涂鸦风格海报
⑴ POP海报风格是什么意思
什么是POP海报？
POP海报（广告）－－英文point of purchase Ad的缩写，其英文愿意为“在购物场所能促进销售的广告”。所有在零售店面内外，能帮助促销的广告物，或其他提供有关商品情报、服务、指示、引导等标示，都可称为POP广告。可以称做为“最贴心的传播者”
ＰＯＰ入门基础
一、ＰＯＰ的定义
ＰＯＰ(Point Of Purchase)本来是指商业销售中的一种店头促销工具，其型式不拘，但以摆设在店头的展示物为主，如吊牌、海报、小贴纸、大招牌、实物模型、旗帜等等，都是林立在ＰＯＰ的范围内。ＰＯＰ的中文名字又名「店头陈设」。
二、ＰＯＰ手绘海报的兴起
近年来，由於日本引进店头展示的行销观，店家们开始重视门面的包装，而店面上出现大量以纸张绘图告知消费者讯息的海报出现，也许是大量印刷的或是手工绘制的，形成一波流行的潮流。而之中最令人侧目的是手绘ＰＯＰ的兴起。
早期由十分简单，不重视美观仅在乎告知讯息的文字ＰＯＰ，到最近演变出的一波手绘ＰＯＰ文化，大量的图案及素材活泼地呈现在海报纸上，色彩丰富吸引人的目光，手绘ＰＯＰ是近年来的一项艺术。而除了在商业上应用之外，校园内也逐潮流行起海报绘制的工作，举凡社团活动、学会宣传、校际活动周知，无不利用最简单的工具来绘制出五花十色的海报。而手绘海报也由最初的「大字报」时期变型成为文图并茂的「图文看板」。
三、ＰＯＰ手绘海报常使用的工具
绘制一张精美的ＰＯＰ海报，可以利用以下的工具来混合搭配，不限定一定要利用某一种特定的工具，这些都是完成一张ＰＯＰ手绘海报的基本工具，可以在美术行或是书店中买到：
一、彩色笔：分角头及圆头二种笔头。
二、麦克笔：分角头及圆头二种笔头，又分酒精、水性、油性三种溶液的麦克笔。
三、粉、蜡笔。
四、粉彩笔。
五、色铅笔、素描铅笔。
六、水彩、广告颜料、圆或平的水彩笔。
七、毛笔、墨汁、色丹。
八、笔刀、美工刀、割圆器、造型剪刀、剪刀。
九、双面胶、口红胶、透明胶带、纸胶带、胶水、照片胶、台湾黏胶。
十、切割板、切割钢尺（三十公分、七十公分、一百公分各一）、小尺、波浪尺、软尺。
十一、圆规。
十二、针笔。
十三、立可白、修正带、白漆笔、金漆笔、银漆笔。
十四、手提袋、纸卷筒。
四、手绘ＰＯＰ海报的纸材
绘制一张精美的ＰＯＰ海报，常见利用下列的纸材，这些纸材大都可以在坊间的美术社买到，价格也不贵，而若需要利用到较特殊的纸材，也可以至美术社购买。
一、书面纸。
二、海报纸。
三、模造纸。
四、粉彩纸。
五、丹迪纸。
六、牛皮纸。
七、瓦愣板。
八、保利龙。
九、珍珠板。
十、色纸。
十一、绵纸。
十二、宣纸。
十三、绉纹纸。
十四、塑胶板。
伍、手绘ＰＯＰ海报的组合因子
手绘ＰＯＰ海报的组合因子可大致划分如下：
一、插图
（一）主题式
（二）装饰式
（三）整题式
二、文案
（一）大标题
（二）重点提示
（三）内容
陆、如何写好手绘ＰＯＰ字
一、练拆字，「画字骨」。
二、拿硬笔书写→用圆头笔书写→用角头笔书写→软笔练习
三、由上而下，由左而右练习转笔及接合。
四、创意字体练习。
五、方格字空间分配。
六、字体装饰。
七、书籍阅读。
八、先字体→大字海报→图文海报→立体海报→立体实物
柒、电脑与美工的运用
除了手绘ＰＯＰ海报之外，最近也常见利用电脑绘图合成，藉由彩色喷墨印表机输出的电脑稿海报。利用电脑除了可以做整体输出之外，电脑印出的字也可以供做不擅昼写ＰＯＰ字体的制作者一个利用及搭配的工具。利用CroalDraw、Pagemaker、Quack等电脑软体的使用，我们可以得出许变化多端的电脑文字。
捌、手绘ＰＯＰ海报的行销
写好一张ＰＯＰ海报，并不代表这张海报就成功了。时效、张贴的时期长短、张贴的地点都在在影响这张海报传达讯息的效能。如果做了一张十分好看的海报，张贴时间仅有一天，而张贴的地方也不是目标对象群能看到的地方，那么海报的效能就浪费了。手绘ＰＯＰ海报不光写得美美的就好了，就是因为制作时间花费大量的心力，所以更要用心照頧它。
海报的六大原则
美国是广告的王国，海报在广告上扮演了重要的角色。根据美国名海报设计家所倡导的海报制作六大原则是：
(1)单纯：形象和色彩必须简单明了（也就是简洁性）。
(2)统一：海报的造型与色彩必须和谐，要具有统一的协调效果。
(3)均衡：整个画面须要具有魄力感与均衡效果。
(4)销售重点：海报的构成要素必须化繁为简，尽量挑选重点来表现。
(5)惊奇：海报无论在形式上或内容上都要出奇创新，具有强大的惊奇效果。
(6)技能：海报设计需要有高水准的表现技巧，无论绘制或印刷都不可忽视技能性的表现
⑵ 2016元旦海报涂鸦
可以使用创客贴在线设计制作海报，方便简单。
给你分享一下做海报的技巧。
那我们先来讲什么是海报，其实就是一种传递信息的载体。主要目的在于用最简单的方式，最快，最清晰地表达所需信息，并尽最大努力使观众记忆深刻。对于海报的要求千百年来都是一样的，即：高端大气现代感，低调奢华国际化。
从下面几条来讲述如何制作一个好看的海报：
1>排版
①字体尽量对齐；
②尽量避免竖排版大段文字，当然那种中国风的海报除外；
③字间距适中，宁可疏松一点，也不要太过密集。
④文案方面尽量用较少的字表达丰富的内容，文字越少，给人留下的印象也越深刻。
2>字体
① 字体要与海报风格搭配，中国风的海报就不要用方正综艺体，现代感的海报就不要用康熙字典体（尽管它很好看 T T）；
