㈠ 现实主义的创作特点

现实主义既是一种世界观，也是一种包含了各种现实主义者理论和观点借以产生发展的一套假定的研究范式。现实主义首先是一种长期存在的哲学传统和世界观。现实主义作为一种世界观，是建立在它对道德进步和人类能力的悲观主义认识基础上的。现实主义者把历史看作是循环的而不是进步的，他们对于人类是否有能力克服反复出现的冲突，建立持久的合作与和平深表怀疑。现实主义世界观更多看到的是人类本性中的恶，以及人类经验中周而复始的悲剧。现实主义的这些哲学观点在修昔底德、霍布斯、马基雅维利的著作中就有了强烈的反映。在20世纪，莱因霍尔德·尼布尔（ReinholdNiebuhr）则是这类现实主义的一个典型代表，尽管现实主义的哲学基础在赫伯特·巴特菲尔德（HerbertButterfield）、马丁·怀特（MartinWight）和汉斯·摩根索的著作中才得到了明显的表现。
一般说来，现实主义作品具有三个特点：
一是细节的真实性。要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者观众如入其境。瓦萨拉的《画家的生活》曾叙述了一些有趣的艺术史轶事：孔雀啄食贝那左尼画得太逼真的樱桃；乔托的老师用刷子驱赶乔托在一幅人物肖像上增添的苍蝇。这种现实主义概念雄霸人类艺术史近两千年，至今仍保留在日常生活中。
二是形象的典型性。通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。
三是具体描写方式的客观性。作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义的事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象。"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。
如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那么，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的及思想教育作用。

㈡ 现实主义的主要特点，与批判现实主义的区别

1、现实主义具有三个特点：
一是细节的真实性；
二是形象的典型性；
三是具体描写方式的客观性。
2、两者区别：
所有类型的批判主义有一个共性，它的产生必在所批判的东西；而现实主义无此特点。

㈢ 现实主义绘画的艺术风格是什么

17世纪初与样式主义和学院艺术相对立的是现实主义艺术,最主要的代表人物是卡拉回瓦乔.卡拉瓦乔主义影响了整个答欧洲,把现实主义摧向一个新阶段.它带有鲜明的时代气息和民族民主思想,顺应了时代潮流.宗教题材世俗化,更加注重对真实生活的反映,与下层生活密切相关.丰富了绘画技法.影响了后来的新古典主义 批判现实主义 印象主义. 卡拉瓦乔(意):酒神巴库斯 基督下葬 抱水果篮的孩子 女卜者.伦勃朗(荷):夜巡."荷兰''小画派-哈尔斯(荷):吉卜赛女郎.维米尔(荷):花边女工 倒牛奶的女仆.委拉斯贵支(西):宫娥 画家的一家 教皇英诺森十世肖像.穆立罗(西）:乞童

㈣ 现实主义的艺术特点

中国画创作中的现实主义艺术精神和艺术风格，要搞清他们的关系和作用，首先要搞清楚什么是现实主义艺术。阿尔巴托夫指出：现实主义艺术是指“各个不同历史时代中所能运用的可能性范围内努力在艺术中表现生活真实的艺术”。现实主义艺术不同于“写实主义”。也不同于“自然主义”，它不是生活与自然的一般表面反映，而是透过现象反映事物的本质

代表人物
达·芬奇发扬了古希腊艺术现实主义的优良传统，提高和丰富了现实主义的创作方法，创造和发展了绘画技法。这一位以发明家自居的天才，十分尊重客观实际，认为"自然是一切大师的最高的指导者"；他无视一切恶意的诽谤，反对依赖前人和模仿前人，认为因袭成规是使艺术衰颓的重要原因。即使是对待宗教的题材，他也不被中世纪以来的成规所束缚，不把神当作没有人性的怪物，不把艺术的造形当成某种教义的符号。他反复地观察、研究了现实的人，并辛勤地探求着与内容相适应的表现形式，因而创造了真实的艺术的形象，改变了中世纪以来那种垂死的公式主义的创作作风。他的著名的杰作《最后的晚餐》，就是使惯用的宗教题材获得了崭新面貌的典型例子，同时也就是使思想、感情与形象取得无间的统一的现实主义艺术的典范。

