① 韩国Hiphop风格的组合

MC梦、
MC梦是韩国歌手。本名叫“申东泫”,毕业于东亚放送大学播送演艺专业,在高中开始对dance关注,1998年以“People-Crew”组合出道。尽管成员经常更换但他还是坚持到第三辑。以第三专辑目录中歌曲“What's Up Yo”在舞台上活跃,那时认识Jerome和HAHA一起组“W.U.Y.”暂时活动过...重2004年开始频繁出现在综艺节目,还发布了首张个人专辑
Epik High
是由两名Rapper和一名DJ组成的韩国当红Hip-Hop组合,迄今发行六张正规专辑,
其中三四辑销量超过十万张。从他们出专辑的的时候开始,展开了与具有代表性的说唱音乐企划社的多样化的交流活动,说唱音乐团体们的视野被拉开了。凭借诗的表现形式,机智的表现及高超的作词能力,可以说是成为了一个得到广泛高评价的组合。
组合的名字Epik high是沉醉在诗里的状态,或者是具有叙事诗似的伟大的意味的意思.像他们的名字一样,说唱的歌词很重视诗式的表现技法,抒情性及文学性。
2001年成立的Epik high由两名Rapper和一名DJ组成.1980年出生的主唱Tablo是在Epik high创作的歌词中占有非常重要的作用的人物.他毕业于美国斯坦福大学英文学院,作词时利用诗的或其他的方式,力图向人们展现一种接近于文学方面的作词风格. 另一位是Mithra Jin 1983年出生,从高中时期开始就积极于说唱音乐活动,拥有很久的经历.而且DJ Tukutz是就读于东亚广播大学音像制作专业的组合成员,为自己显示出的设计实力感到自豪。
在2009年初,三人成立属于自己的公司---mapthesoul.inc,发行了《Map the soul》和《[e]》两张专辑。2010年1月25日Epik High的独立品牌MapTheSoul决定与原公司Woollim合并,Tablo和Mithra 为7名成员的新男团Infinite准备出道专辑,而由于成员DJ Tukutz的服役,Epik High在发行特别专辑《Epilogue》后将会暂停至少两年的演艺事业。
1tym
1TYM是Y.G公司推出的第二个歌手组合,1TYM的含义是1TimeforYourMind。如果说这个HIPHOP组合和其它的组合有什么不同的话,那就是他们每个成员都有着自己非凡的实力。在经过2年多时间的准备,1TYM于1998年在MBC电视台第一次和观众见面。在1TYM出道之初就人气十足,甚至在组合的名称没有定好之前,就已经出现了他们的歌迷会。
我知道的就这些了
支持BIGBANG&2NE1

少女时代应该是舞曲吧~

② 什么是blue 风格 有什么特点

据我所知是蓝调,blue,英文中意为蓝色,忧郁是它的主题——

蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲,而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式,便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行,英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉,无助的感觉,然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉,而其后得到上帝的安慰与响应!

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性,这种即兴式的演奏方法,后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐,如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中,那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐,他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演,所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右,很多黑人移往大城市芝加哥居住,蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶,及后更自成一派名为Chicago Blues。

在听蓝调音乐的时候,你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式,名为12 Bar Blues。

现代蓝调 (Modern Blues)

现代蓝调是一个广泛的概念,包含所有现代的蓝调艺术家们,他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师,但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他,又用电吉他,结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者;但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者(1990 年他直升飞机遇难而亡),其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。

跳跃蓝调 (Jump Blues)

在摇摆年代,大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉(Boogie-Woogie)钢琴”全部结合起来,成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时,更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲(通常是关于食品),而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调,同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响,用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调(R&B)和摇滚使成为美国派对的主流音乐,后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。

口琴蓝调 (Harmonica Blues)

由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版,而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中,Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。

电子蓝调 (Electric Blues)

只要插了电,就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志,它也同样以电贝司为标志——拾音器(用来放大原声乐器的一种装置)被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。

三角洲蓝调 (Delta Blues)

三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏,是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters,口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声,通常独奏,也有一些小的组合,如 Willianson 的各种组合,也曾有过灌录。

经典女性蓝调 (Classic Female Blues)

