⑴ 求戏剧大师卓别林的介绍

从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共出演80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。1952年，他受到麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国，定居瑞士。在瑞士期间，他拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的影片《一个国王在纽约》。1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。 《城市之光》
卓别林
个人图片(7张)最出色的角色是一个外貌流浪汉，内心则一幅绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端，卓别林的一生是20世纪最引人瞩目的人之一，他本人成为了一个文化偶像。他一生中私生活和公众生活的多多少少受到了有些人的高度赞扬，也受到了其他一些人的严格批判。
编辑本段童年时期
《大独裁者》
1889年，卓别林出生于英国伦敦南部地区的一个演艺家庭，父母都是艺人。从他很小的时候开始他的父母就分居，查理与他的同母异父的哥哥雪尼·卓别林随他们的母亲生活。1896年他的母亲失业，兄弟两人被送入伦敦兰贝斯区的一个少年感化院。几周后他们又被送入一个收养孤儿的学校。卓别林12岁半时，父亲酗酒去世，母亲患精神病，最后被送入一个精神病院。当时雪尼和查理不知道他们还有一个被父亲抚养大的同母异父的兄弟，后来这个兄弟跟查理·卓别林在好莱坞的制片厂中工作。1920年查理·卓别林将他的母亲接到美国，1928年母亲在好莱坞逝世。因父亲在37岁时早逝，母亲又患神经病，年幼的卓别林被送进贫民孤儿学校。7年後，他离开了孤儿学校，成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小夥计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地。 早年的贫困生活启发了他后来创造流浪汉的灵感；小胡须、细手杖、大号裤子及皮鞋，以及歪歪扭扭的正式晚礼服，暗示了在儿童天真的想象中的威严的成人，意在用一个天真无邪的形象重新塑一个下层阶级的代表。17岁时，卓别林进入了当时非常有名的卡尔诺剧团。在这里，卓别林有生以来遇到了使他终生受益的良师卡尔诺，正是卡尔诺，把卓别林带进了喜剧的最高行列。
编辑本段舞台生涯
《凡尔杜先生(杀人狂时代)》
1894年卓别林五岁时在伦敦的一俱乐部代替他的母亲首次登台表演（母亲嗓子突然沙哑）。他小时候曾生过一次大病，数星期躺在病床上，晚上他的母亲在窗前给他表演外面发生的事情。1900年他的哥哥为他在伦敦竞技场上演的哑剧《灰姑娘》中扮演一只戏剧性的猫的角色。1903年他获得了一个新角色，后来不久他获得了他的第一个正式角色，扮演《夏洛克·福尔摩斯》中的一个报童。直到1906年他扮演这个角色。此后他在一个杂技团里工作，次年在弗莱德·卡尔诺（Fred Karno）的喜剧团里扮演小丑。
编辑本段移民美国

