艺术风格形成
① 艺术风格的形成有哪些关键因素构成，并以某一风格的作品为例举证.
举一个例子吧，我简单说说
比如说：印象派
绘画这门艺术很早之前就有了，古典流派是写实派，他们一般都把看到的事物照着实际情况画下来，那时候有一大批艺术境界很高的画家，但是随着时代的发展，相机出现了，一门新的艺术就出现了--摄影。只要稍微有学过摄影的摄影师拍出来的照片都要比绘画的真实，所以那个时候，很多绅士名流们家里挂的油画，素描等等全部都换成了照片。18世纪，西方绘画将近要走到尽头了，这个时候就有人提出了对绘画的新认识，绘画画的不仅仅只是事物的本身，画的应该是艺术家对事物的感觉，对事物的认知。所以在绘画史上就出现了一种新的流派--印象派！
在19世纪中期，有一大批优秀的画家，创作出了许许多多优秀的作品，想莫奈的《日出》就是一副经典之作。
这便是印象派的诞生，这种风格的艺术，形成的关键因素可以说是出现了“摄影”这门艺术，也可以说是画家对绘画的执着，正因为他们的执着，改变了绘画的命运，他们挽救了绘画这门艺术，我真的很敬佩这些画家，有的时候听到同学讲那些印象派的画家算什么哦，就是画别人看不懂的东西，还叫艺术，我听到这些画有时候真的很气愤，很冲动。说多了，最后一句只是我的一些感慨。
纯手打，希望对你有帮助！
② 风格是怎么形成的
风格就是存在于艺术作品中一种对外的风貌,旨在表达一种整体的由内而外版的效果.“风格”这一词源自于权希腊文,随着时代的发展,这一词逐渐进入了各个艺术领域中,代表着一种特有的范畴.早在中国的魏晋时期,就出现了“风格”一词,当时主要是指文人的风度品格.在近代的中国,“风格一词已经逐渐融入例如人们的生活,在艺术以及文学领域中得到了广泛的运用.
风格的形成是艺术逐渐走向成熟的一种重要的表现.在艺术作品中,风格和内容紧密的结合起来,形成了一种强有力的效果.
对于艺术家来说,艺术作品风格的形成是一个艰苦的过程,其形成的原因有很多,包括社会因素以及艺术家的主观因素等等.
③ 艺术风格多样性的原因是什么
艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。任何一个艺术门类，我们都可以从版中发现多种权艺术风格，任何一位出色的艺术家，我们都可以发现他与众不同，具有个性的艺术风格。艺术风格多样性的形成有着多方面的原因，主要来自以下三个方面：
第一：艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。
第二：艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养炼和艺术追求。
第三：艺术风格的多样化，还来自审美需求的多样化。
④ 梵高艺术风格形成的最重要的时期是什么时候
这时期，对阳复光明媚的南部向往已制久的梵高来到法国南部的阿尔。他赞美南国的阿尔：“啊！盛夏美丽的太阳！它敲打着脑袋定将令人发疯。”他用黄色涂满墙壁，饰以六幅向日葵，他想在此创建“友人之家”。邀请画家们来共同创作，但应邀前来的只有高更一人。他俩热烈讨论艺术问题，但高更高傲的训人口吻使梵高不能容忍。有一次，梵高甚至将一只玻璃杯扔向高更的脑袋，还有一次，梵高用剃刀威胁高更。
定居阿尔的日子是梵高艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵、河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊：“明亮一些，再明亮一些！”
这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。在创作过程中，焚高说：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”
⑤ 教师教学艺术风格的形成要经历哪几个阶段
教师教学艺术风格的形成要经历四个阶段：
1、模仿阶段
模仿是教师进行教学艺术活动的最初萌芽阶段，也是教师教学艺术实践活动的起点。开始从事教学工作的新教师，一般来说由于缺乏实际的教学经验和独立教学工作的能力，所以习惯或被迫模仿自己所敬佩的名师或周围同事的教学设计方式、具体的教学方法，教学活动往往是从搬用或套用他人成功教学模式、教学经验开始。
