重金属风格衣服
㈠ 我想知道外国有一个重金属乐队，他们演出和MV基本都穿和宗教相关的服饰
可以看出，你对重金属音乐的了解还不是很深，因为你所说的这些线索是几乎每一个黑金属乐队都有的特征。换句话讲，这是一类风格特征，黑金属都是和宗教相关的，准确的说通常都是崇尚异教，信仰魔鬼、撒旦，反对基督或者上帝，总之是和大众逆着干的。尸脸铁钉装束，是大多数乐队采用的装扮，长发就不用说了，搞音乐的留个长发很正常，鲜血和十字架也都是这类音乐中常见元素。“4个人”这是个有用的线索，你可以根据这个线索找一找。我给你提供一些有名的黑金属乐队，你从中筛选一下看看能不能找到。即使找不到我觉得也没关系，如果我的推荐能够有你喜欢的，这也是一种收获。
venom（应该是三个人），cradle of filth（我忘了是五个人还是六个人，因为太早以前就听过了，但如果想做一名金属乐爱好者，污秽摇篮非听不可），bathory，mercyful fate，mayhem，behemoth，darkthrone，emperor，dimmu borgir，siebenburgen。还有很多的，你先试试这些吧。
㈡ 重金属风格的服装设计....
要想穿的重金属 一定低调
黑色系列是首选
工装品牌 是不错的选择lugz cat dickies mr martin 都是很猛的牌子 玩死亡金属的常穿 去外贸店有时能见到
另外 帽衫也是不错的选择 但不要太大 大了就成完hip hop的了
合身就好 最好是黑色 土蓝 土紫 土绿的裤子也是金属类分子的常见色
总之就是暗调吧
金属的标准装扮是黑色工装上衣 就是不需要修饰不需要花边不需要图案的类似工作服那样的衣服 然后下身通常穿米彩类裤子 或者军绿多袋裤 可以长一点 老金属爱穿黑色皮鞋 新金属爱穿滑板鞋 看自己喜好了
在胳膊上文身 注意不要文龙啊虎啊什么的 那是中国小流氓
纹一些流线型的图案是标准的金属
女性就是长筒鱼网袜加黑色指甲油 这些都很有金属特色的
老金属 新金属
长发和满嘴大胡子 光头和山羊胡子
骷髅头类血磷磷类T恤 品牌类英文字母T恤
工装上衣 黑色帽衫
瘦的黑色裤子 肥迷彩裤或者土绿土蓝多袋裤
黑色dickies皮鞋 滑板鞋或复古鞋(VANS类)
美女文身 流线型图案文身
卡车司机帽子 反戴new era 棒球帽(软饼干乐队)
记住 玩金属一定要低调 不要象朋克和hip hop那么张扬
如果有不明白的可以再问我
愿意交流可以留下你的联系方式
我电子邮箱 [email protected]
愿意qq交流就留下你qq号码
不愿意的话你就骂我一句就跑
让我找不着你我也不计较什么
㈢ 重金属和工业金属风格有什么区别
哪哪都不一样……
重金属 一般指 70年代末到 80年代初兴盛的金属类型，这种风格连复内段有一容定的旋律性，同时还往往伴有主音吉他的演奏，而且一定有 吉他solo的演奏。人声也往往是重复几段简短的、节奏感强的 旋律。
工业金属的吉他riff更注重节奏感一些，速度不快，但是却没有形成明显的旋律线，更像是作为伴奏存在的。
而且工业金属大量应用采样
㈣ 谁知道摇滚与重金属风格的服装
掌门人：Nirvana（涅）
门派：重金属摇滚
1987年Nirvana在美国组建，1994年4月解散，解散的原因是乐队的灵魂人物KurtCon（科特·柯本）以一颗子弹结束了自己的生命。而诸如“SmellsLikeTeenSpirit”的经典乐曲至今仍然震撼着许多人的心灵，至于“grunge”（重金属是Nirvana乐队的音乐风格），Nirvana原鼓手DaveGroh（大卫·葛洛）组成的新乐队“FooFighters”将延续这一风格。
学Nirvana穿衣
“重金属”服装是什么样子的？是钉着铆钉或金属装饰物的皮衣皮裤吗？错！以Nirvana为代表的重金属时装潮流从未远离过人们的视线，它告诉我们重金属服装最明显的特点就是dressdown（颓废），它的代表形象是短袖T恤搭配长袖格纹衫，再穿上破旧的牛仔裤和球鞋，这种不羁的层叠搭配穿法才是真正的“重金属”装束。
