秦观写诗风格
『壹』 杜甫诗歌的主要风格是
风格
杜甫的诗歌在风格上，是兼备多种风格的，元稹这样评价杜甫：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。” [29] 秦观也有类似的看法：“于是杜子美者，穷高妙之格，极豪逸之气，包冲淡之趣，兼俊洁之姿，备藻丽之态，而诸家之所不及焉。然不集众家之长，杜氏亦不能独至于斯也。” [30] 例如杜甫也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》就可以看出杜甫的豪气。主流观点认为，杜甫诗歌的风格沉郁顿挫，语言精炼，格律严谨，穷绝工巧，感情真挚，平实雅谈，描写深刻，细腻感人，形象鲜明。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休” [31] 是他的创作风格。就杜诗特有的叙事风格和议论风格而言，有学者认为是受到《诗经·小雅》的影响，而其悲歌慷慨的格调，又与《离骚》相近。也有学者认为，杜诗具有仁政思想的传统精神，司马迁的实录精神。还有观点认为杜甫诗作具有“人道主义精神”。唐代的大文学家韩愈曾把杜甫与李白并论说：“李杜文章在，光焰万丈长” [32] 。王安石表彰杜诗“丑妍巨细千万殊，竟莫见以何雕锼”的成就 [33] 。陈善《扪虱新语》卷七：“老杜诗当是诗中《六经》，他人诗乃诸子之流也”。蒋士铨《忠雅堂文集》卷一《杜诗详注集成序》亦称“杜诗者，诗中之《四子书》也。”
格律
杜甫的诗歌在格律上，具有炼字精到，对仗工整的特点，符合中国诗歌的“建筑美”。另外，在体裁上杜甫有许多创新，例如他在五七律上的创造性也是他文学创作的独到之处。 [34]
内容
杜甫的诗歌的内容上，作品大多是反映当时的社会面貌，题材广泛，寄意深远，尤其描述民间疾苦，多抒发他悲天悯人的仁民爱物、忧国忧民情怀，杜诗有诗史之称，这种说法最早见于晚唐，“杜逢禄山之难，流雍陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事，故当号为诗史” [35] 。到宋时成定论，但诗史之义各有各说。人有以史事注杜诗，认为杜诗为纪实的诗，可以补史证史，所以称为诗史。这种说法只重史事之虚实真假，而轻视诗的情感特性。有人认为杜甫具史识史见，其笔法之森严，可媲美汉朝历史学家司马迁。而诗有评人评事者，皆可“不虚美，不隐恶” [36] ，故号诗史。此说可取。另一说是，杜甫之诗之所以号诗史，因其悲天悯人，感时伤事，这种说法在一定程度上也是可取的。 [37] 但也有不喜欢杜甫诗者，杨亿就不喜欢杜甫，刘放《中山诗话》云：“杨大年不喜杜工部诗，谓为村夫子。”
『贰』 各个诗人写诗的特点
李白 豪放飘逸
白居易 老妪能解
刘禹锡 朴素优美 寓言托物
辛弃疾 慷慨悲歌、激情飞扬
苏轼 潇洒疏朗、旷达超迈
李清照 精秀特绝
周邦彦 精巧工丽
柳永 清新婉约，细腻独到
李贺 想象奇特、思维奇谲、辞采奇丽
杜牧 笔力峭健 文词清丽
王维 清幽隽永 澄净秀雅
孟浩然 意境清迥，韵致流溢
王昌龄 绪密思清 流畅通脱
高适 笔力雄健，气势奔放
岑参 想象丰富 风格峭拔
陶渊明 感情真挚，朴素自然
李商隐 风格浓丽 缠绵悱恻 隐晦迷离
温庭筠 辞藻华丽 气韵清新
鲍照 感情丰沛，形象鲜明
谢灵运 清新自然恬静
韦应物 清韵秀朗 恬淡高远
元稹 色彩浓烈，铺叙曲折
陆游 雄奇奔放，沉郁悲壮
屈原 文字华丽，想象奇特，比喻新奇，内涵深刻
曹操 慷慨悲凉而沉郁雄健 形象鲜明
王安石 立意新颖 对偶贴切
柳宗元 清深意远、疏淡峻洁
王之涣 用词朴实 造境深远
曹植 愤慨时而哀怨
阮籍 悲愤哀怨，隐晦曲折
谢朓 清新自然，意境新颖
初唐四杰（王杨卢骆） 清新刚健
陈子昂 风骨峥嵘，寓意深远，苍劲有力
宋之问 讲求比兴，属对精密
张九龄 素练质朴 深远慨望
常建 意境清迥，语言洗炼自然
李颀 风格豪放，慷慨悲凉
韩愈 规模宏大，才气纵横，气势雄伟
李益 豪放明快
陆龟蒙 现实针对性强
张继 不雕而自饰，丰姿清迥，有道者风
张若虚 澄澈空明、清丽自然
李煜 不假雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚，含意深沉
欧阳修 流畅自然；其词深婉清丽
晏殊 典雅华丽
秦观 工巧精细，音律谐美，情韵兼胜
戴望舒 诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢
艾青 诗风沉雄，情调忧郁而感伤
差不多了，个人觉得所谓风格只能代表诗人的一部分作品，真正的诗人行吟于一方乐土，没有固定的风格
『叁』 关于秦观的诗词审美取向
乔力:说秦观词的艺术精神及文学史意义日人伊豫长野确《松隐快谈》曾经比较唐诗和宋诗中呈现独特面貌风格的大家名家，在各自创作上所具备的不同特征差异时说：“杜少陵诗甚巧，盖由苦吟得之，观太白‘饭颗山头’之诗，可以见焉。太白天才，所谓以不用意者得之者。陈后山有诗，急归拥被，卧而思之，呻吟如有病者。……古人有句云：‘闭门觅句陈无己，对客挥毫秦少游’。无己盖少陵之流，少游盖青莲之流。”其所引征诗见同为“苏门四学士”行列、且居首席的黄庭坚《病起荆江亭即事十首》之一。认为秦观诗只是尽情挥洒胸臆，专任自然，并未去刻意构想、苦心经营，这点颇类似李白诗的“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）。其实，秦观也并非不讲究文辞的细密精致，只是不显出过份人为的痕迹，而别以清畅流丽之态示人而已。他的“诗如词”、“诗似小词”（胡仔《苕溪渔隐丛话前集》卷四十二引《王直方诗话》），若换用李清照《词论》的话，是“秦即专主情致，而少故实”。纵观淮海词，则多为纯情任心之制，“如花含苞，故不甚见其力量”、“正以平易近人，故用力者终不能到”（周济《介存斋论词杂著》），是自我生平际遇的真实写照；这些已超轶花间词所建立的艳科娱人、以绮丽香软为尚的传统，旨在表意娱己，认同“言情志”的诗歌道路，作出程度不等的回归了。所以，冯煦《蒿庵论词》云：“少游以绝尘之才，早与胜流，不可一世；而一谪南荒，遽丧灵宝。故所为词寄慨身世，闲雅有情思，酒边花下，一往而深；而怨悱不乱，情乎得《大雅》之遗。后主而后，一人而已。昔张天如论相如之赋，云：‘他人之赋，赋才也；长卿，赋心也。’予以少游之词，亦云：他人之词，词才也；少游，词心也。得之于内，不可以传。虽子瞻之明隽、耆卿之幽秀，犹若有瞠乎后者，况其下邪？”又云：“淮海、小山，真古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆在致，求之两宋词人，实罕其匹。”也许，正是在这种特定意义上，可以说秦观词与李白诗歌的主流艺术精神是一致相通的，故也不必过为计较他们二者在具体艺术风貌上凄婉绵邈和飘逸豪放的显著差异。
不言而喻，秦观词的艺术精神是多层次多元化的，现在来谈论其主流部分，但却不意味着可以以之总揽全体；从另一方面说，这种艺术精神的形成到成熟，也经历了他的整个创作生命，存在着一个不断变化而发展的过程，始终呈动态流动形状。如果将上述者置放于词史、乃至文学史的大视野中来观照，或许便能够更清晰全面地认识其意义与价值取向。
一
作为新兴音乐文学样式的词，以《花间集》为标志，于晚唐五代始构建起真正成熟、带有经典意味的艺术范型，遂确立了绮丽婉约的风格特征和应歌娱人的价值体系，而就闺情想思、伤春怨别为主要的描写与表现内容；以此便直接影响并导引着这种文体以后的漫长演进道路，历两宋、元、明，直至有清三百年犹余风未歇。但是，它入宋始臻达一代文学的极盛境地。约略言之，经过大、小晏，欧，柳等名家作手，此风气已駸駸然遍及全体社会的各阶层，无论公府宫廷、青楼舞榭，抑或市井廛閈，处处是红牙铁板，歌吹盈沸，迥荡着柔曼宛啭之声，直是如日中天之势，早已不仅只局囿在文人寄兴、酒边命笔的范围。而秦观词，在北宋时代的此等文学文化潮流间，自然高踞了前沿或领袖式位置，当时的同仁便称：“当代词手，惟秦七、黄九尔，唐诸人不逮也。”（陈师道《后山诗话》）这其中，当然也包括了他对于花间传统张扬光大的贡献作用在内的。
