街头艺术风格
❶ 涂鸦的涂鸦：成长中的街头艺术
有别于我们平常说的“信手涂鸦”，真正的涂鸦，其实是从西方舶来的一种街头艺术。
合肥市红星路“涂鸦墙”的去留，曾一度引起舆论热议。多数人可能并不了解涂鸦艺术，但他们认同涂鸦作品对城市文化的贡献。在一些从事社会研究的学者或者艺术家看来，只要涂鸦创作的合法性和质量不存在问题，就应该加以引导，使之成为一道独特的城市风景。
与中国大多数省份一样，安徽的涂鸦创作仅限于部分城市，其产生具有极大的偶然性，通常是因为创作者的个人兴趣，以及信息时代带来的外部影响。涂鸦创作群体很小，只有寥寥数人。他们分散在不同的城市，虽然舞台逼仄，但依然在坚持。
历史·溯源
作为翻译名词的“涂鸦”，最早出自唐朝诗人卢仝的《示添丁》一诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”后来中国文人则以“涂鸦”比喻书画或文字稚劣，以示自谦。
维基网络对涂鸦的解释是，在公共、私有设施或墙壁上的人为和有意图的标记。涂鸦可以是图画，也可以是文字。未经设施拥有者许可的涂鸦一般属违法或犯罪行为。
最早的涂鸦可以追溯到尼安德特人的洞穴壁画，在后来的不同历史时期，各种随手涂抹在特定建筑或物品上的文字、图画、符号等，以及现代旅游景区随处可见的“到此一游”，都被认为是涂鸦。
但事实上，作为街头艺术的涂鸦，最早产生于美国，上世纪60年代，住在美国华盛顿的一个送货小子德米特里，随处涂写自己的绰号“Taki183”，这个举动不仅使其登上了1971年的《纽约时报》，也使涂鸦(GRAFFITTI)，这个来自希腊文“书写”与意大利文“刮痕”的俚语成了一个艺术名词，街头涂鸦就此开始。
涂鸦内容包括文字、卡通人物、政治口号，乃至宗教与神怪形象。涂鸦绘画起初并不为艺术界所注意，大部分情况下，它处于一种自我发展自我满足的地下状态，直至上世纪80年代前半期，涂鸦艺术才浮出水面，成为纽约画派最流行的一种绘画风格。
中国·盘点
随着HIP-HOP热潮的涌入，作为街头文化的一部分，涂鸦开始出现在中国的北京、上海、广州这样的大城市里。 那时候的涂鸦，是令城市管理者头疼的“小广告”，而随着城市的发展，涂鸦也逐渐艺术化和商业化，它不仅见证着中国城市的变迁，也在成为城市建筑中一道新风景。
中国的涂鸦有很浓厚的美式风格，形式多为一些变化字体的英文和美式的卡通。一些涂鸦创作者呼吁，中国涂鸦需要有中国人自己的风格。他们认为，涂鸦本身是一种群众艺术，需要有一定的生活感。朋克精神和放任不羁的激情，被他们一再强调。
北京的798艺术区，曾经是涂鸦爱好者的天堂。798墙头的涂鸦秉承了涂鸦艺术的原始风貌，“厕所文学”的味道比较浓郁，让人对高雅与低俗的关系产生新的理解。
上海的莫干山路200米的沿街墙壁上，布满了各色涂鸦作品。这些充满灵性、风格迥异的涂鸦作品展示着创作者的才华和理念，同时也为上海平添了几许国际大都市的独特韵味。
广州的越秀南路，曾经是涂鸦作者的舞台。不过随着城市的发展，用来作为画布的墙面，不断被拆除。即使是开放的前言地区，当地涂鸦创作群体也不过数十人。
另外，武汉、西安、成都等地，街头涂鸦文化均有一定程度发展，出现大批的涂鸦爱好者和顶尖的涂鸦高手。
❷ 涂鸦，可以算是一种艺术吗
本来街头涂鸦其实是一抄种原始的发泄性创作，后来变得有艺术感，有风格，有独特内涵，最后成为一种街头艺术甚至是潮流艺术。这些只是某些人的想法。
我自己认为街头涂鸦更多的是现实主义的行为艺术，我比较喜欢用这种行为艺术表达出社会的不公和科学环保的信息。
它和其他艺术不同之处，最主要是它存在于你的生活当中，在你住的附近就会见到，而不是在展览馆里或者图画纸上。它是寄生于城市街头的，直接打破城市的规划，规律，机械化。当你发现平时什么都没有的墙面多了些躁动的字和画，你会觉得“有人关注这里，并在这里留下活动痕迹”的感觉。它的生命力就在于告诉城市的人们“我是有生命的，我会到处生长”。而讨论到涂鸦行为的层次，那就是一种行为艺术了“他们这种活动是为了什么？想表达什么？”姑且不论画面与行为的好与坏，每个人看到都会因此而思考。
这跟大字报的功效其实差不多，只是目的和方法不同罢了。
❸ 街头艺术对巴黎成为艺术之都有什么意义
街头艺术的第一次浪潮
据所在巴黎的涂鸦艺术杂志主编萨曼莎·隆吉称，法国首都巴黎是街头艺术兴起的引领者。从60年代开始就有人将海报贴在街头上，接着就出现了第一批喷绘艺术家，例如20世纪80年代的Jef Aérosol。巴黎街头艺术的第一次浪潮比许多城市都领先了一步。Aérosol的作品装饰了城市景观，足迹遍及欧洲、美国和中国长城。2011年，Aérosol创作了喷绘墙画《嘘！》，面积为350平方米，位于蓬皮杜艺术中心旁的建筑上。