重金属是许多服装设计师的灵感来源之一，LouisVuitton的设计总监MarcJacobs就是一个Nirvana的忠实拥护者和受益者，在生活中他永远以T恤、牛仔裤加Converse球鞋示人，在他自己的品牌MarcJacobs和MarcbyMarcJacobs（副牌）中除了能够听到以Nirvana成名曲做成的背景音乐，还能在服装中看到重金属的设计元素。在今年的秋冬发布上，MarcJacobs再现了格纹上衣，层叠搭配的穿着方法，只是将这些重金属元素演绎得更优雅了。
对了，还有一个新鲜出炉的品牌Galliano（加里亚诺）在今季也玩起了Nirvana的重金属时装，Galliano是JohnGalliano新推出的年轻副牌，专门为那些还负担不起正牌价码，敢穿敢秀、喜欢多层次、混搭穿着的女孩。瞧，时装发布就安排在吉他、Bass、爵士鼓、扬声器前，描着墨黑眼线的女孩穿着收口牛仔裤和透明的黑白条纹上衣，擎着乐器或持着麦克风忘情地在台上摇摆。新系列中更多的是颜色明快、款式休闲的比基尼、露脐装或短裙，与Nirvana重金属的颓废相比，她们虽然看起来也有些坏坏的，但是很难掩饰甜美与性感的另一面。IN：休闲颓废OUT：黑暗机车IN：混搭OUT：单穿推荐单品：宽松的条纹上衣、打磨过的牛仔裤、T恤、帆布球鞋。
㈤ 谁知道摇滚与重金属风格的服装
看是具体什么抄风格，极端金属一袭般都是 黑色短袖，上衣，T上印骷髅啊，死尸啊，下面是迷彩长裤加皮靴，标准死亡金属装扮，黑金属皮衣皮裤皮靴，基本无图，硬核和新金属请参照hiphop，但是硬核衣服建议多设计带X，详情参考 http://ke..com/view/1546263.htm，比较重的流行的，现在就这么几类。朋克的花就瘦腿裤，上身小骷髅T，滑板鞋或者是帆布鞋。要做这类衣服我觉得要先了解摇滚文化，这里面学问太大
㈥ 朋克风格是什么意思。。什么衣服类型
朋克，这个兴起于上个世纪七十年代的反主流的style，廉价低质的代名词。如今经过漫长的岁月，已经成为我们大家可以接受穿衣态度。
提到朋克风，首先想到的就是佩带金属饰品，穿的破破烂烂，还带点吓人的骷髅头的杀马特。那是因为朋克风的起源就是来自于的摇滚乐，强烈的个性与金属摇滚的音乐风格那是"不谋而合“。
当然，随着朋克风的发展，它不在仅限于极端的装扮，加入街头文化元素，骷髅头也开始换成正常的表情。随着新朋克风到来，那些极端的装扮竟然都被大牌服装设计师"偷"去，成为普通人追捧的流行新元素。比如超大慵懒的风格、不规则的缝线设计、高高的黑色网眼丝袜、皮带上大大的环扣。
在色彩方面朋克风就相对有点暗黑系风格，整体都偏淡冷色。
(6)重金属风格衣服扩展阅读：
PUNK在中国大陆译作“朋克”；在台湾译作“庞克”，香港则叫作“崩”。PUNK的精髓在于破坏，彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。
“朋克”一词的含义严格说来包含了两种含义——一种生活状态和一种音乐形式。无论是哪一种含义的朋克都发源于20世纪70年代中期的英国。
此时的欧洲处于灾难性的经济萧条之中，英国的钢铁和煤矿业遭受重创导致全国经济下行。这种情况下，“朋克”的生活方式作为美国嬉皮士生活的“欧洲贫穷版”开始在英国年轻人中流行。
和嬉皮士一样，朋克讲求消解权威、反对主流、保持真实和直接，但与嬉皮士相比，朋克则将犬儒和解构进行得更加彻底，他们不追捧任何明星（例如鲍勃·迪伦或约翰·列侬），甚至对自己都进行嘲笑和抗拒。在这样的人群中诞生的音乐形式，就是朋克音乐。
它讲求使用最为简单的3和弦，快速激进的鼓点和简洁的旋律。无论是编配、歌词还是作曲，要的都是那种去除所有矫饰后的简单明快，所以过往摇滚乐中那种忧郁的小调和弦、复杂的吉他solo在朋克音乐中是完全没有的。如果流行音乐的诉求是“美”，那么朋克音乐要的则是“直”。
㈦ 重金属风格是什么意思