对于当时脱离实际需要、为解剖而解剖的画家，达·芬奇作了大意如下的指责：所谓第一流的画家，为表示出解剖学的知识，不惜把一切筋肉都突出地加以描写，结果使人体成为装着胡桃的袋子或装着萝卜的包裹；我们是需要学解剖学的，但不能仅只为了描绘肌肉而放弃其他。这种对于机械地运用技法者的指责，也就是不片面地和不表面地看问题的达·芬奇是真正科学地掌握着和支配着科学知识的证明。

达·芬奇是属于恩格斯所谓"不受资产阶级局限"的文化巨人。一切面向现实、具有崇高理想、忠于人民革命事业的艺术家是爱戴他的。如果是教条主义地加以"理解"和盲目地加以套用，那就辜负这一位--强调理论与实践相结合之重要、反对因袭和盲从的--前驱者给我们留下的宝贵的知识和模范的劳动态度了。现实主义文学具有内倾性和外倾性两种倾向。
现实主义强调真实地反映生活，

胡塞尔说：
“世界既是心理领域又是物理领域”，人类社会生活是外部世界（物理领域）与内部世界
（心理领域）的双重组合。现实主义作家由于各自审美心理机制和艺术思维方式的差异性，在真实地反映生活时，在外部世界与内部世界的艺术把握上就有所侧重。这两种倾向在不同作家的创作中常常兼而有之，而并非互相对立。如托尔斯泰在以内倾性为主导的基础上又融合了外倾性特征，巴尔扎克则在以外倾性为主的基础上又融合了内倾性的特点。因此，现实主义的成就既表现在反映外部社会生活的广阔性上，又表现在内部心灵世界表现的深刻性上，而沿着外倾性与内倾性两个方向，19世纪现实主义与20世纪文学沟通了系。

现实主义以叙事文学为主，小说创作特别是长篇小说走向了成熟与繁荣。在科学主义思想影响下，19世纪的作家都企图通过文学创作去研究与分析社会，社会也要求文学真实地反映生活，回答时代和生活提出的一系列问题。在这种精神文化条件下，叙事性的小
说就比抒情性的诗歌具有显著的生存与发展优势。
现实主义的长篇小说通常都是广泛概括和分析现实生活的社会小说，它往往在科学意识和历史意识指导下，综合地反映整个时代、社会各阶层的生活风俗，真实地展现错综复杂的历史事件和社会历史画面。在作家们的共同努力下，19世纪现实主义小说在叙事艺术、情节结构和人物描写方面都比以往的小说更成熟，
它以前所未有的辉煌成就成为这一时期文坛最重要的艺术形式。

㈤ 现实主义风格特点

现实主义（Realism），一般认为现实主义关心现实和实际。现实主义在博雅人文范畴中有很多意思，特别是在绘画、文学和哲学中。它还可以用于国际关系。
在艺术上，现实主义指对自然或当代生活做出准确的描绘和体现。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，据实摹写，它包含了不同文明中的许多艺术思潮。
现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之一，它一般在两种意义上被人们使用。一是广义现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人那种“艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿”的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。二是狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在十九世纪起源于法国的现实主义运动。

㈥ 现实主义画派的风格特点、代表人物、代表作

文艺复兴

14—16世纪，以意大利为中心的新兴资产阶级，为巩固和发展资本主义生产关系，展开了建立新的思想文化意识形态的运动：以恢复、研究、搜求、学习古希腊古罗马的文化艺术为主要内容，其核心是争取个人在现实世界中的地位和发展，即人文主义；人文主义者以人和与人有密切关系的自然为他们的研究中心，肯定宇宙世界的主宰者不是神而是人，这与欧洲中世纪否定人生否定现实的观点是对立的，由此，意大利出现了前所未有的艺术繁荣，历史学家称之为“文艺复兴”，意大利文艺复兴有三位杰出的艺术家：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

巴比仲画派

19世纪法国巴黎近郊的枫丹白露森林中的巴比仲村，居住着一批画家，他们强调到大自然中去观察、研究，以表现对大自然的热爱为自己的毕生追求，被称作为“巴比仲画派”，代表人物有卢梭、特罗扬、多比罗等，他们的创作标志着欧洲风景画发展到一个新阶段。