教师在这一阶段的教学活动中，所表现出来的较为显著的特点是模仿性成分较多，而没有或缺乏有个性的独立性成分。这些教师对教学的规律还处于了解和初步认识阶段。他们在教学活动中还是处于一种比较被动的状态。
这一阶段的教师在准备教学工作中对教学参考资料和集体备课活动具有依赖性，在教学过程中对教材的处理方法和教学方法的选择都比较单一，课堂教学活动中教师更多地将自我注意力集中于自己如何正确、清楚地向学生呈现教材内容上，很少有精力关注学生的学习活动。
而在教师这种模仿性教学的课堂学习活动中，学生基本是处于被动接受式的学习状态。在这一阶段的教师，他们对教学艺术的探索，还仅仅处于萌芽和自发状态，他们需要外界给予的刺激，来诱导教师步入新一阶段。
新教师在教学的模仿阶段停滞期的长短，主要取决于他的模仿的态度是积极主动的，还是消极被动的。教师在教学的开始阶段，积极的模仿是必要的，但教师自身不能消极地停留在这一水平上。模仿性教学随着教学实践活动的深入，教师应积极思考和不断吸收他人的成功经验。
教师自身的独立思考、独立处理教学中的相关问题的意识和能力不断增强，在课堂教学的自立因素和能力也不断增强。教师对教学独立性的积极追求和努力实践，促使其课堂教学水平开始向高一个层次跃进。
2、独立教学阶段
伴随着教师教学经验的积累和教师教学自立意识与自立能力的增强，教师的课堂教学逐步由模仿教学进入到独立性工作阶段。独立性教学是教师形成教学艺术风格的前提条件，是教师教学艺术形成与发展过程的关键阶段。
在这一阶段，教师开始不再受他人教学模式的影响和束缚，对教学的主观能动性开始占据主导地位。这一阶段的教师能根据教学内容和学生学习的特点，独立地设计教学过程，选择适合自己的教学方法。
能够独立运用自己的语言、表达方式和方法进行教学，课堂教学开始呈现出比较鲜明的节奏感。教师开始有意识地研究课堂教学艺术，有意识地实施教与学的有机结合，有意识地关注学生在自己教学过程中的反馈信息。
并努力根据学生的反馈信息对教学活动进行调整，注意调动学生在教学过程中的积极性、主动性，这一阶段，教师开始在教学实践中有意识地探索寻找个性特征与教学艺术的结合点，通过积极的思考、领悟、体验，逐步将他人的优秀经验有机地吸收，并融入自己的教学风格与个性特征之中。
3、创造性教学阶段
比较扎实的独立教学能力和独立的教学个性特征，使得教师教学的自信心增强。在这一阶段教师已经具备较强的能力，从自己的个性特征出发，有意识、有目的地进行教学艺术的创新，展现出教学艺术的独创性特色，教学艺术进入了个性化的发展阶段。
教师在不断地突破自己，不断对周围同事或以往经验的超越。创造性教学阶段，教师追求最佳的教与学效果；教学内容的衔接、教学节奏的把握、教学的各个环节的设计都努力体现新颖独特的创新。
教师有意识地研究教学中学生学习的规律与心理活动特征，有效地利用直接或间接的教学信息反馈，充分地利用情感因素调动学生学习的情绪，力争通过教学活动促进每个学生的发展。
4、风格教学阶段
教师的教学艺术在教学过程的各个环节都有着独特稳定的表现，教师的教学艺术呈现出浓厚的个性化风格，在教学中经常反复表现出来的个性化的教学模式，标志着他的教学风格的形成。这种教学风格在教学过程中会直接或间接影响着学生的个性发展和学习风格的形成。
形成自己独特教学艺术风格的教师，其教学活动能与教学自身规律和学生学习的内在规律相吻合，教师在教学过程中的主导作用和艺术风格，能针对不同年级、不同水平的学生和不同的教学环境，进入自由充分的发挥状态。
教师由模仿教学到形成自己特色的教学艺术风格的实践过程中，每个阶段的向上跃进的，都需要具备一定的主客观条件。其中，最重要的是教师的内在素质、主观追求与不断地开拓创新，这是决定教师在某一阶段“停滞期”长短的最主要的因素。
不断加强教育教学理论修养和教学研究活动，是不断提高自身课堂教学风格水平的重要途径。在科学理论的指导下，结合自身特点，学习、研究和吸收他人的优秀经验，不断在教学实践中充实和提高自己，才能将教学艺术做到长青不衰。
(5)艺术风格形成扩展阅读：
教学风格的主要类型
1、理智型
这种风格主要表现在:教师讲课深入浅出，条理清楚，层层剖析，环环相扣，论证严密，结构严谨，用思维的逻辑力量吸引学生的注意力，用理智控制课堂教学过程。