如[沁园春]之上阕“宿霭迷空，腻云笼日，昼景渐长”云云，以“燕喜”、“蜂忙”、“更风递游丝时过墙”等细密的笔触，摹画春天景色；过片就“风流寸心易感”领起，于下阕放笔铺述相思离情，如“但依依伫立，回尽柔肠”、“柳下相将游治处，便回首青楼成异乡。相忆事，纵蛮笺万叠，难写微茫”，并且暗暗照应歇拍“微雨后，有桃愁杏怨，红泪淋浪”之语，格外显得周致缠绵，又如[木兰花]“秋容老尽芙蓉院”、[如梦令]“门外鸦啼杨柳”，也都是先写景后言情并兼融情景、以景映情，从自然物象过渡到闺中女子的居室环境和动作，再于结拍点题，或直笔或曲笔。但前者是因秋至见芙蓉老尽、草上霜花而始伤喟于岁华零落，红颜终将付委于“西风”；后者则抒发她在暮春时节百花凋残的闲愁，较为婉转蕴藉。特别是[浣溪沙]：
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
此篇曾别作欧阳修词，可见这个流派艺术风貌之相类，因为在花间传统的艳歌娱人的制作坐标上，尽管他们所处的位置差别不同，但是，在主流性的审美取向或美学理想上却并无本质歧异。要之，这里旨在描述一种春愁，只从“上小楼”、“宝帘闲挂”的闲散动作里，体达出它的缠绵迷惘，如烟似雾般地朦胧于心头，而“飞花”、“丝雨”的物象譬喻，则将抽象的情绪感觉变得具体可见。虽说怎么也推诿不去、摆脱不了，却又并不是过伤沉重浓挚得化不开，再加上轻寒晓阴、画屏幽景的背景映衬，便使情皆能融化到境中。且造语也浅白如话，不用故典牵引，尽洗净秾艳靡丽积习而转趋清雅柔曼。故被论者认为可以“夺南唐席”（卓人月《古今词统》）或“宛转幽怨，温、韦嫡派”（陈廷焯《词则·大雅集》卷二）。确实，秦观在这一类词中不仅仅是承传、张扬了花间之精髓佳境，而且将传统上用来侑饮佐欢的娱乐消费层面上的文学样式，提升到以自我为主体的纯粹诗的境界，同时也充分满足了文化品位较高的士大夫文人阶层的审美趣味与情感需求。
二
不过，上一节所述这类比较单纯的“艳词”，在秦观全部制作中所占的比例并不算太大，也并不能代表他的最高艺术水准。而在那些数量居多，也甚受人称赏的词篇里，则为借用“艳词”作一般载体，却于习常惯见的相思恋情、离愁春怨的题材中，阑入一己的某些真实情怀感受；或者通过花间型的外在形式去寄寓、抒发自我身世落拓不偶的深长喟概与命运连蹇蹉跌的沉重叹息。它们往往善能在旧的刚性传统模式内，融注进种种新的情绪因素，以表达、传现自我为主体的新的内涵，从而使之增添了若许的弹性和更大张力。
当然，如果置放于词史乃至文学史的整体演变推进道路上来看，这也并不是秦观个人的独创发明。早在花间派中的韦庄，南唐词家的李煜，以及入宋以来的大、小晏，张先，欧阳修，柳永等许多人那里，已经有了不少的精彩成功先例；甚至都逐渐汇集成为近乎类型化的另一种表现模式、逐渐独立起来的另一种新传统，直欲压倒前一种单纯为“应歌”而制作的艳词模式，取而代之为词的主流发展趋向。或者说，自词这种新兴音乐文学样式的初始到成熟阶段，二者便是互存共生并互有消长的，相伴走过了交融浑化而渐行渐远的分离历程。
秦观于其中的意义在于后来居上，凭藉他的一些名作佳什使之更加丰富多姿；并且于艺术表现方面多有所拓展深化，将之提升到一个新的高度，从而拥载着相当的范型价值，从容地步入经典的殿堂。此即词学家们所谓的“秦少游得《花间》、《尊前》遗韵，却能自出清新”（江顺诒《词学集成》），故是为“词家正音也”（胡薇元《岁寒居词话》）。至于陈廷焯的评论说：“秦少游自是作手，近开美成，导夫先路；远祖温、韦，取其神不袭其貌，词至是乃一变焉。然变而不失其正，遂令议者不病其变，而转觉有不得不变者。后人动称秦、柳，柳之视秦，为之奴隶而不足者，何可相提并论哉！”（《白雨斋词话》卷一）固然是过份地抑柳永而扬秦观，须知柳永词的高胜处当亦为秦观词所不能到；不过，秦观词之佳妙处，也足可平视柳永词而无愧。所以，平心作客观言，二人实堪伯仲比肩，皆系词坛之大家领袖而能开风气者。至于陈廷焯的偏颇，或许缘由于个人的审美趣味，实在所难免，原也不必苛求；况且他前一段论析秦观词正变的词史意义，从轨迹嬗变的动态角度把握，大体上也得当可信。以现代的研究来看，这也确是秦观词的艺术精神及之在词史发展演进中的标志性作用之所在。
下面再就秦观这一类型词作作一些具体分析述论。如[水龙吟]“小楼连远横空”，调牌下原有题目作《赠妓娄东玉》。时人曾季貍《艇斋诗话》记其本事云：“少游词‘小楼连苑横空’，为都下一妓姓楼名琬字东玉，词中欲藏‘楼琬’二字。然少游亦自用出处，张籍诗云：‘妾家高楼连苑起。’”另胡仔《苕溪渔隐丛话前集》卷五十引曾慥《高斋诗话》亦云：“少游在蔡州，与营妓娄琬字东玉者甚密，赠之词云云。”则系他元丰八年（1085）举进士，后调蔡州教授，于次年（元祜元年，1086）所制，时当三十八岁。这也原是赠歌妓供她侑饮佐欢演唱的典型性“艳词”，故上阕只铺写春日游览与景色，虽笔法细致却并不及情；但下阕转向别后一己之相思苦况，竟迸发出“名缰利锁，天还知道，和天也瘦”的激烈语，实当源自他内心深处的那份真挚情意，决非浮泛应付按拍而歌以敷衍终篇者。结拍又以“念多情但有，当时皓月，向人依旧”兼绾情景，以景喻情，更觉有不尽之意味。又，王世贞《弇州山人词评》曾以艺术比较的眼光，赞美说：“词内‘人瘦也，比梅花瘦几分’，又‘天还知道，和天也瘦’，‘莫道不销魂，人比黄花瘦’，三‘瘦’字俱妙。”
类似者另如[满庭芳]“山抹微云”，当制作于元丰二年（1079）冬，秦观三十一岁时。是年他曾于春夏间赴会稽省大父承议公及叔父定，并游鉴湖、访兰亭、谒禹庙、憩蓬莱阁，与州守程公辟相得甚欢，多有唱和；岁暮离别时于筵宴上咏赠“有所悦”之歌妓（本事见《苕溪渔隐丛话后集》卷三十一引《艺苑雌黄》）。所以词上阕紧扣“衰草”、“征棹离樽”、“烟霭斜阳”、“寒鸦”等眼前景象，并兼及与她“蓬莱旧事”恋情交往的回顾；下阕则摹写分手的情境，慨叹“此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕”，无限眷眷，不能忘怀，尽抒此际自我的真实心理活动。总之，全篇诗情画景交融无间，满目萧飒所见更映托出具象化了自我情感的凄恻哀愁。而“将身世之感，打并入艳情，又是一法”（周济《宋四家词选》），其实也正体现了秦观词一贯的艺术精神。《艺苑雌黄》又云此词“极为东坡所称道，取其首句，呼之为‘山抹微云’君”。时人遂传诵“红杏枝头春意闹尚书（宋祁）”、“露华倒影柳屯田”、“晓风残月柳三变（柳永）”、“贺梅子（案：贺铸[青玉案]“若问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”）及“山抹微云秦学士”的盛名，亦词坛佳话。
以上所论及者于秦观词中可谓因旧生新，还是比较多地藉助艳词模式述写个人的主观情愫，或称作比较含蕴隐微的型类；而以下所论者则为就新带旧，较多或更较直接显露地抒发自我的生命感受，仅只是依托、寄迹在艳词的外在形貌而已。如[鹊桥仙]《七夕》：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍踏鹊桥归路？两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！
是篇本咏织女牛郎的美丽神话故事，以抒写自己对爱情生活的理解认识与期望。早在《诗·小雅·大东》中已经将牛、女二星拟人化了，之后再由《古诗十九首·迢迢牵牛星》、吴均《续齐谐记》等流传补充，逐渐将之凝固成型。历来题咏者虽甚多，但大体上皆以“织女牵牛之星，各处河之旁”，“夫妇七月七日得一会同”（《文选》卷三十谢惠连《七月七日夜咏牛女》李善注引曹植《九咏》注）的别离之恨为主旨；唯秦观别出心裁，独不憾憾拘执在聚少别多，却倡言情长处不在朝暮，表达出对于爱情的执着和永恒追求、一种不因时空间阻而变易的真挚专深。所以，这种充满了理想主义色彩的内涵便早已远远超越过一般艳词男女怨思的有限容量及世俗的价值取向，“化腐臭为神奇”（沈际飞《草堂诗余正集》卷二评语），信然！至于黄了翁《蓼园词选》据之再发挥说：“少游以坐党被谪，思君臣际会之难，因托双星以写意；而慕君之念，婉恻缠绵，令人意远矣。”在原词中却难以体味寻索到踪迹，故似乎过为穿凿附会，强作深解，这可能是因他一味拘执于美人芳草比兴寄托的诗教传统，才失之牵强僵化。