光的象征
巴黎艺术家Jér??me Mesnager同样也是街头艺术的弄潮儿。他那由白色图形构成的作品——光、力量和平静的象征——出现在世界各地。这幅作品于1995年创作于巴黎的梅尼蒙当 ，作品受马蒂斯著名的绘画《舞蹈》的启发。
Nemo的神秘人
在体验过喷绘艺术的创作之后，法国艺术家 Nemo于20世纪90年代开始绘制他独一无二的黑衣神秘人的身影，一名男子身着军用防水上衣，头戴软毡帽。该神秘人的画像出现在城市各个地方，而在梅尼蒙当的这幅壁画中，他站在一辆自行车上，周身环绕着 Nemo每幅画中都会出现的小东西，如黑色的小猫、风筝、雨伞和一个手提箱，上面写着“ Nemo”，在拉丁语中意为“没有一个人”。
得到当局的支持
2003年，在法国当地市政委员会的支持下，法国街头艺术家Jean Faucheur的发动成立“墙壁艺术协会”。法语“Mur”的意思是“墙壁”，也是“可变、城市、响应”三个词语的首字母缩写。大概每两个星期，就会有一名不同的街头艺术家的绘画出现在位于城市之东欧贝尔康普夫街上经过审批的3X8米广告牌之上。美国的Shepard Fairey，法国艺术家Miss.Tic和Jef Aérosol,还有法国涂鸦艺术家Hondo的作品也曾出现在这里。
一种被接受的艺术形式
在巴黎，都市艺术同样得到艺术机构的响应，出现了以街头艺术家为主体的美术馆。位于巴黎蓬皮杜艺术中心附近的Sergeant Paper美术馆就是其中之一，馆中主要陈列了一些著名街头艺术家如 Miss Van、Shepard Fairey和Mode 2的作品，价格合理，拉近了这种艺术体裁与民众的距离。
街头艺术的女性先锋
城市艺术家、诗人Miss.Tic 从1985年开始起用文字和图像在城市留下其喷绘作品。她的作品大部分位于法国第12和第20区中工人阶级居住区域，蒙马特和修道院，以招贴画风格的女性形象和配注文字为特色。此幅图中的文字意思是，“致生活和爱情”，是法国流行歌手Jacques Dutronc一首歌曲的名称。她的作品受到极大的欢迎，甚至连城市涂鸦清洁人员都是试图去修复而不是破坏她的街头作品。
巴黎街头露齿嬉笑的猫
Thoma Vuille，瑞士艺术家，也被称作猫先生，1993年首次绘制了他著名的黄色小猫。这只微笑的猫常常出现在不太容易接近的地方，而此幅图被绘制在平地上，于2012年7月创作在巴黎第19区圣马丁岛运河河岸边。
街头艺术“入侵”巴黎
法国街头艺术家 Space Invader “侵入”全世界，从1990年第一幅到2011年第一千幅，他的作品出现在全球各大城市的街角：伦敦、罗马、东京和巴黎。画面取材于20世纪80年代的一个像素级电子游戏，用平铺的砖瓦做成马赛克状。该艺术家根据作品大小、构成和出现的地点，将每一个入侵者编录索引，收入一个在线数据库中，配以照片、地点等信息。
闻名全球
巴黎是全球许多街头艺术家的乐土。以08年美国总统奥巴马“希望”竞选海报而广为人知的美国街头艺术明星 Shepard Fairey，于2012年6月在第13区绘制了巨型墙画。他的这一举动得到当地市政委员会的支持，并在一群亢奋的观众的围观下完成。
逆向涂鸦
Vhils, 本名为Alexandre Farto，是另外一位高知名度的国际街头艺术家。作为一名葡萄牙籍艺术家，他先前与Banksy合作，于今夏在伦敦创作许多墙画作为装饰，与其在法国第11区玛格达唐尼斯美术馆举办的展览相呼应。与他人将作品直接绘制或粘贴在墙上的举动不同，Vhils逆其道而行之，揭下墙面的背面层，将人像雕刻进去。
❹ 街头元素包括哪些
HIP-HOP四元素。说唱RAP,街舞，涂鸦，DJ。种类就繁多了。
西海岸说唱乐(West Coast Rap)
在Hip-Hop 世界里，这不仅是一个地理的分割。东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响，西海岸说唱比起东海岸说唱，进一步从老派说唱游离开去。他们使用更 funky 的独特节奏，支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。尽管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的 西海岸体系，包括从精髓的说唱乐队 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo，以及加州的 E-40 等。
