芭蕾舞姬风格

Ⅰ 芭蕾舞女生平时穿什么风格的衣服

如果是年轻的女孩子，那么穿稍正式或规矩一些的裙装或裤装都可以啦。不要穿休闲或比较个性化的衣服，不要化过浓的妆，不要带过多饰物。头发干净整齐。
可能会觉得是不是过于麻烦了，但一般去欣赏芭蕾舞剧的人都应该是知识品位或物质基础比较好的人群，所以不要让自己太失礼，去了也不会感到尴尬。

Ⅱ 急求关于芭蕾舞服装发展的历史资料

芭蕾舞服装(costume ballet)是专为舞蹈演员设计的服装，这些服装使演员能够自由地活动，同时使舞蹈动作的形象更加栩栩如生。例如女舞蹈演员的芭蕾舞裙(tutu)，给人以轻盈和飞翔之感。

17世纪最早的芭蕾舞中，演员按照传统都穿有后跟的舞鞋。男演员穿罗马式的服装「托涅利」(tonnelet),那是一种套撑有金属丝裙箍的锦缎之类料子做的硬梆梆的短裙，形状类似现代的芭蕾短裙。女演员则穿着笨重的、使人想起宫廷服装的戏装，带有精心制作的裙裾，戴着假发和首饰。男演员戴(有时女演员也戴)外形富有喜剧性或者悲剧性的皮制假面具，它们代表所扮演人物的性格，但同时遮住了整个面部表情。

18世纪初，舞蹈家卡玛戈(marie camargo)把舞裙改短，仅及小腿中央；发明了一种没有后跟的舞鞋，并且穿着紧身的内裤，以便展现她所掌握的复杂的舞步。同样在18世纪初期，沙莱(marie salle)跳舞时身穿朴素的薄纱长袍，头发松散飘垂，取消戴皮制假面具，因而成为诺维尔(jean-georges noverre)改革的先行者。25年后，诺维尔废除了假面具，并且成功地使剧装的各个细节都与整个作品和谐一致。

18世纪末，芭蕾舞服装经历了一次彻底的改革，诺维尔所厌恶的「潘尼耶」(pannier, 即鲸骨裙)和带裙环的长舞裙终于被抛弃，而代之以从希腊长袍得到启发而设计的紧身衫——「图尼克」(tunic)。其它的革新还有1790年创造的连袜裤(它使演员能自由活动，发展新的舞步)以及有衬垫的舞鞋(大约在1820年开始使用，它使女演员能踮脚尖跳舞)。

塔里奥尼(marie taglioni)约于1832年开始使用「浪漫主义的芭蕾舞裙」——一种齐小腿肚的多层的舞裙，到1880年代又缩短到露出整条脚；在19世纪，芭蕾短裙成为标准芭蕾服装。不过，20世纪中叶以前，这种舞裙经常更换样式，尤其是在现代芭蕾舞剧中，为了强调舞蹈与现代生活的相关，采用了当今上街穿的服装。巴兰钦风格(balanchine style)的许多芭蕾舞剧中，演员们都穿着一般的练习服装。

芭蕾舞的服装发展到今天,已经越来越多样化,经典剧目由于不同团体，不同时期的演绎，在服装上，也出现了细节的变化．新剧目和作品的诞生往往也伴随着新款舞台服装的出现,不同国家和文化背景下编排的作品也带有独特的服装风格.

《舞姬》是世界芭蕾舞艺术的奠基人伟大的剧作家彼季帕1877年创作的经典芭蕾舞剧，该剧曾是古典芭蕾最辉煌时期的一部经典作品，其文学蓝本是著名的印度诗剧《莎恭达罗》，讲述了一段凄美感人的“四角恋情”.也正是由于这个原因,《舞姬》具有很浓郁异域风情,服装将这一特点体现得淋漓尽致.

中央芭蕾舞团的《大红灯笼高高挂》可以说是近年来，活跃在国内和国际舞台上最吸引观众眼球的中国芭蕾作品．世界级大师张艺谋和陈其钢的加入为芭蕾注入了新鲜的活力，而法国名师热罗姆·卡普兰为剧目设计的服装作品也取得了成功.旗袍斜长的开衩为演员的舞蹈提供了方便,而且,使旗袍这一中国传统服装展现出了难得的动态美.而戏曲服装的出现也从另一个侧面体现出了红剧鲜明的民族特点,让不少外国观众眼前一亮.

