❶ 求关于内在休养与外在时尚的作文，有没郭敬明韩寒风格的越多越好啊！

安妮宝贝 写的 漂亮女孩 （我初中时看的，过了七八年了还念念不忘呢）
我觉得我文字里的女孩是漂亮的。是我的观念中的漂亮。
她们通常只有两种装束。夏天是白色的棉布裙，光脚穿球鞋。冬天是旧的仔裤，黑毛衣和大大的男装外套。头发是长的，有时候会扎松松散散的麻花辫子。
比较经典的是小说《一个游戏》里面所描写的：穿着脏的仔裤，裤管卷起，边缘已经磨得起须。男式的黑色毛衣，空荡荡地裹在身上，能从领口看到脖子的肌肤。羽绒外套，球鞋。苍绿色的贝纳通棉围巾，很皱。黑发凌乱，脸上的皮肤很干燥，有起皮的碎屑。但是没有任何化妆。

这样的女孩，看过去常常让人感觉暧昧和模糊。她是神情是淡漠的，但你能感觉到她内心潮水的暗涌，也许在某个无法预料的时候她会突然地激烈，让你窒息。
有一点点落拓，一点点纯真。笑起来的时候，会显得脆弱。常常沉默不语。但你知道她是一颗诡异的植物，会开出迷离的花朵，散发辛辣的气息。
我把对女性的审美观，用一种极致的方式，建立在我文字里的角色里面。就如读者所言，我所有的小说，其实只有两个人。一个名叫安的女子。一个名叫林的男人。他们辗转于不同的情节和结局，在时光和情欲的路途上颠倒流离，始终未曾逃脱宿命的手心。
而真正的主角永远只是一个女孩。林是模糊不情的陪衬，就像一片浓重的阴影，在拍照片的时候，会显出人物的孤独感。他们的关系就是如此。他们之间的爱情因此而显现出本质来。残酷的。并且无法靠近。
因为我的自恋，我文字里的女孩，永远都是独自在拍着一幅幅被衬垫着的照片。很寂寞。但是美。

我从来没有尝试过光脚穿球鞋。在夏天我穿细带子的凉鞋，不穿丝袜。因为我喜欢小腿和脚趾裸露在阳光和凉风中的感觉。有时候，会尝试涂珍珠色的指甲油，让干净的指甲闪烁出一点点明亮的光泽。这些小细节常常会令自己心情愉快。
但是我的小说里的女孩是穿球鞋的。虽然一样的喜欢光脚。在ESPRINT的专卖店里，曾经看到一张广告画。夏天深绿的树荫和斑斓的花丛下，几个年轻的女孩挤在一张木椅子上晒太阳。她们穿的是印着小碎花的布裙，头发卷曲浓密，神情懒散，只是一律都穿着白色的球鞋。球鞋上沾着泥和草汁，是系带子的那种。露出光滑的小腿，小麦色的皮肤。健康清醇。觉得照片拍得很好。
看着那张广告画的时候，我想到，我要的那种美丽就是如此。

从来没有穿过套装和高跟鞋。会觉得它们像一个框子，而灵魂的某个部分总是因为不适合这个框子而被束缚得难受。
喜欢自己能拥有一些不用费心去照料它，穿起来如鱼得水般的衣服。一整个冬天，只需要几条旧的仔裤，几件黑色或烟灰的毛衣，加上大外套就能穿得很暖和自在。
买过G-STAR的粗布裤子和男装外套，因为这个北欧牌子的款式，看过去像个随时处于漂泊路途中的人。那样的人，会在阳光下眯缝起眼睛深深呼吸空气中的花香。会在路边咖啡店里跷起腿来打瞌睡。会把喜欢的人推倒在墙上粗暴地亲吻她。会在风尘扑扑的路边扛着沉重的行囊搭顺风车。
在衣服上能够找到我们想要的某种理想的气息，是一件奇妙的事情。因此，为这些看过去好象是在路边顺手捡来的粗布衣服，付出不菲的置衣费。不觉得自己是个有名牌情结的人。从不去美美百货或者锦江迪生。但是喜欢G-STAR。虽然它通常男装的款式较多。
参加颁奖会的时候，穿着一条灰色的粗布裤子和黑毛衣走到舞台的灯光里面。灯光很刺眼，而我穿的洗旧了的衣服很暗淡。所以我觉得因此而很调和。那些近千元买来的布裤子或者翻绒皮鞋子，会狠狠地穿它们，把它们穿旧，穿脏。
我的论调是，贵的脏的看过去很旧的东西，都是有品味的象征。
衣服，鞋子，首饰，或者人物，都是如此。