② 一张海报上【不要超过三种字体】！（除非你是介绍字体的海报 = =）；
③ 尽量不要对字体的长宽比进行改动，尽量不要加粗字体（直接选用粗一点的字体就好了嘛），尽量不要用斜体字；
④ 不要用那种word艺术字
3>配色
配色是一门很深奥的学问，在这里我不敢妄谈，如果你搞不定配色的话，那就尽量做的素雅一点吧。
如果是设计师，我建议大家多看多描摹，适当的按照自己的想法修改；如果是小白，那我推荐使用创客贴，上面已经为大家选好了字体，提供了丰富的素材，还有大量的模版，完全可以靠自己就能做出自己想要的海报。
⑶ 什么是涂鸦，和画画有区别么
涂鸦作为一种街头艺术，与街舞、饶舌、DJ并列为街头文化（HipHop）的四大重要元素。它的英文“Graffiti”源于希腊文的“Graphein”，字典里的解释是:，usehumorous，ob鄄sceneorpolitical（在公众墙壁上涂写的图画或文字，通常含幽默、猥亵或政治内容）。据资料显示，最早的涂鸦，出现在20世纪60年代中后期的美国，有人在地下铁的车厢内外作画，借着地铁传播他们的声音和想法。1971年，《纽约时报》专门刊文介绍涂鸦以及一位留下“TAKI183”标志的年轻人，由此，纽约城的涂鸦运动大肆蔓延，成群的涂鸦者涌现，多是低下阶级的年轻人、西班牙裔或是黑人。他们借喷漆宣泄不忿，导致纽约地铁遭到严重破坏，不过，涂鸦也因此成为纽约地铁史的一个部分。直到1972年，一群涂鸦艺术家成立涂鸦艺术家联盟“UGA”，邀请各区涂鸦高手在大学的一面披覆着纸的墙上作画开始，涂鸦才真正开始第一次被视为是一种合法的艺术。
世界各地对待涂鸦多数持反对意见，认为涂鸦会破坏城市景观，但另外一方面，他们不得不采取一些平和的措施，例如德国的政府部门会和一些涂鸦组织合作，开辟一定的场地、发放执照给爱好者进行创作，同时每年举行“涂鸦比赛”，从思想、乐趣、艺术等方面进行评比，提高涂鸦的艺术性。对于其他乱写乱画者，除了要求他自己花钱清除外，还罚他为社区服务。涂鸦爱好者们认为：“只要有计划性的、选择适合的场地、物品，涂鸦并不会是一种污染！”
涂鸦爱好者一般把作品分为两种：bombs和pieces。前几年是以“bombs”为主，意即在地铁通道、建筑物外墙等公众场合玩的涂鸦，以四五人为一组，一些人负责把风、另一些涂鸦作画，在短短几分钟甚至几十秒内完成涂鸦，迅速收起工具逃离现场。因为作画时间短，涂鸦者抱着“爽一把”的心态，一般都只是画团队标志，图案大而简单。由于这种涂鸦属于违章行为，有碍市容，画作很快会被洗刷掉。当时，“Mig”、“FBL”等自由组合的小团体，在“街仔”当中都颇有影响。现在，涂鸦艺术渐渐为人所知，一些商家或者院校都会举办涂鸦比赛，或在店面以涂鸦作为宣传画。由于举办者提供足够大的墙面，涂鸦画作以pieces（整幅墙）的形式为主，涂鸦爱好者也就欢呼着涌出地面了。
三种涂鸦新玩法：
1模拟“墙壁”
涂鸦多以墙壁、拉闸为介质，但未经过审批，有关部门不允许在公众地方涂鸦，于是涂鸦者们用木板、帆布、墙纸等作为替代品。因为这些介质吸水性不同，如帆布吸水、吸涂料，底子又软；木板容易附着尘埃，为求仿真，最好提前一天涂上一层乳胶漆，风干为止。最简单的方法，是用报纸或者画纸覆盖住墙壁来涂，但底色会有所欠缺，色彩也会偏暗。
当然，最有质感还是在墙壁上涂鸦。有的人会把自己的房间贡献出来，供朋友们一起涂鸦实战。
2贴纸涂鸦
用“bomb”的手法来涂鸦，要求迅速，质量常常保证不了，所以不少爱好者先在家里用电脑设计或者预先“涂”出来，制作成小贴纸，贴在自己的物品或者宿舍门口等“小众”地方，供人欣赏
3网络涂鸦
早期的网络涂鸦板是通过人机交互的方式，直接在屏幕所显示的画板上用鼠标或手写板涂画，而且，程序还会记录绘画时间和使用的工具次数，并提供绘画过程的回放，不过只能画线、填色，而且画出来的东西没法保存。发展到今天，主流涂鸦板Oekaki有比较杰出的有功能，绘画功能经接近Photoshop等主流图像软件，甚至有一种结合了网络聊天室程序，支持多人同时在线绘画，可即时看到对方的作品，连MSN里的手写板，也都算是网络涂鸦的一部分。
涂鸦文化的代表人物
介绍两位涂鸦艺术的代表人物，巴斯奎尔特（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）和哈林（Keith Haring，1958-1990），他们都是“街头”出身。
巴斯奎尔特1960年生于美国纽约布鲁克林区，是真正在纽约成长的画家。他画的人物常是扁平的、正面的，轮廓很简单，而且显露部分骨胳和器官。并经常以一个简单，涂满颜料（只有双眼跟嘴巴是空白的）的图形代表他自己。巴斯奎尔特在国际上的声誉很快地建立起来并以流星的速度上升，1987年，巴斯奎尔特在纽约举办了首次个展，并以此成为首个纽约《时代杂志》封面人物的黑人艺术家，并吸引了安迪·沃霍尔的注意，两人在其后合作推出了一系列拼贴与涂鸦作品。后来，涂鸦的概念也被远在大洋彼岸的欧洲艺术家所接受，谢泼德·费瑞的街头时装品牌“Obey Giant”就以街头涂鸦风格的图案独树一帜。
哈林画的人物造型是以简单线条连结成，没有脸、手指、性别，主要题材包括狗、互相拥抱的人、金字塔，以及飞行物体。曾经有人问他所画的画有什么意思，他有以下的回答： "It's your job to decide,I only do the darwing."
