『壹』 电影中常常提到的哥特风格到底是什么意思呢

哥特电影，指那些以哥特文化为背景或表达悲伤、死亡和痛苦等主题的黑色风格的电影。这类电影和哥特文学以及哥特音乐有着密切的联系。它们以一种非常人性的视角去透视着我们生活的世界，去剖析和表达着那种阴郁、痛苦、悲伤的情感世界，之中包含着人们对美好的向往。
代表作有《剪刀手爱德华》、《断头谷》、《惊情四百年》

『贰』 斯堪的那维亚设计风格是什么呢麻烦告诉我

斯堪的纳维亚位于欧洲最北部，国土几乎全由岛屿组成，语言也大部分属于日尔曼语系，多数人信仰基督教，相似的地理、文化背景使五国彼此政治经济关系密切。多数国家自然资源丰富，森林覆盖率高，气候寒冷。北欧的自然造就了尊重诚实、谦逊的人格文化。热爱故乡的北欧人怀着一颗纯粹透彻的心向生存着的有机世界汲取创作灵感和原料。在他们的设计中最常用的材料就是木材，并且通常在加工制作过程中尽量使其保持原来的色彩，体现在家具上给人以一种质朴、亲切的感觉。斯堪的纳维亚五国所处的纬度偏高，冬天的日照时间只有两三个小时，而且整个冬天寒冷而又漫长，人们更多时间是在室内活动，这就使得人和室内环境陈设的关系极为密切。
从室内设计来看，斯堪的纳维亚风格（即北欧风格）给人以简单、单纯、明亮的印象，分析其朴素典雅的设计风格，
“功能与形态”的有机结合正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。

『叁』 新房装修风格怎么选，新中式北欧风哪种更好看

各式装修风格各有特点，怎么选取决于你自己的喜好。

『肆』 斯堪的维纳亚设计风格兴起于何时

成都沃克家具有限公司成说。 。为我喜。聊

『伍』 斯堪的威亚设计与斯堪的威亚风格有什么区别

就是这几个纬度高、黑夜长的国家，源于条顿语黑暗的意思，指的就是挪威、瑞典、芬兰，以及延伸到和俄罗斯北部接壤的地区

『陆』 那五国形成了斯堪维亚的自称体系设计风格

北欧五国，包括瑞典，冰岛，芬兰，挪威，丹麦

『柒』 那些书有介绍斯堪的纳维亚设计风格的

《享受阳光》：斯堪的纳维亚田园风格
出版：天津科技翻译出版公司
开本：16 页数：95
本书介绍了斯堪的纳维亚田园风格建筑的外部设计、装饰，以及与众不同的细部设计，展现了斯堪的纳维亚田园风格住宅结构的精华和魅力
《白夜北欧——行走斯堪迪纳维亚设计 》
黑龙江美术出版社 页数： 171
王受之 著
本书将从北欧独特的设计、生活、建设及历史等各方面去深度解读它的魅力所在，从而阐述一个将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起的斯堪迪纳维亚设计
《北欧设计的风格与历程》
武汉大学出版社 易晓 著 230页 开本：32开
本书依据翔实、系统的史料，分析斯堪的纳维亚设计风格的形成与该地区的民族、社会、政治、经济、文化、科技等相关因素之间的有机联系。通过对趋同性与多元化现象的梳理，系统地阐释斯堪的纳维亚现代设计的发展变化历程，探究和揭示其发展模式，为面临国际竞争挑战的中国当代设计的走向提供了有学术价值的参考和借鉴。

『捌』 简述斯堪的纳维亚国家独特的设计风格

北欧（斯堪的纳维亚）设计风格是近百年来，尤其是20世纪50年代以来，在世界范围内日益赢得“好的设计”、“经典设计”赞誉的代名词。早在20世纪伊始，它们独具风格的设计就巳为人所发觉：简洁、明快、朴素、优雅、具有良好的功能并体现人性化特征。20世纪以来，逐渐成为世界设计史上的重要部分。 斯堪的纳维亚设计风格是什么？是将各种不同的材质和光影效果拼接成时尚的造型？斯堪的纳维亚设计风格既没有美国的那种渗透在毛孔中的商业噱头，也没有日本的那种过于繁琐的细节，更没有韩国的市民艳俗，甚至与源自德国的绝对理性主义也格格不入。它更多的是把简约的外形、极具实用性的功能以及基于人类工程精细的现代设计与传统紧密结合起来，既崇尚自然、又注重功能且追求高雅品位。
斯堪的纳维亚设计风格注重光与自然所合成的特殊效果，因此斯堪的纳维亚设计师们大量运用源自大自然的色彩与质感，并用他们的智慧设计产品———从家具和纺织品到餐具甚至是象征高科技的手机.

