风格风格在

⑴ 什么是风格

风格一词来源
艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。词源于希腊文στ λο， 本义为一个长度大于宽度的固定的直线体。罗马作家特伦斯和西塞罗的著作中，该词演化为书体、文体之意，表示以文字表达思想的某种特定方式。英语、法语的 style和德语的stil皆由此而来。汉语的风格一词在晋人的著作里就已出现(见葛洪《抱朴子》等)，指人的风度品格。在南朝时期刘勰的《文心雕龙》中，移指文章的风范格局。至迟在唐代的绘画史论著作中，风格就被用作绘画艺术的品评用语。近现代以来，人们广泛地在美学、文学、艺术、文艺评论等领域使用该词。

风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成是时代、民族或艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。

风格的本质
风格的本质意义还在于，它既是艺术家对审美客体的独特而鲜明的表现的结果，也是艺术欣赏者对艺术品进行正确的欣赏、体会、品味的结果，因而它在某种更深刻的意义上揭示了艺术创作与欣赏的本质特征之一——现实世界与审美客体的无限丰富性与多样性。

风格是由艺术品的独特内容与形式相统一，作为创作主体的艺术家的个性特徵与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特徵相统一而形成的。风格的形成有其主、客观的原因。在主观上，艺术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特徵、审美理想的不同，必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别于其他艺术家的各种具有相对稳定性和显著特徵的创作个性。艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。法国作家G.-L.L.de布丰有一句名言:“风格即其人”，黑格尔对此作了进一步的发挥:“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。”刘勰说:“……才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”也是讲造成不同艺术风格的主观条件。

在客观上，艺术家创作个性的形成必然要受到其所隶属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响；而艺术品所具体表现的客观对象，所选择的题材及所从属的体裁、艺术门类，对于风格的形成也具有内在的制约作用。这就是形成风格的客观条件。脱离个人所处的客观社会环境以及不顾题材、体裁等方面的特点而主观任意地追求某种风格，就必然导致矫揉造作，虚假肤浅。

具体来说，风格体现在艺术作品的诸要素中。它既表现为艺术家对题材选择的一贯性和独特性、对主题思想的挖掘、理解的深刻程度与独特性，也表现为对创作手法的运用、塑造形像的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流。

艺术风格具有多样化与同一性的特征。现实世界本身无限丰富的多样性，艺术家各不相同的创作个性，以及艺术欣赏者审美需要的多样性，决定了艺术风格的多样化。即使是同一艺术家的作品，也并不排除具有多样风格的可能性。正是艺术风格的多样化极大地促进了艺术的繁荣和发展。另一方面，同一艺术家的多样风格由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征；不同艺术家之间的风格区别也不能不受到他们所共同生活的某一时代、民族、阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示出风格的一致性。风格的多样化与一致性相互联系、渗透，呈现出错综复杂的现象，在进行艺术评论时应注意区别。在造型艺术中，风格的多样化与同一性往往有著十分鲜明的表现。如同是意大利文艺复兴时代艺术的杰出创作，米开朗琪罗的雄强、达·芬奇，L.的深沉、拉斐尔的优雅各不相同；而罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克则又分别是各自时代的典型风格；又如汉魏六朝之画“迹简而意澹”，初盛唐之画“雄浑壮丽”，均反映了不同的时代风格。

在审美上，风格可以大致划分为各种类型。在艺术的实际发展过程中，同一类型的风格往往会形成一种艺术流派；各种艺术流派的发展、演变不仅构成了艺术的发展历程，而且也反映了各时代社会思潮和审美理想的变化。

对于风格的研究还形成了风格学这一专门学科。

⑵ 什么是风格。

风格一词来源
艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。词源于希腊文στ λο， 本义为一个长度大于宽度的固定的直线体。罗马作家特伦斯和西塞罗的著作中，该词演化为书体、文体之意，表示以文字表达思想的某种特定方式。英语、法语的 style和德语的stil皆由此而来。汉语的风格一词在晋人的著作里就已出现(见葛洪《抱朴子》等)，指人的风度品格。在南朝时期刘勰的《文心雕龙》中，移指文章的风范格局。至迟在唐代的绘画史论著作中，风格就被用作绘画艺术的品评用语。近现代以来，人们广泛地在美学、文学、艺术、文艺评论等领域使用该词。

风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成是时代、民族或艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。

风格的本质
风格的本质意义还在于，它既是艺术家对审美客体的独特而鲜明的表现的结果，也是艺术欣赏者对艺术品进行正确的欣赏、体会、品味的结果，因而它在某种更深刻的意义上揭示了艺术创作与欣赏的本质特征之一——现实世界与审美客体的无限丰富性与多样性。

风格是由艺术品的独特内容与形式相统一，作为创作主体的艺术家的个性特徵与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特徵相统一而形成的。风格的形成有其主、客观的原因。在主观上，艺术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特徵、审美理想的不同，必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别于其他艺术家的各种具有相对稳定性和显著特徵的创作个性。艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。法国作家G.-L.L.de布丰有一句名言:“风格即其人”，黑格尔对此作了进一步的发挥:“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。”刘勰说:“……才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”也是讲造成不同艺术风格的主观条件。

在客观上，艺术家创作个性的形成必然要受到其所隶属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响；而艺术品所具体表现的客观对象，所选择的题材及所从属的体裁、艺术门类，对于风格的形成也具有内在的制约作用。这就是形成风格的客观条件。脱离个人所处的客观社会环境以及不顾题材、体裁等方面的特点而主观任意地追求某种风格，就必然导致矫揉造作，虚假肤浅。