学生通过听教师精辟的讲授，不仅学到知识，受到思维训练，还将被教师严谨治学的态度所熏陶和感染，学会冷静、独立地去思考问题。虽然有的教师在课堂上不苟言笑，但内心却充满对知识的透彻理解和对人的理智能力发展的执着追求。
2、自然型
这种风格特点是，教师讲课亲切自然，朴素无华，没有矫揉造作，也不刻意渲染，而是娓娓道来，细细诱导，师生在一种平等、协作、和谐的气氛下，进行默默的双向交流，将对知识的渴求和探索融于简朴、真实的情景之中，学生在静静地思考、默然地首肯中获得知识。
教师虽然讲课声音不高，但神情自若，情真意切，犹如春雨渗入学生心田，润物细无声，给人一种心旷神怡、恬静安宁的感受。
3、情感型
这种教学风格表现在教师讲课情绪饱满，把对科学文化的热爱和追求融于对学生的关爱和期望之中，充满着对人的高度尊重和依赖。
讲到动情处，往往情绪高涨，慷慨激昂，扣人心弦，撼人心灵，使学生产生强烈的情感共鸣，师生之间在理解沟通的前提下，共同营造出一种渴求知识、探索真理的热烈气氛，学生在这样的教师引导下，所获得的不仅仅是知识训练价值，还包括人格、情感的陶冶价值。
4、幽默型
这类风格所体现的最突出特点是，教师讲课生动形象，机智诙谐，妙语连珠，动人心弦。一个生动形象的比喻，犹如画龙点睛，给学生开启智慧之门；一种恰如其分的幽默，引起学生会心的微笑，如饮一杯清新的甘泉，给人以回味的留恋。
哲人的警句、文化的箴言不时穿插于讲述中，给学生以启迪和警醒。在这种课堂氛围中，学生心情舒畅，乐于学习，在轻松愉快的笑声中获得人生的启迪，获得心智的训练，变机械模仿为心领神会，主动思考。学生学习积极性和主体积极意识将得到充分发挥。
5、技巧型
此种风格在于，教师精于教学的技巧，充满机智，各种教学方法技巧可信手拈来，运用自如，恰到好处。并不带有丝毫雕琢的痕迹。如将多媒体等引入课堂，整个课堂结构有如思维程序，过渡自然，组织严密，搭配合理，有条不紊。讲解、分析、论证思路清晰。
提问、讨论、练习，针对学生实际，充分体现出教师对学生的透彻了解，对教学方法的合理运用和对教材知识重、难点的准确把握。对于学生掌握知识而言，这是一种追求高效率的教学风格。
教学目标
一、教学目标的定义
教学目标是预期的教师指导下学生学习活动的结果或所要达到的标准。
二、教学目标的功能
一是导学——确定教学范围，教学内容，教学重点和难点，以及学生的原有学习基础等，引导学生自主，积极地参与到教学过程中；
二是导教——确定教师将采取的教学步骤，教学环节以及每个步骤或环节将采取的教学活动，指导教师有条理地去完成教学计划或任务；
三是导测量——明确学生要达到的学习要求或水平，为教师本人及教育监督者提供检测的标准和依据。
三、教学目标中包含的理念
1、儿童意识：教育要知性情
2、标准意识“学习”与“学会”有着本质的区别。
学习就要有方法的引导，引导学生由不懂到懂，由知之不多到知之甚多；由不会到会，由不能到能。
“学会”则是掌握应该掌握的知识，具备应该具备的能力。
正确是要求朗读时用普通话读准每个字的字音，吐字清楚、声音响亮，尽可能没有错字、别字、添字、漏字，不重复、不唱读；
流利是要求朗读时语气比较连贯，能读出句逗和段落之间的停顿，节奏自然，速度适当；
有感情是要求朗读时通过轻重、抑扬、停顿等变化，把所阅读文本的感情传达出来，能读出陈述、感叹、疑问等不同语气，同时有主体的感情参与其中。
第一学段“学习用”是强调老师的指导、示范、是学习朗读的过程。
第二学段“用”强调 的是使用普通话进行朗读的实践过程，里面已包含培养相关习惯的意思。
第三学段“能用”强调能力的达成度，要求基本达到用普通话正确、流利、有感情地朗读课文的水平。
默读：起始阶段“学习”默读方法，再要求“初步学会”这种方法，然后是默读有速度，养成习惯。“做到不出声、不指读”这是默读的具体要求，由第一学段移至第二学段，作为初步学会默读的一个具体标志。
识字教学的“学会” 和“认识”标准也是不一样的。识字应该达到“四会”。方智范、崔峦认为“四会”指的是“会读、会写、会讲、会用”。
⑥ 风格的形成与发展是由哪些因素造成的
作家风格的形成与发展是与他的创作个性的形成和发展同步进行、同步实现的。影响作家的创作个性从而导致艺术风格的形成与发展，有两个方面的条件，一个是社会历史的客观条件，一个是作家自己的主观 条件。
