美潮风格
⑴ 美术风格有哪些
美术风格(Beaux-Arts style)
又称第二帝国风格(Second Empire style)或第二帝国巴罗克风格(Second Empire Baroque style)。
在巴黎的美术学校发展起来的建筑风格。这一风格于19世纪末在国际上占有主导地位，并很快成地为扩张中的城市和各国政府新建公共建筑的正式风格。该风格的特征是，建筑宏伟，按轴向排列的房间分布对称，有大量古典主义的装饰细部，建筑末端或中心处常有前凸的亭阁。巴黎歌剧院是美术风格最杰出的代表。
楼主……
美术风格与流派是作者在长期艺术创作中自然形成的艺术现象。我们了解这种现象的实质和特点，对于欣赏和分析作品都有益处。
当我们欣赏各种美术作品的时候，往往觉得它们各自具有不同的特色，有的雄伟浑厚，有的秀丽雅致，有的富丽堂皇，有的天趣自然，有的怪诞离奇，有的平淡简洁，有的长于抒情，有的富于哲理等等。总之，它们的艺术形象、感情色彩、韵律节奏等都各不相同，艺术特色便迥然有别，因而使我们在欣赏时，更能体会其中的精华和情趣。徐悲鸿的作品给人以气势磅礴、浑厚奔放的感受；齐白石的花卉大有清新朴素、天趣自然的特色；黄宾鸿的山水画浓郁蕴藉、酣畅淋漓；潘天寿的绘画雄浑奇特、气势不凡。
作品的风格，与艺术家本身具有密切的关系。马克思引用法国博物学家布封的话：“风格即人。”刘勰也说：“各师成心，其异如面。”这就是说，由于艺术家不同的创作个性，因而产生多种多样的艺术风格。形成艺术家的个人风格的原因，是由于艺术家的生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能以及文化修养等等各不相同。长期生活在巴黎近郊巴比松的19世纪法国画家米勒，他的作品有如泥土、田野那样，醇厚自然，和谐优美。一生遭遇坎坷不平的罗丹，他的雕塑品总是呈现一股矛盾复杂的悲剧气质。
画家的艺术风格不是一成不变的。因为任何的个人风格都与时代风格和社会思潮有密切的关联。现代著名画家毕加索，在早期的贫困生活中，形成了蓝色时期（1901～1904年）的风格，其代表作是《人生》。在1925～1936年，画家进入了梦的分析时期，他在超现实主义的影响之下，有意反对均匀、和谐、优美的传统美学观，而采取不协调的表现手法，专事制作一些怪诞的形象，给观众以精神上的刺激，发泄了自己内心对社会的不满。第二次世界大战前夕，即1937年是画家愤怒时期，他为了揭露西班牙佛朗哥的法西斯政权，绘制了《格尔尼卡》。1944年，巴黎解放，画家开始了牧歌时期，为保卫世界和平大会制作了《和平鸽》。毕加索在1923年曾经这样解释道：“人们反复问我，我的绘画是怎样演变过来的，对于我来说，艺术没有过去，也没有未来……艺术本身不会演变，人们的观念在变化，表现方法也就随之而变化……”。
但是，在多种风格的变化中，毕加索是以立体主义闻名于世的。他的分析立体和综合立体异军突起，给人以强烈的印象，对现实主义美术的发展产生巨大的影响。
艺术风格是通过作品的内容与形式的统一而表现出来的。所以，即使有的作品思想倾向不好，形式荒谬怪异，然而假如它的内容与形式是有机的统一，又具有本身的特色的话，仍然会呈现自己的风格。例如超现实主义画家达利的作品就是如此。所以艺术风格也有健康和病态之分。
时代风格是随着社会的变化而向前发展的。而民族风格，是一个民族在长时期的发展中形成本民族的艺术特征，它是一个民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，以及共同的心理状态、审美观点等诸种因素所构成的。艺术家创造出富有民族特色的作品，不但为本民族的广大读者所喜闻乐见，也可以为其他民族的读者所理解，从而进入世界艺术宝库。
随着艺术的不断发展与成熟，自然而然产生了各种流派。所谓流派，一般来说，就是在一定时期内，由一些在思想倾向、艺术倾向、创作方法、艺术风格等方面相接近的艺术家，为了突破某种艺术上的束缚，因而结合起来的一个画家集体。当然，有的派别比较严密，有理论、组织、宣言，还定期举办展览，出版杂志等等；有的则比较松散和自由，没有密切的联系。有的与当时的政治运动的关系比较直接，有的则比较疏远，或者仅仅表现在艺术上的创新和艺术风格上的竞争。有的还可能兼有各种因素。