具体来说，风格体现在艺术作品的诸要素中。它既表现为艺术家对题材选择的一贯性和独特性、对主题思想的挖掘、理解的深刻程度与独特性，也表现为对创作手法的运用、塑造形像的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流。

艺术风格具有多样化与同一性的特征。现实世界本身无限丰富的多样性，艺术家各不相同的创作个性，以及艺术欣赏者审美需要的多样性，决定了艺术风格的多样化。即使是同一艺术家的作品，也并不排除具有多样风格的可能性。正是艺术风格的多样化极大地促进了艺术的繁荣和发展。另一方面，同一艺术家的多样风格由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征；不同艺术家之间的风格区别也不能不受到他们所共同生活的某一时代、民族、阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示出风格的一致性。风格的多样化与一致性相互联系、渗透，呈现出错综复杂的现象，在进行艺术评论时应注意区别。在造型艺术中，风格的多样化与同一性往往有著十分鲜明的表现。如同是意大利文艺复兴时代艺术的杰出创作，米开朗琪罗的雄强、达·芬奇，L.的深沉、拉斐尔的优雅各不相同；而罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克则又分别是各自时代的典型风格；又如汉魏六朝之画“迹简而意澹”，初盛唐之画“雄浑壮丽”，均反映了不同的时代风格。

在审美上，风格可以大致划分为各种类型。在艺术的实际发展过程中，同一类型的风格往往会形成一种艺术流派；各种艺术流派的发展、演变不仅构成了艺术的发展历程，而且也反映了各时代社会思潮和审美理想的变化。

对于风格的研究还形成了风格学这一专门学科。

⑶ 风格是什么意思

风格是艺术概念，艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌。风格不同专于一般的艺术特色，通属过艺术品所表现出来的相对稳定、内在、反映时代、民族或艺术家的思想、审美等的内在特性。

本质在于是艺术家对审美独特鲜明的表现，有着无限的丰富性。艺术家由于不同的生活经历、艺术素养、情感倾向、审美的不同，形成受到时代、社会、民族等历史条件的影响。题材及体裁、艺术门类对作品风格也有制约作用。

(3)风格风格在扩展阅读：

艺术风格具有多样化与同一性的特征。现实世界本身无限丰富的多样性，艺术家各不相同的创作个性，以及艺术欣赏者审美需要的多样性，决定了艺术风格的多样化。即使是同一艺术家的作品，也并不排除具有多样风格的可能性。正是艺术风格的多样化极大地促进了艺术的繁荣和发展。

同一艺术家的多样风格由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征；不同艺术家之间的风格区别也不能不受到他们所共同生活的某一时代、民族、阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示出风格的一致性。

风格的多样化与一致性相互联系、渗透，呈现出错综复杂的现象，在进行艺术评论时应注意区别。在造型艺术中，风格的多样化与同一性往往有着十分鲜明的表现。

⑷ 室内设计有哪些风格，各风格有什么特点，及区别

现代前卫风格，现代简约风格，新中式风格等。

1、性质不同：现代前卫风格在设计上尽可能地采用新材料和新工艺，推崇有个性的结构特点和室内空间布置。现代简约风格是以简约为主的装修风格。新中式风格是中式元素与现代材质的巧妙兼柔的布局风格。

2、特点不同：新中式风格将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。现代简约风格在建筑装饰上提倡简约，简约风格的特色是将设计的元素，色彩，照明，原材料简化到最少的程度。现代前卫风格大胆运用色彩，探求鲜明的效果反差，黑白对比或者色彩冲撞。

3、风格不同：现代前卫风格注重灯光特别效果的创造。简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。新中式装饰风格，不仅需要对传统文化谙熟于心，而且要对室内设计有所了解。

(4)风格风格在扩展阅读：

注意事项：

1、要注意色调。一般对于房屋的色调，可以选择一些明快亮丽的颜色，这样的设计，不仅可以让空间看上去更加的整洁，而且还不会造成视觉上的凌乱。

2、设计应从实际功能出发，即根据建筑或空间现有结构结合七功能来完成设计，还应该从全局出发，在做功能划分时，应该考略到后边的立面装饰效果和完工后的实景效果。

3、各个空间的大小划分应尽量合理，装饰物的体量要合理 ，家具的大小要根据空间的大小来选定，人体工程学，设计应考虑使用中的最小尺度和最大尺度，人在整个空间中的活动情况和规律，如在厨房灶台的高度，太高使用时不安全，太矮使用起来太累。