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Ⅲ 古典芭蕾舞的基本特征是什么

古典芭蕾舞的基本特征有女舞者穿著有裙子的舞衣；音乐多是舞曲甚至名曲，尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞剧组曲；男舞者很多时辅助女舞者作出漂亮的技巧动作。

古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。后者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。

在古典芭蕾舞剧中,通常以慢舞来表现男女的情爱场面,如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已,对于女舞者来说,无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会,而此时表现身体的平衡更显得格外重要。

(3)芭蕾舞姬风格扩展阅读

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。

如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，

古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

Ⅳ 浪漫时期芭蕾的风格与特点

浪漫派芭蕾舞衣 它的裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。 1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣，例如《四人舞》《玫瑰花精》； 2、扮妖精时，在手臂上或肩上加薄纱的衣饰例如《吉赛尔》第二幕，《仙女》舞剧 3、村姑式舞衣，背心加灯笼袖，腹部上面配上可爱的图案，例如《吉赛尔》第一幕，《柯贝莉亚》第一幕，《风流女儿》舞剧。

Ⅳ 16世纪的芭蕾舞艺术有哪些风格

芭蕾舞在路易十四当政时期虽然有极大发展，但仍然不能算是我们今天所理解的芭蕾舞艺术，16世纪的芭蕾艺术仍然算是富丽堂皇、豪华耀眼的舞厅艺术。演出时，重要的观众坐在大厅一端，其他观众依次坐在大厅后侧或三面环绕舞厅的楼廊上。舞蹈演员和观众之间距离很近，舞蹈动作属于宫廷舞蹈模式，没有高难度的技巧表演，舞蹈服饰繁琐笨重，还要戴一些假发、面具。舞蹈具有优雅、傲慢、闲缓、拘谨、规范、挺拔、彬彬有礼、光彩照人等风格。

Ⅵ 芭蕾舞的特点

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）；腿部技巧：各种巴特芒（battements），包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等；

各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉（portdebras）等。

古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

(6)芭蕾舞姬风格扩展阅读：

蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任。

古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

Ⅶ 芭蕾舞的风格特征

芭蕾，特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。

以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体.

总之，芭蕾舞很高雅，轻柔，是一种很具审美价值的舞蹈。

Ⅷ 玛丽·莎莱的舞蹈风格是什么样的

玛丽·莎莱是与卡玛戈表演风格完全不同的舞蹈艺术家，她属于艺术表演派。玛丽·莎莱生于1707年，卒于1756年。她出生在巴黎的一个杂技演员之家，很小就登台演出，11岁就成为巴黎歌剧院芭蕾舞团的舞者。莎莱是一个以细腻的情感去表演的舞蹈家，她将舞蹈动作与舞剧情节相结合，善于运用各种不同的舞蹈动作与丰富的面部表情去表演舞蹈情节。她的表演令观众陶醉、进入美妙的审美境地。