在大街上，如果迎面看到一个漂亮女子，会看着她，和她擦肩而过以后，再转过头去看。如果在前面看到一个背影，那我必定会赶上去满足自己的好奇。
我的漂亮标准也许简单，但是又很挑剔。觉得一个人的脸长得太完美无缺，实际上就是平淡。喜欢的脸，是有一些属于个人化的小标记的。比如眼角下的一颗泪痣，隐隐闪烁着暧昧的情欲。鼻梁上的浅褐色雀斑，是一群淘气的小精灵。或者翘翘的鼻尖。或者是笑起来的时候眯得弯弯的眼睛。都有说不出的妩媚和灵性。
那些冷若冰霜，艳若桃李的女子，如果再加上衣着光鲜，举止矜持，总是让人感觉索然。就像我每次看到中国的模特儿，总觉得她们像高大的橡胶人。因为没有个性化的特质。这永远都是中国模特走不到国际舞台颠峰的困顿。而瘦小的KATE MOSS因为她的小雀斑和淡漠的眼神，让人感觉到衣服后面的生命力。是有着强烈的表达力的。

舒淇拍的RED EARTH的化妆品广告很漂亮。松绿的眼影，玫瑰红的胭脂，用在她的脸上，就是有着艳丽而天真的神采。眼睛明亮无邪，又隐含着小动物般的野性。好像一只小猫，等待着你的爱抚，可是在你抚摸它的时候，它又会突然地轻轻咬你一口。
这样的女子总是讨人喜欢的。你可以想象到，她不会对你遮掩什么或者吞吞吐吐。她会很直接，那种直接是纯真而尖锐的。你因为其中的纯真而不设防，所以就会因为其中的尖锐而受伤。所以这样的女子又是有杀伤力的。
同时她又是情绪化的。她不会太压抑自己的感情。高兴的时候会有缠人的甜蜜，悲伤的时候会泪如雨下。
真性情的女子，总是容易带给别人爱情的感觉。