⑸ 什么叫风格

风格指文学创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。就一部作品来说，可以有自己的风格；就一个作家来说，可以有个人的风格；就一个流派、一个时代、一个民族的文学来说，又可以有流派风格(或称风格流派)、时代风格和民族风格。其中最重要的是作家个人的风格。风格是识别和把握不同作家作品之间的区别的标志，也是识别和把握不同流派、不同时代、不同民族文学之间的区别的标志。 从汉语词义上看,“风格”最早是讲人,特指人的作风、风度、品格等，后来才用于文学创作。用“风格”来概括人的特点和文学创作的特点，大约始于魏晋南北朝时期。这也是中国文学理论批评史上开始形成比较系统的风格理论的时期。曹丕在《典论·论文》中所讲的“气”和“体”，刘勰在《文心雕龙》中所讲的“体性”，钟嵘在《诗品》中所讲的“味”，大都与风格有关。刘勰还开始正式使用“风格”一词来评论作家，他在《文心雕龙·议对》中说：“仲瑗博古，而铨贯有叙；长虞识治，而属辞枝繁；及陆机断议，亦有锋颖。而腴辞弗翦，颇略文骨，亦各有美，风格存焉。”稍晚的颜之推在《颜氏家训·文章》中也说：“古人之文，宏材逸气，体度风格，去近实远。”他们所说的“风格”，已与现代的含义相近。 用人格来说明风格，在中国和外国都是通例，如中国古代所说的“文如其人”，法国布封所说的“风格就是人”（《论风格》）等。但不能绝对化。如清代学者纪昀在评论刘勰关于人心、情性等内在因素必然与其外在表现风格相符，即“表里必符”的命题时说，“此亦约略大概言之,不必皆确。万世以下,何由得其性情。人与文绝不类者，况又不知其几也。”现代学者钱钟书则认为：“心画心声，本为成事之说。实鲜先见之明。就所言之物可以饰伪，巨奸为忧国语,热中人作冰雪文,是也。其言之格调则往往流露本相，狷急之人作风不能尽变为澄淡,豪迈之人秉性不能尽变为谨严。文如其人,在此不在彼也。”（《谈艺录》）由于伪饰，由于某些作家人格的两重化等创作过程中的复杂因素，风格与人格有时并不一致或不完全一致，这种现象是存在的。但从根本上说，“文如其人”或“风格就是人”的命题，还是具有普遍意义的。 形成作家艺术风格的因素是多种多样的，大致可以归纳为主观因素（或称内部因素）和客观因素（或称外部因素）两个方面。风格就是在主观和客观诸因素的交互作用和统一中表现出来的。主观因素，是指进入创作过程并作为创作主体出现的作家的自身条件，包括作家的世界观、艺术素养、个人经历、禀赋、气质、学识等。这些因素本身并不就是风格，但它们却从各自的角度影响风格的形成。其中，世界观的影响具有决定性的意义。因为从描写对象的选择，描写角度的确定，到作者所作的社会政治评价、伦理道德评价和审美评价等，都是在世界观的指导之下进行的。作家多方面的艺术素养，包括艺术鉴赏力和艺术地感受生活、捕捉形象和细节的能力以及艺术表现的能力，还包括文学以外的音乐、绘画、舞蹈等方面的艺术素养，也都是影响风格形成的重要因素。 作家特殊的生活道路和遭遇，作家所经历的世态炎凉和离合悲欢，也都会在他的作品中留下印记，影响到他的创作风格。 至于作家个人的气质、禀赋对风格的影响，中国古代的文学理论中更是早就注意到了。曹丕所说的“文以气为主”（《典论·论文》），就强调了“气”是形成风格的主要根据（见文气）。刘勰则进一步指出：“然才有庸，气有刚柔。学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”他既不否认先天的气质，又提出了后天的陶染，并把“才”、“气”、“学”、“习”作为影响风格的四个要素，用来说明创作上多种多样的艺术风格的形成。 除了主观因素外，风格的形成还要受到一系列客观因素的影响。所以鲁迅说，风格“不仅因人而异，而且因事而异，因时而异”。所谓“因事而异”，是说描写对象（即题材）因其特点和性质的不同，而影响到作品的面貌。描写壮美的事物，不能以柔媚的笔调临之；描写可笑的事物，也不能以庄重的笔调临之。描写对象本身的性质和特点对风格的制约，反映了生活源泉对创作的决定作用。所谓“因时而异”，是指外部的具体时代条件和历史环境等对作家艺术风格的影响。由于作家的创作总是在特定的时代历史条件下进行的，所以活动在不同时代的作家在风格上也会带有不同的时代印记。如古人所说的“治世之音安以乐”、“乱世之音怨以怒”、“亡国之音哀以思”（《诗大序》），就说明了时代社会因素必然要在文学创作中表现出来。此外，各民族不同的生活方式、思维方式和语言方式，不同的风俗习惯、文化传统、心理素质等，则会影响到民族风格的形成。 上述影响风格形成的诸主观因素和客观因素，主要是从创作内容方面着眼的。但风格并不仅仅在于内容，而是在内容和形式的统一中表现出来的。因此，不仅一些形式方面的因素如体裁、语言等，而且艺术方法、写作技巧等都会对风格的形成产生影响。《典论·论文》说:“奏议宜雅,书论宜理,铭诔尚实,诗赋欲丽。”《文心雕龙·定势》说:“章表奏议,则准的乎典雅；赋颂歌诗,则羽仪乎清丽；符檄书移,则楷式于明断；史论序注，则师范于覈要；箴铭碑诔,则体制于宏深；连珠七辞,则从事于巧艳……。”就说明了不同体裁对于风格有不同的要求。而不同的语言特点，则既是形成风格的重要因素，又是风格的重要外在表现。语言风格是创作风格的重要方面。至于采用不同的艺术方法，对于创作风格的影响更为明显，浪漫主义作家与现实主义作家通常都表现出不同的风格。 由于多种因素的交互作用，形成了创作风格上的千差万别。刘勰曾把风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡八类，遍照金刚分为六类，司空图分为二十四类,无论哪种分法,都是不能穷尽的。从理论上说，风格的差异应该是无限的。 独特的创作风格，是作家在艺术上成熟的标志。形成风格的诸主观因素、客观因素、形式因素等，只有通过作家的艺术实践，在他的一系列作品中统一在一个稳定的风格整体的情况下，才是有意义的。有了这个比较稳定的风格特点，作家才有自己独特的创作面貌，从而和其他作家区别开来。 作家独特风格的形成,固然有所师法,有所承传，但更重要的是独创。风格上的独创性，就是要在博采众长的基础上，通过辛勤的探索，积累和发展自己的创作个性和特点。 风格的稳定性和变动性，是研究风格问题的一对重要范畴。风格的稳定性，或相对稳定性，是指一个作家的主要风格特点一旦形成，就常常贯穿在这个作家创作的许多阶段和诸多方面。风格的稳定性多半和作家的性格、秉赋、气质等关系较大。此外，民族风格、民族传统，特别是民族性格、民族形式、民族语言这些因素的制约，也常常是形成风格稳定性的重要方面。风格的变动性主要是指风格的发展。作家创作风格的成熟，往往有一个发展过程，即使已经形成了自己独创的风格，它也不是僵化的，而是随反映对象的不同，写作时具体的客观环境和主观心境的不同，还会有所发展变化，显出阶段性来。 风格的一致性和多样性，是研究风格问题的另一对重要范畴。就同一作家而言，风格的一致性也主要来源于作者的人格、个性、气质等因素，它又常常与风格的稳定性相联系；风格的多样性则主要来源于描写对象的差异，也与作者通过创作活动而物化在对象上的主观情感的不同侧重面有关。所谓一致，是多样性的一致，是异中之同；所谓多样，则是一致中的多样，是同中之异。如杜甫的基本风格是沉郁顿挫，这个风格特点差不多贯穿了他一生几个主要创作时期的始终，表现为稳定性和一致性；但从诗人创作所涉及的广阔范围和不同的主观色彩来看,它又表现出变动性和多样性。王安石说:“至于杜甫,悲欢穷泰,发敛抑扬，疾徐纵横，无施不可。故其诗有平淡简易者；有绵丽精确者；有严重威武若三军之统帅者；有奋迅驰骤若驾之马者；有淡泊娴静若山谷隐士者；有风流蕴藉若贵介公子者。”就指出了同一作家风格的多样性。 在文学史上，人们常常把风格相近的作家，放在一起称为流派（见文学流派）。比流派风格范围更大的是时代风格（或称历史风格）和民族风格。时代风格是一个历史时期的文学创作所表现出来的共同特点，这个共同特点使这个时代的文学与其他时代相区别。民族风格是每个民族在文学上所表现出来的与其他民族文学相区别的独特点。从一个民族的范围来说，民族风格更多表现为相对稳定性的一面（当然也有发展，只是较缓慢）；而时代风格则表现了这种民族风格发展的阶段性和历史性，更多地表现为变动性的一面。然而，无论民族风格、时代风格,还是流派风格,归根结底都要由这个民族、时代或流派的代表作家的个人风格来体现。所以，对个人风格的研究是风格理论的核心。

