在新古典装修风格出现之前，欧洲大陆的建筑艺术历经哥特式、文艺复兴、巴洛克、洛可可等潮流的洗礼，这些艺术潮流无不在新古典风格的身上留下或多或少的痕迹。如哥特式的苛刻与严谨、如文艺复兴的精美与豪华、如巴洛克的矫揉造作与浓妆艳抹，以及洛可可的精致繁琐与细腻柔媚。但是，真正对新古典风格影响最深的仍然是来自于希腊、罗马和埃及灿烂辉煌的古文明。因此，新古典风格是一个经过千锤百炼而铸就的经典。 新古典风格起源于18世纪中叶兴起的一场新古典运动，其细节摈弃了洛可可风格的自然主义装饰，其建筑式样又继承了巴洛克晚期的特点，但是其核心部分则从文艺复兴时期著名的建筑师安德烈·帕拉迪奥所创作的建筑当中吸取了大量的营养。与新古典装修比较贴近的要数兴起于16世纪的英国都铎风格和18世纪的法国路易十五时期的洛可可风格。因此，新古典风格是所有装饰风格中间最带有皇家贵族色彩的装饰风格。 英国的都铎风格（TUDOR）是将文艺复兴时期的装饰元素嫁接到英国垂直哥特式建筑上的混合型建筑风格。其室内装饰特点是精致典雅与庄严隆重，与其祖传宝贝和价值连城的古董相得益彰，一种专属于达官贵人的装饰风格。 洛可可装饰风格是法国末代宫廷生活的真实写照，直观反映了路易十五追求华丽与奢侈的本性和法国宫廷贵族的生活情趣，曾经风靡欧洲。从路易十五开始，法国的装饰艺术从推崇古希腊、古罗马的古典主义转变为追求带东方情调的浪漫主义。洛可可风格的家具带有鲜明的上流社会贵夫人的婀娜多姿、娇小玲珑与浓妆艳抹。这个时期诞生出许多经典的座椅，成为古典座椅发展的全盛时期。由于女性家具的盛行，因此而迎来了以女性为中心的沙龙文化的顶峰。 二、本源
学术上通常把新古典视为18世纪的英国新古典风格、19世纪的法国新古典风格（又称“帝国风格”）和1780 – 1920年间的美国联邦风格的总称。1）18世纪的英国新古典风格 18世纪的英国产生了多位对于新古典艺术风格做出极大贡献的人物，除了安妮女王风格并不是由安妮女王本人所创造之外，其余的几位都是以创造者本人的名字命名其创造的家具风格，例如罗伯特·亚当、托马斯·谢拉顿和赫伯怀特等。法国洛可可风格对于英国的影响甚微，直到法国自己要抛弃洛可可的时候，英国人才开始大量地模仿洛可可的式样，并且应用到了其新古典的家具设计当中。不过，英国人沉稳、内敛和低调的性格决定了英国新古典风格的艺术与众不同。2）19世纪的法国新古典风格 起源于19世纪初拿破仑时期，在他远征埃及之后，法国国内兴起了一股埃及热，这对于法国的新古典产生的极大的影响。拿破仑将洛可可风格从法国的装饰艺术当中剔除了出去，由他主导重新创造了“拿破仑帝国风格”（Napoleon-Emperor of the French），又被称作“帝国风格”（Imperial），它大量采用了古埃及装饰图案。3）18世纪的美国新古典风格A、美国联邦风格（Federal Style） 美国联邦风格产生于大约1789年左右，美国独立战争之后，新的联邦政府建立之初，急需创造出一种能够代表新国家形象的装饰风格。另一方面，由于无法割舍与欧洲的感情纽带，美国东海岸的一些大城市如波士顿、费城、纽约、巴尔蒂摩和查尔斯顿成为了联邦风格的发源地。B、美国帝国风格（American Empire） 与美国联邦风格同期并存的美国帝国风格主要流行于纽约、波士顿和费城等大城市，是美国版的法国帝国风格。美国帝国风格的代表人物为邓肯·法伊夫，他受英国摄政风格的影响较大，也有人认为他是英国摄政风格在美国的代言人。 英国摄政风格（Regency）的家具在外形上要比新古典主义运动时期的家具外形更笨重、更含蓄，它的设计式样和装饰元素大量取材自古罗马、古希腊和古埃及，同时也融入了中国元素（仿竹节）和日本的黑底金漆技术。 三、饮水思源 20世纪初，随着现代风格的兴起，新古典风格和现代风格之间的矛盾日益尖锐。1925年于法国巴黎兴起的“装饰艺术”，存在于一战之后与二战之前，后又流传到了美国，因此又曾经出现过“美式装饰艺术”，红极一时，这是新古典风格与现代风格的混合、折衷和妥协。到了二十世纪80年代之后，随着现代风格的式微，新古典风格重新抬头。当处于统治阶层的皇家贵族逐渐淡出历史舞台的时候，新兴的贵族们正需要一种新的装饰风格来满足他们的精神需求和展示他们的财富与权力，这种装饰风格非新古典风格莫属。 在新古典风格盛行之后的维多利亚风格（Victorian Style）是工业革命之后古典主义在艺术发展史上的绝响。维多利亚装饰风格以复杂精细的雕刻和珠宝装饰著称，其艺术图案的灵感来自于大自然：花卉、葡萄、树木、蜂鸟、蝴蝶和蜻蜓等。其异域文化的特质来自于东方艺术、中东艺术和非洲艺术等。那些闪耀着哥特式灵感的细部、阿拉伯装饰图样和精细繁复的装饰线条让人恍若回到19世纪的维多利亚时代。 新古典风格以其庄重、对称、高雅、精致和低调著称，它那些精致复杂的装饰线条、高大气派的壁炉架、富丽堂皇的门套线、光洁典雅的大理石、晶莹剔透的水晶灯、华丽高贵的窗帘和精细优雅的家具所体现出的尊贵气质是任何其他的装饰风格所无法比拟的。因此，新古典风格比较适合于大面积和大体量的正式空间，这是由于它相对丰富、琐碎、繁复的形状与线条将大尺度空间分割变小，从而产生出精致、匀称的尺度比例关系。由于新古典风格对于饰品和材料的品质要求极高，而且更适合于较大的居住空间，今天的新古典风格仍然只能专属于少数的富有阶层享受。相关装修小知识：怎样设计窗的造型