『玖』 什么是图斯坎（tuscan）风格

托斯卡纳(tuscan)是位于意大利中部的古老而又美丽的地区，以其历史、艺术和自然风光闻名于世，此外，还有被称为意大利建筑史上代表作的托斯卡纳式建筑。托斯卡纳的建筑大致可分为两类：一类是以教堂、广场、市政设施为代表的公共建筑，这些建筑大都庄重、典雅，保留着哥特式和文艺复兴时期的建筑特征，选用的都是上等的天然石材，经过无数能工巧匠的精雕细凿，有的甚至是经过几代人的努力才能完成。托斯卡纳的另一类建筑就是以庄园、别墅、农舍为代表的田园风格的建筑。在建筑术语中，托斯卡纳风格更多是指这一类风格的建筑。高低错落的层面，凹凸有致的墙体，以及用天然材料，如石灰、木头和灰泥勾勒出来的外墙是这类建筑的典型特征，斑驳不匀的墙壁，深绿色的百叶窗，褐红色的陶瓦屋顶也是这类建筑的标志。
说到意大利的托斯卡纳，很多人都觉得陌生。但是如果提到佛罗伦萨，说起比萨，可能就无人不晓了，这两个古老的城市就在托斯卡纳区内，佛罗伦萨更是托斯卡纳首府所在地。托斯卡纳被认为是文艺复兴发端的地方，涌现出了以乔托、米开朗基罗、达•芬奇、但丁和拉斐尔为代表的一批杰出艺术家。
托斯卡纳建筑是意大利建筑的代表，它让人想起沐浴在阳光里的山坡、农庄、葡萄园以及朴实富足的田园生活。这片地区的特点是它的多样性。佛罗仑萨以及周边地区，是因艺术与建筑而闻名的历史悠久的古城，历久弥新。托斯卡纳留存了几代人在此耕作的当地人的民居。结果，乡村农舍和优美的别墅就星罗棋布在这片迷人的土地上。
托斯卡纳风格是乡村的，简朴的，但更是优雅的。与大自然的有机组成，反映了这片地区的农业渊源。将当地奶白的象牙般的白垩石，出名的金色托斯卡纳阳光，红色的土壤，浓绿的森林，葡萄园和牧场，和浅绿的橄榄树果园，更有深色的红宝石光泽的Chianti酒和鲜红的番茄各种颜色调和在一起就是托斯卡纳。
温暖是托斯卡纳风格的又一脉。通过采用天然材质如木头、石头和灰泥表现出来，丰富的材质肌理则将这种风格发扬光大。这些几个世纪的老房子有着高低朝向各不同的赤陶屋顶，这产生一种节奏感的视觉效果，而一般乡村给人的感觉只有一种建筑风格。
通常托斯卡纳风格的别墅在入口有一个戏剧性的塔或是圆形大厅，高于其他屋脊线，给人一种强烈的等级、永恒与威严感。

当地风味还被广泛运用于喷泉，壁饰，壁炉和庭院。岩石与灰泥戏剧性的表现光与影的关系也是托斯卡纳风格的精髓之一。铁艺，百叶窗和阳台，尤其是爬满藤蔓的墙同样表达了托斯卡纳风格，在温暖的金色调中寻找一种班驳不均的颜色。

无论在优雅的别墅中还是简朴的农舍里，托斯卡纳前门倾向于用简朴的粗旷的厚木板制造。车道与小路边种植着一排排高大挺拔的剑松，这一切使托斯卡纳的生活方式无拘无束而实际。

