素描大师风格

1. 世界素描大师

1、米开朗基罗（1475年3月6日－1564年2月18日）：

生于佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文
艺复兴三杰”。米开朗基罗一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，他的风格影响了几乎三个
世纪的艺术家。

他的人物以“健美”著称，他的建筑，他的雕塑，无不闪耀着感人的光辉——雄壮完美的生命力量。

2、鲁本斯（1577～1640）：

鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,歌颂作为宇宙最完美的造物的人类.他的绘画具
有巴洛克艺术的壮丽风格.
鲁本斯不仅承上启下地维护了传统审美在造型上的总体准则，而且创造出了巴洛克艺术那生动、豪放而独特的风格。

他的素描以灵动、变幻的线条表现为主，强调形体在运动中的相互转化与作用，
强调对象和画面的节奏与韵律。在唯美的大原则之下，捕捉生活中生动的一面，将世俗中的可用因素进行重组与利用，突显出鲜活的视觉感受。

3、丢勒Albrecht Durer(1471-1528年)：

阿尔布莱希特·丢勒Albrecht Durer生于德国纽伦堡.
丢勒不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他曾创立了筑城学理论。

丢勒的全部艺术活动是和德国的人文主义进步思想联系在一起的，他是德国第一位真正的有思想的
艺术家。

4、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4
日）：

是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗知道无论他身在何处，无论所面对的创作对象在别人眼中有多么“贫瘠”，他始终能作出美妙、无限地探索。

5、华托（JeanAntoine Watteau，又译让·安东尼·华多，1684~1721)：

法国18世纪罗可可时期最
重要的也最有影响力的一位画家。华托的世界是一种极人为的世界，在轻浮的底下往往默默流淌着
一种忧郁的情感，似乎无时无刻都在提醒人们，一切感官的愉悦均是短暂的。这往往可以为他的作
品增加一种特殊的诗的意味

2. 梵高,毕加索两个大师的画种风格及特征特点

凡．高： 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像

达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师.

毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"

3. 介绍 国内 人物速写大师其风格，简介

刘大为

简介：

刘大为世界本原统一科学院国画院士、世界统一字画院院士、世界美术家协会常委、世界美术家协会科学艺术讲师团教授、《中国全息书画统一研究专集》编辑委员会编委刘大为，自幼随父母移居内蒙包头市。

1968年从内蒙师范学院美术系毕业后，做过工人、记者、走遍牧区草原，淳朴、善良、勇敢。

1980年毕业于中＊美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家，基本功扎实，并刻意求新，工、写皆精。

风格：

作品严谨深刻并富有浓烈的生活气息，作品以反映北方少数民族生活风情以及重大历史题材著称于世。

工笔重彩和水墨写意兼精。他的工笔人物画造型严谨，刻画入微线条流畅，刚健爽朗，风格清闲，完全摆脱了旧人物仕女画柔靡琐细的积习。

其特点就是热爱人民、贴近生活、造型生动、神态逼真、笔墨潇洒、清新流畅。在他画的草原风情组画中，这些特点充分流露出来。

(3)素描大师风格扩展阅读

主要作品《布里亚特婚礼》、《雏鹰》、《幼狮》、《张华壮曲谱新篇》、《小米加步枪》、《漠上》

《阳光下》、《马背上的民族》、《晚风》、《辉煌之路》、《帕米尔高原的婚礼》、《草原上的歌》、《巴扎归来》、《人民公仆》、《雪线》、《远山》、《雪域生灵》等。

出版有《写意人物画技法》、《刘大为速写》、《刘大为作品集》、《刘大为小品集》、《刘大为水彩画作品》、《史诗与牧歌——刘大为作品集》等。

4. 门采尔的绘画风格是怎样的

阿道夫·门采尔 欧洲最著名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描大师

风格：从现实生活中选取题材反映现实生活

5. 为什么素描大师不画静物只画头像，什么叫做一副好的“素描”呢

素描大师也有画静物的，只不过大师们更追求艺术的表现和渲染，而不是拘泥于应对考学的瓶瓶罐罐，所以画的静物不论是摆放方式还是类型、角度、手法，大都很特别。
至于大都画头像。。。我想您指的是达芬奇、费欣那样的大师吧，这需要结合时代特征来想，当时的欧洲是强调人文精神的，所以大师们更热衷与用艺术来表现人。

6. 高考素描与大师素描

艺术的终结在于思想.大师都是思想者.画匠大都没有思想.
一般画了很多年之后自己才能领悟作画的内涵.想成为大师的第一步就是做一个思想者.将一种自己的精神融入到画上.

7. 大师人体速写风格分类有哪些

大师的速写一般都比较写意。风格有很多种类，只要是大师就有自己的风格，我说说我比较喜欢的大师风格速写。
国内的来说，像 黄胄 老先生的。叶浅予 老先生的。 国内的这两位画家更加注意线造型的能力。国外的特别推荐 安格尔 的速写，安格尔更加善于用西方追求的结构，体积和形体的表现，比例和用线肯定而严谨。
伦勃朗和达.芬奇的速写更是精彩。

8. 为什么艺考的素描和欧洲的素描风格那么迥异，前者看起来那么死板

中国人的素描都是学习欧洲的画法，只有少数人画得好。大部分都很一般，就是你说的死板。

你看到的欧洲素描都是大师画的，所以很好看。

9. 我想学素描头像，但发现那些大师的素描和那些高考素描很不一样

首先，你不应该现在考虑太多你喜欢不喜欢的事情。去拜一个老师，一个美术功底很好的老师，每个星期去他那里画头像一天或者一个下午。从临摹开始。
其次，建议临摹还是要以考试为主，因为上大学真的很重要，如果进了大学就脚踏实地好好的学习，所以，现在对你来说最好还是以考试为主。
最后，祝你好运，我只是一个那么多年在学习职场上打拼能告诉你的经验，用我们老师的一句话结束我想告诉你的一切吧。如果不读书，走在多的路也只是一个邮差。真的，这也是这么多年我得出来的结论，真的就是这个样子。没有比自己以后身上有钱，有体面的工作，高学历更能够让你拥有满足感了。所以，学习的时候，画画的时候都要用心哦，祝你好运。

10. 中国素描大师画的人物素描怎么没有国外高手画的像

两种画法都要具备扎实的基本功和绘画表现技巧，从眼睛开始画的方法，尽管是局部入手，但是是心中装有整体，是从局部到整体，然后再由整体到局部的方法。而中国的素描是先打轮廓，从整体到局部，然后再到整体的方法，此方法体块感强、立体感强，比较机械，像削苹果一样的，一块块切削过来的，不足的是在神似方面可能关注的较少，导致最后所画人物不是特别生动和形象，我自身也有这种体会。而开始从局部入手的方法，重在强调神似和细节，体积和块面相对要弱一些，国外一些大师的人物肖像画好像都有这种感觉，所以外国人画得像一些。总之，事物都具有两面性，二者不可得兼，形神兼备的境地是画家们终身努力的方向。