我认为的漂亮就是如此。

❷ 如何理解风格的形成是内在与外在因素共同作用的结果论文

帮助的，好的哈

❸ 怎么提高自身的内在修养和外在的气质

1.一个人的气质是内部修养，外在的行为谈吐待人接物的方式态度等的总和。优雅大方、自然的气质会给人一种舒适，亲切，随和的感觉
2.气质不是学来的，而是培养出来。不能说太多，但要什么都懂。平时要多学东西，多看书。没事的话去学学跳舞，或者锻炼身体。还要多学学交际。
3. 品味决定气质
4.所谓"近朱者赤,近墨者黑"很有道理的,你可以接近一些气质好的人,你就会不知不觉得改变一些
5. 多看书,多思考,气质不是一个月两个月可以改变的.是需要一年两年甚至更长的时间. 很多人读完大学,很久没见的人都说他变了一个样,其实就是校园生活熏陶出来的. 多读书总有好处. 还有一点,想成为什么人,就和什么人做朋友,亲君子,远小人.时间长了,气质就自然而然地流露出来了.
6. 读书是最基本的。书读得少的话其他练的再多,,也还是没有内涵啊~ 再说,读多点书眼睛会更明亮哦眼睛里面毕竟是化不了妆的有些虽然漂亮，但看眼睛的话却空洞无物满悲哀的~
7.练芭蕾舞瑜伽什么的,赫本的气质就是练芭蕾舞练出来的
8.要一个好的生活环境，好的心态。才能培养出好的气质。
9.气质..遈内在散发绌箂的一种魅力 化妆虽能改变容貌,但遈气质这东西就遈要靠内在修养如果要将气质用外在的东西表现出来,那就是做作.
10.从小不一样的环境会造旧不一样的人，一个人的阅历学识对自己的了解程度都会对气质有一定的影响
11. 气质也是分很多种类的,比如张扬,灵性清秀,妩媚,还有一种就是更难达到的高贵,气质从外表基本表现就在穿衣打扮,言行举止,一举一动都是让不出格的,好难掌握呢!有些气质真是天生的,如果没有天生的就只以能是后天培养,首先了解自己是哪种类型,然后有自己的主张,为自己创造后天的完美气质啊~
12.气质确实有天生影响的，有后天教育培养的，不过在短期内无法改变天生因素和教育背景下，你可以试着培养自信！有自信的人才会美丽，但不能失去谦虚！
气质是指人相对稳定的个性特征、风格以及气度。性格开朗、潇洒大方的人，往往表现出一种聪慧的气质；性格开朗、温文尔雅，多显露出高洁的气质；性格爽直、风格豪放的人，气质多表现为粗犷；性格温和、风度秀丽端庄，气质则表现为恬静……无论聪慧、高洁，还是粗犷、恬静，都能产生一定的美感。相反，刁钻奸滑、孤傲冷僻，或卑劣萎靡的气质，除了使人厌恶以外，绝无美感可言。
在现实生活中，有相当数量的人只注意穿着打扮，并不怎么注意自己的气质是否给人以美感。诚然，美丽的容貌，时髦的服饰，精心的打扮，都能给人以美感。但是这种外表的美总是肤浅而短暂的，如同天上的流云，转瞬即逝。如果你是有心人，则会发现，气质给人的美感是不受年纪、服饰和打扮局限的。
一个人的真正魅力主要在于特有的气质，这种气质对同性和异性都有吸引力。这是一种内在的人格魅力。
气质美首先表现在丰富的内心世界。理想则是内心丰富的一个重要方面，因为理想是人生的动力和目标，没有理想的追求，内心空虚贫乏，是谈不上气质美的。品德是气质美的另一重要方面。为人诚恳，心地善良是不可缺少的。文化水下也在一定的程度上影响着人的气质。此外，还要胸襟开阔，内心安然。
气质美看似无形，实为有形。它是通过一个人对待生活的态度、个性特征、言行举止等表现出来的。气质外化"在一个人的举手投足之间。走路的步态，待人接物的风度，皆属气质。朋友初交，互相打量，立即产生好的印象。这种好感除了来自言谈之外，就是来自作风举止了。热情而不轻浮，大方而不傲慢，就表露出一种高雅的气质。狂热浮躁或自命不凡，就是气质低劣的表现。
气质美还表现在性格上。这就涉及到平素的修养。要忌怒忌狂，能忍辱谦让，关怀体贴别人。忍让并非沉默，更不是逆来顺受，毫无主见。相反，开朗的性格往往透露出大气凛然的风度，更易表现出内心的情感。而富有感情的人，在气质上当然更添风采。
高雅的兴趣是气质美的又一种表现。例如，爱好文学并有一定的表达能力，欣赏音乐且有较好的乐感，喜欢美术而有基本的色调感，等等。
许多人并不是靓女俊男，但在他们的身上却洋溢着夺人的气质美：认真，执著，聪慧，敏锐。这是真正的气质美，是和谐统一的内在美。
追求美而不误解美、亵渎美，这就要求我们每一个热爱美、追求美的人都要从生活中领悟美的真谛，把美的外貌和美的气质、美的德行与美的语言结合起来，展现出人格、气质、外表的一个完整的美好形象来。

