最后的风格

① 《最后的晚餐》风格

《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。
画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入芬奇的作品的。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。

② 最后那首歌是什么风格的

摇滚的，一听就听出来了！

③ 推荐几首《最后的战役》风格的歌曲

<无花果>

<斗牛>

<你听的到>

......

④ 达芬奇最后的晚餐的艺术风格

在这幅画上，达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作： 沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。 围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。 耶稣左手边一组是多马、老雅各、腓力。疑惑不解的多马，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来，好像在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，他试图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的，惊叫了起来表示：“这是多么可怕呀！”年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗？”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。 他右手边一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的圣.约翰，头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰像耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。而犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱，达·芬奇采取了特别的表现手法：听了耶稣的话后，犹大情绪紧张，身子稍向后仰，右臂支在桌上，右手紧握钱袋，露出一种抑制不住的惊恐。这十三个人中，只有犹大的脸色是灰暗的。犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白皙的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。火性的彼得，则情绪激昂，他从座位上跳起，似乎在问约翰，叛徒是谁？他手中已握着一把刚切了面包的刀，无意地靠近了犹大的肋部。 在耶稣右边的外面一组是由巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。巴多罗米奥好像怀疑自己的耳朵听错了，从座位上跳起来，手按在桌上，面对耶稣，情绪激动；安德烈双手张开，手指向上。夹在中间的小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上，形成两组间的联系。这三个人都面向耶稣。 耶稣左手边还剩下最后三个门徒，由马太、达太和西门组成。三个人听了这骇人听闻的消息后，自发地谈论起什么来，三人的手都指向餐桌的中央。 坐在正中央的耶稣摊开双手，把头侧向一边，作无可奈何的淡漠表情，加强了两边四组人物的变化节奏感，使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人，由于各自的年龄、性格和身份不同，他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则，在达·芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。这幅杰作的艺术成就也正在此处。 更令人惊叹的是，在《最后的晚餐》这幅画中，桌子上有很多个小面包，把它们按音乐的顺序排列可以排列出一首将近一分钟的歌曲，曲调很悲伤。 在空间与背景的处理上，达·芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好像晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达·芬奇开始的。
达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙,布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻划得精细入微，唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
画作中的秘密 在《最后的晚餐》中，隐藏着一个女人，仔细一看，在耶稣（中间）右手边上，注意审视，可以发现那个人长着一头飘逸的红发，双手优雅的交叠，乳房的轮廓隐约可见。 没有人能注意到，我们多年来形成的对这幅画是十三个男人的认识已经根深蒂固，他蒙蔽了我们的双眼，是我们忽视了这些异常的地方，这就是我们说的“盲点”现象，强烈的象征符号，有时会使大脑看不清真相。而另一个原因是，许多艺术书籍上的照片都是1954年之前拍的，那是这些细微之处还被层层的污垢以及由18世纪一些笨拙的工匠完成的修复所遮盖，现在，这幅壁画终于被清理干净，还原为原作原始的那层油彩。那个隐藏了多年的女人就是抹大拉的玛利亚。 早年的罗马教会必须说服世人相信终有一死的凡人先知耶稣是个神。因此，任何描述耶稣世俗生活的福音都必须从《圣经》中删除。然而不幸的是，那些早期的编写者发现福音书中有个反复出现的主题，这一主题描绘了耶稣的尘世生活，令他们感到非常棘手。那就是有关抹大拉的玛利亚的福音。更确切地说，是关于他与耶稣的婚姻的主题。《最后的晚餐》实际上就在向人们宣告“耶稣和抹大拉的玛利亚是一对。”耶稣和抹大拉的玛利亚在《最后的晚餐》中穿的衣服也正好对应：耶稣穿着一件红罩衣，披着一件蓝斗篷；抹大拉的玛利亚则穿着一件蓝罩衣，披着一件红斗篷。一阴一阳。还有更奇妙的，耶稣的臀部合抹大拉的玛利亚臀部摆在一起，而各自的身体倾斜分开来，好像要制造出两人之间明显的对应空间，形成了一个明显的“V”形——和从前代表圣杯和女性子宫的符号一摸一样。如果不把耶稣和抹大拉看做是人物，而只是看做是构图的要素的话，你就会注意到一个明显的轮廓——一个巨大而完美的“M”轮廓，深谙其意的理论家们会说那代表着“婚姻”（Mat-rimonio）或“抹大拉的玛利亚”（MaryMagdalene）。但说实话，没人能肯定。唯一能肯定的就是画上确实隐藏着一个“M”不管是水印，还是底层色或构图暗示。

⑤ <最后的晚餐>的特点跟风格是什么。。

《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。
画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入芬奇的作品的。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。

⑥ 我想要一些好听的歌，，最后各种风格的都有..