最后多给点分数吧

『拾』 斯堪底纳维亚现代设计风格的形成和特点

考的是世界现代史把？这个是纲要~参考下 http://hi..com/lxjxm/blog/item/6f593ce96f03303db80e2d2a.html六：后现代（Post-Modern）设计后现代设计是60年代进入以计算机为标志的后工业时代后，人们对设计的更高要求设计为适合新时代要求做出的相应调整，也是整个世界文化的发展在设计领域的反映。 为了打破现代设计国际主义风格的单调局面，从60年代的波普设计开始，设计师们一直在进行着各种反现代设计的尝试，这一尝试在80年代达到高潮，形成了所谓的后现代设计运动。有关后现代设计的定义和评论虽然至今都没有定论，但这一思潮无疑影响了20世纪末的设计观念，丰富了设计的外型和内涵。 1966年，美国建筑师罗伯特文图里（Robert Venturi）出版了《建筑的复杂性和矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）一书，在充分肯定了现代建筑对人类居住空间的贡献后，文图里认为现代主义已经完成了其历史使命，现代主义建筑平庸、千篇一律的风格限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味，现代主义大师们所创造的辉煌已经成为新的桎梏。在书中，他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出浓厚的兴趣，他的观点成为后现代设计风格形成的雏形。文图里之后，英国建筑师和理论家查尔斯詹克斯（Charles Jencks）为确立后现代设计理论做出了重要贡献。他最早在设计领域提出后现代主义的概念，出版了一系列的著作描述建筑领域的后现代状况，如《后现代主义》（Post Modernism）、《今日建筑》（Architecture Today）、《后现代主义建筑语言》（The Language of Post-Modern Architecture）等。他在书中列举和分析了建筑领域的新潮流，把他们归于后现代范畴，使后现代一词广为传播。与此同时，建筑领域出现的一些新作品也印证了一种新风格的诞生，使后现代不仅仅是书本上的描绘和理论。建筑领域的后现代思潮推动了产品设计领域的后现代设计的发展，意大利1976年的“阿卡米亚”（Alchymia）工作室和1980年的“孟菲斯”（Memphis）设计小组是后现代设计运动的代表。“阿卡米亚”展示了他们在脱离了工业设计的束缚后自由发挥设计才华的设计品，以此对抗现代主义的理性设计方法。“孟菲斯”成员以其激进的设计和在世界各地的巡回展览，对设计领域产生了极大的冲击。他们在设计中公然展示的装饰性、趣味性、庸俗品味以及对设计品功能显而易见的忽视和五光十色的色彩效果，使习惯了现代设计的设计师和公众在吃惊的同时也对设计开始了重新认识和思考。后现代设计并没有明确提出旗帜鲜明的宣言、理论或设计原则，但设计师们的实践打破了现代主义设计理论在设计领域所造成的沉闷气氛，显然是对现代主义设计准则的反叛和超越。后现代设计的特点表现为对古典视觉语言的复兴，模糊产品的功能性，强调产品的装饰意味，运用了大胆艳丽的色彩，有意识的恢复了手工艺时代产品的单一或手工制作特点，把精英文化和大众文化融会合流起来。后现代设计表明人们已经对现代主义的发展前景产生了怀疑，世纪末普遍的怀旧情绪和在新的文化背景下产生的复杂情感替代了纯粹的功能性的审美需求。另一方面，高科技的发展使我们生活在一个信息的软件时代，大众传媒在操纵着我们的生活，后现代主义者企图摆脱在日益技术化和商品化社会发展中人类的异化命运，他们渴望在被符号淹没的世界中追求对人性的更大自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满足，因此，他们把对于一种新型生活方式的追求表达在后现代的设计中。后现代设计因其反功能的特点并没有成为设计的主流，但其恣意大胆的设计实践对设计领域造成了极大的冲击力，在现代设计语言的贫乏和单调已成为设计师们的共识后，后现代设计的出现无疑丰富了设计的语汇，使城市和人们的生活变得更加丰富多彩。思考题：后现代设计产生的原因及对设计的影响如何理解后现代设计思潮七：斯堪底纳维亚的设计进入本世纪60年代，欧美发达国家和亚洲的日本都已完成了现代设计的发展进程，各国也形成了具有本国特点的发展思路和设计特点。美国的设计以流行的大众文化和消费至上为准则；欧洲设计以德国、意大利和斯堪底纳维亚为代表，德国的设计仍然保留了其重理性、重功能、重技术的特点；意大利则发展出带有意大利民族特征、注重发挥设计师才能和创造性的设计，70年代后成为世界杰出设计的代表；以芬兰、丹麦和瑞典为代表的斯堪底纳维亚地区，在发展现代设计的过程中，强调功能也注重设计的人情味，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。地处北部欧洲的斯堪底纳维亚国家，包括芬兰、丹麦、瑞典、挪威和冰岛五国，这里冬天寒冷而漫长，气候反差大，人口密度小，森林覆盖面很广，宁静幽清，制陶、纺织和玻璃制作工艺有悠久的传统和历史。在现代设计的发展过程中，芬兰、丹麦和瑞典快速、稳步的发展了具有地方特色的设计风格。早在20世纪初，这些国家就开始了与欧洲同步的现代设计，他们在发展现代设计的同时，也制定了保护传统手工艺的措施，力求把传统的手工艺与现代工业设计结合起来，创造一种艺术的工业产品。这种发展策略，使他们在二三十年代在陶瓷、家具和玻璃设计方面取得了杰出的成就。战后功能主义流行时期，斯堪底纳维亚国家在认同功能主义的同时也强调产品设计的人情味，反对冷冰冰过分机械化的风格，他们的设计简洁优雅、形式与功能完美统一，得到了世界设计界的承认。1954年，美国举办了“斯堪底纳维亚”设计展览，把它作为“优良设计”的例子介绍给美国的工业设计界。1958年，巴黎艺术博物馆举办了名为“斯堪底纳维亚的式样”的展览，德国也把“丹麦的新式样”介绍给本国的设计师。这些展览，使“斯堪底纳维亚”风格的设计成为世界工业设计界普遍认同的优秀设计。这些国家设计制作的家具因造型简洁典雅、做工精致考究、舒适耐用，在国际家具市场上享有极好的声誉。斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感，北欧的设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感，他们的设计单纯、稳定、舒适、实用。在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。北欧设计的发展也深受世界设计潮流的影响，如60年代的“波普设计”，80年代的“后现代设计”，90年代的“绿色设计”，北欧的设计师都有不同程度的反响，技术美学和人体工程学也是他们在设计中考虑的因素。但他们往往能在潮流中迂回变化，甚至使后现代风格的设计也变得简练、实用，可以大批量、标准化生产。北欧的设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统作为一种内在的精神从极富现代感的设计中呈现出来，体现了北欧设计师在设计美学中的追求。