『壹』 请问电影风格有哪些纪实风格和其他什么风格

( 1 )先看光,每个镜头中光是怎么用的,下一个镜头的光有什么变化,有没有投影的变化,有没有黑夜白天的变化,有没有阴天、下雨; ( 2 )空间有没有大小的变化,大房间、小房间,有没有室内室外的变化; ( 3 )听声音,是同期还是后期,每个镜头中有没有表现出的声音空间来,它是什么样的,下个镜头的声音空间感有什么变化; ( 4 )背景是什么,与前景的关系如何,它是怎样变的(这是透视关系); ( 5 )有没有运动,是画面内的被摄体在运动,还是摄影机在运动,是水平运动(左右横移)多还是纵深运动多。 ( 6 )有没有用变焦,它是准确地表现了两个人物关系,还是造成了错误的关系,变焦用得多不多,摇镜头有没有增加新的信息或含义; ( 7 )注意运动的动与静的关系,是前景有运动,背景没有,或是背景有运动,前景没有,或是前后景都有,或前后景都没有; ( 8 )剪辑点在哪里,起幅的画面是怎么样的,落幅的画面是怎样的,如果是一个人在跑,注意起幅的人体造型好不好,看的时候有什么不同,是用切换多,还是用叠化多。 ( 9 )在一个镜头中人物的调度是怎样的,有没有第四面墙的舞台处理(即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机,就像幼儿园里的排排坐,吃果果。)演员的单独表演也是力求面向第四面墙? ( 10 )音乐用在哪里;有没有主题歌,有作用吗?音乐与人物动作(或称表演)关系,音乐与摄影机运动的关系,音乐与色彩变化的关系,音乐与对话的情绪及节奏的关系,音乐与自然音响(即噪声)的关系等等。 ( 11 )如果是故事片,情节的转折点是用什么手段来表现的,是用旁白,还是无声的段落,如果是你的话,你能用无声把这一段落表现出来吗? ( 12 )画面上的人物关系变化,有变化,还是没有变化,比如 在整个镜头里始终站在B 右边,就没有走到B的左边去过,等等; ( 13 )对话写得是否生活化,还是舞台腔,顺口吗? ( 14 )每个镜头中人物都穿什么颜色的服装,他们之间的相互关系如何,也就是说,有没有色彩的调度,即作为流动色彩来使用; ( 15 )道具在时代、地域、民族、文化方面准确吗? ( 16 )时间上是否用闪回,是用什么手段来表现的,合理吗? ( 17 )用长镜头吗?最长的镜头有多长,你感觉是长,还是没有实际那么长,这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面内,或者是一个在画内,一个在画外(正 / 反拍不算内)。 ( 18 )人声,是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音这样的搭配吗? ( 19 )特写是否作为情节中的视觉重音来使用的? ( 20 )全片的声画结合如何,有没有非常精彩的地方? 另外,影视评论写作可分为几种类型,具体如下: 印象式影视评论的写作:是写作者对影视作品的主观感受和个人印象的描述,是最常见、最普遍的一种影评。主要依赖于个人的直觉能力和感觉能力。特点是随意性的评论、敏锐的观察、恰当的联想和丰富的想像力。 印象式评论的写作思路: 电影的主演是谁?所饰演的角色是什么?表演怎么样? 主创是谁?编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁?他们还有没有其他读者熟悉的作品? 我喜欢这部作品吗?为什么? 作品留下深刻印象的是哪些部分?为什么? 我在写作中,是否抓住了作品的主要的东西?有无遗漏?我对影片的描述是否清楚、明晰? 我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见?如有,为什么?说出偏见的理由,要有理有据。 