重金属HEAVY METAL，简单来说，就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。吉他，作为这种音乐的主要元素，在演奏时比通常响一点，更具复仇感。贝司的位量也前移了，就像“谁人”(WHO，THE)乐队的约翰·恩特威斯尔(John Entwistle)在演奏《我的年代：魔术汽车》(My Generation: Magic BMs)一样。以前，只有在爵士乐中贝司被当做主要乐器，但现在它已变得和演唱一样重要。与普通流行音乐相比，鼓打得更重更快，这对听众造成一种冲击。最后是歌手——他让听众体验到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物冲击的情绪和感觉，并使那些在流行音乐中出现过的主题显得更真实可信，可能更骇人。
这种音乐形式可能起源于英格兰的“黑色安息日”(BLACK SABBATH)，其名字就够邪恶，它立刻显示了音乐可能成为的形象：黑暗、神秘、粗俗、反叛。由于缺乏对未知的恐惧，这种音乐的娱乐性得到了认可。该乐队同名专辑于1970年出版，充分表现了上述形象，被很多人称为暴虐的乐队。“黑色安息日”并不介意别人的想法，弹出了人人都愿意听的和弦。他们的歌曲常常表现对未知的发现，对很多青少年来说颇具吸引力，使人轻易联想到乐队努力寻找真正的自我。其音乐有力、响亮，也很重，它就是重金属。从此这种音乐经历了许多变迁，对那些无法理解它的人，它变成了许多麻烦。
70年代中后期，当朋克大行其道时(此时迪斯科也如日中天)，大西洋两岸的许多人看到别人在聚光灯下出风头，开始厌烦在地窖里演奏。在英格兰，当时有太多的乐队等待被发掘，其中的一部分在美国受到注视。这即是所谓的“不列颠重金属新浪潮”(New Wave of British Heavy Metal，简称NWOBHM)。大洋彼岸的美国，听“齐柏林飞船”(LED ZEPPELIN)“空中铁匠”(AEROSMITH)、“深紫”(DEEP PURPLE)和“是”(YES)乐队长大的新一代音乐家开始组建自己的乐队，这样这种形式成为主流。不仅在英美，澳大利亚和德国都有一流的重金属乐队。
英格兰的年轻人对他们所听到的更感焦虑，他们选择了把音乐做得更黑暗、更快，第一个这样做的乐队是“摩托党”。随后具有冒险精神的美国青少年发现与其进口那些他们喜欢的“不列颠重金属新浪潮”的唱片，还不如模仿他们所听到的，效法他们的演奏风格。其中一些乐队借鉴了朋克摇滚的风格，创造出一种更响、更硬、更快的金属乐，被称为“鞭笞金属”(thrash—metal)，这种形式成型于1982年。一些乐队把节奏作为最关键的元素，一个来自南加利福尼亚州的年轻音乐家杰夫·达尔(Jeff Dahl)被认为是第一个用“速度金属”(speed-metal)词组的人。“鞭笞金属”和“速度金属”本质上是一致的，只是前者速度略慢，更强调吉他演奏。
从此，一切都疯狂了。那些歌颂世界末日的乐队叫“死亡金属”(death-metal)乐队；那些讲述地狱和恶魔的被冠以“黑色金属”。不久一些年轻的英国乐队开始尝试“碾核金属”(Grindcore)，这是一种超级快速的音乐，歌词莫名其妙，重得无与伦比。同时也有很多重金属乐队，固守其根源，与那些千变万化的乐队一样有力而大胆。喧嚣、令人厌恶、意味深长、威力无穷、粗俗下流、快速、更快、具有毁灭性、革新性、才华横溢、一种生活方式：这就是重金属
㈧ 朋克风格的服饰都有什么牌子
1、Cheap Monday
成立于2001年的Cheap Monday,从设计师Arian Andersson由家庭手工业出身的设计背景来看我们不难看出，同那些动辄140美金以上的牛仔裤相比，Cheap Monday走的是既注重partten又讲究quality的平价路线。
2、切瑞蒂
尼诺·切瑞蒂是一个服装品牌，是意大利的尼诺·切瑞蒂创立的，在法国巴黎注册，经过他们的奋斗，现在是服装品牌里的大牌子，许多明星影星纷纷光顾。
3、Prada
意大利品牌Prada于1913年在米兰创建。Miuccia Prada的独特天赋在于对新创意的不懈追求，融合了对知识的好奇心和文化兴趣,从而开辟了先驱之路。
