❶ 张见工笔人物画风格是这样形成的吗

一：初识张见其画 张见在画坛已经崭露头角多年，他的工笔人物画的出现让画坛面貌为之一新，人们在惊叹的同时，不免会在头脑中形成一连串的问号，他是怎样想到这样的图式的？他的艺术创作的灵感来源于什么？他是怎样从传统中走出来的？他继承了什么？又好像借鉴了什么？一切是那么的新奇而却又都似曾相识，像久别重逢的感觉在冲击着我们的视觉，震撼与感动着我们的心灵。人们常说画如其人，其实一切的疑问我们都能够从画家的画作之中找到答案，因为他是画家心灵的一扇窗，我们打开窗子沿着美丽的人与景去找寻我们想要知道的。 中国画坛向来有跟风之习气，某一画家作品的出现与成功，都会为后来者所效仿，我们不能说这种学习效仿是错误的，因为艺术的传承都是在继承的基础上发展起来的，学习是必要的，但是在当代这个信息国际化的时代中人们因追求名利的内心把学习变成了一种投机的手段，别人创作出新的绘画风格与艺术语言，一些人就不加思绪的跟风而行，完全丧失了自己的艺术创作的精神追求，丢失了自己对于生活的感动，只是为了那些大展能入上选，获上奖而作，熙熙攘攘，利来利往，好不热闹，最终是伤害了观众的眼睛，倒了大家的胃口，让人们闻风色变。画坛渴望有创意有情感的艺术作品，能够打动观众心灵的作品，而不是皆为所谓的真实而真实，一味的在技巧与炫技的浪涛中汹涌澎湃着随波逐流。张见的工笔人物画正是在这样一个浮躁的艺术泡沫的时代中出现的一股涓涓清泉，让我们的眼前为之一亮，心灵为之感动与震撼，人们被埋藏了很久的情感的琴弦再一次被拨动，初识张见的作品，是一种萦绕心悸的婉约之气，沉静且柔和，像是在向你娓娓道来，轻声细语，舒缓清幽，你的内心会被这片刻的宁静所吸引，你会问这是哪里来的好景色如此的宁静优美？这是少女高雅秀丽的面庞出现在你的面前，一头细丝般的秀发卷曲着，面容淡然，或沉思，或回眸，悠然而自得，少女与花草相映衬，白云朵朵的天空，连绵的山峦，起伏的草地在少女的忧思中渐渐的远去，在咫尺之间，画家让观众的视觉在天地人之间游走并找到了一个最优美的视觉角度，。也许正如西洋绘画所说的所谓的黄金分割吧，不过中国人的情感思维中不不去斤斤计较那尺子量出来的黄金点，而是找到了心灵的一个黄金点，这样的画面难道不是完美的吗？画面的人与景仿佛正在向我们讲述一段怎样优美的故事似得，言有尽，而意无穷。这个中滋味只有每个观者的内心才能体味到吧。我想这也许是多数观者初看张见作品时的一些感受吧。 少女 张见人物作品 张见工笔人物画 二：图式的前世今生 绘画皆以视觉之形象震撼人们之心灵，传递情感之慰藉，皆在形象图式的演绎之中。张见的绘画图式，初看有别于传统与当下的很多工笔人物画的表现，独树一帜。这也正是其与众不同的一个重要的外在因素之一，因为它首先冲击着人们的视觉神经，画面中人物致于前景中，多以侧面肖像形式呈现，如窗前临风而立或端坐，由近及远，极目远望，朵朵白云飘过的蔚蓝的天空起伏蜿蜒的群山草地渐渐远去在中景与远景之中。仿佛一瞬间已经使咫尺天涯，前世今生的感动，人物的现代装束侧身肖像近远景的处理与意大利文艺复兴时期的肖像画有异曲同工之妙，神似且图似，少女的精神状态也暗合了文艺复兴时期的那种高雅的精神气质。