另如[八六子]：
倚危亭，恨如芳草，萋萋划尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。 无端天与娉婷。夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，濛濛残雨笼晴。正销凝，黄鹂又啼数声。
毛晋《宋六十名家词》本《淮海词》虽然于此词调牌下题目作《春怨》，但它的主旨实际上仍系抒发自我之相思别情，只不过聊借传统的题材为载体而已，所以，《蓼园词选》才指出：“寄托耶？怀人耶？词旨缠绵，音调凄婉如此。”词当制成于元丰三年（1080）高邮家居时，秦观三十二岁，已渐渐告别青春韶华而开始步入中年了。回忆起过往岁月里的恋人与一些美好事物，便觉无限眷念，故“怎奈向、欢娱渐随流水”云云，是因相互的分离和它们的失去、流逝所滋生出的无限伤感，一种无可奈何的叹喟，那内涵意绪情怀异常复杂丰厚。正因为一时也难以理清排遣，便只能转化成或托寓于暮春特见的落红残雨、黄鹂晚啼景象，所带来的季节感情，即“春怨”去委婉显现了。这些虽缘由“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”而起，但所牵引、纠结的生命体验与人生感悟的归旨意趣，却也并不仅仅局滞在此端。可以认为，这正是秦观词以艳歌娱人的传统表象出现，实质上是抒怀感旧而指向娱己的艺术精神、创作特征的体现，即《词则·大雅集》卷二云者：“寄慨无端。”
相类似的再如绍圣元年（1094）春，他以坐旧党籍，由汴京往贬谪途中制作的[风流子]“东风吹碧草”，黄升《唐宋诸贤绝妙词选》于此词调牌下题目作《初春》。秦观《留别平者黎》诗末自注云：“绍圣元年，观自国史编修官蒙恩除馆阁校勘，通判杭州，道贬处州。”亦可参见。时年已四十六岁了，生命途程已经走过大半，浮沉在宦海倾轧的风涛中，遭遇蹉跌。纵然又值春光泛绿、年华换新的时候，开篇也只是喟叹“行客老沧洲”，“寸心乱”；触目所见，唯是“斜日半山，暝烟两岸”，云黯水长的冷落迷茫景象。故下阕便转而正面抒情，怀念京国的旧友往事，憾慨于欢乐一去不再，以至极言“哭天长地久，有时有尽；奈何绵绵，此恨难休”，凸显逐客迁臣积怨悲怀之沉重难释，诚所谓“情致浓深，声调清越，回环洛诵，真能奕奕动人者矣”（《蓼园词选》）。总的看来，此词也不过是景情互映、因景生情而情融景中，同样于离愁别绪的描摹里流露出自我遭际艰窘多舛的哀怨，实在是已去传统应歌艳词春愁秋思的模式甚远，开始朝向言志抒情的诗化道路复归了。
三
如上略述，新兴文体的词经《花间》、南唐而建构起它殊异于古老诗歌的自我艺术范型、美学理想与价值取向的独立传统，再至北宋中期乃臻达顶峰；但因其内容题材取径较为单调狭促，制作手法、风格面貌渐趋雷同沿袭而走向僵固模式化的弊端也已显露出来，这就严重影响、制约到它以后的继续发展提升。苏轼不满意于词的既有习套，便力主革新，他引进诗歌艺术精神，为之带来诗化的审美旨趣和文化品格，由之突破了艳科小道的樊篱，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然于尘垢之外”（向子烟《酒边词序》），从而给词开拓出更宽阔的视野境地。其实，在这之前，韦庄、李煜等早已经尝试着朝向诗化的道路靠拢、回归，开始在原为应歌之制的词中直接咏叹抒怀，表现自我的各种真实情感（当然也包括男女恋情相思在内）和人生感受，而不再拘守于“艳科”的外貌了。只不过一般说来，他们所述写的题材内容比较单调，涉及的生活范围也较窄小，远不如苏轼“以诗为词”的开阔恣纵，“无意不可入，无事不可言也”（刘熙载《艺概·词曲概》）。
而作为词中大家、传统流派之圣手的秦观，在这点上也与苏轼词认同。他的一少部分词作便能直见胸臆，放笔尽抒从艰难坎坷的人生路途上所体悟到的某些生命意识、所激发回荡起的复杂情绪波涛，由之吐弃“词为艳科”的取向，与前贤在诗化的艺术精神上息息相通。但是，因受性情胸襟等所限，他仅只不过局囿在一己的体受与领会上，艺术风貌方面趋于凄迷怅惘，基本仍然保持着与他大部分词作呈现出来的委婉清丽主流格调的一致，近乎传统而迥异于苏轼词的豪放旷远。
例如秦观四十九岁（绍圣四年，1097）时，被罢监处州酒税后，又削秩流徙郴州所制作的[踏莎行]《郴州旅舍》：
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？
全篇以高扬的主体自觉意识为导引，伤别念离叹慨平生。细按之，则上阕摹写由视、听感觉所触生的心理活动，于客观景象里已浓浓浸染了主观性的情绪色调，“词境最为凄婉”（王国维《人间词话》）。关于歇拍“可堪孤馆”两句，《人间词话》还认为与《诗·郑风·风雨》：“风雨如晦，鸡鸣不己”、屈原《九章·涉江》：“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨；霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇”、王绩《野望》：“树树皆秋色，山山尽落晖”等句“气象皆相似”。而下阕则即景作情，情寓景间，至结拍“郴江”两句的一问，不独是痴绝，更是凄怨欲绝，可谓无理而有情，直教人迥肠荡气。释惠洪说苏轼“绝爱其尾两句，自书于扇，曰：‘少游己矣，虽万人何赎！’”（《苕溪渔隐丛话前集》卷五十引《冷斋夜话》）王士禛《花草蒙拾》因此事认为“千古绝唱。……高山流水之悲，千载而下，令人腹痛！”
于此端，更宜参见秦观贬谪途程中制作的[千秋岁]：
水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。 忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改，春去也！飞红万点愁如海。
《唐宋诸贤绝妙词选》于此词调牌下题作：“少游谪处州日作”，并注云：“今郡治有莺花亭，盖因此词而取名。”其时正当绍圣二年（1095）、他四十七岁。与上篇[踏莎行]性质甚相类，因为它们皆呈现出低回怨咽的艺术风貌、凄清冷幽的审美情调，从而使那种无论怎么样也无法消解淡释掉的末路悲怀与生命迟暮的压抑感抒写得更加深切沉重。这一切全都缘发于美好理想彻底破灭的穷途憾恨，丧失了热情活力及对于未来期待的一种本源性失望，是从人的心灵最深处涌流出来，或者说用整个生命铸化成的最纯粹的诗——一首哀婉悠永的“天鹅之歌”，早已就完全远离开应歌娱人的制作道路。曾敏行《独醒杂志》曾记载了有关轶事：“少游谪古藤，意忽忽不乐”，南迁途中经过衡阳，旧友郡守孔毅甫延留待遇有加，一日览此词至“镜里朱颜改”之句，“遽惊曰：‘少游盛年，何为言语悲怆如此？’……谓所亲曰：‘秦少游气貌，大不类平时，殆不久于世矣。’未几果卒。”又曾季貍《艇斋诗话》也记当时丞相曾布评此词说，秦观“必不久于世，岂有‘愁如海’而可存乎？”恰正是“词传情”、“忧能伤人”的最好印证。
总之，秦观这一类型的浸透着纯粹诗化艺术精神的词作尽管数量上并不很多，但从文学史演进的整体流程来看，其实质却如上文简述者，与苏轼词多有某种一脉交通处，可谓互作桴鼓之应。而且，它们也作了多样化的艺术探索，显现出不同的风格面貌。如最典型者莫过[好事近]《梦中作》：
春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。 飞云当面化龙蛇，天矫转空碧。醉卧古藤阴下，了不知南北。
此词当制于绍圣二年春监处州酒税任时，但因为“其后迁谪，卒于藤州（案今广西藤县）光华亭上”（赵令畤《侯鲭录》卷七），便每常被附会为秦观绝笔，以至郎瑛认为“此词其谶乎？……山谷有诗云：‘少游醉卧古藤下，谁作诗歌送一杯？……’”并称自己尝亲见秦词墨迹，且又引刘菊庄之题诗：“名并苏黄学更优，一词遗墨至今留。无人唤醒藤州梦，淮水淮山总是愁。”都充满着浓郁的悲剧气氛，“不胜其感慨”（《七修类稿》卷三十），但还不足作为文学史评论的依据。到是周济《宋四家词选》所说精当：“概括一生，结语遂作藤州之谶。造语奇警，不似少游寻常手笔。”确实，字里行间，弥漫了理想主义的色彩。篇中借助象征、托喻的手法，去表现他的毕生追求与冀望，只在结拍隐隐流露出生命理想终化成空烟的伤痛迷惘。细细品味之下，才蓦然领受到那份彻骨的悲凉，至于笔势飞舞、境界峭奇的艺术特征，也仅属表层印象了。
