⑴ 李清照词的风格

李清照词的风格是婉约。

⑵ 李清照前后期词风格的变化

论李清照词的分期及其风格的演变

导 言

李清照历来被公认为是中国古代成就最高的女词人，她的词不仅在女词人当中无人堪比，甚至与众多杰出男词人的词作相比也有过之而无不及，被称为婉约派的代表人物（“婉约以易安为宗”）。除了词以外，李清照的诗文也取得了很高的成就。

传统上对李清照词的研究，都以赵宋南渡为界（1127年）分为前后两期，并在此基础上讨论李词风格的演变。后陈祖美先生在《李清照评传》中又提出了三期说，即赵明诚“天台之遇”前为第一期，从赵“天台之遇”到赵宋南渡为第二期，以后为第三期。但是无论是“二期说”还是“三期说”，分期依据上都存在问题。笔者分析了李清照的词作和生活经历，以及前人对李清照的研究成果，认为李词应以赵明诚“天台之遇”为界分为前后两期，前后期词风既有很大的差异性，在某些方面又有前后贯通的一致性。

一

传统的“二期说”主要是建立在这样的立论基础上的，即认为李清照在前期处境优越、夫妻相得，美中不足的是伉俪小别，只是到了后期受到国破家亡之痛，作品才变得哀婉凄苦，并具有爱国主义和讽政色彩。这有悖事实，是对李清照词作的误解。李清照的词并非从南渡以后才变得凄惨悲切。例如，她三十八岁时（1122年）所作的《蝶恋花》：

泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍，人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆。 情别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。好把青书凭过雁，不似蓬莱远。

这首词基调可谓凄入肝脾，哀感顽艳，较之易安居士南渡后的词作，其中悲苦并无不及，但按“二期说”，此词应归入前期。其他与此作同时的作品如《凤凰台上忆吹箫》、《念奴娇》、《声声慢》等作品内容都绝非是伉俪小别之作，其中并非少妇闲愁、伤春悲秋之情，而是流露出一种身陷绝境般的悲苦。如果将这些诗作归入前期，那么以哀婉凄苦作为分期标准，显然就显得依据不足。

“二期说”所言李清照后期词中具有爱国主义和讽政色彩，如梁德元先生在《女词人李清照》一文中说，李清照的前期词对少女、少妇时期的欢乐美满和愁苦进行描写，而后期社会词写多了，并以《永遇乐》一词为例[1]；杨敏如先生的《李清照词浅论》[2]及黄信德先生的《李清照后期作品的爱国主义思想》[3]等文中都提到了这一点。笔者认为这就更加是一厢情愿的解释了。

遍观李清照有确证可考的四十几首词，笔者认为其中无一首不是描写其个人感情和内心思想的，包括几乎被公认为是爱国主义作品的《永遇乐》：

落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋侍侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，燃金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

杨敏如先生在《李清照词浅论》一文中称此词“具有明显爱国思想”[4]，讽刺了赵宋粉饰太平、醉生梦死的生活，并指出风雨飘摇中的祖国好景不长了，这显然是对此词的误解。韩楚森先生在《评李清照后期词》一文中指出，《永遇乐》描写的是词人思乡念旧之情，词中写出三五佳节，词人无心游玩，怀念故里，思及丈夫，更添悲伤[5]。笔者同意韩先生的观点，《永遇乐》词中充满了一种自怜自伤、怀念往昔的情感。昔日一个爱玩爱笑的快乐女子，今日已成了一个孤苦伶仃的老人，虽有满腔情怀，也无诉处，只得“帘儿底下，听人笑语”，昔日元宵佳节，与丈夫同度，无忧无虑，甚多闲暇，而今却孑然一身，老而无依，自然无心情再去赏灯观景。这种情怀在其它的词中也有反映，如《临江仙》词中“试灯无意思，踏雪没心情”之句，也与《永》词意境相近。

与词相比，李清照的诗中明显表现出了强烈的爱国主义情感与讽政、喻政色彩。如《乌江》、《上枢密韩尚胄》等，还有一些残句如“南渡尚怯吴江冷，北狩应悲易水寒”等等。从这个侧面看，也可得出李清照词中并没有所谓强烈的爱国主义情感，而主要以个人感受为题材的结论。其他词作如《渔家傲》中“蓬舟吹取三山去”是影射赵构君臣出海避金兵之类的说法，更是牵强附会了。[6]