画家转变了传统工笔人物画的视觉方式，融入了西洋绘画的视觉方式，这在百余年的西学东渐中并不稀奇，但如何以东方人的审美与思维方式融入西式的图像表达，并为我所用则却是很有难度，索性当代人物之表现因为服饰的类似减少了不少生硬照搬的痕迹，这也是当今西方文化时代的产物，简单的说，现代的服饰让这种图式的借鉴成为可能而且很自然很现代，中国画细腻的线条表现与人物的姿态、背景中的自然景物有机的统一在一起形成一种高雅宁静自然的生命状态，犹如穿越时空对于过往的追忆与还念，这种怀旧的状态暗合了当代人的心境，如同时尚异样带有一种轮回性，当西方现代艺术大肆呈现的今天，画家跳过当代回到古典中去寻找一种视觉的新鲜感与情感的怀旧，怀旧的情感轮回到了当代，形成了一种过去式的时尚性，它以经典图式的转接完成了一种当代中国人的情感诠释，因为那些图式是你我曾经熟知和深爱的，就如同一个逝去的爱人，在轮回中又出现在了我们的身边。少女的神情动态中仍具有一种东方人的美与精神，人物的表现处在立体与平面之间的状态。东方艺术中浮世绘的形象表现与之相像。这种在西方看来现代的趋于平面的艺术中，同样让画面具有了一种现代的艺术表现力，在画面的构图上，画家植入了现代构成中的平面直线因素，把画面分割成若干块状图形，与人物弯曲细密的头发，植物形成鲜明的曲直、疏密的对比，加强视觉的冲击力与平面的图式感。 意大利文艺复兴时期作品 三：线形色蕴 张见的工笔人物画的线条细密柔和，清淡。具有一种书卷之气，画家把人物的头发与棕榈表现融合在一起形成画面的统一感，线条纤细，线形短促曲折，轻柔符合了画面的舒缓气息。这种状态在绢本的画面上表现的更加淋漓尽致，绢的轻薄与线的轻柔委婉更能够体现画家所要表达的宁静的精神状态。这种线的表达配以淡雅的色彩块面的处理，浑然天成， 画面用淡雅的色彩表现宁静的氛围，让人们在作品前得到一种心灵的休息与安静。图像、造型、色彩、构图的西式表达被中国传统的线描贯穿在一起，表现在中国式的画布绢素之上，传达了一个传统文化熏陶下的中国人在当代社会生活中的情感。画家把传统的线条表现转换到了现代的精神情感表达之中。张见生在江南，秉性中带有一种江南人的细腻，轻柔，沉静的气质，这为画家的绘画注入的基本的精神元素，加之画家受到南派工笔画清新细腻婉约风格的影响，必然作品中带有此种气息。 四：张见带给我们的启示与思考 曾几何时工笔人物画的发展进入了一个瓶颈，满眼都是相同的造型，类似的题材，我们会反问自身在这个多元化的时代中为什么我们的创造力却变得如此的缺乏那？是环境，是自身，是他人，也许都是，也许又都不是，很多从事工笔人物画创作的人在一起就会滔滔不绝的讲述那位画家的技法如何如何，怎样的处理，而谈到自己的创作实却不知从何说起，总是为了能够想出一个图式与形象而煞费苦心，费尽心力，很是痛苦，难道这是绘画的乐趣吗？创作的贫乏的根源究竟来自哪里，原因几何？ 工笔人物画的发展已经处在当代多元的时代文化大潮之中，不可能仍在自己狭窄田地里耕种，也不可能局限在中国画的范围内进行创作，世界的文化都在相互的学习，而且现代的中国而非古代的中国，虽然精神犹在，但形式却随着时代在发展，这就需要我们国画家们以时代作为我们创作的原点坐标，运用传统的艺术形式传递当代的人文情感，这就需要我们不断的借鉴多方面的艺术元素，而不是简单的仅仅局限在中国画的狭小范围之内，走出艺术的界限，学习东西方各种艺术表现形式不断的丰富我们的艺术修养与阔展我们的视野，学会运用不同的艺术形式进行转换，创作出具有时代特色的传统艺术的新形式，张见正是在具有了多元的艺术修养之中不断的以大视野的审美观念进行艺术的创作，培养了一个艺术家的专业素质与创造力。画家在继承与创新中实现了知识的转换与再次运用。这是一个艺术家应该具有的艺术素养。好的艺术作品会培养一个好的艺术家，一个好的艺术家会启迪一代人的精神情感认识，会创造绘画的时代。