哈林的作品后来与商业有了密切的联系，在《艺术空间》对他做了详细介绍后，他的作品可以卖到35万美元，并借助出售自己厂牌的服装与廉价商品成了百万富翁。
现在，哈林以街头涂鸦创造的形象已经成了现代西方社会中非常流行的造型，在挂历上，在手提包的图案上，在汗衫的前襟后背，到处可见。
今天的涂鸦文化
今天，涂鸦已经成为一门艺术，很多国家都已经有了著名的涂鸦艺术家，爱好涂鸦者还定期举行涂鸦活动和比赛。一些地区，比如德国的政府部门还会和涂鸦组织合作，开辟场地、发放执照给爱好者，同时每年举行涂鸦比赛，提高涂鸦的艺术性。同时，涂鸦还进入了人们的日常生活，成为年轻人喜爱的休闲方式，网络成为了新一代涂鸦者的新画布，图片博客与电子邮件使得他们在互联网上就可以轻松而快乐地一展身手。仅仅在北美，就有超过2000个以涂鸦为主题的站点，其中最大的涂鸦网站www.graffiti.org就是由涂鸦高手Futura，于2000创立的。目前网络涂鸦的作品，大部分以漫画为主，那些爱看漫画，并自己画画的年轻人，将自己的作品搬上网络，成为和朋友探讨的最新交流方式。
涂鸦与商业的结合更紧密，涂鸦包含了更多时尚、娱乐和游戏的精神。许多青年涂鸦者中的才艺出众者登堂入室，成为新时代设计师中的幸运儿。他们的画布转移到了海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅。工具则从喷漆罐变成了苹果电脑和PS、Illustrator，现在争着跟他们合作的是那些拿着大把钞票的广告商们，有耐克、阿迪达斯......由涂鸦而进入主流设计圈的佼佼者当属Marc Ecko，这个12岁开始涂鸦，20岁时就以6件自创涂鸦T恤奠定个人品牌根基的家伙，如今已是数十亿资产的服装品牌的拥有者。他一直认为，“现在年轻人就是爱突显自我特色，太一般的设计无法引起共鸣，我们的设计就是要引人瞩目、要夸张、要炫目夺人、要让人惊叹！”
有许多例子可以证明，如今涂鸦在新锐设计圈是如何集万千宠爱于一身。2001年推出的一款涂鸦提包，纯黑底上随意描画着简洁浑朴的纯白色英文圆体，没有了街头的粗砺，却是雅致与野趣的结合，成为当年时尚人士的春季必备。此外还有华丽涂鸦图案的长裤、短外套和皮包、鞋子，不少品牌还把巴黎花都的风景画面作为皮包上的图案。另外，结合了实拍影像与涂鸦风格的动画设计也渐成风潮，一些以前卫的年轻人群为受众的频道，如美国的喜剧中心、MTV中都充斥了涂鸦风格的片头、广告、音乐录像带、甚至游戏都开始采用涂鸦式的手绘图形与动画。著名游戏开发商Atari于今年9月发行的一款新PS赛车游戏就专门请了50多名涂鸦艺术家做视觉设计。
新世代的涂鸦，更多的是为了宣告自我的存在，如果你有足够旺盛的激情，那就为青春留下美丽的涂鸦记号吧。
⑷ 什么是手绘POP海报
POP海报 - 简介 POP海报是英文pointofpurchase的缩写，意为“卖点广告”其主要商业用途是刺激引导消费和活跃卖场气氛。她的形式有户外招牌，展板，橱窗海报，店内台牌，价目表，吊旗，甚至是立体卡通模型等等。常用的POP为短期的促销使用，其表现形式夸张幽默，色彩强烈，能有效地吸引顾客的视点唤起购买欲，她作为一种低价高效的广告方式已被广泛应用。>>>POP的制作形式：POP的制作形式有彩色打印，印刷，手绘等方式。随着电脑软件技术的发展，在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势，甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致，并可以接拨来自数码相机，扫描仪的LOGO图片等素材。 特别适合对POP需求量较大的卖点快速高效低成本的制作。POP主要应用于超市卖场及各类零售终端专卖店等，各大型超市卖场多采用印刷成统一模板后由美工根据要求填写文字内容，以满足玲琅满目的货品柜面不同的使用 要求，机动性和时效性都很强。所以一般单纯的手绘POP是难以胜任的，必需以模块化方式批量制作.中小型零售店，产品专卖店有向品牌经营连锁经营的趋势发展，在产品组织结构促销计划，店面风格等不少和品牌经营者厂家同步运作，但在POP的使用上不少还是各自主张采用不同的文案，推出不同的折扣信息，有的店面甚至还有用黄纸毛笔书写"特大喜讯"之类的招贴....这显然不适应品牌运作的趋势，也许在这一点上品牌供应商应该考虑的更多。写好一张POP海报，并不代表这张海报就成功了。时效、张贴的时期长短、张贴的地点都在在影响这张海报传达讯息的效能。如果做了一张十分好看的海报，张贴时间仅有一天，而张贴的地方也不是目标对象群能看到的地方，那么海报的效能就浪费了。手绘POP海报不光写得美美的就好了，就是因为制作时间花费大量的心力，所以更要用心照顾它。POP海报 - POP的定义 POP手绘海报POP(Point Of Purchase)本来是指商业销售中的一种店头促销工具，其型式不拘，但以摆设在店头的展示物为主，如吊牌、海报、小贴纸、大招牌、实物模型、旗帜等等，都是林立在POP的范围内。