而陈祖美先生的“三期说”，显然还是受了传统“二期说”的影响，它实质上是把前期又分为两期，这样的分期方法，依据也不足。笔者以为，李词依据其词风的明显变化，可依赵明诚“天台之遇”为界分为两期，前期为闺阁少女少妇词，欢乐、明快、偶尔闲愁。后期因情变、弃乡、夫丧而转为凄冷悲切、愁情满怀的作品。从作品上来看，三十八岁前后所作的《蝶恋花》（“泪湿罗衣脂粉满”）、《声声慢》、《点绛唇》（“寂寞深闺”）、《念奴娇》，《凤凰台上忆吹箫》等词当为李词词风转变的分界。

二

在研究李清照词作的论文中，讲述李词前后期相异的很多，但对于其前后一致性则言之甚少。然而,虽然李清照前后期词在风格上、感情上有了很大的变化，但是稍加分析就不难看出其中有许多前后连贯的相同点。

首先，李清照前后期词都具有感情强烈奔放的特点，然而表达这种感情的方式又不是爆发似的呼喊，而是很讲究技巧和形式的。如前期词《点绛唇》：

蹴罢秋千，起来慵整，纤纤手，露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

这首小词，描写少女好奇而羞涩的情怀，感情质朴真挚，作者用“溜”、“走”、“回首”、“嗅”四个动作，把一个芳华少女这种情怀活灵活现地描画出来。

后期词感情则更加奔放，如《蝶恋花》词中“四叠阳关，唱到千千遍”句，阳关本只有三叠，然而作者面对丈夫的冷落，为了挽留丈夫却唱出了四叠阳关，还要唱到千千遍，这种情感是多么强烈，而作者表达这种感情的形式又是如此巧妙。又如《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”一句，写出了作者愁浓似海，不可估测，却又没有正面写愁，而用有形的舟载不动无形的愁来反衬愁的无穷无尽。

其次，李清照的词作敢于创新，这在她前后期词中都有很鲜明的表现。例如，她的《如梦令·咏海棠》中“知否，知否，应是绿肥红瘦”一句，前人评曰：“此词盖用其语点缀，结句尤为委曲精工，含蓄无穷之意焉。可谓女流之蕴思者矣。‘知否’二字叠得可味，‘绿肥红瘦’创获自妇人，大奇。”此词是易安十七岁时所作，而作品中已敢创造新语。到后期词中，创新之语更多。如《永遇乐》中“落日熔金，暮云合璧”句，《武陵春》中的结句等等。另外，她的名作《声声慢》，开头用了七对叠字，更是前无古人，后无来者，韵味无穷。

另外，李清照的词作中一直表达出一种归隐的愿望，词非常贴近自然，隐然一种孤傲、清新之气。她曾经说过，“便有饭蔬衣？穷避乡绝域，尽天下古文奇字之志。”[7]又说“甘心老是乡矣。”前期词作中，多用“东篱”这个意象，如“人情多，何须更几，泽畔东篱”，“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”。“东篱”自然出自陶渊明的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”。其中的归隐之意非常明白。在李清照的《多丽》一词中，明白说出“细看取，屈平陶令，风韵正相宜”。李以屈、陶为样，其中傲骨隐思不言而明。另外她的词中常用梅、菊自比，如“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋”“手种红梅更好，又何必，凭水登楼”等等，更流露出李不与俗同的一面。后期词中，李清照遭受了国破家亡之痛，然而她最怀念的还是青州幽居的生活，如《永遇乐》中说道：“来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。”她是多么怀念以前“闺门多暇”的清闲生活啊！现如今纵有宝马香车，诗侣酒朋，也难以再提起游兴。又如《添字丑奴儿》一词写道：“愁损北人，不惯起来听！”“雨打芭蕉”的美景，竟然引起词人如此愁思。词人时刻记得自己是北人，南方环境虽好，但她却与之格格不入，此刻她心中自然在念着她的霜菊雪梅，思念着青州时的闲散生活。

李词中还有许多一脉相承、前后相继的东西。例如她擅用修辞手法，拟人、比兴等在她的作品中屡屡出现。她的词基本上都谨守音律，用韵平整，只有《声声慢》一词变平声韵为仄声韵，这是为了表达其遭夫冷弃的悲苦怨声。