❹ 为什么衣服只是外在的伪装为什么也得看她喜欢什么风格去说她什么性格

喂‘‘衣服是装饰‘是保暖‘
每人都有自己的风格‘
eg;我天天穿T恤‘裤衩‘说明什么呢‘！
建议你去做个心理测验吧‘那的答安多‘

❺ 从建筑的外貌风格特征，应怎样识别区分欧州的哥德式，巴洛克式，罗马式，文艺复兴式等等的建筑

歌德式风格 仿罗马式艺术发展了两百多年之后，到了十二世纪，在法国又有一种新的艺术逐渐形成，而后扩展至全欧洲，并且一直延续到十五世纪，这就是「哥德式艺术」。但在欧洲有些地区，仿罗马式艺术则延续至十三世纪，甚至是十五世纪。而哥德式艺术在十五世纪的欧洲（意大利除外），仍继续发展着。就地理上而言，法国是罗马式艺术风格最盛行的地区，也是哥德式艺术风格的发源地—法国的圣德尼（St.Denis）教堂之所在。
哥德式大教堂以交叉肋拱、高扶壁、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系的广泛应用为特征。高、直、尖的造形有强烈的上冲趋势，暗示接近天国的信念。教堂不纯粹做宗教礼拜用，而是各地的公共生活中心，由於凌驾普通建筑之上，遥遥可见，因此教堂的规模又代表当地人民财力的象征。哥德式教堂采用圆花窗和彩色玻璃镶嵌画，代替了墙壁，使整个建筑几乎成为一个透明体。阳光普照的日子里，走进哥德式教堂，感觉好像走入彩虹里一般。
哥德式艺术是以教堂为发展的重心，其中，最受人注目的是在建筑上的表现；从罗马式的厚重、结实风格，转变为强调垂直向上、轻盈修长的独特形式，再搭配上教堂内大量色彩装饰的彩色玻璃窗，散发出一股神秘壮丽、恍如身置天堂般的气氛。哥德式大教堂，以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型，与厚重敦实的罗马式教堂，形成鲜明的对比。
在哥德艺术盛行时期，艺术工作者的地位，脱离了工匠一般的地位，而逐渐提升，他们已能创造出属于他们自己的艺术风格走向。同时，艺术家也开始学着在自己的作品上签名，这样的举动是前所未有的。
关于雕刻
主要作为建筑物的装饰，如教堂外部和入口的高浮雕、雕像等。此时期的雕刻特点在于写实性和独立存在性的增强，人物造型显得较为瘦长，且具有安静、温和的美感，和拜占庭雕刻的僵硬、罗马式雕刻的变形有相当大的差别。十三世纪以后，雕刻与建筑开始分家，并出现较大的石雕像。
关于绘画
以彩色玻璃窗上面的彩绘为主，具有抽象装饰性，其缤纷的光线、色彩使得教堂显得更加壮丽、神秘，置身其中就像进入彩虹的世界，充满了美妙的宗教气氛。罗马式教堂建筑的窗户较小，因而有较大的墙面来制作壁画；哥德式教堂由于窗户增多，发展彩色玻璃窗，因此壁画较为少见。绘画方面尚有木版画、书本插画等流行。
巴洛克式的建筑重要特点有
长, 狭窄的教堂中殿由更加宽广, 偶尔地圆形式替换
对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用 ( 即教会的Weltenburg 修道院), 或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院)
对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金), 膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)
大规模天花板壁画
外在门面为剧烈的中央预测经常描绘
内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)
幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑
在巴法力亚和Swabian 巴落克式样, 葱圆顶是普遍存在的
巴落克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国, 宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪。但这是Palais 卢森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse
这些你都可以从网络里找到，很详细的

❻ 形成风格的内外在因素 装修

从大的方面来讲，房间装修要形成什么样的风格和家具、家饰的形状、材质、颜色、花色以及墙壁、壁纸、地面（地板或地板砖）等颜色有关。比如说地中海风格，要装修成这种风格的话，大多人会采用蓝白颜色相配，除此之外，增加一些自己喜欢的其他颜色作点缀。而田园风格主要是力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，所以这种风格常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理以及一些粉色、淡黄色等小碎花装饰等来创造自然、简朴、高雅的氛围。

❼ disc行为风格中内在和外在的区别

内在美可以修为，外在美可以修饰 如果你内在与外在都“美”如妲己，那肯定专是被绝大多数属人侧目与抛弃的；如果你心地善良，即使你没有别的优点，即使你貌如无盐，也肯定有真心爱你敬你疼你的人会来到你身边。内在美可以修为，外在美可以修饰。

❽ 如何理解建筑风格的形成是内在与外在共同作用的结果

忽然想起，一个人爱你的时候，你撒娇是亲昵，索取是信任，哭是楚楚可怜，就连你牙缝间的韭菜花他都能把你比喻成天真烂漫，而一个人一旦不爱你，撒娇是无理取闹，索取是过于贪婪，哭是矫情软弱，就连你勤俭节约都叫小气没情调，就是因为不爱了而已，才披上美丽的借口——根本与你怎么表现无关。