所以说，秦观在某些特定环境情势，即“淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中”（楼钥《黄太史书少游海康诗题跋》），如忆旧、迁谪时制作的这第三种类型的词，已使原来侑饮娱兴、按拍协歌的传统价值归属摒退于很次等，甚或无相关连的幕后位置。而另外却命其担荷起诗歌在古典诗教理论里的代言情志功用，遂成为自我主体心态意绪的特定物化形式，以之满足他叹喟命运悲剧、渲泄人生愁烦的现实精神需要。在这里，秦观径直将个体生命存在的种种缺憾纳入词中，再也无须假助以往闺思离怨之类的惯有模式，或故为饰辞托言以求深隐婉约之姿。对于上端，他一般仅只聊借来增大词的容量与弹性，故得能在保留其主流性的本色风情韵调之际，又平添出若许的沉咽清悠意味，特见空濛隽远之致。因而向来与周邦彦一齐被推许作“词家正宗”（先著《词诘》卷三），“大抵北宋之词，周、秦两家，皆极顿挫沈郁之妙。而少游托兴尤深，美成规模较大，此周、秦之异同也”（《白雨斋词话》卷一）。他的这种艺术精神，多曾熏染影响到后来的许多词家，如李清照、姜白石，直到宋季之周密，、王沂孙、张炎等，皆缘于生平身世国运而寄慨于词，更大程度上朝向诗化的道路认同、复归，乃至逐渐衍变为长短不葺的诗，相互间益愈以辞采意格相高，更加倾注到“娱己”的旨趣。虽然他们出于各自的才情藻思，所作风格面貌多有不同，甚或成为相对独立之支派。但从总体而言，却改造、更新，或者说更大程度上发展、扩张了花间、南唐以来的传统艺术流派，使之不断勃发充溢着生命活力，不至于趋向僵枯沉晦的末路——这其间，秦观是必须给予充分估价的。
『肆』 诗人秦观主要写什么类型的诗
黄庭坚认为秦观诗只是尽情挥洒胸臆，专任自然，并未去刻意构想、苦心经营，这点颇类似李白诗的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。其实，秦观也并非不讲究文辞的细密精致，只是不显出过份人为的痕迹，而别以清畅流丽之态示人而已。他的“诗似小词”，若换用李清照《词论》的话，是“秦即专主情致，而少故实”。纵观淮海词，则多为纯情任心之制。所以，冯煦《蒿庵论词》
云：“淮海、小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆在致，求之两宋词人，实罕其匹。”也许，正是在这种特定意义上，可以说秦观词与李白诗歌的主流艺术精神是一致相通的，故也不必过为计较，他们二者在艺术风貌上凄婉绵邈和飘逸豪放的显著差异。
不言而喻，秦观词的艺术精神是多层次多元化的，如今来谈论其主流部分，但却不意味着可以以之总揽全体；从另一方面说，这种艺术精神的形成到成熟，也经历了他的整个创作生命，存在着一个不断变化而发展的过程，始终呈动态流动形状。如果将上述者置放于词史、乃至文学史的大视野中来观照，或许便能够更清晰全面地认识其意义与价值取向。
秦观在某些特定环境情势，即“淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中”，如忆旧、迁谪时制作的这第三种类型的词，已使原来侑饮娱兴、按拍协歌的传统价值归属摒退于很次等，甚或无相关连的幕后位置。而另外却命其担荷起诗歌在古典诗教理论里的代言情志功用，遂成为自我主体心态意绪的特定物化形式，以之满足他叹喟命运悲剧、宣泄人生愁烦的现实精神需要。
在这里，秦观径直将个体生命存在的种种缺憾纳入词中，再也无须假助以往闺思离怨之类的惯有模式，或故为饰辞托言以求深隐婉约之姿。对于上端，他一般仅只聊借来增大词的容量与弹性，故得能在保留其主流性的本色风情韵调之际，又平添出若许的沉咽清悠意味，特见空濛隽远之致。因而向来与周邦彦一齐被推许作“词家正宗”，“大抵北宋之词，周、秦两家，皆极顿挫沈郁之妙。而少游托兴尤深，美成规模较大，此周、秦之异同也”（陈延焯《白雨斋词话》）。
他的这种艺术精神，多曾熏染影响到后来的许多词家，如李清照、姜白石，直到宋末之周密、王沂孙、张炎等，皆缘于生平身世国运而寄慨于词，更大程度上朝向诗化的道路认同、复归，乃至逐渐衍变为长短不葺的诗，相互间益愈以辞采意格相高，更加倾注到“娱己”的旨趣。虽然他们出于各自的才情藻思，所作风格面貌多有不同，甚或成为相对独立之支派。但从总体而言，却改造、更新，或者说更大程度上发展、扩张了花间、南唐以来的传统艺术流派，使之不断勃发充溢着生命活力，不至于趋向僵枯沉晦的末路。这其间，秦观的贡献是必须给予充分肯定的。
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『伍』 古代诗人写诗的风格
常见诗歌语言特色与风格
1．平易：其语言力求朴素，不追求辞藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但于平淡之中蕴涵着深意。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”，表面看来句句平淡，但平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世、悠然自得的情趣，人评其诗“平淡而思致”。贺知章的“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来”，平易近人，选用确切的字眼直接陈述，不加修饰，是一种质朴的美。
2．工丽：既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。理解时可以借助对仗。如杜甫《观山水图》中的“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”。辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。
3．直率：语言毫不隐晦，毫不修饰，依照情感的原样子直接写出。如《诗经;硕鼠》。
4．委婉(含蓄)：抒情或叙事，不直接写出，而通过写与本意看似无关的事物，或者通 全国注册建筑师、建造师考试 备考资料 历年真题 考试心得 模拟试题 过对比而委婉地表达内心的情感，如李商隐的《夜雨寄北》，本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者自己去体味。
5．自然：指诗词不留雕琢的痕迹，不使人感到做作。李白曾用“清水出芙蓉，天然去雕饰”说明自然风格。如李白《古朗月行》中的“小时不识月．呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端”，写出了儿童时期对月亮稚气的认识，表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，不加雕饰，生动自然。 6．清幽：清静而又幽深，表面看似平淡自然，细细体味却意味深远。如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”前两句用不见人影而闻人声的情景，烘托出山的空寂清冷，后两句用夕阳返照之光映着林中的青苔，进一步渲染了山的特点，给人一种无比清幽的美感。
7．雄奇：气势雄伟，立意奇特。如李贺《梦天》中的“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”，就是说九州小得像九个烟点，大海小得像杯中之水。
8．奔放：指直率而有气势。如苏轼《念奴娇;赤壁怀古》 “大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的词句，将滚滚长江与历史长河融于一体，凸现了历史荡涤千古风流的奔放气势，使读者体味到作者兀立江岸对景抒情的壮怀气魄。
9．悲慨：即悲壮慷慨、寂寥苍劲的艺术风格。此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”，诗歌以苍茫原野为背景，勾勒出一位胸怀大志却因报国无门而孤独悲伤的诗人形象，苍凉悲壮，慷慨激昂。