三

李清照前后期词在语言风格、意象、题材等方面有着很大的不同，以下就从这几个方面讨论一下李词前后期的风格演变问题。

李清照前期词语言清新自然，欢快美满，偶尔有闲愁点缀。如小词《如梦令》：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

描绘了一幅夕阳、碧水、青草、藕花、鸥鹭动静结合、相映成趣的美景。一群少女游玩归来，“争渡，争渡”，写出了少女的顽皮，将人物当时的心情写得活灵活现。

前期这样的词作很多，还有如前引的《点绛唇》等。偶尔与夫小别，相思成愁，也会写一些非常美丽的思夫词如《一剪梅》、《满庭芳》、《玉楼春》等，其中最著名的是一首《醉花阴》：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

末句用比兴，写出相思人愁，已成为传世名句。

而后期词基调则以悲凉凄苦为主，其中愁苦与前期相比强烈沉重了许多，如“被冷香消新梦觉，不许愁人不起”，“永夜恹恹欢意可，空梦长安，认取长安道”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去”等句无不描画出一个消瘦、苍老、愁绪满怀的女人形象，她的名作《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息，三杯两盏淡酒，怎敌好晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。

全词以十四个悲苦色彩的叠字开头，排山倒海一般，奠定了词的基调。赵明诚此时已有“天台之遇”，甚至有纳妾之举，李清照独守青州，无人作伴，想写信给丈夫，又牵起痛处，“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，寄喻了她对丈夫的绝望的思念。李曾把《醉花阴》一词寄给丈夫，中有“人比黄花瘦”一句，如今却是“满地黄花堆积，憔悴损”，都无人来怜惜采摘了。词末用一个“愁”字作结，更明白道出了作者思夫怨夫、自怜自苦之意。这首词写于词人三十八岁左右，与后期其他词作相比，愁情绝无稍稍不及，由此也可见将其归入前期的少妇闲愁词非常不妥。

李清照前后期词的差异还表现在她对意象选取向的不同。李清照词中用了“酒”这个意象，但是前后期词中的“酒”并不相同。前期有“浓睡不消残酒”、“沉醉不知归路”、“未成沉醉意先融”、“酒意待消谁与共”、“东篱把酒黄昏后”、“酒后明皇倚太真”等等，其中酒意，不是欢愉的游兴诗意，就是闲处无聊散愁闲情。而后期词则大大不同，“故乡何处是，忘了除非醉”、“沉水卧时烧，香消酒未消”、“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”等等，其中酒意再无以前之欢快和兴致，而是充满了愁情悲苦，词人借酒浇愁，然而愁浓不可片刻止息。“雪”在李词中也用得较多，前后期取向同样是截然不同的，前期有“雪消玉瘦，向人无限依依”，后期就有“莫恨香消雪减，须给道归迹情留”。前期“年年雪里”，后期却是“试灯无意思，踏雪没心情”。可见词人是非常喜欢雪的。在北方，年年下雪，词人也年年踏雪赏雪，而住在南方后，雪比以前少了，难得下一次，词人却也难以再提起游兴，只任它“香消雪减”去了。词人非不爱雪，只为愁情满怀，什么事都难提起兴致来了。取向上的不同，从一个侧面反映出李前后期词情感上的差异。

由于心境的极大变化，李清照词在前后期所选取的题材是有许多不同的。前期词中多以少女闲游、少妇闲愁等作为题材，前引的《如梦令》、《醉花阴》、《点绛唇》等都是如此的。而后期词作题材明显有了变化，例如她的名作《渔家傲》：

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞，仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。 我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句，九万里风鹏正举。风休往，蓬舟吹取三山去。

这首词在杨敏如先生看来是李清照早期作品，并且说是一首豪放词，“有苏辛之风”。[8]这个观点笔者不能苟同。这首词从意境上来看显然是一首后期词。陈祖美先生在《李清照评传》中指出《渔家傲》作于李清照47岁时，显然属于后期作品。作品中写“仿佛梦魂归帝所”，显然是怀念故人于地下。“殷勤问我归何处”，作者心情迷茫，不知何处可去。词人到了后期才会有这样的心境。词中“蓬舟吹取三山去”的做法，写出了词人消极思隐的心境，却有苏轼《西江月》中的结句“人生如梦，一樽还酹江月”的心意。《渔家傲》这首词在题材上选用了自己走投无路、学无所用的心境，用“星河”、“帝所”、“天语”、“篷舟”、“三山”等意象，以惊人的想象力将它们融合在一起，写出了词人的心情，词人前期作品中并无此类。