（一）社会历史的客观条件 所谓社会历史的客观条件，主要是指一定历史时期的社会政治对经济状况、社会的风俗习惯、学术思想、文艺风尚、民族的文化艺术传统、其他民族文化艺术的影响以及群众的审美需要、欣赏习惯等等。 （1）作家生活的那个时代的社会经济、政治状况和面临的社会矛盾，对他的生活命运有关决定性的影响，这种影响必然会反映到创作上来，成为风格形成的重要因素。
（2）一定时代的社会风气、学术思想也会对作家产生影响，进而影响到他的创作个性和风格。
（3）一定社会的阶级、阶层和人民群众的艺术趣味和欣赏习惯所形成的文艺风尚，也会影响作家的创作个性和风格。
（4）中外文艺传统和别人的艺术经验，也会影响到作家的创作个性和风格。
（二）作家自己的主观条件
作家自己的主观条件主要是指作家的生活经历、人生态度、文化艺术修养、心理气质、审美情趣等所形成的独特个性。
对于作家的风格来说，客观历史条件只是造成主观条件的基础，而主观条件才是形成艺术风格的直接原因。因为，客观条件只有在影响了作家并成为他主观条件的原因时，才可以间接影响到他的风格。此外，作家的主观条件一旦形成，就会影响到他对客观条件的认识与感受以及在多大程度上接受客观条件的影响。因此，不同的作家在客观条件相同的情况下却形成了不同的艺术风格。文学史上根本不存在主观条件完全相同的作家，而创作个性上的任何一点差异都会给其艺术风格造成影响，因而即使在一些方面相同或相似的作家，也会以迥然不同的风格相互区别着。
总之，促进作家风格形成和发展的主客观因素是多方面的，它们综合作用的结果决定了作家认识生活和表现生活的独创性。这种主客观因素的相互作用，不是机械的拼凑，而是化学的化合，它具有整合的特点。时代、民族、地域、生活实践、思想影响、艺术传统、心理特征等等都不是单一的层面，以孤立的形式对作家的创作个性、艺术风格发生影响，而是以同时出现的方式综合进行的，它们互相作用，或互为因果，或互为渗透。 还应当指出，作家的风格形成以后并不是一成不变的，而是会发展变化的。这是因为，形成作家风格的主客观因素都在不断地起变化，这些变化必然反映到风格中来。因此，作家风格不仅有一个形成的过程，而且还会有一个发展的过程。对创作经历较长的作家来说，更是如此。
⑦ 什么是艺术风格
艺术风格就是一个作家或者艺术家诗人在创作过程中所表现出来的艺术特色和个性。这种特色和个性的形成，往往与个人的身世与人生际遇有关系。艺术风格分多方面的内容，比如表现手法，比如修辞手法，比如其他的表达技巧等等。
“风格”一词源于古希腊，最初的意思是棍子、柱子；后来把写字的棍子叫做风格，继而又引出另一种含义，那就是语言风格，直到18世纪中期，风格才开始具有现代意义上的含义。
在我国，约公元5世纪左右就有了关于艺术风格的论述。向唐代司空图的《诗品二十四则》就可以说是中国古代文论中关于艺术风格的集大成者，他把艺术风格概括为24种类型。但我国古人论风格主要使用风力、风气、风神、体势、兴味、韵味、格调等概念，作为现代艺术批评术语，艺术风格直到现在才诞生。
艺术都应该有属于自己的风格，因为艺术风格是艺术家的一种创造个性与艺术作品的语言、情景交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色。风格是一个艺术家创造个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标志；它又包括艺术家个人的风格，也包括流派风格，时代风格，民族风格等。
例如有人欣赏野兽派画家马蒂斯，他的作品色彩狂野、笔触飞扬、形态奇特；也有人欣赏后期印象派画家梵高的作品，他的作品色彩明快、富于运动感。这些不同的艺术欣赏需求，促成了艺术生产中绚烂多彩的艺术风格的形成。
又如现今在文坛较红的编剧海岩，他早已不是一个简简单单的姓和名，他代表的是品牌，是市场，甚至是一个无法超越的神话。连续8年，每年出版80万字以上，改编的电视剧一部接一部火，这在中国作家中都无人能及。作为业余作家，海岩能有10年算是在一线编剧的位置上，不可否认他已建立了一个属于自己的品牌时代并形成了属于自己创作剧本的写作风格。
所以艺术要有自己的风格，因为艺术风格是艺术家创造个性的整体性特色，是艺术作品的内容和形式统一整体所呈现出来的艺术特征。