POP的中文名字又名「店头陈设」。 Post Office Protocol 的缩写Post Office Protocol ：邮局协议（邮局协议第3版）POP 协议允许工作站动态访问服务器上的邮件，已发展到第三版，称为 POP3。POP3 允许工作站检索邮件服务器上的邮件。POP3 传输的是数据消息，这些消息可以是指令，也可以是应答。创建一个分布式电子邮件系统有多种不同的技术支持和途径：POP（邮局协议）、DMSP（分层式电子邮件系统协议）和 IMAP（因特网信息访问协议）。其中，POP 协议创建最早因此也最为人们了解；DM SP 具有较好的支持“无连接”操作的性能，但其很大程度上仅限于单个应用程序（PCMAIL）；IMAP 提供了 POP 和 DMSP 的扩展集并提供对远程邮件访问的三种支持方式：离线、在线和无连接。 POP 协议支持“离线”邮件处理。其具体过程是：邮件发送到服务器上，电子邮件客户端调用邮件客户机程序以连接服务器，并下载所有未阅读的电子邮件。这种离线访问模式是一种存储转发服务，将邮件从邮件服务器端送到个人终端机器上，一般是 PC 机或 MAC。一旦邮件发送到 PC 机或 MAC 上，邮件服务器上的邮件将会被删除。 POP3 并不支持对服务器上邮件进行扩展操作，此过程由更高级的 IMAP4 完成。 POP3 使用 TCP 作为传输协议。POP海报 - 兴起 由于日本引进店头展示的行销观，店家们开始重视门面的包装，而店面上出现大量以纸张绘图告知消费者讯息的海报出现，也许是大量印刷的或是手工绘制的，形成一波流行的潮流。而之中最令人侧目的是手绘POP的兴起。早期由十分简单，不重视美观仅在乎告知讯息的文字POP，到最近演变出的一波手绘POP文化，大量的图案及素材活泼地呈现在海报纸上，色彩丰富吸引人的目光，手绘POP是近年来的一项艺术。而除了在商业上应用之外，校园内也逐潮流行起海报绘制的工作，举凡社团活动、学会宣传、校际活动周知，无不利用最简单的工具来绘制出五花十色的海报。而手绘海报也由最初的「大字报」时期变型成为文图并茂的「图文看板」。POP海报 - 使用工具 POP海报绘制一张精美的POP海报，可以利用以下的工具来混合搭配，不限定一定要利用某一种特定的工具，这些都是完成一张POP手绘海报的基本工具，可以在美术行或是书店中买到： 一、彩色笔：分角头及圆头二种笔头。二、麦克笔：分角头及圆头二种笔头，又分酒精、水性、油性三种溶液的麦克笔。三、粉、蜡笔。四、粉彩笔。五、色铅笔、素描铅笔。六、水彩、广告颜料、圆或平的水彩笔。七、毛笔、墨汁、色丹。八、笔刀、美工刀、割圆器、造型剪刀、剪刀。九、双面胶、口红胶、透明胶带、纸胶带、胶水、照片胶、台湾黏胶。十、切割板、切割钢尺（三十公分、七十公分、一百公分各一）、小尺、波浪尺、软尺。十一、圆规。十二、针笔。十三、立可白、修正带、白漆笔、金漆笔、银漆笔。十四、手提袋、纸卷筒。POP海报 - 纸材 POP工具绘制一张精美的POP海报，常见利用下列的纸材，这些纸材大都可以在坊间的美术社买到，价格也不贵，而若需要利用到较特殊的纸材，也可以至美术社购买。 一、书面纸。二、海报纸。三、模造纸。四、粉彩纸。五、丹迪纸。六、牛皮纸。七、瓦愣板。八、保利龙。九、珍珠板。十、色纸。十一、绵纸。十二、宣纸。十三、绉纹纸。十四、塑胶板。POP海报 - 组合因子 POP海报标题手绘POP海报的组合因子可大致划分如下： 一、插图（一）主题式（二）装饰式（三）整题式二、文案（一）大标题（二）重点提示（三）内容如何写好手绘POP字一、练拆字，「画字骨」。二、拿硬笔书写→用圆头笔书写→用角头笔书写→软笔练习三、由上而下，由左而右练习转笔及接合。四、创意字体练习。五、方格字空间分配。六、字体装饰。七、书籍阅读。八、先字体→大字海报→图文海报→立体海报→立体实物POP海报 - 表现手法 一、常用制图用品
1。绘图铅笔
它是画底稿，描深图线的一种用品。一般画底稿宜用H~3H，描图宜用B~HB。（建议：2B，这样不用老换笔了）
2。图纸
图纸有白图纸和描图纸两种，要求质地坚硬，纸面平整洁白，橡皮擦拭不宜起毛。
3。透明胶
用来固定图纸的。避免在作图过程中，因图纸移位而影响图线的准确和美观。
4。橡皮擦
擦铅笔时应用软橡皮。（建议：4B，常用绘图橡皮）
小贴士： 铅笔应从没有标志的一端开始用，以保留标志。（这样，可以知道笔的软硬度）笔芯不宜太尖，这样可以保持线型的均匀。画线时持笔要自然，用力要均匀，一气呵成。
作画时怕弄脏纸，手中放一块小毛巾就可以了。
手法比较重的人，可以用HB（代表中等硬度）。
图纸的保存要注意平整，不要折叠压皱，尤其要注意防潮。 彩色铅笔二、彩色铅笔表现手法
1。特点：携带方便，色彩丰富，表现手段快速，简洁