女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith,她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性,但同样真实地反映了她们的生活与关系。

乡村蓝调 (Country Blues)

是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。

综艺蓝调 (Vandeville)

在综艺表演的最初年代,众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出(颇具讽刺意义的是,他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏)。因为主流的排斥,黑人艺术家们组成了自己的圈子,在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等,但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众,于是加入了戏剧和舞蹈的成分,使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于巅峰状态。

城市蓝调 (Urban Blues)

城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别,到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样,包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。

德克萨斯蓝调 (Texas Blues)

德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代,很大程度地从乡村音乐过度,只是滤去了鼻音。它节奏松散,也称“德克萨斯拖拍”,在拍子后面拖摆一点。歌词方面,摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律,一把吉他而不是吉他合奏。然而,德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化,主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响,他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后,T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。

沼泽蓝调 (Swamp Blues)

因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地,用口琴、吉他演奏,出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果,沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim,活泼如 Lazy Lester 的口琴。

灵魂蓝调 (Soul Blues)

一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物,灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐,灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线,又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

钢琴蓝调 (Piano Blues)

各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏,只要是用钢琴演奏的蓝调,那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey。

纽约蓝调 (NY Blues)

成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开,当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐,Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。

新奥尔良蓝调(New Orlean Blues)

顾名思义即知,蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子(英语“蓝调”blues有忧伤的含义)。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律(尤其是伦巴)和一些美国南方音乐色彩,只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲,也可捶胸跺脚地豪放,有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人,用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。

孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)

当 W.C. Handy 写“Memphis Blues(孟菲斯蓝调)”时,他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生,从众多“陶瓶乐队(jug band)”和综艺表演衍生而出,Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法:主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格,是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声,对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。

爵士蓝调 (Jazz Blues)

爵士蓝调有着坚实的蓝调根基,但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品,到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调,还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。

民谣蓝调 (Folk Blues)

民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响,被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众,但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来,而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。

原声蓝调 (Acoustic Blues)

不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究(五弦琴)到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲(Delta)、新奥尔良、德克萨斯、等等;也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的,还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。

③ 找一些tiesto那种风格的DJ

能够与老铁(tiesto)相媲美的dj ,我个人觉得Armin Van Buuren还算可以,像你说的那种风格叫做trance,适合大场面播放的电子舞曲,还有最近dj界新星90后avicii不过他有些偏house,还有今年第一dj老铁的徒弟HardWell,很有他的风范你可以听听

④ 求顾西爵所有小说和类似风格的小说。我喜欢温馨的,(*^__^*) 嘻嘻……

顾西爵:《今夕何朝》、《何所冬暖》、《何所夏凉》、《岂言不相思》、《错过》、《最美遇见你》
其他推荐:《爱你,是我做过最好的事》《任天堂流泪》《是你,给我一半的爱情》 《耳洞》《时擦》 《雾逝人非》《续杯咖啡》《釉里红》 《回首萧瑟处》 《醒来时的一记阳光》《你的天堂,我的地狱》 《唐家小猫》《静园》《兔子压倒窝边草》《我的青春从爱你开始》《灯火阑珊处》《花开淡墨痕》《既然爱》《你好旧时光》
都是温馨的文,我也喜欢温馨的文,一点虐都受不了的。你把邮箱给我,我把书直接发给你。

⑤ 嘻哈风格怎么搭配·

嘻哈也在不断变换啊...宽松已经是过去的hipa...现在看来叫classical...对于外行人,的确称之为嘻哈,对于玩hipa的,那就过时了...目前的趋势是上宽下窄...裤子不要太宽,但褶皱感要强...上衣是要宽,但也只要宽一点点即可...鞋子要撑裤子,要把褶皱感发挥得淋漓尽致...如今hipa和潮的界限越来越不明确...街牌和潮牌都能搭出嘻哈风...比如美国街牌volcom的裤子,比较窄...配上一双Vans的Half Cab或者SK8-Hi...很板仔的风格...或者...稍微宽松一点点的裤子...比如Subcrew的原牛,配双Nike的Dunk...国外的人都喜欢穿Air Jordan...虽然是篮球鞋,但国外那些Rapper啊Dancer啊都爱穿...这种穿法国内还没普及...其实Air Force 1也是款好鞋...可是满街都是...Bape的Sta是个不错的选择,鞋型仿AF1...但是配色大胆许多...上衣的话...Bape也不错的...上衣很随意的,做的好的牌子很多...想戴帽子的话...New Era的帽子很普及,MLB有卖...就是棒球帽...很多球队的...NY(纽约)啊LA(洛杉矶)啊B(波士顿)啊都很好看...C&C的帽子也不错...也是棒球帽的款式...