⑹ 风格的风格

什么是德国的别墅刘侧褚2006-3-2十六时19分09秒古老的别墅玩剩下的秀丽风景的房子“别墅”我们常说，实际上包括国外两个属性类型：一所房子，一个VILLA，如果直译过来，HOUSE应该有一所房子，住宅，别墅前的“别墅”。的别墅长期批准的国内房地产市场的专业人士的代表。国内的别墅所涵盖范围非常广泛，它不仅包括独立住宅的家庭单独的建筑物，开发人员经常双拼别墅（半独立屋）叠拼别墅，联排别墅和独联体别墅甚至有些住宅，别墅被统称为产品。除了独立别墅（独立式住宅）和半独立式别墅，半独立式房子，这些产品不仅可以被称为TOWNHOUSE，独立别墅的概念是完全不同的。别墅首先是一种生活方式，最重要的功能是其他建筑类型的不同，它是与自然景观紧密相连的终极住宅形式。其次，它是一个标志身份富裕的被占领的领土上的家庭的品味和个性。别墅进程的不断推进，像维也纳森林别墅等稀缺的天然资源，给生活带来了巨大的变化的自然景观的别墅区。森林或湖泊或隐藏在城市生活的生活方式永远不能放弃。多年的沉积，在别墅只能实现的“别墅生活。森林公园在维也纳可以被感受到无处不在的新鲜空气和充满绿色植物的健康;森林网球法院，森林篮球场，森林茶室提出了一个完全不同的城市的自然干净，远离城市的烦恼，健康悠闲的生活。欧式别墅是欧陆传统的贵族风格，巴洛克风格，法国新古典主义风格，哥特风格，罗马风格，古典复兴风格，浪漫的风格，不拘一格的风格，文艺复兴时期的风格，罗马式等，可以被定义为一个欧洲风格的，因为它是一个多种风格融合的风格特点，因此很难分析它的建筑元素，一般只掌握它。欧洲建筑设计强调与周围环境的和谐与统一。凯勒说，“真正的别墅应该融化在自然的环境中，张扬你要买可以发现在自然的环境，而不是个性。”一般的别墅应该是和谐的瑞士建筑师与周围的环境，塑造他们的环境中，它只是一个不显眼的部分的“需要到花的努力得到它。”这两个浪漫，优雅的欧洲风格的别墅外观侧，那里是简单大气侧，而有一些清新明快的感觉，空间感，以容纳更多的关注。的建筑风格是经典之作，如今的欧洲风格的建筑众多。很早就开始在别墅市场，欧洲风格是最多的，但在风格表现技术显得粗糙，只有一种风格的整体性能是欧洲，不是特别选择的国家或楼宇，风格鲜明的地方特色。欧式别墅风格设计的别墅市场的日趋成熟，更多元化的风格，并尝试避开粗略的风格轮廓，更加细化到特定国家和地区，更生动的别墅建筑造型的风格。德国建筑简洁大气，法式建筑呈现出浪漫典雅的风格，清新明快的地中海建筑风格。美国的别墅也被称为北美式风格的别墅建筑风格，呈现出品种多样的国际化趋势。美国的建筑，尤其是住宅，是当今世界住宅建筑精华之大成，那么美国的自由，活泼，善于融合创新，所以一些人的因素，使得美国家庭成为最先进，最人性化，最具创新性的北美风格的住宅。在中国的发展，更多的体现在别墅别墅这种格式在北美发展成简约的气氛，也集各种建筑精华与独特的风格，充分体现了简洁大方，轻松的生活非常人性化，在别墅市场非常受欢??迎的，别墅市场百花齐放，北美风格依然占据着在市场上的主导地位，主要表现为：北美风格主要依据四个主要时期：古典时期的风格，文艺复兴时期的古典风格，中世纪或现代风格的建筑风格。古典风格的参考古罗马或古希腊的古迹，它更类似于文艺复兴时期的古典风格起源于意大利在15世纪，古典建筑的复兴。这两种古典风格具有许多相同的建筑细节。第三个传统风格在中世纪，在时间上连接古典风格和文艺复兴时期的古典风格，这一时期的建筑风格主要是在美国，英国和法国这一时期的建筑为蓝本，纯粹的哥特式风格的教堂建筑和住宅楼宇。北美最大的住宅。第四传统风格的现代主义风格，开始于19世纪后期，一直持续到现在，这是没有过多的装饰，简单，诚实，外部效应改变其空间的应用空间新的结构。其他北美住宅风格，西班牙风格，包括简单的西班牙本土的北美地区西班牙殖民地的建设和微妙的架构。东方和埃及的建筑风格是多了还是少了北美住宅的参照。因此，北美风格实际