后期词在题材上与前期的相异几乎每首词都有所反映，不必赘述。

李词前后期的差异绝不是个人化作品与社会化作品的差别，而是在个人化作品的前提下，由于个人经历的变化而导致的情感基调、语言风格等方面的变化，只要准确把握了李清照词的分期标准，这一点就不难看出。

结 语

经过上文对李清照作品及其身世经历的研究和分析，我们可以得出以下结论：李清照词的分期应当以赵明诚不忠为界，而不是传统的赵宋南渡。李清照词前后期既一脉相承，又有许多差别。李词一向被人们看成婉约派的代表，与李白、李后主共称“三李”[9]评价还在秦观、周邦彦之上，因此对李词的准确把握对婉约词的研究有很大的帮助。

注 释：
[1]《新疆日报》1979年6月10日第4版。
[2][4][8]《北师大学报》（社科版）1979年第5期第40-49页。
[3]《青海民族学院学报》（社科版）1991年第3期，第75-78页。
[5]《教学与研究》1980年第1期，第47-52页。
[6]《李清照评传》，陈祖美著，南京大学出版社1995年9月版第16-17页。
[7]《金石录后序》。
[9] 明杨慎《词品》。

提 要：本文对李清照词的分期进行了一些探讨，对传统上把李词以赵宋南渡为界划为前后两期的分期方法提出了质疑，并提出一种新的分期方法，即以李清照的丈夫赵明诚“天台之遇”为界，将李词分为前后两期，并且作了一些论证。在此基础上，本文对李清照前后期词风的异同进行了比较深入的分析，总结出李词前后期在三个方面的一致性和三个方面的不同。

⑶ 李清照前后期的词作在风格上有何不同

李清照的词可以南渡为界，分为前后两期。
前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。如《如梦令》描写惜春怜花的感情：
“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”
另一首 ：
“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，
误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”
她因赵明诚外出而作的相思怨别词，更是情意深挚，别具一格。如《醉花阴》描写女词人在“佳节又重阳”时，倍感孤寂，于是以黄花自喻说：
“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
她的构思新颖，意趣高雅，不是一般男性作家代言体怨词所能相比的。又如《一剪梅》下篇抒发词人盼望丈夫来信的心情:
“花自飘零水自流 一种相思两处闲愁
此情无计可消除 才下眉头 却上心头 ”
后期的词则充满了“物是人非事事休”的浓重伤情调，从而表达了她对故国、旧事的深情眷恋。如 《声声慢》上片表现词人“寻寻觅觅”，又无所寄托的失落感，以及在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的环境中独自伤心的神态。下片触景生情、悲秋自怜:“满地黄 花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？”全词语言简明、节奏急促，情调凄婉。另一首有名的《永遇乐》由“元宵佳节”引起感伤，追怀往日的“中州盛日”。下篇写到：
“中州盛日,闺门多暇,记得偏重三五,铺翠冠儿
捻金雪柳,簇带争济楚,如今憔悴,风鬟霜鬓,
怕见夜间出去.不如向.帘儿底下,听人笑语.”
全词流露出对国家变故、昔乐今哀的深切悲痛之情，后来宋末词人刘晨翁读此词，不禁“为之泪下”。
一般说来，李清照早期的作品特色在于芳馨俊逸，表现出了妇女敏锐纤细的感觉，而且在表达方面往往用白描之笔，真切而且自然。至于其晚期的作品，则可以分为两种成就：一种仍保有前期的妇女的敏锐纤细的感觉，只不过在意境上较早期作品显得沉郁悲凉了，如《南歌子》的“天上星河转”一首可以为代表；又一种则突破了妇女的情意和感觉的限制，而在意境上达到了非常健举超逸的境界，如《渔家傲》。
“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。 我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”
全篇用了象征手法，过去她写情写景都相当写实，这首词却又了突破，无论意象和情意都进入了一种非常高远的境界，而且意象和情意结合得恰到好处，这种成就是值得注意的。
李清照晚期有一种“豪健和飘举”的精神，虽然此类作品多已散佚，但还有她的诗为证，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”高宗迁都临安后就想苟且偏安一隅，早已没有收复国土的大志了。李清照的这首诗，真可以使那些苟且偷安的人惭愧。
另一首诗有“木兰横戈好女子，老矣不复志千里，但愿相将度淮水”之句，表示自己仰慕花木兰可以拿起武器从军杀敌，说这才是真正的好女子。可是自己年纪已大，无法上千里之外去杀敌，但仍愿保留最后的愿望，有一天希望能见到南渡的人结伴渡过水，回到北方。这些句子都可见出李清照的豪气。