我的评论能站得住脚吗?影片中哪些方面可以支持我的观点?还有没有其他可以能证明我观点的材料? 我最想告诉读者的是什么?我在影评中有没有清晰地表达出来 ? 形式分析取向的影视评论写作:评论焦点是影视作品的形式结构等本体的内容,主要是关于影片的结构和风格,或是影视的叙事形式在影片中特定的组织形式。从决定影片的组织结构是叙事性还是非叙事性形式系统出发来了解影片是如何合成一个整体的。分析影视作品的形式和风格,辨识影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。发现整部影片是如何系统化和模式化地使用这些技巧。在整部影片或单一的片段中,技巧的使用或重复或变化,或深入发展或平行对应,都是应该重点注意的部分。找出这些重要技巧的功能,也就是找出风格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表达中起着强调、误导澄清、强化等作用。 “作者论”取向的影视评论写作:“作者”论的基本信念是电影艺术是个人而非公众表达的工具,但并不排斥影视创作是一个集体努力的结果,只是指出有一个主要的人物在其中起着决定性的作用。“作者论”影评的价值体系的基础:个人风格是否呈现在整体的影视作品中。关注的是主题意识、影视技巧的运用和影音风格比较一致的影视创作者。 写作方法: 从一组影片的比较中,指出它们风格和产题目的一贯性,进而认定影片背后的主要的作者。 详细分析一部影视作品,以彰显它与作者的主题和风格观念之间的关系。 摄影机的运动、构图、灯光、剪辑及作品中反复出现的母题对分析作者的风格和主题意识都非常有用。 入手角度: 该作者的生活(社会阶级、政治、教育、专业训练等)是否对影片的主题产生某种影响? 该作者是否持续使用相同的主题,或持续拍摄同一类型的影片 ?该作者是否对某种电影表现技法(如长镜头、特写、大远景等)有偏好? 该作者在影片中呈现的个人标志是什么? 该作者是否在每一部影片中都固定与一些影片的主创人员合作?他们之间的合作有什么特别之处?谁的作者标记更显著? 类型研究取向的影视评论写作:在20世纪60末到70年代初第一次在电影研究的领域演变成影视评论的一个重点。入手角度: 是否可能找到某些有关情节、人物、主题、场景和对白的重复牲来对影片进行分类? 电影的类型中是否包含了某种社会价值观? 不同的类型片的发展如何?它们在类型影片发展的历史进程中有无变化?是消退还是繁荣?变化的根本原因体现在什么方面? 影片是否属于新的类型?如是,为什么?不是又为什么?新的类型的特点或特色体现在什么方面? 电影类型的形成与历史有什么关联? 背景取向的影视评论写作: 1、史学取向的影视评论写作 最广泛使用的方法之一。主要是运用电影发展的历史及电影反映的社会历史影像。都是把影片放到电影、电视发展的社会、历史的脉络中去审视它的历史地位和作用。 2、社会意识形态取向的影视评论写作:主要是从社会的政治意识、伦理道德、美学取向、男女角色的社会地位与性别认同、对待不同民族或种族的态度及宗教对社会生活的影响等方面来分析影视作品中隐藏的相关观念。 入手角度: 影片想要告诉观众一个什么样的主题信息?在这些信息中,哪些是明指的,哪些是暗指的?明指与暗指与现实之间的关系是什么? 影片所表露的精神和价值是什么?它们代表着哪个阶级或阶层? 影片是否挑战了观众的信仰,或是暗合? 影片是否制造了某种文化或价值的认同,它使用的是什么手法?在这中间是否存在着国家/民族主义或文化侵略?不同的性别/种族是如何在影片中被呈现的?他们在影片中所呈现的形象是被真实再现还是被歪曲和曲解? 影片所使用的基本的思维模式是什么?它是如何运作的? 影片中的世界是呈现世界真实的复杂性,还是不断暗示着某种价值观?这一种价值观背后的理论支撑是什么?