⑺ 什么是风格风格有哪些基本类型你接触的当代作家中有哪一位具有鲜明的风格，其风格特征是什么

文学风格是一定的思想内容与艺术形式有机结合所形成的作品整体风貌，但不管是作品内容或形式，又都与作家的个性精神、生命态度相关。不同作家的个性精神、生命态度浸透于作品的内容与形式之中，从而使作品具有不同的风格特点。五彩缤纷的文学世界即是由风格特征各异的作品所构成。

中国古代文学风格理论极其丰富，先秦哲人的一些言论对古代文学风格论即有影响。如《孟子·公孙丑上》云：“[言皮]辞知其所蔽，淫辞知其所陷，邪辞知其所离，遁辞知其所穷……”。[言皮]辞、淫辞、邪辞、遁辞指人的不同语言特点，孟子自谓能知不同人的语言特点及其缺陷毛病。孟子虽不是论文学风格，却能给后人以有益的启发。《周易·系辞·下》有一段关于人的心理与语言特征关系的论述，云：“将叛者其辞惭，中心疑者其辞枝。吉人之辞寡，躁人之辞多，诬善之人其辞游，失其守者其辞屈。”这是说，心理、思想、品质、性格不同的人，其话语言辞也表现出不同的特点，人的话语言辞同人的心理、思想、品质、性格有相对的一致性。《周易》亦不是论述文学风格，但却对后来的文学风格理论产生了深远的影响。汉代是古代文学风格理论的萌芽期，扬雄《法言．问神》提出“言，心声也”。王充《论衡·超奇》篇提出：“实诚在胸臆，文墨著竹帛，外内表里，自相副称。”这些论述表明，文学作品的语言是作家心声的载体，作家的心理精神著于竹帛，形诸文字，其作品的语言文字与作家的心理精神是“自相副称”的。这实际包含着文学风格与作家的心理精神相一致的基本原理。到魏晋南北朝，随着文学的自觉和繁荣，随着文论研究的深入展开，文学风格日益为人们所重视。曹丕《典论．论文》提出“四科八体”说和“文气”说；陆机《文赋》提出绮靡、浏亮、相质、凄怆等十种文体风格。刘勰《文心雕龙》则专设《体性》篇、《风骨》篇等，专门论述文学风格，从而使文学风格论进一步系统化。至此，中国古代文学风格论已经完全成熟。唐宋以降，文学风格理论日趋丰富和发展，皎然、严羽、高木秉、叶燮、姚鼐等都有重要的论述，特别是出现了《二十四诗品》这样的文学风格论著。古人所论涉及风格成因、风格形态、作品风格、作家风格、时代风格、流派风格、地域风格等。这些构成了中国古代文学风格论的庞大理论体系。 中国古代文学风格论的一个突出特点，是将文学风格与主体生命紧密联系起来。这首先表现在风格概念中。古代文论中的风格概念很多，有体、体式、风格、格、体格、趣向等，较常使用的主要是“体”和“风格”。

“体”在古代文论中是一个多义性术语，可以指文体、体裁，也可以指风格。古代文论家最初以“体”指称文学风格。陆机《文赋》云：“体有万殊，物无一量，纷纭挥霍，形难为状”。又云：“其为物也多姿，其为体也屡迁”。“体有万殊”，即文章之“体”有万变之殊，而这“体”的万变屡迁，是因为文章描写事物的多姿多彩，描写对象的不同而导致文章之“体”的变化，显然，此“体”应是文章的体貌风格，而不是指文体体裁。梁代萧子显《南齐书．文学传论》云：

今之文章，作者虽众；总而为论，略有三体：一则启心闲绎， 托辞华旷，虽存巧绮，终致迂回……，次则缉事比类，非对不发， 博物可嘉，职成拘制……次则发唱惊挺，操调险急，雕藻淫艳，倾炫心魂。