Prada不仅能够预测时尚趋势,更能够引领时尚潮流。Prada提供男女成衣、皮具、鞋履、眼镜及香水,并提供量身定制服务。
4、卡度尼服装
广州卡度尼服装有限公司为了让品牌的推广能行之有效而到位，特组建了一批由众多精英组成的专业品牌经理人团队，其中多是从事高档品牌男装多年的资深人士与公司策略联盟，并以其丰富的市场推广、营销整合规划、终端管理等经验，为所代理之品牌提供最严谨、最完善的管理支持。
5、朋克服饰
朋克服饰多数来自于皮革，而且很多倾向于女穿男装，佩带金属类的饰品，全身穿的破破烂烂等，服装可以反映一类，朋克式服装的人，思想不喜欢追求大众化，很有创造力，表现出他们个性很会反叛，抗议着所有一切不满的事情。
㈨ 重金属 是什么意思啊 还有其他风格吗
重金属音乐（HEAVY METAL），简单来说，就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。吉他，作为这种音乐的主要元素，在演奏时比通常响一点，更具复仇感。贝司的位量也前移了，就像“谁人”(the Who)乐队的约翰·恩特威斯尔(John Entwistle)在演奏《我的年代：魔术汽车》(My Generation: Magic BMs)一样。以前，只有在爵士乐中贝司被当做主要乐器，但现在它已变得和演唱一样重要。与普通流行音乐相比，鼓打得更重更快，这对听众造成一种冲击。最后是歌手——他让听众体验到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物冲击的情绪和感觉，并使那些在流行音乐中出现过的主题显得更真实可信，可能更骇人。在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。
这种音乐形式可能起源于英格兰的“黑色安息日”(BLACK SABBATH)，其名字就够邪恶，它立刻显示了音乐可能成为的形象：黑暗、神秘、粗俗、反叛。由于缺乏对未知的恐惧，这种音乐的娱乐性得到了认可。该乐队同名专辑于1970年出版，充分表现了上述形象，被很多人称为暴虐的乐队。“黑色安息日”并不介意别人的想法，弹出了人人都愿意听的和弦。他们的歌曲常常表现对未知的发现，对很多青少年来说颇具吸引力，使人轻易联想到乐队努力寻找真正的自我。其音乐有力、响亮，也很重，它就是重金属。从此这种音乐经历了许多变迁，对那些无法理解它的人，它变成了许多麻烦。
70年代中后期，当朋克大行其道时(此时迪斯科也如日中天)，大西洋两岸的许多人看到别人在聚光灯下出风头，开始厌烦在地窖里演奏。在英格兰，当时有太多的乐队等待被发掘，其中的一部分在美国受到注视。这即是所谓的“不列颠重金属新浪潮”(New Wave of British Heavy Metal，简称NWOBHM)。大洋彼岸的美国，听“齐柏林飞船”(LED ZEPPELIN)“空中铁匠”(AEROSMITH)、“深紫”(DEEP PURPLE)和“是”(YES)乐队长大的新一代音乐家开始组建自己的乐队，这样这种形式成为主流。不仅在英美，澳大利亚和德国都有一流的重金属乐队。
英格兰的年轻人对他们所听到的更感焦虑，他们选择了把音乐做得更黑暗、更快，第一个这样做的乐队是“摩托党”。随后具有冒险精神的美国青少年发现与其进口那些他们喜欢的“不列颠重金属新浪潮”的唱片，还不如模仿他们所听到的，效法他们的演奏风格。其中一些乐队借鉴了朋克摇滚的风格，创造出一种更响、更硬、更快的金属乐，被称为“鞭笞金属”(thrash metal)，这种形式成型于1982年。一些乐队把节奏作为最关键的元素，一个来自南加利福尼亚州的年轻音乐家杰夫·达尔(Jeff Dahl)被认为是第一个用“速度金属”(speed-metal)词组的人。“鞭笞金属”和“速度金属”本质上是一致的，只是前者速度略慢，更强调吉他演奏。