『贰』 电影的风格有哪些电影风格大全

纪实风格
纪实风格的影片要求逼真性而摒弃假定性,少用人为强化的冲突和情节,最好按照生活原型“纪实”。电影艺术家多用这种风格来处理重大历史题材和人物传记,使史诗题材富于纪实性,让观众信服。这种风格的影片,常常采取在扮演镜头中穿插纪录片镜头,并以彩色和黑白相区别的方法,或是使彩色镜头“老化”,以引起“历史回忆”的方法拍摄。重要镜头常在历史现场拍实景,对历史人物避免神化与丑化,甚至用特型演员扮演近现代历史人物。非历史题材的纪实风格片,尊重生活的原始形态,并按照这种形态去构建作品,使作品的叙述方式尽量显示生活的本来痕迹,结构一般多层而分散。情节方面力求非戏剧化,对人物和矛盾的复杂关系,不做人为的雕饰,仿佛没有经过艺术的铺排,如同生活一样的自然。它所追求的是反映生活本身就存在的“戏剧性”,重视生活细节的真实描写。技术上采取拼帖法、长镜头、无技巧剪编等等。意大利的新现实主义作品《罗马十一时》《偷自行车的人》和我国的《见习律师》《开国大典》等都是这类风格的影片。
溶合风格
溶合风格即把几种不同的风格溶合为一种风格。在传统的戏剧分类中,正剧、喜剧、悲剧的风格样式历来是泾渭分明的,而实际生活却是复杂多样的。艺术家为了反映真实生活,有的在严肃的正剧中渗入喜剧的幽默和讽刺;有的又在喜剧中渗入悲剧的痛苦与哀伤;还有的甚至把悲剧、喜剧、闹剧、打斗等杂糅在一起,产生特殊的艺术效果。卓别林的影片就是悲喜交集的严肃作品。
共现风格
过去电影拍摄风格分“戏剧式电影”如《于无声处》《陈毅市长》《茶馆》等,“诗的电影”如美国片《黑马》、法国片《红汽球》等,“散文电影”如《苦恼人的笑》《巴山夜雨》《乡情》等,“史诗性电影”如《列宁在一九一八》《从奴隶到将军》《南昌起义》等,以及绘画式电影、小说式电影等。共现风格是六七十年代前,前苏联电影文学的一种新风格。提出这种风格的电影理论家认为,随着时代的发展,生活本身变得更加丰富多样,它的反映形式也必然跟着变化。电影作为一种综合艺术,已经从初级的综合走向高级综合,因此应在综合各种风格的基础上,形成一种“共现风格”,以便更全面、更真实地反映生活。这种风格的特点是采用多线索、多层次、多角度的结构,艺术概括复杂、广阔,形象的发展也是多侧面的,容量比过去扩大了。这种风格的代表作品有《恋人曲》《这里的黎明静悄悄》等。
绘画风格
绘画风格是本世纪60年代出现的一种电影风格,强调挖掘镜头内的丰富表现力,注重镜头结构、场面调度、影调、照明、色彩变化,以及各种新的摄影方法,而且爱用长镜头。这种风格讲究纯观赏性、造型的图解性,力求以纯画面的、风格化的静态形象来表达影片的内容,并以此与戏剧化的电影相对立。瑞典影片《梦幻世界》、捷克影片《非凡的埃玛》、前苏联影片《画家苏里柯夫》等都是具有绘画风格的影片。
电视风格
主要是60年代末、70年代初发展起来的。其特点是:要求极高的逼真性,甚至采取“隐藏摄影法”;多用采访片、报导片形式,或近似活的新闻特写;强调及时性,多拍最新题材,播送、放映力求迅速;提倡多集片形式,每集不宜过长,以便与电视的多节目性相协调。如日本片《铁臂阿童木》、英国片《大卫·科波菲尔》、朝鲜片《无名英雄》等,都是这类风格的影片。

『叁』 电影的风格特点都有哪些

1、实验电影

实验电影一般是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和纪录片相异甚至对立的影片,或者以一种新的视听语法出现,或者新的类型。

这种电影早期主要是用16毫米胶片拍摄,大部分没有传统的叙事情节,主要表现风格是超现实主义和抽象主义。1960年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后,人们便绝少使用“实验电影”一词,而代之以“地下电影”。

2、超现实主义电影

现代电影的一种运动,1920年兴起法国,主要是将意象做特异、不合逻辑的安排,以表现潜意识的种种状态。

3、室内剧电影

室内剧电影是二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。 "室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯·莱因哈特创造的一个术语,专指一种供小型剧场演出的,恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。

4、街道电影

街道电影(st reet film)是室内剧电影影响下出现的一些以街道为主要动作背景的德国电影。齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到希特勒》一书中创造这个词。

5、黑色电影

黑色电影不是指一种类型,而是指主要归属在侦探片或犯罪片中的一种特殊电影风格,往往关注于道德的腐化。东亚黑色电影的开端是1979年著名影星赵雅芝主演的经典电影《疯劫》。一般认为严格意义上的黑色电影应该是好莱坞出品的黑白电影,年代在1940年-1958年之间。也有人将少量欧洲电影或彩色片称为黑色电影。60年代以后具有黑色电影风格的影片,被称为新黑色电影。