作为一个有创作性的艺术家，必然要在作品上留下个人的气质、性格、艺术气味的印记，把自己的艺术才能和心理特点很自然的投射到他所创作的艺术品中。曹丕在《典论·论文》中也认为“文以气为主”，强调作家在创作中的重要性。
另外每位艺术家的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求的不同，他们在艺术作品的内容和形式的各种因素中，就会表现出与众不同的艺术特色。
艺术的风格源于艺术家自己在生活中的体验、感受和发现，才能有属于自己独具特色的表现手法和艺术语言。如果只对客观生活进行表面的描摹或抄袭前人的作品，就不会体现出自己的创作个性。就拿目前的中国电影来说，不少电影人一味抄袭前人或国外导演的作品情节，因循守旧、不敢创新，长久下来将成为时代的弊端。
我本人很喜欢陆川的电影《可可西里》，这是一部反映生命历险的故事，通过猎杀和阻止猎杀藏羚羊的故事，讲述了人类在绝境中的生存挣扎，人与自然的相互抗争。导演就从热爱生命、保护濒临灭绝的动物为主题，探索人生的孤独与痛苦、生与死、善与恶。拍出了属于自己影片的艺术风格。
所以，我认为艺术风格除了要具有独创性；还要有多样性。这就要来自艺术家独特的创作个性，和来自社会生活的丰富经历及审美需求的多样化。
⑧ 艺术流派形成的三种类型是什么
一种艺术流派的形成与艺术思潮、创作方法、艺术风格、艺术流艺术表现手法有着不可分割的联系。艺术流派的形成大致有以下几种情况：
有的成立组织，发表共同的艺术主张，有自己的刊物；
有的只是彼此艺术见解、风格、倾向、爱好等大体相同，并没有什么组织；
有的是在某一著名艺术家周围，有一群艺术家追随他；
有的是同时或先后成名的一些艺术家，由于创作倾向和艺术风格相近，被当时或后人称为一个流派。
ps（不知道对不对，请问是神马类型）
⑨ 齐白石的艺术风格是什么怎样形成的
齐白石的艺术风格和艺术地位
齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔翠。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。
齐白石，原名纯芝，字谓清、兰亭，小名阿芝，后改名璜，字萍生，号白石，白石翁，老白、又号寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁等。生于公元1864年，卒于1957年，湖南湘潭人，长期侨居北京。
齐白石家境贫困，世代务农，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。他砍柴、放牛、种田，什么活都干，12岁学木匠，15岁学雕花木工，挣钱养家。那时雕花，差不多千篇一律，他突破陈规，“造出许多新的花样”。人称 “芝木匠”，1882年他给一家雕花，在主顾家“无意间见到一部乾隆年间刻的《芥子园画谱》，五彩套印”，非常高兴，一幅一幅地勾影，足足画了半年。 1888年，齐白石27岁时开始绘画生涯，先后从萧乡陔、文少可、胡沁园、谭溥等人学画，从陈作埚读书，从王湘绮攻读诗文，任龙山诗社社长。1902年起，出游陕西、北京、江西、广东、广西。七年间“五出五归”，得见名山大川，画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。1917年二进北京，结识陈师曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，从陈师曾劝，始行变法。1926年应林风眠聘于国立北京艺术专门学校任教。1936年游四川。1937年自加两岁。60岁后定居北京，以篆刻卖画为生，日本人和法国人买走了不少。这时期他与梅兰芳相识，第一次碰面时，齐白石为梅兰芳画草虫，梅兰芳则为齐白石唱一段贵妃醉酒。抗日战争期间，北平沦陷，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并应徐悲鸿聘，任北平艺专名誉教授。1949年当选中国文联委员、中华全国美术工作者协会委员。1952年聘为中央美术学院名誉教授、中国美术家协会大大、中央文史馆研究馆员、北京中国画研究会大大、北京中国画院名誉院长。