10．洗练：语言表达通过千锤百炼而达到质朴、省净、流畅、圆润洒脱、意韵无极的境界。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》： “寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问。一片冰心在玉壶。”“连”与“入”相携，织出一幅烟雨迷蒙的愁网，并以 “孤”为动力，把人进一步推进萦怀的离情之中，加之冰心玉壶的绝妙比喻，作者孤介傲岸、冰清玉洁的形象脱然而出。语近俗白却字字枝根相连，不可分割，匠意极深而不见斧凿。
11．沉郁：用一种苍老道劲的笔调去描绘广阔的社会生活。而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相适应的严格诗律和铿锵的音韵。如杜甫《登高》就是这种风格的代表作。 杰出的诗人在创作中往往形成富有特色的艺术风格。如：陶渊明的朴素自然，杜甫的沉郁顿挫，白居易的通俗易懂，李白的豪迈飘逸，王昌龄的雄健高昂，杜牧的清健俊爽，李商隐的朦胧隐晦，王维的幽寂静穆，温庭筠的绮丽香艳，高适的悲壮苍凉，李清照的缠绵悱恻，陆游的悲壮爱国，以及（孟）郊寒（贾）岛瘦和“韩孟诗派”的奇崛险怪等等。
古代诗人的风格（举例） 三曹诗风的苍凉雄健； 张九龄诗风的委婉蕴藉； 孟浩然诗风的语淡味重、恬静浑健； 王维诗风的恬淡生动； 王昌龄诗风的幽寂静穆； 李白诗风的飘逸洒脱; 杜甫诗风的沉郁顿挫； 高适、岑参诗风的雄浑奇拔； 韦应物诗风的清新典雅； 韩愈诗风的气势磅礴、奇特新颖； 贾岛诗风的萧瑟悲愁； 李贺诗风的忧郁激愤； 元稹诗风的艳丽浅近； 白居易诗风的平白清新； 刘禹锡诗风的清峻明朗； 李商隐诗风的清丽俊逸； 杜牧诗风的含蓄绰约； 李煜词风的伤感细腻； 欧阳修词风的清丽明媚； 范仲淹词风的苍凉悲壮； 晏殊词风的明朗疏淡； 苏轼的旷达豪迈； 柳永词风的缠绵悱恻； 黄庭坚词风的自然流畅； 秦观词风的情真意切； 李清照词风的婉约凄切； 杨万里词风的新鲜活泼； 陆游诗风的雄浑奔放、明朗流畅； 辛弃疾词风的气势雄壮； 姜夔词风的精心刻意、清妙秀远等等。
『陆』 有谁知道各大诗人的诗词风格和主要写作内容
1.屈原诗歌充满追求进步的生活热情和深厚的爱国感情，表现了他憎恶黑暗、坚持正义的高洁人格。想象丰富，辞藻绚烂，常用大胆幻想和夸张的手法，融化神话传说与历史故事，构成雄奇壮丽的境界，富于积极浪漫主义精神。大纲选其《离骚》（节选）和《湘夫人》2首。
关键词：爱国主义浪漫主义楚辞体
2.曹操其诗或反映汉末动乱现实，或抒发个人宏大抱负。情感深沉，慷慨悲凉。大纲选其《观沧海》《龟虽寿》《短歌行》3首。
关键词：思想积极质朴刚健（建安风骨）
3.曹植其诗前期大都表现游乐生活和建功立业的政治抱负，后期作品则充满愤激情绪，有的还能反映人民疾苦。笔力雄健，词采华茂，在学习乐府民歌的基础上，讲究形式美，对五言诗的发展做出了突出贡献。大纲选其《七步诗》《白马篇》（白马饰金羁…视死忽如归）2首。 关键词：建功愤激笔力雄健词采华茂
4.陶渊明其大量田园诗描绘农村风光和劳动情景，流露出对污浊社会的憎恶和对田园生活的热爱。风格平淡自然，韵味隽永。语言简洁含蓄，深厚而富有意境。大纲选其《归园田居》（其一） 《归园田居》（其三）《饮酒》（其五）3首。 关键词：田园生活平淡自然简洁含蓄
5.骆宾王初唐四杰之一。其诗题材丰富，感情真挚。大纲选《咏鹅》1首。
6.王勃其诗于清丽婉畅之中带有宏放浑厚的气象。大纲选其《送杜少府之任蜀州》1首。 7.贺知章写景之诗，较清新通俗。大纲选其《咏柳》《回乡偶书》（少小……）
8.王之涣盛唐著名边塞诗人。其诗雄奇豪放，音乐性强，脍炙人口。大纲选其《登鹳雀楼》《凉州词》 9.孟浩然其诗多写隐居闲适生活和羁旅愁思。诗风清淡自然，以五言见长。大纲选其《望洞庭湖赠张丞相》《春晓》《宿建德江》3首。
10.王昌龄其诗多写边塞军旅生活，也有闺怨、宫怨、送别之作，于七绝用力最专，常以精炼的语言表现丰富的情致，意味浑厚深长，有"七绝圣手"之誉。大纲选其《出塞》（其一）《从军行》《芙 蓉楼送辛渐》3首
关键词：气势雄浑格调高昂
11.王维其诗前期多写边塞生活，后期多写山水诗。绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。苏轼评曰："诗中有画，画中有诗"。大纲选其《使至塞上》《鹿柴》《竹里馆》《山居秋暝》《九月九日忆山东兄弟》《送元二使安西》6首。
12.李白其诗善于从民歌神话中汲取营养，风格雄奇奔放，前无古人，想象丰富奇特，语言清新自然，音律和谐多变，达到了古代积极浪漫主义的艺术高峰。大纲选其《古朗月行》《静夜思》 《秋浦歌》《望庐山瀑布》《赠汪伦》《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》《早发白帝城》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《渡荆门送别》《独坐敬亭山》《望天门山》《行路难》《将进酒》《宣州谢眺楼 饯别校书叔云》《梦游天姥吟留别》《越中览古》《蜀道难》17首。 关键词：雄奇奔放清新自然浪漫主义
13.崔颢早期多写闺情，流于浮艳；后体验边塞生活，诗风变为雄浑奔放。大纲选其《黄鹤楼》1首。 14.王翰恃才不羁，诗多壮丽之词，多属边塞风格。大纲选其《凉州词》1首。
15高适以边塞诗著名，与岑参并称"高岑"。其诗情调悲壮苍凉，笔势豪健（雄壮奔放，激昂慷慨）。大纲选其《别董大》1首。
16.刘长卿其诗多写政治失意之感（贬谪漂流的感慨）和山水隐逸之情。他善于描写自然景物，风格清雅洗练，接近"王孟"，擅长五言，尤工五律，有"五言长城"之称。大纲选其《逢雪宿芙蓉 山主人》1首。
关键词：隐逸之情清雅洗练
17杜甫其诗显示唐朝由盛及衰，称为"诗史"，思想深厚，境界开阔。以古体、律诗见长，反映民间疾苦，表达爱国之情。风格多样，以沉郁为主。大纲选其《江畔独步寻花》《赠花卿》《绝句四首》（其三）《绝句二首》（其一）《江南逢李龟年》《闻官军收河南河北》《春夜喜雨》《望岳》《旅夜抒怀》《春望》《咏怀古迹》（其三）《蜀相》《登高》《兵车行》《阁夜》《客至》《登岳阳楼》《茅屋为秋风所破歌》 关键词：爱国诗史沉郁顿挫
18.岑参以七言诗见长，后期边塞诗生动夸张，慷慨激昂，表现了慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的积极乐观精神。作品气势磅礴，想象丰富，语言变化自如，形成了奇峻壮阔的风格。大纲选其《白雪歌送武判官归京》1首。 关键词：激昂慷慨奇峻壮阔
19、韦应物其诗多关心民间疾苦，表达愤世忤时之作，以描写田园景物者最著名。简淡秀朗，意境高远，语言简洁，风格淡雅，富有诗情画意。大纲选其《滁州西涧》1首把春雨中荒山野渡的景色写 得优美如画，又含蓄地流露出待渡者的怅惘心情，颇耐寻味。 关键词：简淡秀朗意境高远
20.卢纶其诗多送别酬答，也有少数反映边塞将士生活的作品，大纲选其《塞下曲》（其二）1首。
21.孟郊其诗多感伤自己的遭遇，用字造句力避平庸浅率，形成瘦硬奇警的风格，"郊寒岛瘦"。大纲选其《游子吟》1首，写的平易自然，意味深隽。
22.常建常以山村、寺观为题材，其诗多为五言。大纲选其《题破山寺后禅院》1首。
23.韩愈其诗力求新奇，境界壮阔，以文为诗，自成一家，但过分避熟求生，不免流于险怪。大纲选其《左迁至蓝关示侄孙湘》1首。
24.刘禹锡诗文俱工，自成一家。他仿效民歌体，独创竹枝词诗体。竹枝词具有健康开朗的情调和浓厚的地方色彩，于唐诗中别开生面，别具风格。大纲选其《竹枝词》（其一）《秋词》（其一）《望洞庭》《石头城》《酬乐天扬州初逢席上见赠》《浪淘沙》（其一）《乌衣巷》7首。
25.白居易其诗以政治讽喻诗为主，揭露封建社会黑暗，反映人民疾苦。长篇叙事诗《琵琶行》语言优美而通俗，音调和谐，形象鲜明。大纲选其《观刈麦》《赋得古原草送别》《钱塘湖春行》《琵琶行》 26.元缜前期诗作对当时社会矛盾有所揭露，后期则多写身边琐事，意义不大。大纲选其《闻乐天授江州司马》1首，反映其对白居易的深厚友情，以哀景抒哀情，景语即情语。