从此，一切都疯狂了。那些歌颂世界末日的乐队叫“死亡金属”(death-metal)乐队；那些讲述地狱和恶魔的被冠以“黑色金属”。不久一些年轻的英国乐队开始尝试“碾核金属”(Grindcore)，这是一种超级快速的音乐，歌词莫名其妙，重得无与伦比。同时也有很多重金属乐队，固守其根源，与那些千变万化的乐队一样有力而大胆。喧嚣、令人厌恶、意味深长、威力无穷、粗俗下流、快速、更快、具有毁灭性、革新性、才华在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调natural swing的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。横溢、一种生活方式：这就是重金属。
重金属的主要几种形式
1. gothic rock:或叫pure gothic
这是最典型的gothic，同时保留着rock的基本特点，所以曲调上相对还是有点吵，有点狂躁的吉他，暗淡的演唱，鼓声往往比较沉重缓慢。出现得最早，延续至今，最祖师的乐队是bauhaus，著名的乐队有the cure(治疗)，sisters of mercy(仁慈姐妹，男主唱)，siouxsie and banshees(苏西和女妖，女主唱)，nick cave，and also the tree....可以看出，gothic rock与punk，post punk有很紧密的关系。 the cure有人称为post punk风格， nick cave原所在的the birthday party就是一个punk乐队。
2. ethereal:仙音派
这是dark wave典型的形式，虽然有些乐队有极明显的gothic倾向，但也可以说是最不象gothic的音乐，因为gothic音乐作为亚文化，多多少少有点邪异，怪诞，但ethereal却很美同时往往很柔和。 ethereal乐派充分体现了黑暗音乐的摄人魅力。极其优美的旋律，不食人间烟火的主唱如千年冰雪不染尘埃。大都是女声，偶尔也有男声。要说找一个具有优美声线的主唱并不难，但ethereal乐派赋予专辑深厚的文化或宗教底蕴，并刻意营造一种缥缈黑暗的氛围，令人深陷其中不可自拔。于是你会觉得enya的音乐显得非常苍白。 说到这一乐派，有三个出版公司不得不提，英国的4AD，德国hyperium和美国projekt。4AD公司在国内早已是声名显赫，她旗下的著名仙音乐有verpertina， syria， anchroage，ophelia''s dream， chandeen等...美国PROJEKT公司成立于80年代，它的成立也代表了DARK WAVE这种音乐的正式成立。最代表的是其老板sam所在的乐队BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL，可以说btfabg是dark wave里名气最大的乐队。旗下其他仙音乐队还有AREA，MIRA，LOVE SPIRALS DOWNWARDS等。需要说明的是，尽管很多乐队可被称为仙音乐队，但往往也横跨多种风格。如hyperium旗下的乐队大都具有neo-classic的风格。一般来说，只要乐队的主唱是优美的女声或沉郁的男声，旋律优美，rock味不重的乐队都可以称为具有仙音风格。
3. neo-classical
即新古典乐派。顾名思义该派乐队往往古典背景深厚，音乐中采用古典乐器和技法，有的已经和古典音乐很接近了，融合ambient风格，音乐中唱的部分较少，有很多的纯音乐的曲目。使用的乐器一般都是小提琴，大提琴和钢琴，一般不会有古典音乐那样的宏大排场，还有一些乐队并非采用真正的古典乐器，而是使用电子合成器仿真。这是一种比较近期出现的音乐形式，同时也非常难以界定。因为现在的dark wave乐队往往都会使用一些古典乐器，但若称他们为新古典似乎有点牵强。最没有异议的新古典乐队是hyperium旗下的stoa，这是我非常非常喜欢的一个乐队，目前出了两张专辑。 这是极迷人的音乐，现代气息的古典风格，加上美妙的吟唱，相信任何听过的朋友都会喜欢。 该乐派的乐队所处出版公司不是很集中，大多数的独立公司都有这样的乐队，但其中最有影响的是还是德国HYPERIUM公司。