以欧洲的美术为例。欧洲的古典主义美术流派，是17世纪时在法国兴起的。这个美术流派的创作原则是以古希腊、罗马的古典艺术为范例的，它崇尚理性，讲究共性，强调统一，要求表现爱国主义思想。在艺术表现上则要求典雅、均衡、和谐统一。当时，路易十四组建了法国皇家学院（包括绘画与雕塑）；普桑成为这个流派的奠基人。他的作品有（阿尔卡迪亚的牧人）。新古典主义的代表是大卫和安格尔。他们的绘画发展了古典主义冷静的气质，具有严谨的形体结构、宏伟的场面、隐喻式的主题思想等等。然而，19世纪初，浪漫主义运动以德拉克洛瓦为代表，提倡以感情代替理性，强调内心感受、个人精神，崇尚大自然。《自由神引导人民》是德拉克洛瓦的代表作。他以充满运动感的构图、强烈激动的个性、奔放有力的用笔等等表现手段，突破了古典主义均衡而沉闷的构图、严谨而僵化的造型和细致但较呆板的用笔。他创造了热情奔放、强烈生动的格调，在当时法国画坛上蔚然成风。由于这个画派与法国大革命曾有深刻的联系，所以，它自然具有强有力的艺术气质。但是，后期的浪漫主义运动逐渐脱离了现实基础，追求猎奇，沉湎于虚无的幻想和个人的伤感情调之中，便逐渐走向低潮。
20世纪初，欧洲现代主义艺术兴起，离开了19世纪现实主义传统的轨道。当时，在两次世界大战前后，大部分知识分子对矛盾重重的资本主义社会感到不满，但又看不到人民的力量和光明的前途，所以内心旁徨，似乎世界末日即将来临。另一方面，自然科学、城市和工业建设以空前的规模获得迅速进展，伴随着这些社会变化，出现了要求个性自由解放的思潮。表现在艺术上，就涌现了野兽派、表现派和立体派。野兽派认为“准确描绘并不等于真实”，客观事物是可感觉而不可表现的，因而强调表现主观感受。表现派宣称：“绘画不是说明书，而是表现我们的感情。”进一步强调艺术是艺术家的本能的表现。超现实主义宣言提出：“超现实主义是一种纯粹的精神自动主义，它是思想的笔录，不受理性的任何控制，建筑在某些联想形式的超现实的信仰上……。”以达利为代表的超现实主义画家就是以弗洛伊德“梦的分析”为依据，在绘画中进行梦的纪录。而原来是德国表现主义的康定斯基，由于进一步强调艺术家的自我主观表现，主张艺术创作从内心出发，通过非具象的“色彩与形体”诉之于读者的心灵，于是抽象主义绘画宣告诞生。他在1911年所作的《第五号印象》，以明快的原色、流动的线条、跃进的形体，使人眼花缭乱，但不能识别任何具体的形象。他本人甚至认为，“调色板比任何作品都美”。由此看来，现代派表现为重主观表现，重形式新奇，重任意幻想，重直觉本能和非理性等等。用瑞士的一位现代派画家克利的话来概括：“这个倾向就是不去反映物质世界，而去表现精神世界。”一般说来，现代主义美术是脱离或否定客观现实，片面强调主观性；现实主义美术则主张在客观现实生活的基础上，高度发挥艺术家的主观能动性。这就是两种不同的流派在思想上的根本区别。
另一方面，现代主义热衷于新的艺术形式的探求。毕卡索和布拉克从塞尚的绘画理论出发，追求多层次多体面的结构的表现手法，用多观点透视代替传统的单一的焦点透视。画出来的作品好像是从敲碎了的镜子中所反映的形象，即所谓“分析立体”。尔后又采用实物拼贴方法，把不同的实物如布片、硬纸片、报纸、树叶、玻璃片等等拼贴在画面上，然后用绘画加工，制作一种具有空间感的想象中的新形态（好像把一些分散了的字母拼成一个词汇），以引起观众的联想。这种作品被称为“综合立体”。后来，60年代前后的视觉艺术（光效应）和机动艺术（动与光的艺术），也属于形式的追求和形态的变革。
在实际上，现代主义的各种派别是十分复杂的。他们的作品离奇诡谲，神秘怪诞，五花八门，层出不穷，好像万花筒一样不断地处在变化之中。虽然它们都反传统，倾向于表现主观精神世界，但彼此之间差异很大，甚至相互矛盾。有些作品也多少曲折地反映了畸形的资本主义社会，并且有所揭露批判，但是往往局限于渲泄个人郁愤的情绪。有的如达达派对一切社会制度采取否定的态度，甚至对艺术本身也予以否定。于是杜桑的尿盆居然也作为雕塑作品公开展览。有的如超现实主义的作品，因为受到弗洛伊德下意识学说的影响，内容多数是不健康的，或是荒诞诡秘，或是本性的暗示。他们在艺术表现形式的探讨上，采取多种多样的手段，没有任何常规的约束。对于这样复杂的艺术现象，我们应该运用辩证唯物主义具体地、实事求是地进行分析。
⑵ 潮牌之王是谁，美潮和日潮中哪个品牌更有影响力
潮牌之王是美潮。美国的潮流甚至更具影响力。随着说唱节目的播出，这股美潮风潮在中国兴起。事实上，美潮文化之美是伴随着说唱等街头文化而产生的。Sean Stucey创立了Stutt品牌。结合校服的风格，Stussy在当时的年轻人中很受欢迎。Stussy在滑板上的涂鸦签名成为了它的经典标志。
其实会玩的，堆栈也不简单。要通过图案、色彩来表达自己的野性、波浪、潮流，然后迅速成为街头的焦点。美国潮牌的标志从stussy开始，从纽约和洛杉矶开始，然后诞生了许多独特的美国潮牌标志，如undefeated，最终被supreme发扬光大。美国潮牌的特点是有自己的特点，强烈的反叛，不妥协的市场，稳定的发展，限量版的销售，小圈子的世界。