『肆』 沙马兰风格的影片都有哪些

M. Night Shyamalan
出生日期 1970-08-06
出生地 Pondicherry, Tamil-Na province, India
生于印度,但成长于美国费城。父母及十二名近亲都是医生,但他除了在执导的《鬼眼》中客串了希尔医生一角外,并没有子承父业,而是从事了电影事业。八岁那年,沙马兰看了斯皮尔伯格执导的《法柜奇兵》一片后立志要做导演,父亲送了他一台超八米厘摄影机,到他十五岁时已经拍摄了四十五部短片,并开始着手写长片剧本。完成纽约大学电影系的学业后,他以家人赞助的七十五万美金拍成了首部作品《Praying With Anger》,描述他重回印度探访其出生地的故事,获得1993年美国电影学院影展的「最佳个人首部电影奖」。这使得他很容易筹募资金拍摄他的第二部编导作品《Wide Awake》,在他曾上学的费城天主教中学拍摄。他的头脑中拥有着深不可测的东方神秘,他的超自然电影也因为鲜明的个性而受到众多观众的推崇,他在1999年推出的《第六感》,2000年推出的《不死劫》和2002年的《惊兆》都已经成为了超自然灵异电影类型的经典。
耐特?沙马兰的电影有许多招牌性的有趣特点。从第二部电影开始,他就一直坚持在自己的故乡费城取景拍摄,这部电影也没有例外,费城成了四个外景地之一。这个以灵异出名的导演还喜欢在电影中使用被风吹动的窗帘,阴暗的地下室,孩子的形象等等,毫无疑问,这些在本片的预告片中都可以一一找到。耐特?沙马兰在本片中还担任编剧,无疑这也增加了本片的观赏性,自从迪斯尼《惊兆》付了5百万美元的剧本报酬之后,他已经成为了世界上报酬最高的编剧,而那些成功的作品也的确证明了他的实力。
耐特·沙马兰有着对超自然现象和灵异空间题材的狂热和执着,同时也毫无疑问,他也具有这方面的天才。这个连续3年出现在《首映》杂志娱乐权力排行榜上的著名导演的“灵异三部曲”——《第六感》、《不死劫》和《惊兆》在全球一共获得了13亿美元的票房收入,同时以鲜明的特点成为这个类型的一种标志。
耐特·沙马兰的电影总是会给人留下深刻的视觉印象,不知道这一次它会用什么样的方式:变种?灵异?是潜伏于人们内心的私欲还是狮身鹫首的怪兽?如果此前你看过《第六感》中的死亡倒错,看过麦田里鬼使神差的奇异标记,看过“不死人”和“玻璃人”的神奇,那么相信这一次也断然不会失望。
耐特·沙马兰的电影以效果取胜,同时也蕴涵着深刻的哲理,但更吸引人的是他的影片的结尾,几乎他的所有影片都会给人一个出乎意料的结尾,在没有看完影片,没有人能给出正确恰当的评价,这也正是沙马兰电影吸引观众的重要因素。
作 品 年 表:
编 剧
1 The Village 灵异村 【2004】
灵异村庄/森魔/阴森林
2 Signs 天兆 【2002】
灵异象限(台)/惊兆(港)
3 Unbreakable 不死劫 【2000】
惊心动魄(台)/不死劫(港)
4 Stuart Little 精灵鼠小弟 【1999】
老鼠兄弟(中)/一家之鼠(台)/一家之鼠 小史都华(港)/精灵鼠小弟/一家之鼠超力仔/斯图尔特一家(其他)
5 The Sixth Sense 灵异第六感 【1999】
第六感(中)/灵异第六感(台)/鬼眼(港)
6 Wide Awake 真情问句天 【1998】
小鬼一箩筐(台)/真情问句天(港)
导 演
1 The Village 灵异村 【2004】
灵异村庄/森魔/阴森林
2 Signs 天兆 【2002】
灵异象限(台)/惊兆(港)
3 Unbreakable 不死劫 【2000】
惊心动魄(台)/不死劫(港)
4 The Sixth Sense 灵异第六感 【1999】
第六感(中)/灵异第六感(台)/鬼眼(港)
5 Wide Awake 真情问句天 【1998】
小鬼一箩筐(台)/真情问句天(港)
演 出
1 The Village 灵异村 【2004】
灵异村庄/森魔/阴森林
2 Signs 天兆 【2002】
灵异象限(台)/惊兆(港)
3 Unbreakable 不死劫 【2000】
惊心动魄(台)/不死劫(港)
4 The Sixth Sense 灵异第六感 【1999】
第六感(中)/灵异第六感(台)/鬼眼(港)
制 片
1 The Village 灵异村 【2004】
灵异村庄/森魔/阴森林
2 Signs 天兆 【2002】
灵异象限(台)/惊兆(港)
3 Unbreakable 不死劫 【2000】
惊心动魄(台)/不死劫(港)