根据美国移民纪录查理·卓别林是于1912年10月2日随同卡尔诺哑剧剧团进入美国的。当时卡尔诺哑剧剧团的成员还包括斯坦·劳雷尔，卓别林和劳雷尔在旅店里分享一屋。后来劳雷尔回到英国，而卓别林则留在美国。当时电影导演麦克·塞纳特看到卓别林的表演后在雇用卓别林。卓别林在那里与喜剧演员玛布尔·诺曼德合作。1914年到1923年间，卓别林拍摄了大量的短片，以精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象成为闻名世界的喜剧演员——事实上他可以说是第一名世界明星。卓别林成立了自己的电影公司，这样他可以自己控制自己的电影。 在卡尔诺剧团，卓别林有很多机会可以去巡回演出，他很希望能去美国。1912年，卓别林梦想成真，他在美国的演出非常轰动，以至于引起美国电影制片商的兴趣。在最孤独寂寞的时期，他一生中的转折点慢慢到来。当时，启斯东公司的老板赛纳特一眼相中了这个来自异国他乡的青年，卓别林开始了向往已久的演员生活。 《摩登时代》
卓别林在启斯东扮演各种各样的角色，多半是凶狠的、轻浮的、散漫的、狡猾的和丑陋的。这些人物符合启斯东的“理想”，但和卓别林独具一格的整套喜剧手法很不协调。卓别林曾说：我并不很喜欢自己的早期影片，因为在这些影片中我很不容易控制住自己。一两块奶油蛋糕飞到人的脸上，也许还有点逗趣，可是，如果整个喜剧性仅仅依靠这种办法，那么影片马上就会变得单调而索然寡味了。也许我并没有能够一贯做到实现我的意图，不过，我是一千倍地更喜欢用一种俏皮的姿态、而不愿用粗鄙和庸俗的行为去赢得笑声。 卓别林基于他真正艺术家的天性，越来越清楚地意识到幽默对生活基础的特殊意义。他开始从早期的滑稽电影中摆脱出来，逐渐地把严肃的题材和喜剧片的传统手法非常巧妙地结合起来。
宣传图片(18张)在卓别林对现实的讽刺影片中占有特殊地位的、是他1918年拍摄的《狗的生涯》。这部影片中，深思代替了嬉笑，忧郁代替了嘲弄。通过这部影片，他放弃了滥用的低级趣味，而以发人深省的笑代替了纯生理的笑；用同情的微笑代替哈哈大笑。“不朽的流浪者”夏尔洛，露宿街头，处处受辱，当他从职业介绍所碰了壁狼狈地走出来时，茫然地看见门口的几只狗正在争夺一块骨头。这辛酸的一笔正是残酷人生的真实写照，也是童年卓别林的真实写照。 1918年1月21日，卓别林自己的制片厂正式落成。这天，他兴高采烈地穿上那双举世闻名的夏尔洛的大皮鞋，在未干的水泥地上踏下一个脚印。 卓别林力图通过电影反映出时代的特征。他说，创作喜剧，其中的悲剧因素往往会激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一种反抗。 1929年从美国开始的经济危机迅速席卷了整个资本主义世界。此时拍摄的《城市之光》描写夏尔洛爱上一个卖花的盲女，盲女却误以为他是百万富翁。为了给卖花女攒钱治病，夏尔洛吃尽苦头弄来一笔钱，卖花女眼睛治好才知道自己的恩人原来是个乞丐式的穷人。 《淘金记》
提出的问题更为尖锐深刻的片子是《摩登时代》。贪得无厌的资本家为了追求利润，不顾工人死活，无限增加工人的劳动强度，甚至异想天开地发明“吃饭机”，连工人短短的午饭时间也不放过。由于夏尔洛整天在传送带旁操作，机械地重复拧螺丝的单调工作，因而神经失常，被送进医院，然而等病治好了，他却失业了。这部影片不仅思想内容深刻，而且在演技上也达到炉火纯青的地步。 谴责战争贩子和军火商的《凡尔杜先生》，描写银行小职员凡尔杜忠心耿耿地干了二十年，受尽剥削，在一次经济危机中被踢出银行，为了养家糊口，被迫走上了犯罪道路。凡尔杜因杀人而被捕，判处死刑。他说：“杀了一个人就说这人是罪犯，杀了几百万人却说他是英雄。在这个世界上，只要有权势就能获得成功……” 为此美国政府掀起对卓别林的迫害。《凡尔杜先生》在美国许多大城市被禁映。1947年12月，卓别林在巴黎报纸上发表了一篇题为“我向好莱坞宣战”的文章，向全世界控诉他所遭遇的迫害。 1952年9月，为参加欧洲各国举行的《舞台生涯》首映典礼，卓别林准备到欧洲旅行半年。他带着家眷，当轮船横渡大西洋时，收音机广播了美国政府司法部的声明，声明说政府将拒绝卓别林再入境。船在法国停泊时，卓别林向一百多名记者发表了谈话，他说：“我信仰自由，这是我全部政治见解……我为人人，这是我的天性。”又说：“我并不想制造革命，只是还要拍些电影。” 《舞台生涯》