这“三体”是指三种风格。刘勰《文心雕龙．体性》篇把文学风格归为“八体”，即典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡。此后，文论家常用“体”指称文学风格。如皎然《诗式》有《辨体有一十九字》，列举十九种诗歌风格。遍照金刚《文镜秘府论》中有《论体》，列举六种文学风格。欧阳修《六一诗话》评梅苏诗云：“圣俞、子美，各名于一时，而二家诗体特异。子美笔力豪隽，以超迈横绝为奇；圣俞覃思精微，以深远闲淡为意，各极其长，虽善论者不能优劣也”。欧阳修所说的“诗体”之“体”显然是指风格。

“体”的本义是指人的身体，《说文》云：“体，总十二属也”。即“体”是身体十二个部分的总称。很难说清楚古人何以用“体”来指称文学风格。但有着近取诸身、以类取譬之思维习惯的中国古人用人之生命体的“体”来指称文学风格，不是完全偶然的，这至少说明，在中国古人看来，文学风格与人之生命有着一定的联系。用蕴含着生命意味的“体”指称文学风格，似乎更能说明文学风格的内质。刘勰《文心雕龙》的风格论专篇《体性》篇将“体”（文学风格）与“性”（作家生命）联言，所论证的主要也就是作品之体（即风格）与作家之性（即个性生命）的关系，“体”（作品风格）与“性”（作家生命）密切相关。“体”作为风格概念，包蕴着浓郁的生命意味。

古代文论中的“风格”词，是从人物评论的术语中引用过来的。魏晋南北朝时期，“风格”作为品人术语，指人的言行风度及精神品格。如葛洪《抱朴子．行品》云：“士有行己高简，风格峻峭，啸例偃蹇，凌侪慢俗”。《世说新语．德行》云：“李元礼风格秀整，高自标持，欲以天下名教是非为己任”。此“风格”是指人的精神品格高尚严整。“风格”还含人的言行作风之意，如《晋书．庾亮传》云：“风格峻整，动由礼节”。以“风格”评人，尤指人的优异品格。如《梁书．江倩传》云：“（倩）方雅有风格，仆射徐勉权重，唯倩及王规与抗礼，不为之屈”。江倩不畏权贵，品格卓异。葛洪曾以“风格”评论诸子之言，《抱朴子·百家》云：

风格高严，重仞难尽，是偏嗜酸甜者，莫能赏其味也。

此“风格”指诸子著作的风采格调特点，意义近乎文学风格。诸子著作义奥思深，用表示人的卓异品格的“风格”这一术语概括诸子著作的风采格调，含褒扬之意。葛洪这样使用“风格”术语，启迪后人将文与人联系起来，将文学风格与人之生命精神联系起来。到北齐颜之推论文学时，就将风格这一评人术语用于评文了。《颜氏家训·文章》篇云：

古人之文，宏材逸气，体度风格，去今实远。

此处“风格”专指古人之文的风采格调特点，风格这一内含着对人的生命精神褒扬的评人概念这里转用于评文，一是说明“风格”一词已开始向文学作品风貌特征的意义过渡；二是说明，作为文学理论术语的“风格”，脱胎于人物评论术语的“风格。”人物评论“风格”概念中本来包蕴的生命精神意味，亦不可避免地浸入文学理论术语的“风格”概念之中。

由上之论可知，古人常用的“体”和“风格”两个概念都是取用于论人术语，“体”与“风格”都包含着人的生命意味，风格与生命相关，在风格概念中已有体现。

文学风格千姿百态，无限多样。有多少优秀的文学作品，也就有多少独特的文学风格。一部文学史，也就是一部风格的历史。为了便于鉴赏和总体上的把握研究，中外理论家都从不同的角度进行分类，并企图说明各个风格类型的审美特征。一般地说，西方古代倾向于三分法，这可以追溯到安提西尼(Antesene)，他把风格分为崇高的、平庸的和低下的三种。但丁的分类相似：“悲剧带来较高雅的风格，喜剧带来较低下的风格，挽诗，我们知道是不幸人的风格。”他认为悲剧“应采用光辉的俗语”，喜剧“就应该有时用中级的，有时用低级的俗语”。到了黑格尔，他按照自己的审美理想，区分出严峻的风格、理想的风格和愉快的风格三种，并作了详细的阐说。而现代文艺理论家威克纳格则从文体的角度区分出智力的风格、想象的风格和情感的风格。我国古代的风格理论十分丰富，对风格的分类及其审美特征的论述可谓独树一帜。其特点是：一、对风格的分类有简繁两法，趋势是由简到繁，二元对立式地繁殖递加；二、对风格范畴的概括十分简约，而对风格的审美特征多取描述的方法，且常用形象化的比喻，以激发欣赏者的审美联想，强调用感性的体悟和比较去识别不同的风格，而避免作出严格明确的规定。这可能不够“科学”、“理性”，但更切合多数人的审美经验，因为风格美是难以用逻辑推理的方法去把握的，它是只可意会难以言传的情调和韵味、色彩和境界。