彩铅分为水溶性与蜡质两种。其中，水溶性彩铅较常用，它具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的效果。
2。基础技法
（1）平涂排线法
运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。
（2）叠彩法
运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。
（3）水溶退晕法
利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。
3。绘制方法
彩色铅笔不宜大面积单色使用,否则画面会显得呆板，平淡。
在实际绘制过程中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与钢笔线条结合，利用钢笔线条勾画空间轮廓，物体轮廓，运用彩色铅笔着色；与马克笔结合，运用马克笔铺设画面大色调，再用彩铅叠彩法深入刻画；与水彩结合，体现色彩退晕效果等。
彩色铅笔有其特有的笔触，用笔轻快，线条感强，可徒手绘制，也有靠尺排线。绘制时注重虚实关系的处理和线条美感的体现。
小贴士：彩铅技法是快速表现技法之一。快速表现技法还有钢笔画，马克笔，钢笔淡彩。（以后会慢慢介绍的）
整幅图最好不要超过三种颜色，多了会觉得很乱！（可以用相近的色彩来弥补。）
水溶性与蜡质彩铅结合会有不一样的效果哦！
用平涂排线法画大眼睛，可以使眼睛不呆滞，可以使其有神，不会很乱的样子！ 水彩颜料三、水彩表现技法
水彩具有透明性好，色彩淡雅细腻，色调明快的特点。水彩技法着色一般有浅到深，亮部和高光需预先留出，绘制时要注意笔端含水量的控制。水分太多，会使画面水迹斑驳，色彩灰色；水分太少，色彩枯涩，透明感降低，影响画面清晰，明快的感觉。
此外，画笔笔触的体现也是丰富画面的关键。运用提，按，拖，扫，摆，点等多种手法，可使画面笔触效果趣味横生。
渲染是水彩表现的基本技法，包括：
平涂法：调配同种色水彩颜料，大面积均匀着色的技法。要点：注意水分的控制，运笔速度快慢一致，用力均匀。
叠加法：在平涂的基础上按照明暗光影的变化规律，重叠不同种类色彩的技法。要点：水彩的叠加要待前一遍颜色干透再叠加上去。
退晕法：通过在水彩颜料调配时对水分的控制，达到色彩渐变效果的技法。要点：体现出色彩的渐变层次，不留下明显的笔痕。
绘制方法：
要充分发挥水彩透明，淡雅的特点，使画面润泽而有生气。上色水彩画在作图过程中必须注意控制好物体的边界线，不能让颜色出界，以免影响形体结构。留白的地方先计划好，按照由浅入深，由薄到厚的方法上色，先湿画后干画，先虚后实，始终保持画面的清洁。色彩重叠的次数不要过多，否则色彩将失去透明感和润泽感而变得模糊不清。 四、钢笔画
1。基本概念
钢笔画是运用钢笔绘制的单色画。钢笔画工具简单，携带方便，所绘制的线条流畅，生动，富有节奏感和韵律感。钢笔画通过钢笔线条自身的变化和巧妙组合达到作画的目的。作画时，要求提炼，概括出物体的典型特征，生动，灵活地再现物体。
2。基础技法
（1）线条练习
钢笔画的线条非常丰富，直线，曲线，粗线，细线，长线，短线都有各自的特点和美感，而且线条还具有感情色彩，如直线——刚硬，曲线——柔美，快速线——生动，慢速线——稳重。
（2）质感表现
钢笔线条通过粗细，长短，曲直，疏密等排列，组合，可体现不同的质感。
3。绘制方法
钢笔画重要的造型语言是线条和笔触。线条的轻，重，缓，急，笔触的提，按，顿，挫都是要认真研究的。运用点，线，面的结合，简洁明了地表现对象，适当加以抽象，变形，夸张，使画面更具有装饰性和艺术性。
小贴士：绘制钢笔应注意的是，钢笔画受工具，材料的限制，绘制的画幅不宜过大，否则难以表现，选择的纸张以光滑，厚实，不渗水的为好，一般绘图纸，白卡纸即可。钢笔画线条具有生命力，下笔尽量一气呵成，不做过多修改，以保持线条的连贯性，使笔触更富有神采。 POP海报五、钢笔淡彩
1。基本概念
是钢笔与水彩的结合，它利用钢笔勾画出空间结构，物体轮廓，运用淡雅的水彩体现画面色彩关系的技法。钢笔淡彩也是快速表现中常用的技法之一。
2。基础技法
（1）勾线上色法
（2）上色勾线法
其中（1）为常用技法，一般先用钢笔勾形，可适当体现明暗，但不宜过多，最后辅以淡彩着色。
3。绘制方法
钢笔淡彩的绘制要注意物体的轮廓和空间界面转折的明暗关系，用线要流畅，生动，讲究疏密变化。着色时留白尤为重要，不要画得太满；色彩应洗练，明快，不易反复上色，来回涂抹；讲究笔触的应用，如摆，点，拖，扫等，已增强画面的表现效果；深色的地方要尽量一气呵成。
小贴士：当擦图中的错误时觉得容易擦到其他地方，不妨试试擦图片啊。能够根据不同的图线来擦去错误，避免其他地方被擦去哦。 六、马克笔表现手法
1。基本概念
马克笔技法能快速，简便地表现设计意图。马克笔绘画是在钢笔线条技法的基础上，进一步研究线条的组合，线条与色彩配置规律的绘画。