⑷ 李清照前后期作品风格有什么异同

一、相同点
（一）李清照前后期词都具有感情强烈奔放的特点，然而表达这种感情的方式又不是爆发式的呼喊，而是很讲究形式和技巧的。如前期词《点降唇》（蹴罢秋千，起来慵整纤纤手）这首小词，描写少女好奇而羞涩的情怀，感情质朴真挚，作者用“溜”、“走”、“回首”、“臭”四个动作，把一个芳华少女这种情怀活灵活现地描画出来。后期词感情更加奔放。如《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”一句，写出了作者愁浓似海，不可估测，却又没有正面写愁，而用有形的舟载不动无形的愁来反衬愁的无穷无尽。
（二）李清照的词作敢于创新，这在她后期词中都有鲜明的表现。例如，她的前期词《如梦令》中“肥、瘦”二字，后期词作中创造新语数量更多。如《永遇乐?元宵》中的“落日熔金，暮云合壁”句，《武陵春》中的结句等等。另外，她的名作《声声慢?秋情》开头就用了七对叠字，更是前无古人，后无来者，韵味无穷。
二、不同点
（一）语言风格上。
其前期词的语言清新自然，欢快美满，偶尔有点闲愁点缀。如小词《如梦令》中绘了一幅夕阳、碧水、青草、藕花、鸥鹭动静结合，相映成趣的美景。一群少女游玩归来，“争渡，争渡”，写出了少女的顽皮，将人物当时的心情写得活灵活现。而后期的词以悲凉凄苦为主。其中愁苦与前期相比强烈沉重了许多。如“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”等句无不描绘出一个消瘦，苍老，愁绪满怀的女人形象。
（二）对意象的选取上。
李清照的词中用了“酒”这个意象，但是前后期词中的“酒”并不相同。前期有“浓睡不消残酒”、“东篱把酒黄昏后”等，其中的酒意，不是欢愉的游兴诗意，就是闲处的无聊和散愁闲情。而后期则大大不同。“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”等，其中的酒意再无以前之欢快的兴致，而是充满了愁情和悲苦，词人借酒浇愁，然而由于愁浓的得不到片刻的止息。
（三）选取的题材上。
前期词中多以少女闲游、少妇闲愁等作为题材，如《如梦令》、《醉花阴?九日》等都是如此。而后期词作题材有了明显的变化，例如她的名作《渔家傲》，这首词在题材上选用了自己走投无路、学无所用的心境，用“星河”、“帝所”、“天语”、“蓬舟”、“三山”等意象，以惊人的想象力把它们融合在一起，写出了词人的心情，词人前期作品中并无此类。

