巴洛风格
㈠ 巴罗式建筑
留名歌德式建筑又称哥特式建筑
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位
欧洲建筑风格-巴洛克建筑
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模意大利的罗马圣卡罗教堂小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。
欧洲建筑风格-巴洛克建筑
17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。德国班贝格十四圣徒朝圣教堂内景
德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。
十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。
罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上西班牙圣地亚哥大教堂部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。
奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。
兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。
㈡ 欧洲艺术上的巴洛风格受谁的影响
巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
㈢ 巴洛风情是什么意思
北欧的风格。巴洛风情实木酒柜专区。
㈣ 欧洲艺术上的巴洛风格是受谁影响
「巴洛克」（—Baroque）此字源於西班牙语及葡萄牙语的「变形的珍珠」(—barroco)。作专为形容词，此属字有「俗丽凌乱」之意。欧洲人最初用这个词指「缺乏古典主义均衡特性的作品」，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同於文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行於欧洲的一种艺术风格。
在欧洲文化史中，「巴洛克」惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年 -1750年），但年份并不代表绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺复兴(1452年 -1600年)，下接古典主义、浪漫时期.
巴洛克艺术最早产生于意大利,直接起源于罗马，大概在16世纪末至17世纪初期间，后来扩展到整个亚平宁，至18世纪中叶后扩展到整个欧罗巴及其所有海外殖民地.
巴洛克画家的典型代表是法兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯盖兹、英国的凡·戴克、意大利的贝尼尼和卡拉瓦乔等
㈤ 巴洛克风格的室内装修特点及家具风格
巴洛克风格在国外可能很流行，但它是一种新兴的装饰风格，所以了解它的人群并不是很多。在本期中，将为您介绍关于巴洛克风格的室内设计和特点，有兴趣的小伙伴可以收集一下哦。
巴洛克家具的特点
1、在椭圆、曲线、曲线等几何形态中极为生动，突破了古典和文艺复兴时期庄重、严谨和谐、沉静的规律，强调变化和运动。
2、打破建筑空间与雕塑、绘画的界限，相互渗透，强调艺术形式的多维融合。巴洛的室内设计布局开放多变，空间追求复杂丰富，装饰强调层次和深度。
3、雄伟、夸张、厚重的古典家具设计，优雅优雅过舒适，虽然使用了靠垫，但采用了直线和一些弧形曲线相结合的矩形巴洛克风格、对称结构特点。
4、巴洛克风格采用橡木、核桃和一些欧式锻造和梨木，嵌有花斑木、鹅掌铲等，家具下部有斜撑、实体结构，直至后期取消水平齿轮。
5、巴洛克风格既有雕塑又有马赛克，有镀金或部分镀金或镀银、镶嵌、绘画、绘画。在这一时期的发展过程中，直腿变成了弯曲的腿，桌面是大理石和石雕，还有高靠背的椅子。斜腿一种狭长的、蠕虫形的腿，靠着墙，下面有一个精心雕刻的斜面。
6、巴洛克风格装饰图案包括一根镶有宝石的阳光针，头部有光线，椭圆形的双“L”形，森林之神的面具，以及一条“C”和“S”曲线。海豚、狮身人面像、狮子头和利爪、羊头或乌龟、橄榄叶、菱形花、水果、蝴蝶、矮棕榈和睡莲叶不规则地散布在人类传说、古代武器等中。
以上就是关于巴洛克风格的装饰风格以及需要注意的事项，希望在您装修时选择风格时会有所帮助。
㈥ 当代有没有音乐家从事创作类似于古典主义维也纳乐派或更早的如巴洛克风格的音乐最好列举几个，谢谢
我觉得很多电影配乐大师都有这方面的潜质
比如说给pride&prejudice 配乐的Jean-Yves Thibaudet，给legend of 1900配乐的Ennio Morricone，给young victoria配乐的Ilan Eshkeri，你可以去找这几张原声碟听听看，或者把邮箱给我我发给你，他们还有很多作品都不错的
㈦ 巴洛克风格和洛可可风格还有浪漫风格服装有什么差异
巴洛克式是一种豪华动感的服饰，主要体现在男装。
洛可可式是一种纤巧华丽的服饰，主要体现在女装。
浪漫风格是19世纪浪漫主义时期的服饰，也都体现在女装，女装大多呈X型。
㈧ 巴洛克时期的艺术特点
巴洛克风格的艺术具有气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放，奇特玄妙，大气磅礴，充满阳刚之气，注重大手笔的表现的特征，同时洋溢着庄严高贵、豪华壮观的气韵。巴洛克时期工艺美术在西方工艺美术史中承前启后，，他是罗可可风格的一个声势浩大的前奏，是向欧洲近代工艺美术过渡的标志。 它在文艺复兴时期的基础之上，产生巨大的飞跃。它表现的是对优雅和谐的古典艺术的形式的对立，追求标新立异的表现。注重外在形式的表现，强调形式上的多变和气氛的渲染，忽略内容的深入刻画和细腻的表现。其主要成就主要体现于作品充满韵律、量感和空间以及立体的丰富变化的效果，充满强烈的动势和生命力。
㈨ 巴洛克和洛可可 随便选择一种风格根据自己的专业对其风格进行理解评价和感想（1000）字！
On January 13, 2007, my mom and I went to listen to a flute and harpsichord concert called “An Appreciation of Baroque”. The concert was at Music Utopia. The performers were Mr. Koh, Yew-kia and Ms. Tsai, Jin Shyuan. Mr. Koh, Yew-kia played the wooden flute and Ms. Tsai, Gia Shyuan played the harpsichord and the modern flute.