马克笔的种类主要有水溶性马克笔，油性马克笔和酒精性马克笔。它的笔头较宽，笔尖可画细线，斜画可画粗线，类似美工笔用法，通过线，面结合可达到理想的绘画效果。
2。基础技法
（1）并置法 运用马克笔并列排出线条。
（2）重叠法 运用马克笔组合同类色色彩，排出线条。
（3）叠彩法 运用马克笔组合不同的色彩，达到色彩变化，排出线条。
3。绘制方法
马克笔一般常与钢笔线描相结合，用钢笔线条造型，用马克笔着色。
马克笔色彩较为透明，通过笔触间的叠加可产生丰富的色彩变化，但不宜重复过多，否则将产生“脏”“灰”等缺点。着色顺序先浅后深，力求简便，用笔帅气，力度较大，笔触明显，线条刚直，讲究留白，注重用笔的次序性，切忌用笔琐碎、零乱。
马克笔与彩色铅笔结合，可以将彩铅的细致着色与马克笔的粗狂笔风相结合，增强画面的立体效果。
小贴士：油性马克笔溶于甲苯，可用其进行修改。 马克笔用纸为马克笔专用，也常用较白，厚实，光滑的铜版纸。 七、水粉表现手法
1。基本概念
水粉色彩饱和、浑厚，作图便捷，表现力强明暗层次丰富，且能层层覆盖，便于修改，能深入地塑造空间形象，逼真地表现对象，获得理想的画面效果。水粉薄涂有轻快透明效果，调色时要加入较多的水分，颜料稀薄，宜表现远景和暗景。
2。基本技法
（1）平涂法：调色饱和，从上到下或从左到右用力依次均匀平涂。
（2）退晕法：先调出要退晕的色彩，以一色平涂逐渐加入另一种色，让色块自然过渡。
（3）笔触法：调出色彩，用弹性较好的笔画出具有方向性的笔触。
3。绘制方法
首先拷贝和裱纸时不要损伤画面，如果 直接用铅笔起稿，线条要轻，尽量少用橡皮，以免影响着色效果：上色时，先整体后局部，控制画面的整体色调，一般先画深色，后画浅色，色彩要有透气感、不沉闷，大面积宜薄画，局部细节可厚涂，暗面尽量少加或不加白色，亮面和灰色面可适当增加白色的分量，以增加色彩的覆盖能力，丰富画面的色彩层次；水粉颜色调配的次数不要太多，否则色彩会变灰、变脏，颜色失去倾向。如果画脏必须洗掉，重新上色时可厚些。水粉颜色干湿差异大，要注意体会，总结经验。
小贴士：尽可能的慎用玫瑰红和白色。玫瑰红是很容易反色上来的颜色 一般很难盖掉。就算盖掉了等颜料干了你会发现它又反色上来了。所以在使用它用时最好能一次成功反复修改后很影响画面效果。白色在暗面里最好不用，问题和玫瑰红一样容易反色。八、喷绘表现技法
喷笔1。基本概念
喷绘是利用空气压缩机把有色颜料喷到画面上的作画方法，是一种现代化的艺术表现手段。喷绘具有其他工具所难以达到的特殊效果，如色彩颗粒细腻柔和，光线处理变化微妙，材质表现生动逼真等，应很好地掌握它。 2。基础技法
（1）基本技法训练
喷点练习 练习掌握喷点的位置及图样的大小。注意喷量和距离的控制。
喷线练习 练习掌握喷线的位置及图样的形状。注意喷量、距离和速度的控制。
喷面练习 练习掌握均匀喷面和渐变喷面。注意喷量、距离和速度均匀变化的控制。
（2）模板遮挡技术
模板遮挡是为了喷出所需要的图形。用来作遮挡模板的材料很多，纸、尺子、胶片，甚至连自己的手都可以用上。常用模板一般有以下几种。
纸 寻找方便，容易制作，但不能反复使用。
胶片 材料透明，容易制作，不吸水，不变形，可反复使用。
遮挡膜 一般为进口，遮挡效果好，但价格较贵。其使用方法是把遮挡膜贴在需要遮挡的部位，用刻刀按图形轻轻滑过，用力不可太重，刻透膜即可。正负膜都要保存好，要喷绘的地方揭开遮挡膜对其喷色，每喷完一处就要将遮挡膜重新盖好，再依次喷绘其他部分。 3。喷绘表现手法
喷绘表现效果逼真，明暗过渡柔和，色彩渐变自然，退晕效果好。在喷绘过程中要注意以下要点：首先做好准备工作，检查喷笔是否能正常喷水和控制其喷量，模板是否遮挡好；然后进行调色喷绘，调制颜色水分不能太多，宜稍稠些，并且要调均匀，如有杂质和颗粒应除去，以免堵塞喷笔；正式喷绘前，应在废旧纸上先试喷，调试好喷量、距离和速度后即可正式喷；最后，应灵活应用模板遮挡技术，如有的直边可用直尺代替就没有必要再制模板；把尺的一头抬起喷绘时，喷样就会有虚实变化，很适合表现舞厅的灯光等。POP海报 - 电脑运用 除了手绘POP海报之外，最近也常见利用电脑绘图合成，藉由彩色喷墨印表机输出的电脑稿海报。利用电脑除了可以做整体输出之外，电脑印出的字也可以供做不擅昼写POP字体的制作者一个利用及搭配的工具。利用CroalDraw、Pagemaker、Quack等电脑软体的使用，人们可以得出许变化多端的电脑文字。POP海报 - 行销 写好一张POP海报，并不代表这张海报就成功了。时效、张贴的时期长短、张贴的地点都在在影响这张海报传达讯息的效能。如果做了一张十分好看的海报，张贴时间仅有一天，而张贴的地方也不是目标对象群能看到的地方，那么海报的效能就浪费了。手绘POP海报不光写得美美的就好了，就是因为制作时间花费大量的心力，所以更要用心照頧它。