曾当选第一届全国人大代表。1953年中央文化部授予“人民艺 术家”称号。1955年德意志民主共和国艺术科学院授予“通讯院士”荣誉状。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。1957年，担任北京中国画院名誉院长，同年9月16日谢世。卒年95岁。1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人之一，同年于中国美术馆举办《世界文化名人——齐白石诞生100周年纪念展览会》。1983年底至1984年1月于中国美术馆举办《纪念齐白石诞辰120周年作品展览》。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》、《齐白石山水画选》等问世。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时在写意花鸟画上承徐渭、朱耷、扬州八怪以及吴昌硕，具有深厚的传统文化功力。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。
齐白石的画反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。他曾说：“为万虫写照，为百鸟张神，要“自己画出自己的面目”。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼 ”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑”。他把老鼠、油灯、算盘、锄头、柴耙等引进画中，并流露出农民的质朴、孩子般的天真，真诚的爱和恨，远远地打破了传统文人画中画竹即写“虚心”，画兰便写“幽香”的陈套。他在一幅《竹院围棋图》上题诗曰：“阖群纵横万竹间，且消日月雨转闲，笑侬尤胜林和靖，除却能棋粪可担。”把下棋和挑粪并提。
身为当代杰出的艺术家，他继承了中国民族艺术 的优秀传统，在绘画、书法、刻印上都有着非凡的成就，创造出自己独特的艺术风格。他的画无论山水、花卉或虫草，都能给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。此作笔墨凝练，老笔纵横，将水墨工夫发挥到了极致。
其创作继承我国传统绘画的表现方法，吸收民间绘画艺术之营养，通过对生活现象的深入观察，加以融汇提炼，形成了自己特有的艺术风范。作品以写意为主，题材从人物、山水到花鸟、鱼虫、走兽几乎无所不画，笔墨奔放奇纵，雄健浑厚，挥写自如，富有变化，善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生虫鱼巧妙结合，造型简练质朴，色彩鲜明强烈，画面生机蓬勃、雅俗共赏，独树一格。
齐白石从民间画工转变为文人画家，经过了“变法”。他又将富有农民生活气息的民间艺术情趣融进文人画中，这不仅扩展了文人画表现的题材，而且也更新了文人画的艺术境界，开创了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画的新篇章。
齐白石的绘画为人民大众所喜爱的另一个原因是因为他的作品1937年，“七·七”事变后，齐白石闭门谢客，拒绝日伪大小头目索画，也不卖画，表现了宁可挨饿也不丧失气节的精神。他画了《群鼠图》以讽刺日本侵略者，还写了不少抒发国破之愤的诗。他为了讽刺旧官们的腐败，画了《不倒翁》和题有“看你横行到几时”的螃蟹。新中国成立时，齐白石又画了《祖国万岁》，抗美援朝时他画了和平鸽，参加义卖画展。他的绘画艺术表达对祖国的一片深情。这与消极避世，超脱孤寂的古代文人画创作是截然不同的。在他的作品中，洋溢着健康、欢乐、恢谐、倔强、自足和蓬勃的生命力。
⑩ 艺术流派的是怎样形成的
艺术流派并不是自古就有，而是随着艺术史的推进而生成。在原始艺术里，我们没有发现艺术流派，因为原始艺术崇信的是集体意识，表现在艺术作品里也是一种集体风格，甚至不同民族之间的原始艺术在主题、题材与艺术风格上都有惊人的相似。伴随着人的觉醒，自我意识萌生，艺术家开始培育个人风格，这为艺术流派的生成提供了土壤。