⑶ 唯美主义风格是什么意思
唯美主义运动（ movement）是於19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象徵主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特徵。它发生於维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。 英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。颓废主义者们接受了这一观点。法国哲学家维克多·库辛和奥菲尔·戈蒂埃在法国推广了这一观念，提出「为艺术而艺术」的口号，并声称艺术与道德之间没有关联。 唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在於为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的「艺术是承载道德的实用之物」的功利主义观点。相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们如痴如醉的追求艺术的「美」，认为「美」才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。唯美主义运动的主要特徵包括：追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象徵手法的大量应用、追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。
⑷ 不同的风格打造不同的你，美潮日潮国潮哪个更深得人心
最近一段时间网络上疯狂传着这么一句话：“小哥哥，我可以踩在你的AJ上亲你么？”从中不难看出AJ这款鞋子在青年人中受欢迎的程度已经是超乎人类想象的了，而它正好是美国潮牌进驻中国市场的里程碑式鞋款。当然，中国市场不仅仅有欧美潮牌入驻，更多的还有日系风格的以及港风穿搭，还好近年来国产潮牌的崛起将国内市场抢回来了一部分。今天我们就来谈一谈几个风格潮牌谁更得人心吧！
不过我相信不久的将来国潮一定会变成最受欢迎的潮牌！
⑸ 潮流界中日系和美系的风格特点
感觉美系比较张扬吧。。。
⑹ 美式设计风格有哪几种
1、简化元素
总的来说，美式风格的家具简化了仿古风格一些复杂和繁琐的元素，但保持了原有的流畅弧度与线条，使其看起来仍然含蓄而又另有一番清新。
2、简化色调
一套富有自由浪漫气息的家具，一般需要调和出一种自在，舒心的家居 氛围，而这些，刚好是美式风格的特点之一。
3、注重环保，提高性价比
美式风格的特色是将设计的元素，色彩，照明，原材料简化到最少的程度。但是对材料的色彩质感要求很高。因此，简约的空间设计非常含蓄，往往能起到以少胜多，以简胜繁的效果。
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⑺ 有人穿KAMA么怎么样啊我喜欢美潮风格，可太贵了，逛天猫发现了KAMA，
找到了组织，如果不想买大几千的潮牌。只考虑性价比的话，KAMA是我的主推品回牌之一。类似这种性价比风答格的牌子还有极度干燥，朝阳大悦城有店。3000块一件只有SUPERME大logo的外套在KAMA能买一身，有会员还打折。当然了土豪随意。不喜勿喷。
⑻ 美潮日潮国潮你更钟爱哪一个
随着人们生活水平的日益提高，社会经济发展的日益加速，很多人对潮流的概念和研究也越来越多。各种各样风格的潮流也迎势而生，很多人对于时尚也越来越有深厚的兴趣。现在出门都能看到一些衣着非常时尚的人们，汉服、宫廷服也日益趋于日常之中的装扮，甚至是跨国潮流，人们也越来越钟爱。今天我们就一起和大家讨论一下美潮、日潮、国潮，你更钟爱哪一个。
国潮，我相信总有一天能成为国际潮。
⑼ 美式风格到底是什么样的
在早期的建筑风格影响下，传统的美式住宅空间宽敞，房间很多，家具设计以大尺寸为主流。但随着人口的增长，城市公寓数量增加，房屋面积紧缩，使得高大的美式家具在尺寸设计上逐渐缩小。亚洲房屋的建筑面积和使用需求也越来越受到重视。现在，美式家具并不像以前那样笨重，占据空间。
传统的美式家具由实木制成，如黑胡桃木，白蜡木，桃花心木，枫木，自然舒适。白蜡木是美式高档家具的主要材料之一。由高档硬木制成的家具的整体稳定性良好且不易变形，并且坚固且耐腐蚀。在表面选用水性木材漆，保留了硬木的纹路，同时还保留了木材的自然美感。此外，安全无毒，不污染环境的涂料更符合生活环保的理念，使家居生活更加安心，舒适。