POP海报 - 制作形式 POP的制作形式有彩色打印，印刷，手绘等方式。随着电脑软件技术的发展，在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势，甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致，并可以接拨来自数码相机，扫描仪的LOGO图片等素材。特别适合对POP需求量较大的卖点快速高效低成本的制作。POP海报 - 应用 POP海报POP主要应用于超市卖场及各类零售终端专卖店等，各大型超市卖场多采用印刷成统一模板后由美工根据要求填写文字内容，以满足玲琅满目的货品柜面不同的使用要求，机动性和时效性都很强。所以一般单纯的手绘POP是难以胜任的，必需以模块化方式批量制作。中小型零售店，产品专卖店有向品牌经营连锁经营的趋势发展，在产品组织结构促销计划，店面风格等不少和品牌经营者厂家同步运作，但在POP的使用上不少还是各自主张采用不同的文案，推出不同的折扣信息，这显然不适应品牌运作的趋势，也许在这一点上品牌供应商应该考虑的更多。
美国是广告的王国，海报在广告上扮演了重要的角色。根据美国名海报设计家所倡导的海报制作六大原则是： (1) 单纯：形象和色彩必须简单明了（也就是简洁性）。(2) 统一：海报的造型与色彩必须和谐，要具有统一的协调效果。(3) 均衡：整个画面须要具有魄力感与均衡效果。(4) 销售重点：海报的构成要素必须化繁为简，尽量挑选重点来表现。(5) 惊奇：海报无论在形式上或内容上都要出奇创新，具有强大的惊奇效果。(6) 技能：海报设计需要有高水准的表现技巧，无论绘制或印刷都不可忽视技能性的表现POP海报 - 运笔基础 POP运笔的基础就是米字八方向一定要做到横平，竖直。运笔要稳，力道均匀，这样才能写出很匀称丰满笔直的线条。 斜划也是如此。 如果要画圆角，那么你就要注意了，POP的笔画都要和它运笔的方向垂直。 比如写一个半弧，那么这个半弧上每一个切面都要保持和它的方向呈垂直状态。 因为一般pop的笔头都比较粗，所以在写一些圆角的时候，如果做到我所说的要求，一笔下来是不可能的，因此就要做笔画接合。主要是要掌握字体的方正，笔画为直线条（即笔头多宽写出来的笔迹也就有多宽）。在说明文中行距距离大于字距距离的5~7倍。整个版面四边留白以便作为其他框边装饰。POP海报 - 标示位置 1、 在眼睛的高度左右，能清楚辨读的位置。 2、 标示的位置不应破坏商品的整体美，或妨碍商品的提放。 3、 标示的位置与促销的商品，应配置在容易识别的位置。 4、 有效地利用天花板的空间及梁柱面的位置。 5、 利用手绘POP，使陈列的死角复活。
⑸ ps海报字体设计 求海报涂鸦字体安装包 摇滚风格的！！急求！！！！！急急急
我有好的 但是怎么插入不了图片呀
⑹ 人物与线条结合的海报属于什么风格
算是一种街头艺术风格。写实漫涂鸦风
⑺ 怎么画POP风格海报！
第一 构图要好看
第二 POP风格需要的是自由的感觉
第三 可以考虑用可爱\年轻\艺术等方式来表现
第四 色彩要鲜艳 但是颜色搭配要合理好看~
⑻ 做海报一般都到哪里找素材哪里的素材比较多
可以去花瓣网、站酷、视觉中国、涂鸦王国等搜集素材，里面素材挺多的。
⑼ 什么是POP海报
一、关于pop
pop是英文point
of
purchase的缩写，意为“卖点广告”其主要商业用途是刺激引导消费和活跃卖场气氛。她的形式有户外招牌，展板，橱窗海报，店内台牌，价目表，吊旗，甚至是立体卡通模型等等。常用的pop为短期的促销使用，其表现形式夸张幽默，色彩强烈，能有效地吸引顾客的视点唤起购买欲，她作为一种低价高效的广告方式已被广泛应用。
一、pop的制作形式
pop的制作形式有彩色打印，印刷，手绘等方式。随着电脑软件技术的发展，在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势，甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致，并可以接拨来自数码相机，扫描仪的logo图片等素材。特别适合对pop需求量较大的卖点快速高效低成本的制作。
一、pop的应用
pop主要应用于超市卖场及各类零售终端专卖店等,目前各大型超市卖场多采用印刷成统一模板后由美工根据要求填写文字内容,以满足玲琅满目的货品柜面不同的使用要求,机动性和时效性都很强.所以一般单纯的手绘pop是难以胜任的,必需以模块化方式批量制作.中小型零售店,产品专卖店目前有向品牌经营连锁经营的趋势发展,在产品组织结构促销计划,店面风格等不少和品牌经营者厂家同步运作,但在pop的使用上不少还是各自主张采用不同的文案,推出不同的折扣信息,有的店面甚至还有用黄纸毛笔书写"特大喜讯"之类的招贴....这显然不适应品牌运作的趋势,也许在这一点上品牌供应商应该考虑的更多.