1953年初，奥娜代表她丈夫回美国出席联美公司董事会，卖掉了卓别林在美国的全部财产，并把他的手稿、影片等珍贵资料运往瑞士。从这以后卓别林下定决心不再返回美国。从此，他在日内瓦湖北岸、风景优美的维薇镇定居下来。从定居瑞士起，卓别林就着手撰写回忆录。50年代末完成了40万字的《我的自传》，他以惊人的记忆回忆了自己艰苦奋斗的一生。 60年代和越战的来临，使卓别林在美国的命运再度被改变。1963年，他在纽约组织了自己的电影节。1972年，他在奥斯卡有史以来最热烈且持续时间最长的起立鼓掌声中，接受了美国电影学院颁发的奥斯卡特殊成就奖。1972年造访美国期间，83岁高龄的卓别林说自己早已放弃了激进的政治主张。 1977年12月25日，88岁高龄的世界杰出的喜剧大师与世长辞了。
编辑本段初探电影导演
1918年卓别林创建了他自己的好莱坞公司，获得了前所未有的对自己的电影的艺术和经济上的控制。在此后的35年中他使用这个独立性创造了许多不朽的杰作，这些作品至今不失其娱乐价值和影响力。其中包括短喜剧《狗的生涯》（1918年）和《发薪日》（1922年）。长的作品有《枪上肩/从军记》（1918年）和《朝圣者》（1923年）。此外还有他的无声电影经典，其中包括《小孩/寻子遇仙记》（1921年）、《巴黎一妇人》（1923年）、《淘金记》（1925年）和《马戏团》（1928年）。 有声电影被发明后他还拍了两部他最著名的无声电影《城市之光》（1931年）和《摩登时代》（1936年），此后他转向有声电影。在卓别林的无声电影中他自己配音乐和声音效果。《城市之光》是卓别林喜剧因素与情感交配得最完美的一部作品。詹姆斯·艾吉1949年写道，这部片子的结束部分是电影史上最伟大的一段表演。 卓别林的有声电影包括《大独裁者》（1940年）、《凡尔杜先生》（1947年）和《舞台生涯》（1952年）、《一个国王在纽约》（1956-1957年）。 《摩登时代》虽然是一部无声电影，但是实际上它包含声音，比如收音机和电视机的声音。卓别林以此来帮助1930年代已经不习惯看无声电影的观众来熟悉无声电影中观众听不到对话。这部电影中有一个情节是卓别林的上司观察他在卫生间里偷偷地抽烟。这个情节比乔治·奥威尔的《一九八四》中的一个类似的情节早了十多年。奥威尔可能是受到卓别林电影中这个情节的启发。《摩登时代》也是第一部可以听得到卓别林本人的声音的电影。电影结束时他哼的那支歌是他自己亲自哼的。虽然如此这部电影一般被看作依然是一部无声电影。
编辑本段联美公司
1919年卓别林与玛丽·璧克馥、道格拉斯·费尔班克斯和戴卫·沃克·格里菲思等人一起组织成立了一个电影发行公司联美公司。他们的意图在于逃避好莱坞正在形成的制片公司系统中发行公司和资助人不断增强的权利。联美公司的成立和他自己的制片公司保障了卓别林对自己的作品的完全控制，保障了他的独立地位。直到1950年初他任联美公司的理事。 虽然从1927年开始有声电影出现后就很快占据了电影主流，但是在整个1930年内卓别林始终拒绝拍有声电影。卓别林本人多才多艺，他为他1952年的《舞台生涯》编排舞蹈，为1928年的《马戏团》写了主题歌。他的著名的歌包括《微笑》，后来纳特·金·科尔演唱这首歌非常出名，此外《舞台生涯》的主题歌也是他自己写的。
编辑本段大独裁者
卓别林的第一部有声电影《大独裁者》，是专门针对阿道夫·希特勒和纳粹主义所制作，并于美国放弃孤立主义参战的前一年发表。在当时的政治气候下，这部影片的诉求相当大胆。它生动地写明纳粹主义的丑恶，并塑造一个生动的犹太角色，描写他遭受到的迫害。卓别林在这部电影中同时扮演了一位类似（包括面目形状上的类似）希特勒的纳粹独裁者和一位受纳粹主义残酷迫害的犹太理发师。酷爱电影的希特勒看了这部电影两次（希特勒个人的影院征求的影片的纪录尚存）。此外希特勒与卓别林的生日只差四天（希特勒出生于1889年4月20日）。 卓别林的政治观点始终倾向左派。从今天的角度来看他的政治见解相当缓和，但是在1940年代的美国（加上他的影响力、他的知名度以及作为一个外国侨民）许多人认为他的政治观点是非常极端、非常危险的。在大萧条前卓别林的无声电影的政治性不强，他的流浪汉的角色只不过是贫困，有时与法律发生冲突。卓别林1930年代的电影就非常政治化了。《摩登时代》描述了工人和穷人在工业社会中的不幸状态。1940年的《大独裁者》最后的一段演讲批评了爱国民族主义受到了强烈的反对。卓别林于1942年公开要求帮助苏联在欧洲开辟一个第二战场也是一个非常受争议的事件。1947年的《凡杜尔先生》使用黑色幽默的手段批评资本主义，在许多美国城市里发生了抗议这部影片的事件。1957年卓别林在欧洲拍摄了《纽约王》，使用幽默的手段来讽刺五年前导致他被迫离开美国的政治迫害和人心惶惶的多疑。拍了这部影片后卓别林丧失了拍公开的政治性电影的兴趣，他说喜剧演员和小丑应该不政治性，应该“站在政治之上”。