27.贾岛其诗题材窄狭，缺少社会内容，多为写景、送别、怀旧之作，情调偏于荒凉凄苦，也有个别清新动人的小诗。语言清淡朴素，以铸字炼句取胜，刻意求工。大纲选其《寻隐者不遇》1首。
28.李贺其诗多诉说怀才不遇的痛苦和对现实的愤懑，想象奇特，构思精巧用词瑰丽，色彩浓艳，独树一帜，称为"长吉体"。由于生活面狭窄和过于追求新奇险怪，许多诗歌也不免流于晦涩，往往有奇句而欠缺完整的形象、意境和脉络。大纲选其《李凭箜篌引》《雁门太守行》2首。 关键词：想象奇特构思精巧用词瑰丽
29.杜牧其诗多指陈时政之作，感时伤世，忧国忧民。写景抒情的小诗，风格清丽，画面鲜艳，意境深远，在晚唐轻浮艳丽的诗坛上独树一帜。大纲选其《清明》《山行》《江南春》《过华清宫》 （其一）《泊秦淮》《赤壁》《秋夕》7首。
30.李商隐其爱情诗构思新颖，想象奇妙，词句精警，色彩浓丽。大纲选其《乐游原》《夜雨寄北》《无题》《锦瑟》4首
31.温庭筠精通音律，熟悉词调，善于创造意境，表现情思。其诗风格高昂，笔力雄健；其词内容多为闺怨之情，风格柔靡，手法多变，为花间派创始人。大纲选其诗《商山早行》1首，词《忆江南》 《菩萨蛮》（小山重叠金明灭）2首。
32.李煜其词前期多反映宫廷生活；后期多怀念往昔，吟叹身世，艺术成就极高。善于用白描手法抒写内心情感，语言明净自然，形象鲜明，扩展和提高了词的表现力。大纲选其《浪淘沙》《相见 欢》《虞美人》3首。
关键词：亡国之恨明净自然白描手法
33.范仲淹其词仅五首传世，以善写边塞风光和抒发羁旅情怀为特色，境界开阔而深沉，为宋词题材开拓了新的领域。大纲选其《渔家傲》1首。
34.晏殊追踪西昆体，主要表现闲适享乐生活的乐趣，偶尔也流露出寂寞空虚之感，风格清新婉丽。大纲选其《浣溪沙》1首。
35.王安石其诗文雄健（刚劲）峭拔。其诗遒劲清新，小诗情韵深婉；词作不多但意境开阔。大纲选其《桂
枝香·金陵怀古》1首。
36.苏轼诗于晚唐后另辟蹊径，世称"苏黄"；词开豪放一派，题材广泛，境界阔大。其农村词风格清新。大纲选其诗《六月二十七日望湖楼醉书五绝》《饮湖上初晴后雨》《题西林壁》《惠崇<春江晚景>》4首，词《浣溪沙》（山下兰芽短浸溪）《水调歌头》《念奴骄·赤壁怀古》《江城子》（乙卯正月十二日夜记梦）《江城子·密州出猎》5首。
37.秦观婉约派主要词人，艺术成就较高。其词多写个人身世羁旅行役及男女情爱，善于通过凄迷景色和婉转语调，表达感伤情绪，格调轻柔曼丽。大纲所选《鹊桥仙》1首与其他词相比，思想较 为积极。
38.周邦彦诗作内容较空虚，不外闺情羁愁之类，格律法度极为精审，语句雕琢工巧，喜化用前人诗句，长调尤善铺叙。大纲选其词《苏遮幕》1首。
39.李清照前期词描写闺中悠闲生活和夫妇间离别情绪，后期主要悲叹身世，寄寓家国之思，流露出爱国思想和对美好生活的渴望；艺术上力求专精，富于创造性，语言不假雕琢，而音调流转和美，形象鲜明生动，风格婉约而兼有爽朗豪放。大纲选其诗《夏日绝句》1首，词《声声慢》《醉花阴》《一剪梅》 关键词：离情别绪家国之思婉约自然
40.陆游诗词内容十分丰富，主要抒写抗敌御侮、恢复中原的激越情怀和有志难伸的愤恨心情，气势雄浑，感情奔放，语意明快；
还有些描写山水景物和风俗人情的作品清新俊逸，别具风采。词以沉郁雄放为主要特色兼又柔婉清逸的情趣。大纲选其诗《游山西村》 《书愤》《临安春雨初霁》《秋夜将晓出篱门迎凉有感》《示儿》5首。关键词：抗敌御侮沉着雄放柔婉精巧
41.范成大晚年擅长写田园生活景象，不少篇章把农村自然风光的描写与对封建剥削的揭露结合起来，赋予田园诗以更深刻更丰富
的内容。使金途中曾写七十二首七言绝句反映中原人民的悲惨生活和渴望光复的心情，谴责宋朝统治者昏庸误国，爱国感情极为真挚。大纲选其《夏日田园杂兴》1首。 关键词：田园风光揭露剥削渴望光复
42.杨万里诗歌大多描写自然景物，且以此见长，也有不少篇章反映民间疾苦抒发爱国感情；语言浅近明白，清新自然，富有幽默情趣；称为"诚斋体"。大纲选其《小池》《晓出净慈寺送林子方》2首。 关键词：活泼清新明白自然
43.辛弃疾主要抒写恢复国家统一的抱负和壮志难酬的悲愤，境界雄奇阔大，感情热烈奔放。描写自然景物和农村生活的小词清新
婉丽，韵味深长。大纲选其词《破阵子·醉里挑灯看剑》《永遇乐·京口北固亭怀古》《菩萨蛮·书江西造口壁》3首。
关键词：悲壮豪迈雄奇阔大摇曳多姿
44.姜夔精通音律，词风清空高洁，极富想象，语言灵动自然。 大纲选其《扬州慢》1首。
45.文天祥诗词含有强烈的民族尊严意识和大义凛然的豪情，都 是蘸着血泪写下的。大纲选其《过零丁洋》1首。
46.关汉卿元杂剧奠基人。其剧多揭露封建社会黑暗，表现人民的反抗精神和聪明才智。剧情紧凑集中，人物形象鲜明，语言质朴自然，富有表现力。大纲选其《窦娥冤》。
47.张养浩大纲选其《山坡羊·潼关怀古》56.张可久散曲内容主要为啸傲湖山，嘲风弄月，偶尔怀古伤今，流露对现实不满。艺术上追求工巧，注重炼字协律，风格典丽。大纲选其《醉太平》。
48.王实甫元杂剧作家。作品多取材于封建上层社会，表现反封建礼教内容戏剧性强，语言优美，后人曾用"花间美人"形容其语言风格。大纲选其《端正好·长亭送别》。
49.王冕其诗多写隐逸生活，诗风遒劲纵逸，自然质朴，不拘常格。大纲选其《墨梅》1首。 50.于谦诗风朴实刚劲，真切感人。大纲选其《石灰吟》1首。
51.夏完淳其诗充满爱国激情和时代气息，慷慨悲凉而又高亢激越。语言华美，意境苍凉悲壮，慷慨生哀。大纲选其《别云间》1首。
52.郑燮他的诗没有沾染当时拟古主义和形式主义风气，着重抒写真情实感，清新流畅，自成一派。大纲选其《题竹石》1首。
53.龚自珍近代思想界先驱，主张革新。其诗想象奇异，文辞瑰丽，风格多样，充满浪漫主义精神，实现了政论与诗的巧妙结合。
54.马致远擅长写景，曲文优美，影响深广。大纲选其《天净沙·秋思》
希望能够帮助到你。
『柒』 晚期杜甫诗的创作风格是什么样的
1、沉郁顿挫
杜甫的诗歌在语言上，普遍认为具有“沉郁”的特点，“沉郁”一词最早见于南朝，“体沉郁之幽思，文丽日月”，后来杜甫写更以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己作品的语言，“至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶可跂及也”。对杜诗进一步的研究发现，其诗歌风格的形成，与其恪守的儒家思想有着密切关系。同时，杜甫处于盛世末期，少时有雄心壮志，“会当凌绝顶，一览众山小”，后来安史之乱爆发，国运衰微，加之仕途不济命途多舛，理想与现实的巨大差距也使杜诗诗风大有转变，趋近现实主义。而杜诗对意象选择的个性化，是杜诗语言的基础。
常在杜诗中出现的意象，例如古塞、秋云、猿啸、残炬、急峡、危城、孤舟、落花、落日等自然景观，以及织女、老妇、老农、嫠妇等普通百姓，还有官吏、将军、恶少等权贵势力，都表现了杜甫对“中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美”，而正是这些沉重情感的表达，使得杜诗的语言趋于“沉郁顿挫”。吴沆《环溪诗话》评杜甫晚期诗句“恣肆变化、阳开阴合”又云：“惟其意远，举上句，即人不能知下句”。吴沆又说：“凡人作诗，一句只说得一件事物，多说得两件。杜诗一句能说得三件、四件、五件事物；常人作诗，但说得眼前，远不过数十里内，杜诗一句能说数百里，能说两军州，能说满天下，此其所为妙”。
2、兼容并蓄