南部说唱乐(Southern Rap)
所有的 Hip-Hop 种类中，南部说唱/Hip-Hop 包括的艺人和风格是最宽泛的。从歌词上讲，南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。然而音乐上， 在不同地区的乐队间的区别各不相同。亚特兰大的 Organized Noize Proctions 的创新器乐，就很大程度地区别于新奥尔良的 Cash Money 和 No Limit 的粗旷的合成跳跃风味。而 Underground Kingz（来自德克萨斯州的休斯顿）和 Eightball & MJG（来自田纳西州的孟菲斯）这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感，进一步扩展了此风格的范围。
流行说唱乐 (Pop Rap)
流行说唱/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱，主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及噱头的推广，这种风格也称“干净说唱”。艺术家包括 Will Smith , MC Hammer 和 Young M.C 等，尽管常受硬核说唱者嘲弄，但因注意年轻人的市场而不断掀起强力热潮。
老派说唱乐 (Old School)
老派说唱指的是说唱的初创时期，在 1979-84 期间，当时的节拍更直接，重点在于娱乐，而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。老派说唱的全盛期是由 Sugarhill Gang 的劲曲 “Rapper's Delight” 开始的，随后走红的分别是一些其它单曲，而非某一位艺人。U.T.F.O 的 “Roxanne Roxanne”，Whodini 的 “Freaks Come Out At Night” 和 Kurtis Blow的 “Basketball” 在此期间尽享成功，但是被流行主流所记住的主要是热门单曲，而没有包括他们广泛的其他作品。 几个现代乐队如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有着明显的老派说唱音调，为新一代听众介绍 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韵以及 DJ 的重要性。
中西部说唱乐 (Midwest Rap)
尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐，美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置，其中 Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 与克里夫兰（Cleveland）的 Bone Thugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱乐在说唱界中的地位。双方竞相宣传，吸引了不少听众。
拉丁说唱 (Latin Rap)
自从说唱一开始，就有来自拉丁圈子的说唱。但是它直到很晚才闯入流行主流。Mellow Man Ace 的 “Mentirosa” 和 Kid Frost 的 “La Raza” 的双重成功标志着拉丁说唱－－用多种语言（尤其是西班牙语）的说唱，拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象 －－ 在流行乐坛的成功。Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁说唱行动 Cypress Hill 的创建成员之一。
硬核说唱 (Hardcore Rap)
当说唱已经以更直接的态度叙述城市挣扎主题的时候，于 20 世纪 80 年代末冒出了更具挑衅性的一种表现形式，称为“硬核”。艺术家如 Ice-T, Public Enemy, Geto Boys 和 Mobb Deep 等用辛辣的歌词与粗糙的制作工艺创造音乐。
黑帮说唱 (Gangsta Rap)