那直接听杰伦哥的好了，我会听老歌，421. 跟往事干杯 姜育恒 422. 明天会更好 罗大佑 423. 我是个很容易掏心的人 姜育恒
424. 一剪梅 张明敏 425. 不后悔 张学友 426. 我是真的付出我的爱 周华健
427. 是不是这样的夜晚你才会这样的想起我 吴宗宪 428. 葬月 张学友 429. 我终于失去了你 赵传
430. 似是故人来 梅艳芳 431. 游戏人间 郑智化 432. 屋顶 吴宗宪
433. 牵挂你的人是我 高林生 434. 掌心 无印良品 435. 不必在乎我是谁 林忆莲
436. 皇后大道东 罗大佑 437. 别问我是谁 王馨平 438. 谁的心忘了收 孙楠
439. 弯弯的月亮 刘欢 440. 用我一辈子去忘记 郑智化 441. 涛声依旧 毛宁
442. 用心良苦 张宇 443. 梦回唐朝 唐朝 444. 听见有人叫你宝贝 李宗盛
445. 亲密爱人 梅艳芳 446. 千纸鹤 邰正宵 447. 我是个需要很多爱的人 姜育恒
448. 情未了 黄凯芹/周慧敏 449. 南屏晚钟 徐小凤 450. 外婆的澎湖湾 张明敏
451. 人在边缘 黎明 452. 绿岛小夜曲 蔡幸娟 453. 吻到心伤透 欧阳菲菲
454. 少女心事 张国荣 455. 镜花水月 梅艳芳 456. 流离所爱 黄凯芹
457. 怪你过份美丽 张国荣 458. 美丽的花蝴蝶 张洪量 459. 情已逝 张学友
460. 情深无怨 谭咏麟 461. 那年我们十七岁 周传雄 462. 深深深 李克勤
463. 海上花 甄妮 464. 你究竟有几个好妹妹 孟庭苇 465. 不是我不小心 张镐哲
466. 霸王别姬 屠洪刚 467. 感恩的心 欧阳菲菲 468. 我的中国心 张明敏
469. 初恋 红孩儿 470. 在水一方 邓丽君 471. 野百合也有春天 罗大佑
472. 你是我的男人 林忆莲 473. 流星 王菲 474. 夜太黑 林忆莲
475. 爱你十分泪七分 裘海正 476. 最爱是谁 林子祥 477. 一颗不变心 张学友
478. 为你钟情 张国荣 479. 爱情故事 辛晓琪 480. 多少柔情多少梦 陈慧娴
--TOP--

481 钟爱一生 杜德伟 482. 春光乍泄 黄耀明 483. 回到拉萨 郑钧
484. 其实不想走 周华健 485. 为你朝思暮想 那英 486. 你怎么舍得我难过 黄品源
487. 晚秋 黄凯芹 488. 一天一点爱恋 梁朝伟 489. 风继续吹 张国荣
490. 恰似你的温柔 蔡琴 491. 像我这样的朋友 谭咏麟 492. 小城故事 邓丽君
493. 吻别 张学友 494. 风中有朵雨做的云 孟庭苇 495. 再回首 姜育恒
496. 爱上一个不回家的人 林忆莲 497. 潇洒走一回 叶倩文 498. 星星点灯 郑智化
499. 青春舞曲 罗大佑 500. 我和春天有个约会 刘雅丽 501. 同一首歌 蔡国庆
502. 光辉岁月 beyond 503. 真的爱你 beyond 504. 海阔天空 beyond
505. 不再犹豫 beyond 506. 农民 beyond 507. 你的眼神 蔡琴
508. 出塞曲 蔡琴 509. 绿岛小夜曲 蔡琴 510. 忘情森巴舞 草蜢
511. 快乐老家 陈明 512. 北京一夜 陈升 513. 在我生命中的每一天 陈淑桦 成龙
514. 甜蜜蜜 邓丽君 515. 月亮代表我的心 邓丽君 516. 我只在乎你 邓丽君
517. 有多少爱可以重来 迪克牛仔 518. 值得 迪克牛仔 519. 我这个你不爱的人 迪克牛仔
520. 原来你什么都不要 迪克牛仔 521. 何日君再来 费玉清 522. 读你 费翔
让我一次爱个够 庚澄庆 524. 哭砂 高胜美 525. 让世界充满爱 郭峰

⑦ 最后的晚餐与格尔尼卡的风格赏析

《最后的晚餐》完成时间远早于《格尔尼卡》。

作者不同：
最后的晚餐——达芬奇
格尔尼卡——毕加索

创作目的不同：
最后的晚餐——源于圣经
格尔尼卡——为歌颂和平而作

⑧ 最后的晚餐的表现手法和艺术特色

《最后的晚餐》这是一个传统的圣经题材。坐在正中央的耶稣推开双手,把头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则,至达·芬奇的这幅画上才获得了空前有效的体现,其艺术成就也即在此。作为一位伟大的人文主义艺术家，达·芬奇的民主主义立场在意大利资产阶级上升时期是坚定的。事实上也证明他的这幅《最后的晚餐》一直在鼓舞着世界人民为反对邪恶的势力而斗争。
欣赏达·芬奇的《最后的晚餐》就不能光从构图、色彩等方面来欣赏，要理解画中所表达的事件，作品的题材来自圣经中关于耶稣被犹大出卖的传说，画家描绘了耶稣殉难之前，跟他的十二个门徒共进最后一次晚餐的情景，当耶稣说了“你们当中有一个人要出卖我”后，十二个门徒表现出了不同的神情和性格特征，作品的主题是歌颂耶稣的伟大人格，也鞭挞了叛徒的苟且偷生，出卖灵魂的丑恶嘴脸，充分体现了画家的爱和憎。通过对《最后的晚餐》情节的介绍和对作品题的阐述，再结合画面外在形式特点的感知，可以更深刻地了解作品的意义。

简洁点就是:作品的主题是歌颂耶稣的伟大人格，也鞭挞了叛徒的苟且偷生，出卖灵魂的丑恶嘴脸，充分体现了画家的爱和憎。

⑨ 说出《最后的晚餐》的作者和艺术风格