For the performance, the performers performed seven songs. The first song was by G.F. Handel and was called Sonata E-moll. It had four movements in it (Grave-Allegro-Adagio-Allegro). I thought that that song was okay and kind of too long. The second song was by G.P. Telemann. The song was called Duet D-Dur. Both Mr. Koh, Yew-kia and Ms. Tsai, Gia Shuang played the flute to make a et instead of one played the flute and one played the harpsichord. The et had only two movements (Dolce-Vivace). I thought that the song sounded good because you could hear the dynamic change clearly and the happy and sad spirit of the song.
I thought the third song was the most creative one because you could cut and paste the phrases in any order you wanted. There were about ten or twenty something phrases that he played. Mr. Koh, Yew-kia made the beginning and the end the same so we knew when it was the end of the song. This song was by Marin Marias, a French composer. It was called Les Folies d’Espangne. Even though the song was confusing because of all the trills, ornaments and syncopation, I thought it was pretty good. It needs a lot of skill to play all those ornaments for a certain amount of time and to fit them in correctly. Sonata G-Dur by P. Locatelli had two movements in it (Adagio-Allegro). The song was interesting. It was quick and short but also had some calm bits.
Toccata III by J. Froberger was played on the harpsichord by Ms. Tsai, Jin Shyuan. The song was played with a lot of jumpy spirit that filled the room. J.S. Bach was the composer of Sonata G-moll. The song had three movements (Allegro moderato-Adagio-Allegro). And the funny thing was, that in my flute class (not 6th grade Advanced Band) I played the song before. And to accompany the flute part with a harpsichord instead of a piano, the song sounded even better than I thought it should have sounded. With Duet G-Dur by F. Kuhlau as the last song, I thought that the performers chose a good ending to this performance because with two flutes playing, one wooden and one modern, the et sounded a little weird because the two flutes have a slightly different sound but it also sounded very, very fantastic because they both took turns going up and down notes and it almost sounded like it was in canon.
My favorite songs were the last two. Sonata G-moll by J.S. Bach and Duet G-Dur by F. Kuhlau because both songs sounded cheerful and high spirited. I thought that when Mr. Koh, Yew-kia played the Bach song with the wooden flute, the sound sounded more rich than the song played by metal flute. I also thought that the last et was played in a joyful manner.
During the performance, I realized that the harpsichord cannot change its dynamic. It can only play piano and forte. Not even pianissimo, fortissimo and all the mezzo something. Another thing is that the sound is different. It has a sound kind of like a twang or something like that. Also, the harpsichord’s blackish brown keys are where the white keys on a piano are and the white key are where the black keys on a piano should be. In other words, the harpsichord’s key colours are opposite from the piano. The wooden flute looked like a modern flute except that the base is made of wood. The keys are still the same.
I thought that the entire performance was great. It had a variety of songs from different composers but all in the Baroque period. The style of every composer was different. They all had jovial parts and depressing parts but all of the songs together made the concert great.