⑵ 求动漫。有三个要求。

虽然我知道你很勤劳而且会使用网络但是这工作量太大了还是

我给你缩减一下吧

1、人物美型。画风好。
2、有恋爱。
3、男主角不准废柴。

简直就是神要求其实我不想吐槽

这么说吧
风之圣痕是比较冷门的连这都知道
会长是女仆和无法逃离的背叛都是新番连这都知道
这样就有情报了
你看的很多....而且很杂....
先声明不想推荐卖肉或没营养的后宫系系除非是KEY那样的神作，虽

说我认为催泪三弹的男主都比较废柴（相对于鸣人佐助路飞而言啦

）
那么，推荐推荐
校园迷糊大王（搞笑的校园生活剧，无数个三角恋误会纠缠在一起

每天过的都很轻松！）
明日的与一（后宫作...不过男主很强大，相当不废柴，剧情一般，

搞笑有几集比较出彩。画风过得去...）
H20沙滩上的足迹（比较内涵的催泪？作说实话身为一个大男人的我

没看出那地方感人了但你是女生...试试吧）
健康游泳社（不要被他的全名欺骗了这个是很正常的甚至画风都很

治愈的....严格意义应该是少女励志但也可以说是卖肉了...轻松搞

笑的校园剧，男主存在感很薄弱...不想看就别看虽说我很中意这个

，嘛~人各有所爱啦）
龙X虎/龙虎斗（真实度相当高的校园喜剧，三女两男关系错综复杂

，搞笑程度没校园迷糊大王那么高应该算是比较轻松的风格，画风

很诡异你会明白的）
天才麻将少女（忘了问你反不反对GL了...先放上这个再说。）
月桂树的王子们（又名边境王子，故事结构和画风都跟金色琴弦基

本相似）

狼与香辛料（所以说有没有爱情是个很模糊的要求啊...这部片子里

有的只是男主和女主的暧昧至于两位有没有想更深一步就不为人知

了）
反逆的鲁路修（对此不想多说估计你看过）
隐王（隐王也很难说雷鸣对男主六条有没有恋爱情结啊....美型和

强男主都有，不过当下主流看法是男二宵风和六条的BL....）
X战记（不想多说仅凭画风你就应该看他，个人主观认为这是最好的

画风）
笨蛋测试召唤兽（不想多解释了轻松校园类的作品）
银魂（....负罪感啊负罪感，不解释自己看）
濑户之花嫁（只有四个字可以形容这片子“脱力爆笑”）
银盘万花筒（人鬼恋+少女励志）
鬼眼狂刀（三条件全部完美符合）
魔法禁书目录（还是那句话“这里面有没有恋爱只有作者知道”）
化物语（我只能说在女生眼里这是部爱情片，而在男生眼里这是灵

异片鬼怪片后宫片萌片）
荒川爆笑团（跟化物语一样男女生看法都不同）
黑猫（三条件符合不过恋爱稍微不足）
翼年代记（三条件全部完美符合....）
学生会的一己之见（萌片，后宫）
无头骑士异闻录（我只能说“你绝对会喜欢这个的”我也不知道为

什么但我就是这么觉得的）

推荐几个和CLNNAD等作品差不多的催泪弹
Myself ,Yourself
ef-a tale of memories（悠久之翼）
SHUFFLE!MEMORIE
人形电脑天使心
初音岛系列
夜明前的琉璃色

可能三大催泪弹已经在你心里扎根因为他们知名度比较高又是先到

先得所以会不自觉的拿其他作品作比较然后说“切，这个地方不如

CLANNAD，那个地方不如AIR”...嘛~人各有所爱吧。
顺带一提邪恶的告诉你其实KEY社的作品应该是春之CLANAD，夏之

AIR，秋之ONE，冬之KANON。勤劳的你自行网络第三个吧~

男男暧昧的推荐一点吧...聊胜于无虽说我知道20多部但还是只把经

典的放出来，就像后宫片我知道50部但我只放了10部左右（我就是

在吹牛逼....）

今天开始作魔王
神幻排挡
LOVELESS
东京巴比伦
黑执事
薄樱鬼
不需要介绍，因为BL暧昧片没有剧情可言，大家只是去看人物的
顺带一提新番处狗之血（BL暧昧）和星座彼氏（逆后宫）都是这一类型（女生向动漫）
啊啊，说到逆后宫又想起了一大堆
希望你看到这里不觉得腻...

彩云国物语
不可思议的游戏
遥远的时空中
十二国记
水果篮子
吸血鬼骑士
这些都符合三要求....不过都是属于樱兰那种一个女主很多男的....

还有如果你不反对催泪的动漫我也放上两个剧场版
萤火虫之墓
快要坏掉的八音盒

⑶ 求用U盘下载戏曲MV详细方法。

下载的戏曲格式最好是MP4的格式，要是格式问题，那么可以先把视频下载到电脑，然后通过格式转换工具来重新转换成可以播放的格式也可以的，如格式工厂，通过这个工具来重新转换一下格式试试