⑽ 求 平面设计中的涂鸦艺术 论文
“涂鸦”一词，出自《玉川子集．云添丁》：卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。
儿童涂鸦绘画，通常被称作“构思前期”，即低龄儿童乱涂乱画阶段。儿童从出生起就希望借助各种声音、符号表达自己的思想和情感。在行为、语言未成熟前，儿童表现自己最常见的形式是拿笔在纸上涂鸦，借助这种方式与人沟通，让别人了解自己。游戏性涂鸦流露的是儿童自己的原始创意，表现的是儿童真实的内心世界。此时幼儿的手尚未发育成熟，动作笨拙，感知能力弱，他们用涂鸦这种表达方式在画，说，玩中满足好奇和好动的欲望。
这里涉及的儿童涂鸦，主要指设计师自己涂抹出的类似儿童幼儿时期的绘画或者直接选取的儿童画，区别于起源纽约市布朗克斯区的街头涂鸦。
国际著名设计师皮埃尔·博纳德在1982年为自己的Grapus工作室设计展览海报时，运用了儿童涂鸦的手法，招贴的主体是一个黄色和黑色颜料涂抹的微笑米奇，线条错乱生动，图形鲜活跳跃，令观者顿时对展览产生好奇，与幼时脑海中那份对新事物无法抗拒的好奇心产生共鸣。儿童涂鸦传递给受众的信息往往是轻松、亲切的，即使在表达战争这样沉重题材的时候，它所体现的情感内涵虽不激烈刺激，但却感人致深，好比面对一个孩子的劝诫，当一个成年人看到孩子对和平祈望的时候，很难不重新思索自己的行为。1997年嘎那广告节一副公益招贴给无数人留下了深刻的印象：老师要求孩子画美洲豹，但由于野生动物资源浩劫的缘故，孩子呈现在画面上的是一辆美洲豹牌汽车。与儿童相关的设计中，涂鸦这种方式可以与低年龄的受众群体起到很好的沟通作用，皮埃尔·博纳德设计的“工业化社会里的儿童”研讨会海报和儿童戏剧节海报也是使用了儿童涂鸦这种手法。东京设计师新谷雅弘曾经用一张淡绿色调的儿童画为BENESSE公司设计《大家都是好孩子》增刊封面。封面直接取材于一张儿童画，顾客在购买时第一时间就可以判断出这是一本是典型的儿童读物。类似这种针对孩子的读物，设计师把需要宣教的内容通过孩子们自己画的画潜移默化灌输到儿童内心，相比一些设计风格成人化的低幼杂志，个性鲜明的儿童涂鸦更符合其对应的读者群心理。
在成为完整的社会个体的过程中，个人的观念、习惯、社会背景都会慢慢产生差异，即使是两个一起出生的单纯孩童，在他们经历了各自不同的成长过程，经历不同的家庭、教育、地域文化等等的影响后，他们彼此的内心世界往往会出现巨大的差异。儿童涂鸦容易让看过它的人回头检视自己的童年，这种回忆未必是很具体的找到自己当年和画中相似的内容，而是和童年时光相呼应的时光倒流的感觉，一瞬间的温暖或者是无意识的一个微笑。对于孩子来讲画画是一种游戏，是一种轻松、愉快、易行的活动。在画的过程中会体验到绘画的快感。其实对于成年人而言同样需要给自己情感一个发泄的出口，减轻内在压力，释放心中的阴郁。商业广告用儿童的口吻来和成人对话，在观众心理上大大降低了商业广告的陌生感和距离感。我们在日本SilverOX公司广告中看见一个孩子画了一家四口和他们平时穿的各种内衣。孩子表达的意境来自他内心最真实的感受，就这样一则广告我们可以看出，设计师选择从孩子的角度宣传SilverOX公司的优质产品，孩子把SilverOX生产的内衣视为家庭成员。
SilverOX的广告并没有用自卖自夸的手法向顾客吆喝，而是试图告诉您：您的孩子认为这种产品是不可或缺的生活必备品。
无数设计师选择儿童涂鸦做为实现自己设计目的的手段，是因为儿童涂鸦在表现形式方面如造型、色彩构图等有其自己的特点。涂鸦中的造型，由于是从儿童的直观感觉出发，少理性分析，带有强烈的感情色彩。因此，它表现的形象往往与现实的对象有很大的差距。儿童涂鸦绘画不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。他们没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣。儿童涂鸦的色彩也具有很强的稚拙味和特征性。儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次灰色调。在表现时，他们大大夸张色彩的程度，在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。在创作题材上，儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界。这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。儿童在涂鸦时画的是内心深处的放纵，自由遐想、天马行空，抑或是表达他们在生活中的一种视角，比如一个思念或者一个愿望。乔纳森·范伯格说：“只要还有童年，就不会磨灭人们对于那个奇幻世界的记忆和兴趣，就不会缺少表达这种细腻情感的工具和手段。”一代又一代的人在无法控制的自然规律中成长，而儿童涂鸦中源源不断的创造力却一如既往。一副挤满小人的儿童涂鸦给幻想小说《如果世界是100个人的村子》做封面，真是再合适不过。儿童涂鸦带有一定程度的幽默感和趣味性，有机地传达出一种稚拙的美。设计师们喜欢在这种涂鸦中寻找灵感，力图找到童趣无邪的视觉效果，力争让这个快节奏社会里面忙碌的人们感觉到些许的轻松。
儿童涂鸦不光是个别设计师偶尔使用的技法，它早已经发展成一种设计风格，这种风格带有浓厚的原创性和草根性，也有人称这种风格叫做“草图涂鸦风格”。用作平面设计素材的儿童涂鸦有时被用作整个画面，有时只是局部点缀，也有设计师把它浓缩之后，只取其意象中的精华，再加以提炼，既有涂鸦的稚趣，又有被设计师加工后的精致凝练，如田中一光先生为“无印良品”做的招贴画；东京电力公司发布的“爱护森林”报纸广告等。和卡通漫画一样，儿童涂鸦的出现正是由于人们在强大的工作压力下需要寻找这样一种表达情绪的方式，这便是越来越多的设计师在非涉及儿童领域的设计中也喜欢使用这种风格的原因。如东京的细山田设计事务所设计的《环境认知图册》，设计师或许想对初到东京认不清方向的旅行者说，“请您放松，这并不是什么难事。”音乐剧《MAGAIMON》的海报，主体用毛笔刷了2个江户时代的小人儿，男的举着刀振臂呐喊，后面的女人惊恐的张着嘴尖叫，表情夸张搞笑，暗示观众此是一部喜剧。现在越来越多的人选择一种商品或者驻足一副广告，不再只是满足可以寻找到个中的信息，而是更加在乎作品带来的意趣，富有幽默感和好玩的设计受到人们的普遍欢迎。日本是世界上生活节奏最快的国家之一，这种轻松随意的设计非常多见。大致因为物极必反的关系，繁忙过后的人们总希望能寻找到一些能使心里感到慰藉的东西，宁静舒服的设计带来了暂时的安慰。
平面设计中所使用的儿童涂鸦寄托的情绪是儿童的情绪，呈现的心灵是儿童的心灵，相比于很多理性的商业设计，这种感性的风格经常带给我们意外的惊喜。设计师借助儿童的视角来看这个世界，收放自如，就像拥有着一颗鬼魅般孩童的心灵。简单中的感动，也是儿童涂鸦人性化魅力的所在，它象一条温软的触角抚摸我们的感官。这些隽永的小品，细腻、委婉或者看似荒唐，其实却如儿童的内心，真实并且细腻，它将继续在平面设计的舞台中扮演属于自己的独特角色，并通过设计师的手渲染我们五色斑斓的生活。