Ⅸ Salsa舞的几种风格

洛杉矶风格
像所有来自洛杉矶、好莱坞、南加利福尼亚的一切事物，洛杉矶风格的salsa舞的特点是煽情、, 快速、有力，让一切的不可能看起来是那么的容易。洛杉矶的salsa舞风将传统的salsa和爵士舞、街舞、交谊舞、摇摆舞以及芭蕾舞巧妙融合起来。在舞台上，人们一眼就能看出这些人是在跳洛杉矶风格的salsa，因为他们的舞姿是那么的引人注目，那么的煽情。他们很重视第一拍，总是从音乐的第一拍起开始跳。
正是这种洛杉矶的风格让无数的salsa舞技开始流行起来，同时也让“好莱坞”式的salsa表演流行起来，这些表演都需要有服饰、主题曲以及舞技。目前来说，这是目前在美国国内外最普遍流行的一种舞风。在孟菲斯，我们也跳洛杉矶风格的salsa舞。
洛杉矶风格salsa舞的创始人有Luis，Joby Vazquez， Francisco Vazquez，Johnny Vasquez，Edgar Tun Tun Mendez， Teresa Zamorano,，Alex DaSilva,，Josie Neglia,，Salomon Rivera和“salsa狂人” Edie 。
纽约风格
纽约风格的salsa舞是从伟大的纽约曼波舞蹈者那里发展起来的，同时也受到纽约的交谊舞“大苹果”的影响。由于这种舞姿平缓，人们很容易就能认出是纽约式的salsa舞。纽约人注重控制节拍、舞姿风格和技巧。
不论你何时观看一个纽约风格的salsa舞蹈，你会发现他们一直都很从容，而且让人惊讶的是，他们的扭身动作完成的完美无缺。他们跳舞时注重第二拍，从音乐的第二拍起开始跳。
纽约风格的salsa像燎原一般在许多美国的大城市以及国外流行起来。这种风格的salsa在纽约地区及东海岸的大部分地区占据着主导地位。你会听到一些舞蹈者会把纽约风格的salsa称作其他的名字，比如“波多黎哥风格”或“第二拍”等。
纽约风格的salsa舞创始人包括Angel 、Addie Rodriguez、Eddie Torrez、Seon Bristol、Ismael Otero、Adie Diaz、Juan Matos、 Luis Zegarra和 Nelson Flores。
迈阿密风格
迈阿密风格的salsa常被称为“（跳舞的）娱乐场”。这种风格的salsa非常独特，因为它在很大程度上直接受到来自salsa的发源地古巴的影响。你常常会很容易认出那些人是在跳迈阿密salsa舞，因为他们跳集体舞，几个人一起同步转向，交换舞伴。迈阿密的舞蹈者因为他们的转向结合的复杂而闻名。迈阿密的女士要让胳膊放松，以便让男士在快速的扭转过程中能够很好地牵引住她们，而这无论是在纽约风格还是洛杉矶风格都做不到的。迈阿密风格salsa舞的另一个特点是它有一个“预备”步，即舞蹈者在音乐的第一节拍开始之前先走一个八拍。
迈阿密风格的salsa在南佛罗里达州占主导地位。
Cumbia风格
Cumbia风格的salsa舞的发展起源于哥伦比亚的北部沿海地区。“Cumbia”与salsa相比实际上是另一种风格的热情的音乐。Cumbia音乐与salsa的相比，它的节奏是八拍的，因此可以用来跳salsa舞。你可以用Cumbia音乐跳salsa舞，但不可以用salsa的音乐来跳Cumbia舞。
由于这种风格的舞是围成环形跳，每个人在转身前都有一个“缠绕”的动作，因此Cumbia风格的salsa特点是以后退步为基本步。这种风格在拉丁美洲的所有salsa舞中占有主导地位。在哥斯达黎加，他们称Cumbia为“El摇摆舞”。
我从来没有发现一个真正的Cumbia学派，也没发现一个专业的教Cumbia的老师。所有跳Cumbia的人都会告诉你或者他们是在舞会上从父母、朋友那里学的，或者只是从拉丁俱乐部那里学的。出于这个原因，许多Cumbia舞蹈者称自己为“街头舞蹈者”，他们从来没有参加过正式的培训班。
古巴风格
这种古巴的风格直接来源于salsa的发源地古巴。其特点是男性领舞，基本步称为“guapea”，这是一种直接的推拉动作，舞者双方在空隙之间互推对方。这些步子与梅伦格舞步有些类似，把重点放在臀部的位置，经常被称为“古巴人的动作”。古巴风格的创始人有Eric Freeman 和Rudy Zalez。

Ⅹ 约翰·马丁对芭蕾“风格”的分析是什么

约翰·马丁说芭蕾“纯粹是一种人为的体系，目的只在于追求种种美学效果……这种以几何美学为基础的理论包容有某种与按照纯粹视觉性装饰的图形中的线条与团块的布局安排很不相同的东西，它简直是用手臂和腿及躯干来代替许许多多的条状物和球体了。身体是不可能这样地变成毫无生气的技巧的，甚至是在做极抽象的动作时，它依然是一个活生生的躯体。这一点的确就是芭蕾舞美学的核心，即其动力的源泉。它是对作为个体的人的赞美，是对其理想化的本质的展现，这一理想化的本质摆脱了具有因果关系的合乎理性的宇宙，亦即一个含有生命的动因及功利主义目的的实用主义式的宇宙的各种羁绊……它并未探讨以形体表现生命的动作的种种可能性，而是致力于使之适应为之而建立起来的专门性动作体系”。“这一体系在任何方面来说的确不是生来就是女性的，而是完全不具人格的。它只是一种抽象，靠了它而得以突出理想化的女性及理想化了的男性。在这个方向里，它在古典的双人舞里达到了其顶峰状态；而从某一方面来说，双人舞又是芭蕾舞的缩影。在它里面我们首先看到了静态的种种特色，也就是说看到了其媒介及舞蹈者相互关系中的种种特色——平衡和线条、男性的力量和稳定性及女性的轻快和灵巧，但这不是在自由动作方面而是在持续性的和支撑性的动作方面。尔后，随之而来的是给每个舞蹈者以一个区间，好使理想化的男性和女性可以单独地被观众充分自由地看到。芭蕾舞的结尾部分仍然包含有自由和没有支撑的动作的特点，最后以一段男女两性的华彩性的表演而使这最后部分达到了高潮。