⑥ 男孩子↓是什么样子嘻嘻

1.诚实,一看就觉得可靠型!

2.学识,爱学习的男孩从眼神就能看出来,尤其是喜欢阅读文学的男孩,格外有魅力!

3.虚心,大凡爱看书的人都虚心求教。觉得谁都是自己的老师。

4.修养,喜欢看书自然就有了修养,人见人爱

5.内敛,内敛的男孩喜欢思考,容易形成自己的风格。

6.干净,一看就是讲究品质生活的人。

7.干练,穿的有品味而不是名牌,也不是时髦。

8.幽默,活跃的思维加上幽默的语言能大大吸引异性的注意力

⑦ TVXQ歌曲填词~ 要好的哦~押韵,还有意境~嘻嘻 什么风格都行~越多越好。或者给地址也行的。

forever love

忽然想起,初次见你那个雨季;灰色的天,和拥挤的人群;
你撑着伞,看星星一样坠落的雨滴;回过头,命中注定这相遇。
从没想过自己会这样痴迷,像从前生开始起,就在等待着爱你; 为 了 你,
想要把生命中的一切都奉献给你,未来和过去,疼痛欢喜。

或许在某个前世里,就爱过你,为了找你轮回无数个世纪;
这千年漫长的光阴,只为证明,相爱的命运forever love。

喧闹城市,一个人总是觉得冷;寂寞的心,黑夜里没有灯;
偌大世界,谁和谁相遇又错过彼此,谁都是,渴望爱又不确定。
多么庆幸可以这样牵你的手,一起走过春和秋,从青丝走到白头; 这 一 生,
只想和你在这世界的小小角落里,将彼此的爱,酿成甜蜜。

穿越茫茫的宇宙,和你相遇,因为这重逢忘记旅途艰辛;
就算未来无数风雨,我们一起,记得我爱你believe in love。
You’re the only love, forever。

穿过沙漠和遍地荆棘,
紧握住你的手不放弃,
不管这生命充满坎坷崎岖,
有你在身边,无所畏惧,
痛也很感激,只因为是你。

或许在某个前世里,就爱过你,为了找你轮回无数个世纪;
这千年漫长的光阴,只为证明,相爱的命运believe in love。
穿越茫茫的宇宙,和你相遇,因为这重逢忘记旅途艰辛;
就算未来无数风雨,我们一起,世界的尽头,依然爱你。
You’re the only love, forever

明日将至

好啦,答应你看一夜的雪;
只是你要乖乖听话,穿上温暖大衣,手放进我手里,不要调皮;
整夜,你安静睡在我怀里;
窗外雪花无声无息,染白了天和地,灯火都睡去,整个世界,只剩下我和你。
那么寂寞,那么欢喜,这几乎凝固的光阴;
忽然忘记,所有语句,无法告诉你我的心;
只是庆幸,此刻陪在我身边的是你,和我一起等待着,明日降临。

从来,我都是不善于表达;
即使早已决定一生,要为你挡风雨,和你同悲共喜,永远一起;
生命,像一场未知的旅程;
旅途充满坎坷荆棘,或许也会绝望,丧失掉勇气,所以请你,守护好我的心。
偌大世界,茫茫人群,我们在小小角落里;
默默相爱,认真呼吸,抬头承受阳光和雨;
不需要那些华丽修饰,夸张的言语,我们的爱情,像棵树扎根在大地。
下雨时候,我愿为你,撑起一方干净天地;
炎热天气,我愿为你,投下一方凉爽绿荫;
没有伟大的事迹和情节曲折离奇,我就是这样平凡的爱着你。