❾ 什么叫风格

风格指文学创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。就一部作品来说，可以有自己的风格；就一个作家来说，可以有个人的风格；就一个流派、一个时代、一个民族的文学来说，又可以有流派风格(或称风格流派)、时代风格和民族风格。其中最重要的是作家个人的风格。风格是识别和把握不同作家作品之间的区别的标志，也是识别和把握不同流派、不同时代、不同民族文学之间的区别的标志。 从汉语词义上看,“风格”最早是讲人,特指人的作风、风度、品格等，后来才用于文学创作。用“风格”来概括人的特点和文学创作的特点，大约始于魏晋南北朝时期。这也是中国文学理论批评史上开始形成比较系统的风格理论的时期。曹丕在《典论·论文》中所讲的“气”和“体”，刘勰在《文心雕龙》中所讲的“体性”，钟嵘在《诗品》中所讲的“味”，大都与风格有关。刘勰还开始正式使用“风格”一词来评论作家，他在《文心雕龙·议对》中说：“仲瑗博古，而铨贯有叙；长虞识治，而属辞枝繁；及陆机断议，亦有锋颖。而腴辞弗翦，颇略文骨，亦各有美，风格存焉。”稍晚的颜之推在《颜氏家训·文章》中也说：“古人之文，宏材逸气，体度风格，去近实远。”他们所说的“风格”，已与现代的含义相近。 用人格来说明风格，在中国和外国都是通例，如中国古代所说的“文如其人”，法国布封所说的“风格就是人”（《论风格》）等。但不能绝对化。如清代学者纪昀在评论刘勰关于人心、情性等内在因素必然与其外在表现风格相符，即“表里必符”的命题时说，“此亦约略大概言之,不必皆确。万世以下,何由得其性情。人与文绝不类者，况又不知其几也。”现代学者钱钟书则认为：“心画心声，本为成事之说。实鲜先见之明。就所言之物可以饰伪，巨奸为忧国语,热中人作冰雪文,是也。其言之格调则往往流露本相，狷急之人作风不能尽变为澄淡,豪迈之人秉性不能尽变为谨严。文如其人,在此不在彼也。”（《谈艺录》）由于伪饰，由于某些作家人格的两重化等创作过程中的复杂因素，风格与人格有时并不一致或不完全一致，这种现象是存在的。但从根本上说，“文如其人”或“风格就是人”的命题，还是具有普遍意义的。 形成作家艺术风格的因素是多种多样的，大致可以归纳为主观因素（或称内部因素）和客观因素（或称外部因素）两个方面。风格就是在主观和客观诸因素的交互作用和统一中表现出来的。主观因素，是指进入创作过程并作为创作主体出现的作家的自身条件，包括作家的世界观、艺术素养、个人经历、禀赋、气质、学识等。这些因素本身并不就是风格，但它们却从各自的角度影响风格的形成。其中，世界观的影响具有决定性的意义。因为从描写对象的选择，描写角度的确定，到作者所作的社会政治评价、伦理道德评价和审美评价等，都是在世界观的指导之下进行的。作家多方面的艺术素养，包括艺术鉴赏力和艺术地感受生活、捕捉形象和细节的能力以及艺术表现的能力，还包括文学以外的音乐、绘画、舞蹈等方面的艺术素养，也都是影响风格形成的重要因素。 作家特殊的生活道路和遭遇，作家所经历的世态炎凉和离合悲欢，也都会在他的作品中留下印记，影响到他的创作风格。 至于作家个人的气质、禀赋对风格的影响，中国古代的文学理论中更是早就注意到了。曹丕所说的“文以气为主”（《典论·论文》），就强调了“气”是形成风格的主要根据（见文气）。刘勰则进一步指出：“然才有庸，气有刚柔。学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”他既不否认先天的气质，又提出了后天的陶染，并把“才”、“气”、“学”、“习”作为影响风格的四个要素，用来说明创作上多种多样的艺术风格的形成。 除了主观因素外，风格的形成还要受到一系列客观因素的影响。所以鲁迅说，风格“不仅因人而异，而且因事而异，因时而异”。所谓“因事而异”，是说描写对象（即题材）因其特点和性质的不同，而影响到作品的面貌。描写壮美的事物，不能以柔媚的笔调临之；描写可笑的事物，也不能以庄重的笔调临之。描写对象本身的性质和特点对风格的制约，反映了生活源泉对创作的决定作用。所谓“因时而异”，是指外部的具体时代条件和历史环境等对作家艺术风格的影响。由于作家的创作总是在特定的时代历史条件下进行的，所以活动在不同时代的作家在风格上也会带有不同的时代印记。