❷ 工笔画的传统和艺术特点

即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。 写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。董其昌尊他为"文人画"之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李鱓、吴昌硕、齐白石等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。 写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。” 写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：'意足不求颜色似，前身相马九方皋。'此真知画者也。” 写意画强调作者的个性发挥。扬州八怪以"怪"名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个“乱”字来表露他们的叛逆精神。郑板桥曾表白："近代白丁（民道人）、清湘（石涛）或浑成或奇纵，皆脱古维新特立。近日禹鸿胪（之鼎）画竹，颇能乱，甚妙。乱之一字，甚当体任，甚当体任。"（《郑板桥集补遣》）金冬心画竹也是喜"乱"，曾言："用焦墨竿大叶，叶叶皆乱。"写意画多以书法的笔法作画，同时写意车的用笔也极大地丰富了书法的表现形式，所以写意画家多半是书法学。如郑板桥擅长书法和绘画，相互参融，以画法作书，创隶书间于行楷之中；六分半书"，又以书法的笔法作兰竹，风格明快劲峭。清人蒋士铨评曰："板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶蔬花见姿致。" 写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鱓，喜在画上作题跋，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。"画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用"（葛金《爱日吟庐书画录》），既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的基本特点。近代吴昌硕、齐白石也是兼此四绝的艺术大家

❸ 现代工笔画有哪些风格

中国工笔画是相对于写意画来说的，《中国美术大辞典》言工笔：亦称细专笔，与写属意对称，中国画技法名，属于工整细致一类的密体的画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画、清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求乃属于后者。工笔画，举凡水墨、浅绛、青绿，金碧、界画，均可包含在内。
二十世纪九十年代后中国工笔画有了极大的复兴，新观念、新材料开始不断涌现，这也使工笔画呈现出前所未有的繁荣。绘画形式的改变使得颜料也产生了相应的变化。伴随中西方文化的交流，大批的西画颜料开始被当代工笔画家所采用。同时随着科技的发展，很多新颜料也被开发出来。在颜料日趋丰富的时候对颜料与工笔画的关系进行仔细的梳理，能够使我们更好的认识工笔画的绘画语言，有助于我们学习和研究传统工笔画的优秀成果，同时也能让我们更好的发扬工笔画的传统，并使之与时俱进。

❹ 如何打造"孙郡"式工笔画摄影作品

我们先来看一下工笔画摄影作品的一些图：

转自互联网，谢谢

❺ 想拍摄工笔画的全家福

芳妮豆丁最近网上宣传工笔画，比较有意境，感觉挺棒的

❻ 如何将普通照片PS成工笔画效果

  • 首先打开照片，按照老规矩，复制一个副本。

❼ 工笔画的特点是什么

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下： （1）线条 以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。 （2）装饰性与平面感 在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 （3）色彩 以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

❽ 工笔画风格婚纱照如何制作

工笔画婚纱照的风格，摄影是基础，工笔分润饰是意象，人物感觉是灵魂。首先配套的服装，灯光必须要搭配好，妆面以清丽秀丽为主；其次后期在处理的时候需要根据入画者的特点来润色，添加素材；最后人物表现的感觉也是必不可少的，温婉，内敛，端庄，含蓄，这些中国古来则推崇的格调都需要展现出来，摄影师也会全程指引。

❾ 中国工笔画的特点是什么

工笔画特点：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

工笔画技法：
白描：以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。 一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。
染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。
点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。
撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。
褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。
分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。
罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。
统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。
碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。
接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。
平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。
烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。
皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。
反衬：在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳。
水注色法：多用于石头和树干。先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。
点蕊：点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。

❿ 中式工笔画的婚纱照风格怎么样

说到婚纱，也许穿上婚纱是一件非常奇妙的事情。我们从年少无知的少女变成了一个穿上婚纱，嫁给他人做妻子的女人。是多么的漫长，同时也是多么的短暂。说到婚纱，那就不得不说一说婚纱的种类了。婚纱的种类分为中式婚纱和西式婚纱。然而中式工笔画的婚纱照风格又是怎么样的呢？首先，我认为应该是属于那一种古色古香的画风。让人虽然身在现代，但是心却到了古代。那一种让人活色生香的感觉。同时再说婚纱吧，试婚纱，让人穿起来有一种。非常奇妙的感觉。凡是穿过中式婚纱的女生。都会让人心生一种古典美女的感觉。