中国的简分法是将风格分为“刚”和“柔”两类，也有“虚”与“实”、“奇”与“正”等二分法，但以刚柔说影响最大，且源远流长。从他具体的形容和描述来看，阳刚之美美在刚劲、雄伟、浩大、浓烈、庄严；阴柔之美美在柔和、轻盈、幽深、淡雅、高远。前者是壮美，后者则是优美。姚鼐是提倡刚柔相济的，认为两者不可偏废，他在另一篇文章中作了更明确的说明：
吾尝以谓文章之原，本乎天地。天地之道，阴阳刚柔而已。苟有得乎阴阳刚柔之精，皆可以为文章之美。阴阳刚柔并行而不容偏废，有其一端而绝亡其一，刚者至于偾强而拂戾，柔者至于颓废而暗幽，则必无与于文者矣。然古君子称为文章之至，虽兼具二者之用，亦不能无所偏优于其间，其故何哉？天地之道，协合以为体，而时发奇出以为用者，理固然也。（姚鼐《海愚诗钞序》）
在他看来，阳刚和阴柔都是美，但应相济互补，否则会发生偏执，走向极端。然而，真能做到两者兼备的却很少，所以他又认为可以“偏优”和“奇出”。简分法虽简，却有很大的包容性，其实文学史上出现的很多具体的风格，都大体上可以分别归入到“阳刚”和“阴柔”两大风格模式中去。
较繁的分类法始于刘勰，他在《文心雕龙》“体性”篇中谈到风格的“各师成心，其异如面”时说：
若总其归途，则数穷八体：一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，六曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡。
刘勰的八体又分成四组，四组之间有一正一反的关系：“雅与奇反，奥与显殊，繁与约舛，壮与轻乖”，构成了一个风格系统，隐含了八卦的意象，可以说：“八途而包万举”。但刘勰的风格论仍是广义的风格论，他把非文学体裁的文章风格都包括在内，如政论、日用文体、学术著作等，说明尚未完全摆脱先秦以来把“文”看作是学术文化总称的传统观念。唐代的诗歌空前繁荣，便出现了对诗歌的各种风格进行分类的理论探索。如皎然《诗式》提出“辨体有一十九字”：高、逸、贞、忠、节、志、气、情、思、德、诫、闲、达、悲、怨、意、力、静、远。对其中的每一个字，他都作了扼要的说明。认为“篇目风貌不妨一字之下，风律外彰，体德内蕴，如车之有毂，总辐归焉。其一十九字，括文章德体风味尽矣。”由于皎然用的是“风律”和“体德”的交叉标准，所以他的分类不甚协调，但对后人也不无启发。司空图的分类标准比较统一，基本上是从文学风格的本体构成出发，也较切合创作实际。他把诗歌的风格分为二十四类：雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委屈、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。虽然区分的是诗歌风格，但也适合于其它文体，而且这些风格概念中的绝大部分，至今仍在使用。可以说，司空图的二十四诗品，建立了具有中国传统的风格分类的模型。正如《四库全书总目提要》说：“所列诸体皆备，不主一格”。司空图对二十四种风格的描述充满了诗情画意，又渗透了哲理，对后世的影响最大。如对“雄浑”的描述是：
大用外腓，真体内充，返虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空，荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中，持之匪强，来之无穷。
这就是说，雄浑是一种可以笼罩万物，横贯九天的气势，它好像是广漠流动的云，又好像是在空中激荡的风。这是由实入虚，向外扩张的震撼人心的美学境界。司空图对风格审美特征的形象化描述，把我们带领到丰富多彩令人神往的审美境界，并具有某种范型的意义。
中国古代的风格分类法主要是一种主观直觉的分类法，而现代的风格分类则趋向于客观科学，陈望道在《修辞学发凡》中就作了这方面的贡献。他把风格分为四组八种：
⑴组——由内容和形式的比例，分为简约和繁丰；
⑵组——由气象的刚强和柔和，分为刚健和柔婉；
⑶组——由于话里辞藻的多少，分为平淡和绚烂；
⑷组——由于检点功夫的多少，分为谨严和疏放。
陈望道认为，简约和繁丰、刚健和柔婉、平淡和绚烂、谨严和疏放都是极端。其实风格并不一定是这两端上的东西，位于这两端中间的固然多，兼有这一组、二组、三组以上的风格也不少，例如简约而兼刚健，或简约兼刚健又兼平淡，如此类推，可以变化无穷。陈望道的风格分类法曾受到叶圣陶等人的好评，认为“这是今人的见解胜于古人处”，但以今天的眼光来看，也仍有局限之处，因为他更多的是从“语文”的角度着眼。有鉴于此，又出现了各种分类方式。如童庆炳在《文体与文体的创造》中根据八卦的模式把文学风格分为八组十六种：⑴简洁——丰赡；⑵平淡——绚丽；⑶刚健——柔婉；⑷潇洒——谨严；⑸雄浑——隽永；⑹典雅——荒诞；⑺清明——朦胧；⑻庄重——幽默。似更切合现代的风格审美实际，也有更大的包容性。由于文学风格形态的无限多样又无限生成，不可能找到一种最完善的分类法。对文学风格的分类可以从不同的角度进行，而且永远是相对的，它们为读者提供了一个参照系，但大可不必胶柱鼓瑟，应该根据具体作品的审美特点灵活运用。正如小说家、理论家茅盾所说：“有的可以从全篇的韵味着眼，用苍劲、典雅、俊逸等等形容词概括其基本特点，有的则可以从布局、谋篇、炼字、炼句着眼，而或为谨严，或为逸宕，或为奇诡，等等不一。”

衡阳作家群
一、衡阳作家群的“锐”性
二、衡阳作家群浓烈的乡土情怀
三、衡阳作家群刚柔并行的文学风格
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5a342bd70100aqnx.html