出版了CLASSIC 1合集唱片是NEO-CLASSICAL的最初的奠基，但现在看来它所选的乐队有很多商榷的地方，如LOVE IS COLDER THAN DEATH，ELEVEN SHADOW，ROSEGARDEN FUNERAL OF SORES的音乐都没有太多的古典气息。这里还有一个重要的公司需要介绍的是美国的DARKSYMPHONIES，其实这家公司主攻METAL，但老板TED成立DARKSYMPONIES的原因是为了出版自己所在的新古典乐队AUTUMN TEARS。这也是一支很重要的新古典乐队，出版了三张成系列的唱片“LOVE POEMS FOR DYING CHILDREN”，但感觉从才华上比不上HYPERIUM旗下的一些乐队。另外重要的乐队还有AMBR ASYLUM， IMPRESSIONS OF WINTER，REMANENCE等等。
4. MEDIEVAL/GOTHIC
中世纪乐派。这也是DARK WAVE很重要的一支。典型乐队有意大利的ATARAXIA，澳洲的DEAD CAN DANCE，法国的RAJNA，瑞典的ARCANA，奥地利的Die Verbanntan Kinder Eva''s，德国LOVE IS COLDER THAN DEATH等很多很多。 DEAD CAN DANCE是最有影响的乐队，很多乐队都是师从他们。从风格名称就可以看出这种音乐的特点，返朴归真，采用中世纪的元素，音乐古朴典雅，大量使用圣咏的唱法。 这里需要说明的一下的是中世纪乐队并非都是黑暗乐队，有许多很纯正的中世纪乐队，和dark一点关系都没有。正确的说法是很多gothic-oriented的乐队采用中世纪的作曲法，唱法表现自己的音乐思想。甚至采用一些中世纪的服装。 为何中世纪对这些乐队有非凡的吸引力呢，大概是因为中世纪是歌特文化的发源之时，同时年代的久远给人以神秘感，这是最重要的。很多论著里会说道中世纪是“黑暗世纪”，但这个黑暗和我们这篇文章里的黑暗是两回事。那个黑暗是因为中世纪(4世纪到14世纪)是宗教为主的时代，基督教在罗马的君士坦丁大帝通过米兰赦令定为国教后大肆扩张，从而一些民间和人性的东西被扼杀，所以后世的艺术家称之为艺术的黑暗，因此我们在市面上如果去寻找西方艺术史之类的书，会发现它们或者从文艺复兴开始讲起，或者从古典时代讲起但对中世纪一笔带过。可见和我们这里谈的黑暗是两极的东西。但实际上现在人们逐渐回归，开始挖掘那时候的一些文化，发现许多辉煌的东西。可能这也是很多乐队着迷中世纪的一个原因吧。 把话转回来，出版medieval-gothic乐队的公司也比较多，如瑞典的COLD MEAT INDUSTRY，法国的HOLY RECORDS和Prikosnovnie，德国的APOLLYON和chrom RECORDS等等，美国projekt下也有中世纪组合aracanta。还有很多黑暗音乐形式逐渐成为主流，尤其是现代音乐向电子风格发展，很多黑暗乐队开始融合电子风格，如舞曲风格，环境音乐，工业噪音等等。在黑暗音乐里，还有很多音乐不容易归类，或者前后风格变化很大，或者本身音乐就比较另类。
㈩ 为什么欧美的一些重金属乐队，打扮的都这么吓人呢象死神一样~！
不一样的乐风画的装也不一样，像新金属，本来口味不重，也不怎么化妆，顶多是烟熏装，当然除了活结，活节虽是新金属，不过偏向死亡的，他们自己也说了，戴面具是为了吓住观众。对于华丽金属，这类金属偏偶像派，多靠长相，浓妆来吸引观众，口味也不重，像kiss就是代表。然后说说视觉系，视觉系的多是日本的，装化的特艳，再加上长相，同样是用外表吸引眼球，不然怎么叫视觉系那，日本的megaromania就是典型代表，一群伪娘，像cosplay似的。对于吓人，有些乐队画的装比较歌特，比如曼森，死星，还有就是极端这类吧，死亡一般不画什么装的，只有黑金属，黑金就没有不化妆的吧，音乐本身就比较黑暗，大多含有恶魔崇拜，涂尸脸也是贴近音乐本身的，像恶魔一样，给人一种恐怖的感觉