『伍』 什么是电影的叙事风格

电影的叙事风格是指作品内容的组织、安排、构造等方面,如词组结构、句型结构、段落结版构。权

相关介绍:

电影叙事结构是一种以叙事为主的艺术,其叙事方法虽千奇百怪、变化多端,但其结构模式可归纳为几种类型。

亚里士多德最早指出文学的叙事结构即情节安排,他认为悲剧情节应有头有尾(完整)并有长度(时间延续过程)。

(5)风格影片扩展阅读

传统叙事作品中情节结构占主体地位,最典型的是戏剧冲突的结构:序幕—开端—发展—高潮—结局—尾声。

结构主义建立了“中心化结构”,而结构主义坚决反对中心化,认为中心“不是一个固定的点,而是一种功能,一种使无数符号替换物的活动成为可能的无定点”,他们从“作品”走向“本文”。

结构并非直观可见的对象,一般观众难以分析,这正是对电影作叙事结构模式分析的意义所在。通过结构模式分析,便于把握电影叙事构成的一般规律和创新途径,使创作者和观赏者在结构本文和解读本文时有章可循、提纲挈领。

『陆』 哥特式风格的影片有哪些

你好,根复据您的问题,回答如制下:哥特式风格的电影缘于哥特式风格的建筑,那种尖尖的房顶、圆柱支撑着的、有延伸向上花色玻璃的建筑,代表了宗教和建筑的神秘。而后有了哥特式风格的文章,都具有阴暗、诡异的特点。而这些文章深得蒂姆伯顿的喜爱,他从小头脑中就充斥着各种奇特的想法,后来他终于成为了一名导演,并且有志向拍出哥特式风格的电影。他一开始制作的哥特式风格的动画片被封杀了。因为人们认为这种风格的东西不适合儿童观看。人们都不赞同他的这种风格,但后来他终于等到了伯乐的赏识。代表作包括:著名的《剪刀手爱德华》、《僵尸新娘》和《断头谷》、《哗鬼家族》、《圣诞夜惊魂》等。 希望可以帮到您!

『柒』 电影的风格有哪些

1、实验电影

实验电影一般是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和纪录片相异甚至对立的影片,或者以一种新的视听语法出现,或者新的类型。

这种电影早期主要是用16毫米胶片拍摄,大部分没有传统的叙事情节,主要表现风格是超现实主义和抽象主义。1960年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后,人们便绝少使用“实验电影”一词,而代之以“地下电影”。

2、超现实主义电影

现代电影的一种运动,1920年兴起法国,主要是将意象做特异、不合逻辑的安排,以表现潜意识的种种状态。

3、室内剧电影

室内剧电影是二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。 "室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯·莱因哈特创造的一个术语,专指一种供小型剧场演出的,恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。

4、街道电影

街道电影(st reet film)是室内剧电影影响下出现的一些以街道为主要动作背景的德国电影。齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到希特勒》一书中创造这个词。

5、黑色电影

黑色电影不是指一种类型,而是指主要归属在侦探片或犯罪片中的一种特殊电影风格,往往关注于道德的腐化。东亚黑色电影的开端是1979年著名影星赵雅芝主演的经典电影《疯劫》。一般认为严格意义上的黑色电影应该是好莱坞出品的黑白电影,年代在1940年-1958年之间。也有人将少量欧洲电影或彩色片称为黑色电影。60年代以后具有黑色电影风格的影片,被称为新黑色电影。