想在明媚春天爱你,送你一场樱花雨;
想在热情夏季爱你,送你漂流瓶的信;
寂寞秋天也想要爱你,落叶上写满诗句;
还有白雪纷飞的冬季,送你个怀抱,温暖你的心。
OH……
感谢命运(穿越茫茫宇宙我和你相遇)
感谢命运(世界的角落里爱着你)
不需要那些华丽修饰,夸张的言语,我们的爱情,像棵树扎根在大地。

那么寂寞,那么欢喜,这几乎凝固的光阴;
忽然忘记,所有语句,无法告诉你我的心;
只是庆幸,此刻陪在我身边的是你,和我一起等待着,明日降临。
下雨时候,我愿为你,撑起一方干净天地;
炎热天气,我愿为你,投下一方凉爽绿荫;
没有伟大的事迹和情节曲折离奇,我就是这样平凡的爱着你。
这黑暗之中依然坚定的心;
我们一起等待着明日降临。

love in the ice

三千英尺的海底,冰封着谁的一滴泪;历经了千年的光阴,安静的沉睡。
逆流时光到那尽头,谁曾经在这里爱谁;又曾发生了什么,让生命枯萎。
千年后有人无意捡起,这凝固的泪滴,翻开尘封的记忆。
那时黄昏,樱花如雨,长风里谁和谁别离;陌上绿柳,金甲马蹄,看关山重叠几万里。
那冷月如霜寂寞的战场,谁一曲长笛让千万人断肠;烟雨江南白玉楼上,有谁痴痴北望。

征衣如铁,热血荒凉,断戈如山暗夜的沙场,最后再看一眼那白月光。
忽然想起那绿蚁纱窗,春日并肩合写的双鸳鸯,怀中青丝隐隐发烫。
只听见热血安静流淌,指尖夜风微凉,一滴泪划落脸庞。
因为爱你,固守原地,把灵魂熔进这泪滴;沧海桑田,斗转星移,命运对此无能为力。
就这样沉入黑暗的海底,渺小又真实的存在这天地里。任由潮落又潮起,沉默的爱着你。

不论你在哪里(my heart),前世或来生,我守在原地(don’t be afraind);
用千年的光阴(let you know my love),让上帝低头,让时间叹息(let you know my love)。
因为爱你,固守原地,把灵魂熔进这泪滴;沧海桑田,斗转星移,命运对此无能为力。
就这样沉入黑暗的海底,渺小又真实的存在这天地里。任由潮落又潮起,沉默的爱着你。

Kissしたまま、さよなら

Blink,Smell it,Feel it,Open,Open your eyes,just look at me now 。
我的世界里的全部。

闪电划破黑色天空,我的你,像一阵寒风,或者迷梦;
你闯进我的生命,留给我,玫瑰色的刺,爱和疼痛。
Girl, tell me little lie, please tell me little lie,这并不是剧终吧,hoo……
不是说陪我一生,怀中的你怎么会渐渐变冷。
Lonely people,Lonely people ,曾经,以为不会离去的身影,早已消失无踪;
Lonely people,Lonely people ,原来,以为繁花似锦的生命,只剩下枯叶飘零。

千万人在相聚在相爱在别离,从指缝间流逝的你;
亲吻。安息。睡去。Good Bye 。
Girl, tell me little lie, please tell me little lie,这并不是剧终吧,hoo……
落在你身上的雨,现在打湿我的眼睛像是在哭泣。
Lonely people,Lonely people ,曾经,以为不会离去的身影,早已消失无踪;
Lonely people,Lonely people ,原来,以为繁花似锦的生命,只剩下枯叶飘零,风中,hoo……

就是这样的人生,孤单路程,遇见你(还以为是永恒)却只是一秒钟;
这一秒钟的相逢,灼伤我的生命,oh……
Lonely people,Lonely people ,世界,失去你后变得大了点,却仍藏不下孤单;
Lonely people,Lonely people,I know,是时候和这回忆告别,用微笑的脸;
Lonely people,Lonely people,最后,记住你这嘴唇的温暖,亲吻然后说再见。