⑻ 个风格风格

什么是别墅德柳斋主人 发表于 2006-3-2 16:19:09 古时，别墅是供游玩休养的山水美宅，现在我们常说的“别墅”，实际上涵盖了国外的两种物业类型：一种是HOUSE，一种是VILLA，如果直译过来，HOUSE应该是“房子、住宅”；而VILLA才应当是“别墅”。别墅一词在国内房地产市场上批代不专。国内的别墅所覆盖的范围极广，它不但包括了每户独幢的独立住宅，发展商也常把双拼别墅（Semi-detached house）、叠拼别墅、联排别墅和独联体别墅甚至有些住宅都统称为别墅产品。而除了独立别墅（Detached house）和双拼别墅（Semi-detached house），其它这些产品只可以称作TOWNHOUSE,与独立别墅的概念绝然不同。别墅首先是一种生活方式，区别于其他建筑类型的最重特征是，它是与自然景观息息相关的终极住宅形式。其次，它是住户身份品位和个性的标志，是“富人阶层”占有的领地。随着中国别墅进程的不断推进和发展，象维也纳森林别墅这类拥有稀缺自然资源第三个方面是别墅所在区域的自然景观带给生活的巨大改变。森林也好、湖泊也罢，蕴藏其间的是城市生活永远无法给予的生活方式。在岁月沉积中，别墅方能真正实现其“别墅人生”。在维也纳森林公园里，可以感受到无处不在的清新空气和充满绿意的健康;森林网球场、森林篮球场、森林茶室呈现的是一种完全不同于都市的自然与清净，一份远离城市纷扰的生悠然生活。欧式别墅是一种欧陆传统的贵族风格。巴洛克风格、法国古典主义风格、哥特式风格、古罗马风格、古典复兴风格、浪漫主义风格、折衷主义风格、文艺复兴风格、罗曼风格等，都可定义为欧式风格由于它是多种风格的融合，因此很难从它的建筑元素方面来分析它的风格特征，只能从大体上来把握它。欧洲的建筑设计强调的是与周围环境的和谐与统一。瑞士建筑学家凯乐说，“真正的别墅应该是融在自然环境里，需要你在自然环境里寻找才能发现的，而不是个性的张扬。”一般的别墅，应该与周围的环境非常协调，在塑造的环境当中，它只是一个不显眼的部分，“需要花点功夫才能找得到”。欧式风格别墅在外观上既有浪漫典雅的一面，又有简洁大气的一面，同时也不乏清新明快的感觉，对房子的空间感比较注重。欧式建筑风格是比较经典的，时下的欧陆风格建筑数不胜数。在别墅市场起步初期，欧式风格是最多的，但是在风格的表现上手法显得粗糙，而且只能是整体表现出风格为欧式，没有特别地选择哪个国家的风格或是哪个具有鲜明地方特征的建筑风格。随着别墅市场日趋成熟，欧式别墅的风格设计呈现多样化，且在尽量避开粗略的风格轮廓，更加细化到某一国家和地区的风格，而别墅建筑造型也更加生动。德式建筑简洁大气，法式建筑呈现出浪漫典雅风格，地中海式建筑风格以清新明快为主。美式别墅：又称北美风情风格别墅美国的建筑风格呈现出多元的丰富多彩的国际化倾向。美国的建筑，尤其是住宅，是集当今世界住宅建筑精华之大成后又融合了美国人自由、活泼、善于创新等等一些人文元素，使得美国的住宅成为国际上最先进、最人性化、最富创意的住宅。在中国发展进行的北美风格，更多的体现在别墅这种业态上，北美别墅发展成为既简约大气，又集各种建筑精华与一身的独特风格，充分体现了简洁大方，轻松的特点，居住非常具有人性化，在别墅市场非常受欢迎，进入别墅市场百花齐放的今天，北美风格依然占据着市场的主导地位。其主要表现为：北美风格主要依据于四个主要时期的建筑风格：古典时期的风格，文艺复兴时期的古典风格，中世纪时期或是现代风格。古典风格参照了古罗马或古希腊时期的纪念物，和它较为类似的文艺复兴时期的古典风格是起源于15世纪的意大利，对古典建筑的复兴。这两种古典风格具有许多相同的建筑细部。第三种传统风格出现在中世纪时期，在时间上连接古典风格和文艺复兴古典风格，这一时期的建筑风格主要是参照教堂建筑纯正的哥特风格，也有居住建筑。英国和法国这一时期的建筑对北美住宅的影响最大。第四种传统风格是现代主义风格，开始于19世纪晚期并延续到现在。它没有过多的装饰，外部效果简洁诚实，新的结构技术的应用使其空间有了变化的余地。其它影响北美住宅的风格有西班牙风格，包括北美地区西班牙殖民地的简单建筑和西班牙本土精巧的建筑。东方和埃及的建筑或多或少的成为北美住宅的参照。因此，北美风格实际

⑼ 什么叫风格

风格一词来源
艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。词源于回希腊文στ λο， 本义为一个长度答大于宽度的固定的直线体。罗马作家特伦斯和西塞罗的著作中，该词演化为书体、文体之意，表示以文字表达思想的某种特定方式。英语、法语的 style和德语的stil皆由此而来。汉语的风格一词在晋人的著作里就已出现(见葛洪《抱朴子》等)，指人的风度品格。在南朝时期刘勰的《文心雕龙》中，移指文章的风范格局。至迟在唐代的绘画史论著作中，风格就被用作绘画艺术的品评用语。近现代以来，人们广泛地在美学、文学、艺术、文艺评论等领域使用该词。

风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成是时代、民族或艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。