杜甫的诗歌在风格上，是兼备多种风格的，元稹这样评价杜甫：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”秦观也有类似的看法：“于是杜子美者，穷高妙之格，极豪逸之气，包冲淡之趣，兼俊洁之姿，备藻丽之态，而诸家之所不及焉。然不集众家之长，杜氏亦不能独至于斯也。”例如杜甫也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》就可以看出杜甫的豪气。主流观点认为，杜甫诗歌的风格沉郁顿挫，语言精炼，格律严谨，穷绝工巧，感情真挚，平实雅谈，描写深刻，细腻感人，形象鲜明。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是他的创作风格。就杜诗特有的叙事风格和议论风格而言，有学者认为是受到《诗经·小雅》的影响，而其悲歌慷慨的格调，又与《离骚》相近。也有学者认为，杜诗具有仁政思想的传统精神，司马迁的实录精神。还有观点认为杜甫诗作具有“人道主义精神”。唐代的大文学家韩愈曾把杜甫与李白并论说：“李杜文章在，光焰万丈长”。王安石表彰杜诗“丑妍巨细千万殊，竟莫见以何雕锼”的成就。陈善《扪虱新语》卷七：“老杜诗当是诗中《六经》，他人诗乃诸子之流也”。蒋士铨《忠雅堂文集》卷一《杜诗详注集成序》亦称“杜诗者，诗中之《四子书》也。”
3、炼字对仗
杜甫的诗歌在格律上，具有炼字精到，对仗工整的特点，符合中国诗歌的“建筑美”，例如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”就是杜诗炼字与对仗高超的体现。另外，在体裁上杜甫有许多创新，例如他在五七律上的创造性也是他文学创作的独到之处。
4、内容深远
杜甫的诗歌的内容上，作品大多是反映当时的社会面貌，题材广泛，寄意深远，尤其描述民间疾苦，多抒发他悲天悯人的仁民爱物、忧国忧民情怀，杜诗有诗史之称，这种说法最早见于晚唐，“杜逢禄山之难，流雍陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事，故当号为诗史”。到宋时成定论，但诗史之义各有各说。人有以史事注杜诗，认为杜诗为纪实的诗，可以补史证史，所以称为诗史。这种说法只重史事之虚实真假，而轻视诗的情感特性。有人认为杜甫具史识史见，其笔法之森严，可媲美汉朝历史学家司马迁。而诗有评人评事者，皆可“不虚美，不隐恶”，故号诗史。此说可取。另一说是，杜甫之所以号诗史，因其悲天悯人，感时伤事，这种说法在一定程度上也是可取的。但也有不喜欢杜甫诗者，杨亿就不喜欢杜甫，刘放《中山诗话》云：“杨大年不喜杜工部诗，谓为村夫子。
『捌』 陆游的写诗风格
陆游诗的艺术风格和艺术成就
陆游在李白、杜甫、白居易、苏轼等之后成为又一位善于集前人之大成的诗人。他不但能兼采古代优秀诗人的成就，而且善于向当代诗人学习。举凡诗经之风雅，屈原之浪漫，陶渊明之淳朴，王维之静穆，岑参之恣肆，李白之壮浪，杜甫之沉郁，梅尧臣之古淡，苏轼之飘逸，黄庭坚之学力，曾几之规矩，吕本中之流转，都能在陆诗中找到痕迹。所以人们常用“风致”、“敷腴”、“俊逸”、“浑厚”、“悲壮”、“天成”、“道劲”、“豪迈”、“沉郁”等词来形容他的多种风格。在集大成的同时，陆游也善于创新，最终形成自己的风格。
陆游的爱国诗具有高度的抒情性，这主要和在感情的酝酿与艺术的表现上成功地吸取了杜甫的沉郁与李白的浪漫分不开。他善于把这两种风格融为一体，即以杜甫的深沉、雄厚、郁结为体，作为抒发爱国之情的基调；以李白富于激情、富于想象、富于自我色彩，善于夸张、跳跃，善于高度概括等艺术手法为用，作为抒情的表现手段；最终形成自己既沉郁悲壮、又踔厉风发的一家之风。
陆游的经历、抱负与杜甫都有相似之处，这使他学杜能“得其骨”、“得其心”（《宋诗钞》）。如：
早岁那知世事艰，中原北望气如山。楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关，塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。（《书愤》）
但陆游的性格与气质又与李白有相似之处，因而在表现手法上更多有李白浪漫奔放的特点。
如富于想象，特别是善于惜助梦境来抒发北伐复国的激情，变沉郁为高昂。据《瓯北诗话》统计，全集中记梦者有99首之多。如《九月十六日夜，梦驻军河外，遣使招降诸诚，觉而有作》，写梦中大捷景象：“杀气昏昏横塞上，东并黄河开玉帐。昼飞羽檄下列城，夜脱貂裘抚降将。……腥臊窟穴一洗空，太行北岳元无恙。更呼斗酒作长歌，要遣天山健儿唱。”
又如很少拘限于某一细微之情，而是高度概括地抒发那些带有社会普遍性的情感，语言凝炼，感情跨度大，富于跳跃性。篇幅也较短，如《关山月》：
和戎诏下十五年，将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙！遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕！
四句一层，极为凝炼，感情宕荡起伏。
再如语言宏丽恣肆，在语言修辞方面也类似李白，多豪壮语、感慨语、反问语、夸张语。如《长歌行》：
人生不作安期生，醉入东海骑长鲸；犹当出作李西平，手枭逆贼清旧京。……岂其马上破贼手，哦诗长作寒螀鸣。兴来买进市桥酒，大车磊落堆长瓶。哀丝豪竹助剧饮，如钜野受黄河倾。平时一滴不入口，意气顿使千人惊……
总之，陆游将杜甫与李白的长处兼收并蓄，并在所处的社会环境下融进了强烈的自我情感，因而“其声情气象自是放翁，正不必摹仿李杜”（李兆元《十二笔舫杂录》）。
陆游的农村诗既善于吸收陶源明的平淡真纯、王维的静谥幽雅、梅尧臣的古朴自然，又能继承学习中晚唐、北宋以来白居易、张籍、王建、欧阳修、以至范成大等人关切现实的精神，形成既幽美纯静，又富有生活气息的一家之风。陆游的闲适诗也能集白居易的和平粹美，苏轼的才情横溢，江西诗派的注重工力、流转圆活的各种特点，构成自己精工绵密的风格。
各体皆工，七言犹工，是陆游诗集大成的另一重要体现。
陆游的律诗善于属对，几乎每首都有一联佳对，既流利，又奇健；既出人意表，又绝无生涩造作之感，以致有“古人好对偶被放翁用尽”（《后村诗话》）之赞，比起那些“杂博者堆队仗，空疏者窘材料，出奇者费搜索，缚律者少变化”（《赵翼《瓯北诗话》）的诗人在记问、力量、才思各方面都高出一筹。如云：“青山是处可埋骨，白发向人羞折腰”，“云归时带雨数点，木落又添山一峰”，“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”（《瓯北诗话》引）等，不一而足。
陆游的绝句、尤其是七绝标志着宋代最高水平。有的继承唐人之风致，如《剑门道中遇微雨》：
衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。
有的不沿袭唐人旧调，如《追感往事》：
诸公可叹善谋身，误国当时岂一秦。不望夷吾出江左，新亭对泣亦无人！
这类绝句“纯以劲直激昂为主，然忠义之色，使人起敬，未尝非诗之正声矣。”（《养一斋诗话》）
陆游的古诗“工丽更深于近体”，更适合表达陆游深沉而奔放的感情，所以写起来“浑灏流转，更觉沛然有余。”（《瓯北诗话》）
讲究工力，注重锤炼，是陆游诗集大成的又一表现。
陆游诗不以数典为能事，但一旦使用则驱使如意、妥帖通畅。陆游诗的语言能使题材内容和思想感情得到和谐地表现。讴歌北伐多雄豪语，描写自然多平淡语，吟咏闲适多精美语。总之，“名章俊句，层见叠出，今人应接不暇。使事必切，属对必工。无意不搜，而不落纤巧；无语不新，而不事涂择。”（《瓯北诗话》）
陆游诗也有诗意重复，草率成篇，有句无篇的缺点。
试论陆游词的风格
陆游的词比起他的诗来数量较少，共计143首，另外还有两句断句。其词成就不如其诗， 自谓："少时汩于世俗，颇有所为，晚而悔之，然渔歌菱唱，犹不能止。"（《放翁词自序》）
刘勰在《文心雕龙》中说："才有庸俊、气有刚柔，学有深浅、习有雅郑，并性情所铄，陶然所凝......各师成心，各异如面"。作家的创作与他的知识才学、思想性格有着其大的关系。当然风格的形成不仅与作家本身的个性有关，与作家的民族、所处时代和文体本身特点等也是密不可分的。我们要了解陆游词的风格，就要了解他的思想性格。
陆游出生在一个笃好道教的仕宦之家，因此他伸手到、儒思想的影响。他又生逢南渡之时，从小就看到父亲及其朋友们在一起时议论国事、流涕扼腕、食不下咽的情景，这在陆游幼小的心灵中埋下了爱国思想的种子。他家藏书极富，因而陆游从小就饱览群书，除经书和道书外，他还看兵书和各家的诗集。陆游很爱读书，他说自己："生无他长，不幸束发有文字之愚，自上世遗文、先秦古书，昼读夜思......譬于农夫之辨菽麦，盖亦专且久矣"（《上执政书》）童年时代不同的思想对他的影响，决定了他日后思想的复杂性和矛盾性，儒家入世的思想和道家出世的思想形成了他矛盾的人生观。