黑帮说唱叙述街头生活的故事，主题常是暴力暗杀或女人祸水，成为一种乐风的同时更是一种暴力型的形象。N.W.A 在 1989 年的成名专集 Straight Outta Compton 首次开创了这种 hip-hop 中最具争议性的说唱，其中 f**k Tha Police 和 Crooked Officer 控诉了执法者的暴行。政客和宗教权益者的抗议和恐吓一下子充斥于市，压倒多数的负面报导使媒介巨头为了躲避审查而不得不放弃许多极有潜力的音乐家和唱片公司。尽管如此，精良录制并熟谙媒介的 Notorious B.I.G. 及其同道们的音乐录影还是在 20 世纪 90 年代末让黑帮文化靠近了主流。
外来说唱乐 (Foreign Rap)
所有非英语国家对 hip-hop 的贡献，总称为外来说唱/Hip-hop，它取用说唱的基本信条并加入多种文化鞣制而成。法国说唱乐队 MC Solaar 和日本艺人 DJ Kensei合并其他类型，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的风味注入日常的 Hip-Hop 血脉。
东海岸说唱乐 (East Coast Rap)
东海岸说唱/Hip-Hop 总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。Public Enemy, Boogie Down Proctions, Run-D.M.C. 和其他精华的东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性，与西海岸的华丽风格形成对比。由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的韵律。随着东西海岸的融合，说唱成为两岸文化的合金，清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展，涌现了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年轻有为的创新艺人。
过渡说唱乐(Crossover Rap)
过渡说唱指那些从其核心的都市听众转移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特点常常是重复的流行噱头，MTV 类型的主流歌词，和精良的制作技术。大多数（但非全部）的过渡说唱就是流行说唱，注重于流行的歌曲结构和主题。有若干艺术家能够在得到流行成功的同时仍坚持其街头风格，如：Biggie, Tupac, Method Man 和 J ay-Z，他们都成为歌坛巨星，而又没有放弃贯常狂烈的歌词内容，流行同时不失街头本色。
喜剧说唱乐(Comedy Rap)
喜剧说唱是 Hip-Hop 的轻松一面，由 80 年代 Biz Markie 创始。远离硬核与黑帮说唱的攻击性和暴力性的形象，喜剧说唱者在现代城市音乐的低音和敲击中加入了风趣和幽默的独特感觉。尽管黑帮说唱不久成了 Hip-Hop 中较受欢迎的形式，DJ J azzy Jeff 和 Fresh Prince的“Parents Just Don't Understand”和Bobby Jimmy & the Critters 的“Somebody Farted”等曲子仍不时上榜。
基督教说唱 (Christian Rap)
基督教说唱就是在 Hip-Hop 节奏上唱出颂赞歌词。起初，Hip-Hop 的都市生活和暴力的主题与现代基督教音乐的和平与轻松似乎无缘。然而，DC Talk, T-Bone 和 Transformation Crusade 发现这两者的混合体是有观众的。MC Hammer 是第一个以明确的基督主题获得成功的说唱乐者；在 20 世纪 90 年代早期，他创作的热门单曲“Pray”把至今仍在萌芽期的基督教说唱介绍给他的广大听众。
另类说唱乐 (Alternative Rap)
大多数说唱乐手常拘泥于一些既有的式样，而另类说唱/Hip-Hop 艺术家则大胆走向新方向。Arrested Development, the Jungle Brothers 和 A Tribe Called Quest 从 funk，爵士，reggae，灵魂乐，民谣，流行及其他任何启发他们的事物中找寻声音的灵感。由 Prince Paul 监制的 De La Soul 的 1989年的处女作 Three Feet High And Rising，改变了艺术的规则，戏剧性地扩大了音乐界的视野。大部分另类说唱在普通描述都市生活、不公正和谎言的基础上，在歌词上标新立异、哲学上探索社会主l流...