印象派

1874年4月至5月，在法国巴黎举行了一批青年画家（莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加等）举办的“无名画家”画展，观众寥寥无几，遭到一些批评家的冷嘲热讽，当时有人在文章中借用莫奈所画海上日出情景的油画标题《印象·日出》，讥笑这个画展的画家是“印象派”，印象主义画派由此得名，印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，发现了过去长期不被人注意的一些色彩现象，从而在绘画色彩上进行了重大的革新。

新印象派

新印象派是印象派的一个支派，声称印象派表现光色效果的方法还不够科学，他们拒绝在调色板上调色，主张把不同的纯色彩的点或块排列交错在一起，让观者的眼睛自己去混合调色，新印象派的发起人是修拉和西涅克，他们的作品全用色点组成，就像装饰镶嵌画的效果，有人称他们为“分割主义”、“点彩派”、新印象派画的人和风景显得拘谨、呆板、格式化。

后期印象派

后期印象派流行于19世纪末20世纪初，他们与印象派并不相同，在艺术表现上，强调抒发画家的自我感受和主观情绪，反对片面追求外光与色彩，他们的代表人物有塞尚、高更、凡高，塞尚追求永恒性的形和坚实的结构，“表现自然要用圆柱体、球体、锥体……感受自然深度比平面更为重”，高更追求东方绘画的线条、响亮的色彩和装饰性，尽量用平而无光的颜色，凡高强调画家要表现主观感受，作品要“感情爆发”，要有“一股不可抑制的力量”。

野兽派

1905年，在法国巴黎秋季沙龙上展出的一些画，不论在笔触、造型还是色彩运用上都越出了当时的画风常规，奔放狂野，被一位批评家诙谐地称作为野兽群，野兽派由此得名，他们的领袖人物是马蒂斯，他学习东方绘画、非洲周刻和工艺品的表现手法，主张用大色块和粗犷的线条构成变形夸张的形象，追求单纯化的装饰效果。

表现主义

20世纪初产生于德国、奥国、北欧和俄国的一种文艺思潮，德国是表现主义的传播中心，表现主义者宣扬和崇拜感觉至上，把直觉看作是认识世界唯一的的方法；在绘画方面，题材选用孤独的人生、内心的悲愤、极度的痛苦，艺术表现使用刺激的颜色、动荡的线条、粗野的轮廓、夸张的变形，表现一种阴暗、低沉、恐怖和神秘的气息，代表人物有蒙克、珂珂式加、康定斯基、沛息斯坦因。

立体派

20世纪初在法国形成的一个流派，主要表现在美术中，在诗歌领域也有所反映，立体派的重要创始人是毕加索，宣称要打破传统的时空概念，表现形体内在的看不到的结构；他在平面绘画中，把自然形体分解为几何切面，然后将它们互相重叠，极力夸张变形，任意组合或同时展现无数个面；客观世界在立体派的作品中是分裂的、肢解的、零散的，全然不顾对象的具体形态，因而，观众难以理解作品的具体内容，立体派的代表人物还有勃拉克、格里等。

巡回展览画派

19世纪末至20世纪初，俄国一批现实主义画家所组成的艺术团体，他们反对当时美术集中于彼得堡一地，主张在莫斯科及外省各大城市进行流动美术展览，也叫做“巡回展览协会”，代表人物有列宾等。

现实主义

文学艺术的基本创作方法之一，提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进，现实主义画派代表人物有库尔贝等。

批判现实主义

欧洲19世纪初在文学艺术中占主导地位的文艺思潮，它的特征是具有锋利的唯理主义和批判精神，揭露封建制度和资本主义社会的罪恶现象，描写贵族阶级的必然崩溃和资产阶级的兴起、没落的过程，并且对劳动人民的悲惨遭遇充满了同情。

㈦ 现实主义特点

现实主义(Realism)，一般认为现实主义关心现实和实际。现实主义在博雅人文范畴中有很多意思，特别是在绘画、文学和哲学中。它还可以用于国际关系。
在艺术上，现实主义指对自然或当代生活做出准确的描绘和体现。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，据实摹写，它包含了不同文明中的许多艺术思潮。
现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之一，它一般在两种意义上被人们使用。一是广义现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人那种"艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿"的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。二是狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在十九世纪起源于法国的现实主义运动