如古人所说的“治世之音安以乐”、“乱世之音怨以怒”、“亡国之音哀以思”（《诗大序》），就说明了时代社会因素必然要在文学创作中表现出来。此外，各民族不同的生活方式、思维方式和语言方式，不同的风俗习惯、文化传统、心理素质等，则会影响到民族风格的形成。 上述影响风格形成的诸主观因素和客观因素，主要是从创作内容方面着眼的。但风格并不仅仅在于内容，而是在内容和形式的统一中表现出来的。因此，不仅一些形式方面的因素如体裁、语言等，而且艺术方法、写作技巧等都会对风格的形成产生影响。《典论·论文》说:“奏议宜雅,书论宜理,铭诔尚实,诗赋欲丽。”《文心雕龙·定势》说:“章表奏议,则准的乎典雅；赋颂歌诗,则羽仪乎清丽；符檄书移,则楷式于明断；史论序注，则师范于覈要；箴铭碑诔,则体制于宏深；连珠七辞,则从事于巧艳……。”就说明了不同体裁对于风格有不同的要求。而不同的语言特点，则既是形成风格的重要因素，又是风格的重要外在表现。语言风格是创作风格的重要方面。至于采用不同的艺术方法，对于创作风格的影响更为明显，浪漫主义作家与现实主义作家通常都表现出不同的风格。 由于多种因素的交互作用，形成了创作风格上的千差万别。刘勰曾把风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡八类，遍照金刚分为六类，司空图分为二十四类,无论哪种分法,都是不能穷尽的。从理论上说，风格的差异应该是无限的。 独特的创作风格，是作家在艺术上成熟的标志。形成风格的诸主观因素、客观因素、形式因素等，只有通过作家的艺术实践，在他的一系列作品中统一在一个稳定的风格整体的情况下，才是有意义的。有了这个比较稳定的风格特点，作家才有自己独特的创作面貌，从而和其他作家区别开来。 作家独特风格的形成,固然有所师法,有所承传，但更重要的是独创。风格上的独创性，就是要在博采众长的基础上，通过辛勤的探索，积累和发展自己的创作个性和特点。 风格的稳定性和变动性，是研究风格问题的一对重要范畴。风格的稳定性，或相对稳定性，是指一个作家的主要风格特点一旦形成，就常常贯穿在这个作家创作的许多阶段和诸多方面。风格的稳定性多半和作家的性格、秉赋、气质等关系较大。此外，民族风格、民族传统，特别是民族性格、民族形式、民族语言这些因素的制约，也常常是形成风格稳定性的重要方面。风格的变动性主要是指风格的发展。作家创作风格的成熟，往往有一个发展过程，即使已经形成了自己独创的风格，它也不是僵化的，而是随反映对象的不同，写作时具体的客观环境和主观心境的不同，还会有所发展变化，显出阶段性来。 风格的一致性和多样性，是研究风格问题的另一对重要范畴。就同一作家而言，风格的一致性也主要来源于作者的人格、个性、气质等因素，它又常常与风格的稳定性相联系；风格的多样性则主要来源于描写对象的差异，也与作者通过创作活动而物化在对象上的主观情感的不同侧重面有关。所谓一致，是多样性的一致，是异中之同；所谓多样，则是一致中的多样，是同中之异。如杜甫的基本风格是沉郁顿挫，这个风格特点差不多贯穿了他一生几个主要创作时期的始终，表现为稳定性和一致性；但从诗人创作所涉及的广阔范围和不同的主观色彩来看,它又表现出变动性和多样性。王安石说:“至于杜甫,悲欢穷泰,发敛抑扬，疾徐纵横，无施不可。故其诗有平淡简易者；有绵丽精确者；有严重威武若三军之统帅者；有奋迅驰骤若驾之马者；有淡泊娴静若山谷隐士者；有风流蕴藉若贵介公子者。”就指出了同一作家风格的多样性。 在文学史上，人们常常把风格相近的作家，放在一起称为流派（见文学流派）。比流派风格范围更大的是时代风格（或称历史风格）和民族风格。时代风格是一个历史时期的文学创作所表现出来的共同特点，这个共同特点使这个时代的文学与其他时代相区别。民族风格是每个民族在文学上所表现出来的与其他民族文学相区别的独特点。从一个民族的范围来说，民族风格更多表现为相对稳定性的一面（当然也有发展，只是较缓慢）；而时代风格则表现了这种民族风格发展的阶段性和历史性，更多地表现为变动性的一面。然而，无论民族风格、时代风格,还是流派风格,归根结底都要由这个民族、时代或流派的代表作家的个人风格来体现。所以，对个人风格的研究是风格理论的核心。