⑸ 李清照的前期诗词写作风风格

李清照（1084-1155？），号易安居土，祖籍山东济南。出生于一个有名的学者仕宦家庭里。父亲李格非，官至礼部员外郎，精谙经史，擅长诗文，是苏门后四学士之一。母王氏也是一个通文墨，懂诗书的大家闺秀。李清照十八岁前，就是生活在这样一个文学气息十分浓厚的家庭里。她所受到的教育并不是普通女子所能比的。她不像一般的大家闺秀，把自己的生活圈子局限于闺房绣楼之内，而是常常走出重门深院，投入大自然的怀抱之中，少年时的李清照，性格活泼开朗，是个无忧无虑的乐天派。一个初夏露浓压得花低垂的早晨，李清照来到后花园打秋千。正当她打过秋千，正欲回房梳洗的时候，只见有人影影绰绰走进了花园。此时的她衣衫不整，披头散发，不好见人，只得含羞而走，慌乱中，顾不得穿鞋，头上的金钗落地。回到楼上，她突发灵感，便将刚才发生的事情写成了一首小令《点绛唇》：
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗青衣透。见有人来，袜金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
此诗寥寥数行，将闺门少女突然见到生客来访时的天真娇憨之态写得逼真自然。嗅梅观客，将少女羞涩中又带新奇的心理描写得大胆明朗。一个天真活泼、热情、聪毅、多情的少女形象跃然纸上。
如写于十七岁的《如梦令》一词：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。词中一次夏日结伴舟游，姑娘们因为“沉醉忘路”而“误入藕花深处”这一误，却“误”出了一个美妙的艺术境界：“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”沉寂的莲花池因为这一群误入者一下子沸腾起来，从姑娘们的惊呼声，划浆声和水鸟惊起拍翅声中，我们亲切地感受到了词人那种从心中迸发出的，不可名状的欢快之情。在这首小词中，作者运用浅淡自然、朴实无华的语言，创造了一个耐人寻味的优美意境，勾出了一幅生机盎然的荷湖日暮图。而透过这幅图，一位活泼开朗、无拘无束、率真洒脱的少女便飘然从画面深处走来。这便是年轻时的李清照。正如今人薛祥生所说：“这是一首绝妙的大自然的赞歌……寥寥几笔，便勾勒出一幅荡舟晚游图，热情洋溢地赞美了大自然的绚丽多姿，抒发了作者热爱自然的浓厚情趣，具有唤起人们追求自然美的巨大作用。①
徽宗靖国元年（1101年），18岁的李清照与21岁的赵明诚结为伉俪，开始了人生旅途上最美好、最值得回味的一段岁月。爱情是人生最美好的一章，夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。赵明诚的父亲也在朝为官，两家门当户对。更难得的是他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。在不准自由恋爱，要靠媒妁之言、父母之意的封建时代，他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘。甜美的爱情使得新婚燕尔的李清照文思泉涌，一首首佳作纷至沓来，她在诗作中大胆表露自己的情感，表达了一个新婚女子特有的真挚缠绵的柔情。在《减字木兰花》（卖花担上）一词中就塑造了一位闭月羞花的美貌而娇憨纯真的情态的女子形象。
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞露痕。怕郎猜透，奴面不如花面好，云鬓斜簪，徒要教郎比并看。写她爱春爱美，在卖花担买了一枝含苞待放的鲜花，又生怕“郎”说她不美，最后，将那鲜花斜插在发簪上，让“郎”比比，到底哪个更美？
作者以活泼、清淅、浅俗的语言表现了一个少妇娇羞动人的姿容。反映了新婚初期闲适、幸福的生活及婚后的甜蜜，是对丈夫的撒娇。从中也透出她对自己美丽的自信。
赵明诚是一个聪明好学的青年，自幼喜好收藏考订金石刻词。热爱文学艺术的李清照嫁给这样一个醉心于文学艺术品收藏与鉴赏的丈夫，自然是如鱼得水。夫妇二人情投意合，生活十分美满，但她毕竟是生活在一个封建时代，又是嫁给了一个宰相之子。在嫁给赵明诚七年之时（大观元年即公元1107年），便遇公公赵挺之去世。李清照随赵明诚迁居山东青州故家。在这里一住就是十年，后来赵明诚复仕，连任山东莱州和淄州多年。在这前后二十来年的时间里，李清照便过着一种多愁善感的闺怨生活。也许是随着年龄的增长，阅历的丰富吧，李清照已由天真无邪，活泼快乐的少女走向多愁善感的青年。青春情怀和各种人生的滋味，渐渐潜入她的心头。此时李清照的词流露出自己所处深闺的淡淡哀愁和闺怨。她以她特有的女性视角和女性笔触去感悟人生，去抒发内心的情感，因此她的词格外真挚细腻、委婉动人，女性的柔情美在词中得到了淋漓尽致的表现。如她新婚不久后写的《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰州。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

⑹ 李清照前期的诗词与后期诗词的内容和风格有什么不同

中国宋代词人。自号易安居士。济南章丘（今属山东）人。父李格非，官至礼部员外郎，为当时齐、鲁一带知名学者。母王氏，知书善文。夫赵明诚，为吏部侍郎赵挺之之子，金石考据家。李清照早年生活优裕，工书能文，通晓音律。婚后与赵明诚共同致力于书画金石的整理，编写了《金石录》。金兵入据中原，清照举家南逃。后明诚病故，战乱中书籍文物大部分散失，孤独一身，各地漂泊，境遇极其悲苦。据传清照曾改嫁，后世学者对此颇有争议。其晚年生活情况缺乏资料记载，仅知她曾作《打马图经》及自序，还曾携米芾墨迹访米友仁求题跋。