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街头艺术的第一次浪潮
据所在巴黎的涂鸦艺术杂志主编萨曼莎·隆吉称，法国首都巴黎是街头艺术兴起的引领者。从60年代开始就有人将海报贴在街头上，接着就出现了第一批喷绘艺术家，例如20世纪80年代的Jef Aérosol。巴黎街头艺术的第一次浪潮比许多城市都领先了一步。Aérosol的作品装饰了城市景观，足迹遍及欧洲、美国和中国长城。2011年，Aérosol创作了喷绘墙画《嘘！》，面积为350平方米，位于蓬皮杜艺术中心旁的建筑上。
光的象征
巴黎艺术家Jér
❻ 西方19世纪的主要流派(艺术派别,代表人物,艺术风格)
一。19世纪以来在西方流行的主要美术流派
19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。
二，浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
浪漫主义美术代表人物以及代表作品
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
现实主义美术出现的社会背景、基本特点
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
现实主义美术代表人以及代表作品
米勒出身于农民，擅长用农民的眼睛看这个农民的世界，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质，也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。
四。“印象画派”
印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品。教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格。
（1）印象画派产生的原因和基本特点
19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
（2）印象画派的代表人和代表作品
早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”，在巴黎举行画展，引起了很大轰动。其中，莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。一位评论家在看了画展后，写了一篇文章，对这幅画大加嘲讽，说莫奈等画家是一群“印象主义者”，不料，“印象派”这个名称从此在画坛上确立，《日出·印象》成了这一画派的标志。马奈的画注重光色关系，色彩艳丽，光线清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，画家想表现外光下的人体和色块的对比，这幅画在当时曾引起激烈的争论。
（3）后期印象画派
19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。法国的塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。
五。“现代主义美术”
现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。
（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；
（2）代表人物和代表作品
被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。其代表作《舞蹈》。
现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人，以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，
。《格尔尼卡》壁画，
此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。
❼ 凯斯哈林的这个涂鸦 的寓意是什么啊 代表什么意思呢
在他的30年的生活里，最初开始做涂鸦是因为受到当时“画廊以外”的街头艺术品影响。他的作品带有浓厚的波普艺术风格，标志性的鲜艳的色彩和简化的造型，因此得到了当时的涂鸦大师们的关注。（好像波普艺术怎么着都会很容易收到关注。。。）他的作品经常像某种印花图案，蜜汁相像的小人充满了整个构图，没有透视，也没有肌理，但具有许多象征性的感情（所以每当我看见有人穿着x衣库的KH合作款上街，我都有一种满满的说不出来的，“可爱的”感觉）。
“一个初心不变的人”
其实你看现在给自己定义的人，就是那些喜欢“莱顿公社”那样的盆友们。一般特征是：家庭较好，不听主流音乐，热爱艺术或者文学，可能经常写诗，具有相当的怀旧精神，喜欢圆桌讨论，有反叛精神，有某一处“迷人”的人格所在。然而他们可能嬉皮士完了以后，最后学了law。当你真正用嬉皮士的方式对待他们的时候，他们又有所嫌弃你。
但是Keith之所以受欢迎，大概是因为他的作品不预先设定，不做计划和草图，然后喜欢一笔喝成，不修改，不卡壳，不错误。对上流社会的传统价值和规范有大胆深刻的质疑和不恭。因为高度抽象，所以少有定义。
“像个婴儿那样”
❽ 一群艺术爱好者烧掉了世界著名街头艺术家班克西的作品《傻子》，这是为何
价值61万世界名画被烧毁。究竟是为什么呢？艺术是作者精神的另一种表达。很多人的想法无法用言语表达出来，于是他们就通过另一种形式来表达，比如绘画，音乐等。伴随着人类文明的发展，艺术也一直在发展。很多艺术保存的时间很长，价值也越来越高。还有很多有钱人会选择收藏艺术品。其实他们不过就是为了赚钱罢了。这幅画作买入的价格大概是61万人民币。在他被烧毁以后，他的数字版权买出的价格大约是247万元。怪不得他们做出这么疯狂的举动。烧毁画作的所谓的艺术爱好者们表示，他们的行为其实就是一种艺术表达。但我认为他们的这些说辞不过是在掩饰自己追逐利益罢了。