五线纸

那时的夏天,太阳光,很刺眼,梧桐树上知了在聚会吵成一片;
金色的麦田,蒲公英,飞满天,收集了一抱野菊花,做成花环,戴在她胸前;
抬花轿一直抬到小河边。

彼得潘,有些暴力可很勇敢,总是保护所有小伙伴;
甜甜圈,吃东西总狼吞虎咽,大家猜他能吞一座山。
每天,一起游戏一起捣乱,听大人教训一起排排站;
虽然,无数次要一刀两断,第二天还是早早等在你家门前。
骑士拔出剑,喷火龙,靠边站,美丽的公主在等我英雄般的出现;
外星人侵犯,看我的,流星拳,伙伴们一起把他打飞到天边,再也看不见;
我们誓死保卫宇宙安全。

睡神仙,整天都惺忪着睡眼,最害怕被大黄狗追赶;
小不点,喜欢撒娇又爱冒险,闯祸时却眨都不眨眼。
这样,一起打架一起探险,一起分享同一块饼干;
就算,被爸爸打哭红了眼,在我们心里你却依然是最勇敢。

下雨的夜晚,小星星,落水面,池塘的青蛙蹦蹦跳跳聒噪的叫喊;
荷叶当雨伞,树林里,长堤边,手拉手大声唱着歌提着灯笼,灯光一闪闪;
雨停之后萤火虫会出现。

RAP…………

每天,一起游戏一起捣乱,听大人教训一起排排站;
虽然,无数次要一刀两断,第二天还是早早等在你家门前。
坐在田埂间,看夕阳,落下山,幻想山的那边会是怎样的世界。
小小的少年,怀揣着,小心愿,希望能变成只小鸟,张开翅膀,飞翔在天边。
一天又一天,像流水,过指尖,学校的大树上刻满我们比高划的线。
亲爱的伙伴,一眨眼,到今天,长大的我依然怀念着曾有你,陪伴的童年。
那还散发着香气的时间;
记忆中那群爱笑的少年;
像星光一样永恒的昨天。

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⑨ 有哪些嘻哈风格的潮牌

1、Supreme

谈及嘻哈元素,非说不可的第一品牌绝对就是supreme了,本意是最高、至上的。Supreme是结合滑板、Hip-hop等文化并以滑板为主的美国街头服饰品牌。

历经23个年头,Supreme从一间默默无名在纽约街头的小店铺,扩张成了国际知名的街潮品牌。这个街头文化的象徵、先驱、代表和缩影,以其背后的街头风格、滑板文化。

让Supreme迷们无怨无悔地追崇著,用它的影响力改变了街头文化,让世人眼中的次文化成为主流。可以说,在某些层面上,Supreme就代表了街头文化。

2、C2H4 LA

这是一个源自洛杉矶的年轻设计师品牌,由旅居美国设计师Yixi Chen于2012年注册创立,汲取灵感于西海岸年轻街头文化和自由精神,将street fashion与high fashion精髓植入品牌设计中,融合低调极简主义与浮夸街头文化,衍生出颇具设计感与剪裁特色的精致作品。

3、HATSON

HATSON是来自韩国的潮牌合集,实际上是一家“潮帽集合店”,无论是SMB、URBAN SWAGGER还是PLAY NEWYORK,你都能在HATSON的“ONE STOP-SHOPPING”的一店式里买到,同时还有许多衍生的周边服饰、箱包等,可以理解为HATSON就是一个潮牌文件夹。

4、SHOWHANDs

SHOWHANDs(梭哈)就是其中一个值得注意的国潮,鲜明的设计个性和创作理念,是一个潮牌屹立不倒的基石。

主理人把SHOWHANDs当做一类志趣相投的年轻群体情绪的闸口,宣泄年轻人在低谷时的孤独、对现状的不满,用图文将内心实质化,或者可以理解为,SHOWHANDs的存在,是设计者内心的叛逆和固执,转化为有形态的产品。

5、VISVIM

VISVIM是一个源自日本的潮流服饰品牌。VisVim虽然成立于2000年,但被誉为日本第一潮鞋,深受日本潮流教父的力挺,这就是VisVim。

VisVim的经典就在于,所玩的花样非常多。除了以功能材料配合简约设计外,最厉害的伎俩就是将经典的鞋款加入新的元素重新整合。