李清照工诗，能文，更擅长词。其创作以北宋、南宋生活的变化呈现出前后期不同的特点。
北宋时期，李清照在为数不多的诗文中表现出比封建社会一般女子宽阔的思想境界和生活领域，如《浯溪中兴颂诗和张文潜》两首长诗，吊古讽今，主张汲取唐王朝天宝之乱的历史教训。另外，早年她还写过《词论》，提出词“别是一家”之说，认为词分五音、五声、六律，又分清浊轻重，是宋代重要的词论。其诗文谈史论世，兼及文艺，题材较为广泛。
李清照前期的词真实地反映了她的闺中生活和思想感情，表现了自然风光和别思离愁。如[如梦令]二首，活泼清新，语意隽秀。[凤凰台上忆吹箫]、[一剪梅]、[醉花阴]等词，描绘了孤寂的生活，抒发了对丈夫的相思之情，曲折宛转，清俊疏朗，表现出作者热爱大自然，憧憬美好的爱情生活，冲破了以往花间闺怨词的樊篱，有一定的文学价值。
南宋时，李清照的作品与前期相比变化较大，表现出关心国家命运的爱国主义精神，表达了自己坚持民族气节的决心。如《咏史》、《上枢密韩公诗》、《夏日绝句》等，诗文的思想性都提高了，具有很强的现实性。南渡后的词也与前期风格迥异，变清丽明快为凄凉沉痛，抒发了伤时念旧、怀乡悼亡的情感。如[菩萨蛮]、[蝶恋花]以及慢词[永遇乐]等，寄托了强烈的故国之思。她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。如[武陵春]、[声声慢]、[清平乐]等，将亡国之痛与个人孤苦凄惨的生活晚景融为一体，悲伤愁绪渲染极致，可以说这是时代的苦难与个人不幸命运的艺术概括。
李清照词的艺术成就很高，在文学史上占有重要地位。其词具有浓厚的抒情性，能运用巧妙的构思，选取一些生活片断写入词中，具体细致地展现作者的内心世界，如〔武陵春〕“物是人非事事休，欲语泪先流”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。她又善于用白描手法摹写具体事物，“才下眉头，却上心头”（[一剪梅]），含蓄委婉，朴实自然。清照词风以婉约为主，但也偶有豪放之作，如[渔家傲]“天接云涛连晓雾”被称为“浑成大雅，无一毫钗粉气”。清照词的语言优美精巧，独具特色，如她笔下的花树是“绿肥红瘦”，天气是“浓烟暗雨”、“风柔日薄”。她还善用明白如家常的方言口语入词，如“守著窗儿，独自怎生得黑？”信手拈来，自然清新。她的词富有音乐美，还讲究舌、齿音的交错和叠字连用，最典型的是〔声声慢〕开头连用14个叠字，其独创性为人称道。清照词被称为易安体，广为流传。

李清照的《易安居士文集》、《易安词》已散佚，今仅存四印斋本《漱玉词》1卷，王仲闻有《李清照集校注》，人民文学出版社本，黄墨谷有《重辑李清照集》，齐鲁书社版。

⑺ 李清照的早期词风是啥后期呢

前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。
后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。
李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首，活泼秀丽,语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。
李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。
在流离生活中她常常思念中原故乡，如《菩萨蛮》写的“故乡何处是，忘了除非醉”，《蝶恋花》写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如著名的慢词《永遇乐》，回忆“中州盛日”的京洛旧事；《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。
她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵春》通过写"物是人非事事休"的感慨，《声声慢》通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，运用叠词，表达了自己难以克制、无法形容的"愁"。又如《清平乐》中“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。
李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”
易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。

⑻ 李清照前期和后期的词有什么特点

她前期的词敢于摆脱封建教条对妇女的拘束，大胆的表露自己的爱情而又含蓄蕴 ，塑造的是多愁善感的纤柔的少妇形象，却又高尚、文雅，和以前婉约词中歌姬舞女的形象迥然有别，从而给传统的词坛吹进了清风，改换了新颜。后期由于时代的苦难和个人的不幸遭遇，使她的词情变得凄凉萧 。但她仍然是以其特有的婉约新词来抒写她自己的生活感受和不可复返的情爱。

李清照（1084年3月13日—1155年5月12日），号易安居士，汉族，齐州章丘（今山东章丘）人。宋代（两宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。
李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。