???? 陆游的词比起他的诗来数量较少，共计143首，另外还有两句断句。其词成就不如其诗， 自谓："少时汩于世俗，颇有所为，晚而悔之，然渔歌菱唱，犹不能止。"（《放翁词自序》）
???? 刘勰在《文心雕龙》中说："才有庸俊、气有刚柔，学有深浅、习有雅郑，并性情所铄，陶然所凝......各师成心，各异如面"。作家的创作与他的知识才学、思想性格有着其大的关系。当然风格的形成不仅与作家本身的个性有关，与作家的民族、所处时代和文体本身特点等也是密不可分的。我们要了解陆游词的风格，就要了解他的思想性格。
???? 陆游出生在一个笃好道教的仕宦之家，因此他伸手到、儒思想的影响。他又生逢南渡之时，从小就看到父亲及其朋友们在一起时议论国事、流涕扼腕、食不下咽的情景，这在陆游幼小的心灵中埋下了爱国思想的种子。他家藏书极富，因而陆游从小就饱览群书，除经书和道书外，他还看兵书和各家的诗集。陆游很爱读书，他说自己："生无他长，不幸束发有文字之愚，自上世遗文、先秦古书，昼读夜思......譬于农夫之辨菽麦，盖亦专且久矣"（《上执政书》）童年时代不同的思想对他的影响，决定了他日后思想的复杂性和矛盾性，儒家入世的思想和道家出世的思想形成了他矛盾的人生观。
???? 陆游的思想也是丰富多变的。他天资聪颖、博学多才，有时自命不凡，却又常常自暴自弃；他喜交友，但是总觉得孤独；他感情强烈，却又一味标榜自己"冷淡"；他自视清高、不耻贫贱，却又谦卑地请求官职俸禄......当然他还有不变的东西，即他那强烈的爱国之心。
复杂的性格必然形成思想内容复杂的作品。对于陆游的词风，前人有许多不同的说法。明代杨慎云："放翁词纤丽处似淮海，雄慨处似东坡。"，南宋刘克庄："放翁长短句，其激昂感慨者，稼轩不能过；飘逸高妙者，与陈简斋、朱希真颉颃；流丽绵密者，欲出晏叔原、贺方回之上，而歌之者绝少。"陆游的词兼具"婉约"与"豪放"两种风格。但纵观他143首词，其主要风格还是豪放而非婉约，他更为接近苏、辛，而不是秦观和其他词人。
苏轼是北宋诗坛的盟主，又是词坛豪放一派的开山之祖，他对于陆游的影响很深。陆词继承了苏轼"以诗为词"的新传统。在苏轼以前，词坛是一片靡靡之音，这与词的题材限于男女恋情是紧密相关的，自从苏轼突破"词为艳科"的局限后，词的内容就开始丰富，词的境界才开始变得广阔。南宋前期以辛弃疾为首的豪放派诗人在词中增加了"家国之恨"这一社会政治内容，使词获得了与诗完全同等的文学地位。陆游是辛派成员之一，他的词内容丰富、主题鲜明。从题材上来说，既有人生的失意颓唐、羁旅行役的感伤、席间方外的酬唱赠答、玩世不恭的自我解嘲、深挚动人的爱情、清高孤傲的咏梅之作，也有游仙学道、闲适自得、纵酒狎妓的无聊篇什。
???? 爱国主义是陆游作品中最为鲜明的主题，这一主题也同样鲜明地表现在他的词中。但是它不像是中表现得那么直接，而是通过理想破灭的悲哀表现出来。陆游的理想有"驱逐逆胡、恢复中原"——维护国家民族利益的一面，也有追求"千秋事业、青史功名"——属于个人利益荣誉的一面。但在当时的情境之下，这两者是完全一致的。陆游在诗中多次表明了他杀敌立功的愿望和决心，如："戈船破浪飞，铁骑射日光。胡来即送死，讵能犯金汤？汴洛我旧都，燕赵我旧疆，请书一尺檄，为国平胡羌。"（《江上对酒歌》）而在陆词中，除了少数表达了他的这种期待外，更多的表现了他的叹息和失望。陆词不像陆诗那样高昂激越，而是低沉抑郁的如：
《诉钟情》
当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。
胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州。
《桃源忆故人?题华山图》
中原当日山川震，关铺回头煨尽。泪尽两河征镇，日望中兴运。??
秋风霜满青青鬓，老却新丰英俊。云外华山千仞，依旧无人问。
???? 陆游的"以词为诗"还体现在语言的自由平易，不受音律束缚上。"不协音律"是苏轼开的先例，到了南宋前期的豪放派词人中更是形成了一种风气。陆词在当时为人推崇，但刘克庄说陆词"世歌之者绝少"，可见陆游也受到了这一风气的影响。陆游的"不协音律"，一方面是由于重在表情达意，不屑于注意音律；另一方面是由于他本身性格的豪放不羁，也受不了音律的束缚。前人说他"天才豪迈"、"不顾绳削"，他填词不仅不注意音律，而且在文字上也多不加修饰。如"三年流落巴山道，披尽青纱尘满帽"（《木兰花?立春日作》）；"重到故乡交旧少，凄凉。却恐他乡胜故乡"（《南乡子》）；"忙日苦多闲日少，新愁常续旧愁生"（《浣溪沙》）......这些都是不加修饰、自然流利的白描词句。刘熙载："放翁诗明白如话，然浅中有深、平中有奇，故足令人咀味"（《艺概诗概》），陆词也可以说是"浅中有深、平中有奇"。刘克庄："放翁、稼轩，一扫纤艳，不事斧凿，但时时掉书袋，要是一癖。"（《后村大全集卷一百八十诗话续集》）"掉书袋"这一评价，对辛词来说不失公允，因为辛词中典故的运用对于读者来说往往成理解上的困难。但是陆词却没有这一毛病，不需要注释我们就能看懂他的意思。即使用典，陆游也能运用他超凡的文字功力做到雅俗共赏。
???? 陆游终生不得志，他的很多次都是表述这种不得志的悲哀的。如前文所引的《诉衷情》，还如：?
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?????????????????????????????????????????????谢池春
???? 壮岁从戎，曾是气吞残虏。阵云高，狼烽夜举。朱颜青鬓，拥雕戈西戎。笑儒冠自来多误。
???? 功名断桥，却泛扁舟吴楚。漫悲歌，伤怀平古。烟波无际，望秦关何处？叹流年又成虚度！
???????????????????????????????????????????????? 蝶恋花
桐叶晨飘蛩夜语。旅思秋光，黯黯长安路。忽记横戈盘马处，散关清渭应如故。
江海轻舟今已具。一卷兵书，叹息无人付。早信此生终不遇，当年悔恨长杨赋。
???? 从以上这几首词中，我们可以看出他们的共同特点就是感情强烈，出语直率。这与陆游性格外向，快人快语是有很大关系的。但有时太过直露就会缺少韵味，就如刘熙载所说："陆放翁词，安雅清赡，其尤佳者，在苏、秦间。然乏超然之致，天然之韵，是以人得测其所至。"（《艺概卷四》）陆词总是一语道破，不留余地。这固然是作者强烈情感和直率性格的表现，但从艺术上来说，却不能不算做一个缺点。词是讲究韵味的，这一点上辛弃疾就比他高明得多，辛词含蓄委婉，往往一笔宕开，将千言万语化为形象，让读者自己去体味。在欣赏陆词与辛词时，我们会感觉到，尽管陆词痛快淋漓，却不及辛词包蕴丰富并给人以回味的余地。《人间词话》也指出"剑南有气而乏韵"，就是说陆词虽然有强烈的情感却缺少韵味。
苏轼的词豪放飘逸，这与他"超然物外"的处世态度是风不开的。陆游虽然也有一些描写闲适隐逸生活和游仙学道内容的词作，但他却始终不能忘怀世事，他的词基本上都是"入世"的。这与苏轼"彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业"的遗世绝俗的思想是不同的。
???? 陆词与秦观词虽然有些相近之处，但是由于性格的不同，所以同类词的风格也有差异。秦观的词淡雅轻柔，细致工巧，犹如一位美人。元好问称其诗为"女郎诗"，他的词同样也充满了"女郎气"。而陆词却没有这样的细腻，尽管写的也是儿女之情，但仍然有男子气。这也是他们词风的根本区别。
???? 总的来说，陆词的风格是多样的，但是以豪放为主。他的豪放，不同于苏轼的飘逸，也不同于辛弃疾的沉郁，而近似于"悲慨"的风格。他的婉约，不同于秦观，丽而不纤，柔而不弱。陆词外相、直率的性格使得他的词感情强烈，直抒胸臆，这也是陆词最大的风格。陆游的理想是能驰骋疆场，但他始终没能如愿，只能做一位文人。这是他的不幸，但也是文学的幸事，否则我们就会失去一位伟大的诗人兼词人了。